Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-20T12:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 191786.pdf: 11105888 bytes, checksum: 0bf2519346f17419b42cda2e8152bb60 (MD5) / Análise do mecenato Capanema através dos afrescos dos "ciclos econômicos", executados pelo pintor Cândido Portinari (1903-1962), para compor o "moderno" edifício do Ministro da Educação e Saúde Pública projetado pela equipe de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. O ministro Capanema esteve à frente do Ministério de 1934 a 1945, onde promoveu uma verdadeira "revolução" na área da cultura e da educação no Brasil, ao congregar artistas e intelectuais no afã da construção de um projeto de "Brasil-Moderno". Para desvendar o universo do Ministério Capanema, seguiu-se a trilha da história dos intelectuais desenvolvida pela historiografia francesa (Sirinelli e Trebitsch), tendo como premissa que, as cartas e as revistas literárias são analisadas como "lugar de sociabilidade intelectual". Sob esta perspectiva, Portinari não foi um "pintor oficial", nem a sua "arte engajada. No contexto do Estado Novo (1937-1945) - nacionalista e ufanista -, em que as imagens da brasilidade são evocadas para construir a nação, a obra portinariana foi apropriada pelo regime porque possuía uma linguagem e uma imagística brasileiras. Entretanto, os afrescos dos "ciclos econômicos" não cumpriram o objetivo da politização da arte, não alcançando públicos massivos em face de sua localização.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Jurídicas / Made available in DSpace on 2012-10-18T09:17:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:32:46Z : No. of bitstreams: 1 178772.pdf: 3237750 bytes, checksum: ebc1ac656e53a973a98f225bfca8ac83 (MD5) / Análise do diagnóstico da modernidade segundo Max Weber. O processo de racionalização de todos os âmbitos da existência. Perda de sentido como conseqüência da intelectualização. Perda de liberdade decorrente da burocratização. Necessidade de autodireção do agir conforme valores conscientemente eleitos para criar sentido à vida. Análise do diagnóstico da modernidade de Jürgen Habermas. A tendência ao entendimento através da linguagem. A situação ideal de fala como pano de fundo da comunicação do homem moderno. O diálogo como meio de legitimar normas, pela prevalência do argumento mais racional e participação de todos os concernidos. Análise de posições intermediárias acerca da orientação para o agir. Exame do individualismo solidário de Adela Cortina

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-14Bitstream added on 2014-06-13T20:53:13Z : No. of bitstreams: 1 bernardo_tg_me_arafcl.pdf: 3516141 bytes, checksum: 81e4472936f273103d68636949bd47c2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / Os bestiários modernos, de um modo geral, são textos líricos em que os animais são vistos como seres providos de inteligência e sensibilidade, projetam sentimentos e conflitos humanos, às vezes parodiando o estilo moralizador e o conteúdo ingenuamente maravilhoso dos bestiários medievais e produzem efeitos sutilmente humorísticos. Guillaume Apollinaire, leitor de obras medievais, cria suas “histórias”, recheia-as de lendas e mitos, e os recria mais uma vez, já que estes também não passam de histórias recontadas. Sua estrutura básica é constituída de um título, geralmente o nome do animal, uma imagem feita em xilogravura e o poema. Apollinaire escolheu um gênero literário tradicional, ao qual pertence o bestiário. Esse gênero vem acompanhado das ilustrações que fazem parte de uma longa tradição. É no que consiste o bestiário medieval: ele explica de maneira alegórica a criação e o poder de Deus apresentando as criaturas e interpretando-as, e devido a isso, é considerado um gênero didático. Apollinaire vivenciou em seu bestiário, intitulado Le Bestiaire ou cortège d’Orphée e publicado em 1911, a constante dualidade entre o antigo e o moderno, a narrativa e a poesia, o caráter mítico e simbólico, os elementos autobiográficos, a identificação do poeta com a imagem de Orfeu e os temas universais. O fio condutor dos poemas é a figura de Orphée, que é uma espécie de porta-voz do poeta que une os poemas e seus significados são enriquecidos com as gravuras de Raoul Dufy, muitas vezes sem nexo aparente entre elas. As possíveis analogias que se estabelecem entre os animais e suas respectivas lendas e simbologias harmonizam-se com a poesia e as inovações líricas trazidas pelo poeta moderno, dando-lhe, portanto um caráter narrativo. / Les bestiaires modernes sont généralement des textes lyriques où les animaux sont vus comme des êtres pourvus d’intelligence et de sensibilité, ils projettent des sentiments et des conflits humains, parodient parfois le style moralisateur et le contenu naïvement merveilleux des bestiaires médiévaux en produisant des effets subtilement humoristiques. Guillaume Apollinaire, lecteur d’oeuvres médiévales crée ses histoires les émaille de légendes et de mythes, et les recrée encore une fois, puisque ceux-ci ne sont que des histoires racontées à nouveau. Sa structure de base est constituée d’un titre, en général le nom de l’animal, une image faite en xylogravure et le poème lui-même. Apollinaire a choisi un genre littéraire traditionnel auquel appartient le bestiaire. Ce genre, est composé d´illustrations qui font partie d’une longue tradition. Le bestiaire médiéval consiste à expliquer de façon allégorique la création et le pouvoir de Dieu, en présentant les créatures et en les interprétant, c’est pourquoi, il est considéré un genre didactique. Apollinaire a éprouvé dans son bestiaire intitulé Le Bestiaire ou cortège d’Orphée, publié en 1911, la constante dualité entre l’ancien et le moderne, le récit et la poésie, le caractère mythique et symbolique, les éléments autobiographiques, l’identification du poète avec l’image d’Orphée et les thèmes universels. Le fil conducteur des poèmes est la figure d’Orphée une sorte de porte-parole du poète qui les unit et leur signification est enrichie par les gravures de Raoul Dufy, plusieurs fois n’ayant pas de liaison apparente entre elles.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:10Z : No. of bitstreams: 1 000838099.pdf: 3768386 bytes, checksum: b205d626f5bf5692e90f5575d4377fe7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho é um olhar do design sobre a contemporaneidade e em algumas de suas mudanças geradas pelas tecnologias e pelas novas formas de atuações coletivas em prol de ideias e ideias que permeiam o acesso, a distribuição e a produção de bens, produtos e serviços para a coletividade. O objetivo principal desta pesquisa é explorar e descrever o cenário contemporâneo do Open Design especialmente no contexto brasileiro. Foi elaborada uma indagação sobre o conceito de abertura (Openness) em diferentes campos do conhecimento visando maior e melhor entendimento da abertura. O trabalho está dividido em três partes, a primeira é a construção do conceito de abertura desde diferentes campos do conhecimento, a segunda parte é um olhar sobre a contemporaneidade, as novas tecnologias e o design, e a terceira é uma análise do Open Design e sua prática no contexto brasileiro. Esta pesquisa visa contribuir para um melhor e mais abrangente entendimento do design contemporâneo por meio de uma de suas vertentes, o Open Design. Pretende, ainda, colaborar para a disseminação e o entendimento do desenvolvimento de produtos, sistemas e serviços materiais e imateriais gerados pelo trabalho livre e colaborativo / The present work is a design look back about contemporary times and some changes caused by technologies and the new forms of collective actions in support of ideias that permit to acess, distribution of good, products and services for collectivity. The main aim of this research is explore and describe the contemporary context, especially in the Brazilian context. It was made an inquiry about Openness concept in different knowledge fields, aiming at a better and greather understanding of Openness. This work is dividing into three parts. The first part is the construction of Openness concept from different knowledge fields. The second part is a look about contemporary time, about new technologies and design. The third part is an analysis of Open Design and its practice in the Brazilian context. This research aims to contribute to better and more compressive understanding of contemporary design through one of its aspects: the Open Design. Also intends to contribute to dissemination and understanding of development products, systems and services generated by the free and commons-based-peer-production

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014Bitstream added on 2014-12-02T11:21:02Z : No. of bitstreams: 1 000796430.pdf: 2856158 bytes, checksum: 010231aa1ff91f13262a93e78fa41cff (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente estudo consiste em uma revisão teórica na área da história do design e tem como foco a compreensão das conexões entre o consumo e a atividade projetual praticada no Brasil do século 19. A partir da análise textual, temática e interpretativa de um material selecionado por meio de um levantamento bibliográfico e de leitura técnica, são identificados alguns aspectos do consumo e do design no Brasil daquele período, para, em seguida, discutir-se a relevância do consumo para a compreensão de manifestações da atividade projetual em território brasileiro. As análises realizadas baseiam-se numa revisão da literatura que aborda aspectos do consumo articulado ao design, como o fetichismo da mercadoria, a dinâmica do mercado de impressos na era industrial, o estabelecimento de lojas de departamentos em centros urbanos europeus e as manufaturas de artigos de luxo do século 18. Observa-se que alguns dos principais sentidos do design, em sua história no mundo moderno e no Brasil oitocentista, se premitem compreender por meio dos aspectos sociais e culturais revelados a partir do consumo de artefatos industrializados / This study consists in a literature review on the history of design and focuses on understanding the connections between consumption and practice of design in Brazil in the 19th century. From the textual, thematic and interpretative analysis of a chosen material through a literature review and technical reading, some aspects of consumption and design are identified in Brazil during such period, to then discuss the relevance of consumption for understanding manifestations of design activity in Brazil. The analyzes are based on a literature review that approaches aspects of the articulation between design and consumption as commmodity fetishism, the dynamics of the print market in the industrial era, the establishment of department stores in European urban centers and the manufacturing of articles of luxury in the 18th century. It is observed that some of the main directions of design in its history in the modern world and in Brazil in the nineteenth-century, can be understood through social and cultural aspects revealed from the consumption of industrialized artifacts

Orientador: Luís Antônio Francisco de Souza / Co-orientador: Jayme Wanderley Gasparoto / Banca: Aluísio Almeida Schumacher / Banca: Danilo Sareta Veríssimo / Banca: Filipe Carreira da Silva / Banca: João Carlos Soares Zuin / Resumo: Este trabalho busca demonstrar as rupturas e resistências encontradas pelas novas correntes epistemológicas, nomeadamente a pós-moderna e seus correlativos neologismos, no que se refere ao questionamento das correntes epistemológicas modernas. Neste sentido, o objetivo geral do trabalho é apresentar as ideias que criaram o panorama histórico-social e epistemológico responsável por um determinado tipo de pensamento social, utilizado para compreender a sociedade moderna e seus valores, para, em seguida, apontar as novas ideias que transformaram o panorama da modernidade "clássica" e exigem, atualmente, novos discursos explicativos. Para tanto, e metodologicamente, faz-se um levantamento bibliográfico acerca da história e das práticas epistemológicas que usualmente creditamos à construção social da modernidade e, desde o último século, a sua provável superação, a pós-modernidade. Com isso, este trabalho visa contribuir para a distinção e esclarecimento das mudanças socioculturais e epistemológicas responsáveis pelo juízo que o indivíduo moderno criou de si mesmo e da sociedade, comparativamente, com a perspectiva que o sujeito contemporâneo atribui a sua identidade e relações sociais. O valor desta pesquisa, portanto, reside na possibilidade de confrontação, através de uma minuciosa análise bibliográfica e comparação histórica, de quais ideias e práticas sociais se tornaram mais numerosas, quais perderam força e quais emergiram na contemporaneidade, desafiando os preceitos vigen... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to demonstrate the ruptures and resistances encountered by the new epistemological currents, namely postmodernity and its correlative neologisms concerning the investigation of the modern epistemological currents. In this sense, the general objective of this thesis is to present the ideas that created the historical, social and epistemological theories responsible for a certain type of social thought used to understand modern society and its values. This thesis will then highlight the new ideas that have transformed the outlook of "classical" modernity which now demands original and explanatory discourses. For this reason, and methodologically, a bibliographical survey of the historic and epistemological practices, that we usually credit to the social construction of modernity and its probable overcoming, postmodernity, is conducted. Thus, this work also seeks to contribute to the explanation of the socio-cultural and epistemological distinctions and changes responsible for the judgement that the modern individual has of himself and society, compared with the perspective that the contemporary subject attributes to his identity and social relationships. Thus, through a systematic bibliographical analyze and historical comparison, the value of this research lies in the possibility of confrontation between social ideas and practices which have become more common, which have lost their influence or which have emerged in contemporaneity, defying the precepts prevail... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Carlos Bruni / Banca: Arlenice Almeida da Silva / Banca: Franklin Leopoldo e Silva / Resumo: O presente trabalho tem como tema o conceito de existência autêntica (Eigentlichkeit). A autenticidade refere-se a uma existência verdadeira, na qual o indivíduo assume e faz escolhas próprias. A verdade é uma verdade em relação a si. O homem que possui uma existência autêntica age de acordo com a sua vontade. Busca-se, mediante uma análise dos dramas de Ibsen, mais precisamente as peças Casa de Boneca, O inimigo do povo e a Dama do mar, encontrar traços de uma existência capaz de determinar a si mesma. Considerado um dos precursores do teatro moderno, Ibsen ressalta em suas peças os conflitos humanos, a tensão entre a subjetividade e a objetividade, entre os desejos individuais e as leis morais. Com efeito, o tema da autenticidade perpassa grande parte de sua dramaturgia. Diante deste cenário conceitual, utilizar-se-á a filosofia elaborada por Kierkegaard. Kierkegaard contribui para a formulação do conceito moderno de indivíduo com a sua definição do Enkelte, que é o indivíduo no qual o Eu está realizado. Embora de autores distintos, o trabalho encontra a sua unidade diante do fundo temático comum, pois são textos que contribuem para a discussão da possibilidade de uma existência verdadeira, fiel a si mesma. Como se observa, a presente discussão insere-se dentro do debate contemporâneo sobre a morte do sujeito / Zusammenfassung: Diese Arbeit hat zum Thema der Eigentlichkeitsbegriff. Die Eigentlichkeit trifft auf eine eigene Existenz zu, in der das Individuum seine eigenen Entscheidungen nimmt und macht. Die Wahrheit ist eine Wahrheit für es. Der Mann, der eine eigene Existenz hat, handelt nach seinem Willen. Durch die Stücke von Ibsen, insbesondere Nora, die Puppenheim, Der Volkesfeind und die Damem des Meeres, sucht man Spuren einer Existenz zu finden, die sich selbst stimmen kann. Als einer der Vorläufer des modernen Dramas, zeigt Ibsen in seiner Werken die menschliche Konflikte, die Spannung zwischen Subjektivität und Objektivität, zwischen individuellen Wünsche und das moralische Gesetz. Infolgedessen durchquert das Thema der Eigenltichkeit in größe Teil seiner Dramaturgie. Damit wird die Kierkegaards Philosophie benutzen, weil Kierkegaard, mit der Definition der Enkelte, zur Formulierung der moderne Begriff des Individuums beitragt. Der Enkelte ist das Individuum, im das Ich durchgeführt ist. Die Arbeit findet ihre Einheit im gemeinsamen thematischen Fond, denn die Texten beitragen zur Diskussion über die Möglichkeit einer eigenen, treuen und echten Existenz. Wie bereits erwähnt, diese Diskussion passt in die heutige Debatte über den Tod des Subjektes / Mestre

Orientador: Marcos Tadeu del Roio / Banca: Gabriel Conh / Banca: Jorge Grespan / Banca: Antonio Carlos Mazzeo / Banca: Ricardo Luiz Coltro Antunes / Resumo: Objetiva-se demonstrar neste trabalho que existe um processo de inflexão na obra de Habermas, que se inicia com seu Student und Politik de 1961 e completa-se, inescapavelmente, com sua obra Theorie des Kommunikativen de 1981. Neste processo de inflexão, poder-se-ia observar a demarcação definitiva da ruptura de Habermas com os fundamentos da teoria crítica da sociedade, presentes nos pensadores da primeira geração da Escola de Frankfurt; e, a adesão aos princípios e fundamentos do liberalismo, como forma de delinear e demarcar o processo de construção de uma teoria social, bem como de uma teoria da evolução social, particular e autônoma, posta nos marcos do elogio da sociedade capitalista. Tratar-se-ia da afirmação de um tipo particular de neocontratualismo com vista a salvação de um projeto de modernidade e de racionalidade completamente esgotados na e pela sociabilidade burguesa e que, portanto, só poderia se consubstanciar sob a forma e nos marcos da regressão cultural. Neste processo de inflexão, uma categoria advinda dos teóricos da primeira geração da Escola de Frankfurt tornara-se central na teoria social de Habermas, na medida em que a concepção de capitalismo de Estado adquirira centralidade nos seus mais diversos e contraditórios diagnósticos do tempo presente, de tal forma que se consubstanciaria sob a forma da concepção de capitalismo tardio e mediaria a passagem da centralidade da categoria trabalho, mesmo que inscrita na esfera lógica e gnosiológica-epistêmica, para a centralidade da categoria da política. Tal mudança radical de paradigma passou a influenciar progressivamente a nova teoria crítica, inaugurada com a segunda geração de Habermas, que pouco ou nada se identificara aos teóricos da primeira geração da Escola de Frankfurt. Assim sendo, o diagnóstico do tempo presente, exposto neste trabalho, fora o de que os trinta anos que separa Student und Politik de Theorie des Kommunikativen... / Abstract: Objective is to demonstrate in this paper that there is a process of inflection in the work of Habermas, who is full-starts with your Student und Politik, 1961 and, inescapably, with his Theorie des Kommunikativen work of 1981 this process of inflection, power-would observe the final demarcation of the break with the foundations of Habermas critical theory of society, thinkers present in the first generation of the Frankfurt School; and adherence to the principles and foundations of liberalism as a way to delineate and demarcate the process of building a social theory and a theory of social evolution, private and autonomous, put milestones in praise of capitalist society. Would treat the claim of a particular type of neo-contractualism overlooking the salvation of a project of modernity and rationality completely exhausted and by the bourgeois sociability and, therefore, could only substantiate the form and within the framework of cultural regression . In this process of inflection, a category arising from the first generation of theorists of the Frankfurt School had become central in social theory of Habermas, in that the design of state capitalism acquired centrality in its various and contradictory diagnoses of this time, such that if consubstanciaria as designing and late capitalism mediates the passage of the centrality of work category, even inscribed in the sphere logical and epistemological-epistemic, to the centrality of the category of politics. Such a radical paradigm shift began to progressively influence the new critical theory, inaugurated with the second generation of Habermas, that little or nothing had identified the first generation theorists of the Frankfurt School. Therefore, the diagnosis of this time, exposed in this work, out of the thirty years separates Student und Politik of Theorie des Kommunikativen, served primarily to hatch the egg of a serpent that would eventually support a discourse ethics, as well as... / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-20Bitstream added on 2014-06-13T20:38:08Z : No. of bitstreams: 1 bezerra_pv_me_assis.pdf: 380773 bytes, checksum: f49a83c05a0a976487bb13b5c873e66d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O mito de Don Juan surgiu em 1630 na peça O Burlador de Sevilha e o Convidado de Pedra, escrita por Tirso de Molina. Desde então o personagem ganhou espaço no imaginário coletivo através de inúmeras releituras que o levou a ser reconhecido como um mito moderno. O objetivo desse trabalho é analisar o mito de Don Juan tal como ele se expressa em obras literárias e cinematográficas, identificando as expressões da subjetividade e suas transformações ao longo desses 400 anos. Para analisar tais representações, importantes para a construção e desenvolvimento desse mito, utilizamos como referência metodológica a análise de conteúdo. As primeiras representações de Don Juan pintavam-lhe como anti-herói. Uma observação detalhada do contexto de seu aparecimento revelou que o mito surgiu como um dispositivo da Contra-Reforma para combater o individualismo e a crise de valores que se irrompeu com a falência dos ideais Renascentistas. Assim, verificamos que a discussão inicial em torno do mito, fundado nas burlas de Don Juan, gira em torno da crise entre indivíduo e sociedade, entre os valores morais da sociedade e a conduta dos seus sujeitos. As subsequentes atualizações do mito deslocam esse conflito do terreno da religião para as instituições sociais emergentes. Em 1821, Lord Byron começa a escrever um Don Juan em conflito com os ideais das revoluções burguesas. Já em 1973, curtindo o legado da revolução feminista, Don Juan vem à tona como uma mulher sedutora e insaciável, interpretada por Brigitte Bardot. Em 1995, o personagem é novamente evocado para relembrar, ao mundo globalizado, o papel da fantasia. Já em 2005 o plot é revisto e ampliado por José Saramago, que lhe imprime, além da falência do inferno como instância punitiva, as características do sujeito atual. Sem a pretensão de esgotar o assunto, este trabalho revela as transformações do sujeito e sua relação com alguns aspectos da sociedade / Don Juan´s myth first appeared in the 1630´s play named El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra, written by Tirso de Molina. Since then the character became popular through many remakes that lead it to be recognized as a modern myth. The objective of the present work is to analyze the myth of Don Juan as it appears on literature and cinematographic works, identifying the expressions of the subjectivity and its transformations throughout these 400 years. To analyze such representations we recurred to Bardin´s Analysis of Content. The first artworks about Don Juan made him as a villain. A closer look to the social context of its appearance reveals that the myth was built up as a method of repression against the individualism in attempt to cease the crisis of the Christian´s moral codes that burst with the ruin of the Renaissance’s values. Therefore, we brought up that the initial subjects on the myth, pictured by the character´s tricks, comes to be the crises between the individual itself and the society. However, the subsequent updates of the myth displaced the religious conflict to the emergent social institutions. In 1821, Lord Byron starts to write his Don Juan in disagreeing the Bourgeois Revolution values’. In 1973, tanning the legacy of the feminist revolution, Don Juan is brought up as seductive woman, played by Brigitte Bardot. In 1995, the character is once more evoked to remind the globalizing world of the importance of loving and fantasy. In 2005 the plot is remade by Jose Saramago, who prints to it the failure of Hell as a punishing institution. Without the pretension to deplete the subject, this work discloses to the transformations of the individual and its relation with some social issues

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo caracterizar a obra Les amours jaunes, de Tristan Corbière, a partir de teorias sobre a modernidade estética fin de siècle. Os movimentos que encerram em si os questionamentos basilares para a formação do pensamento identitário do sujeito poético moderno, como Romantismo, Decadentismo e Simbolismo foram abordados à medida que contribuíam para a compreensão dos textos corbierianos. Buscamos estudar os motivos recorrentes e a linguagem coloquial que demonstram uma preocupação em repensar o papel da lírica em tempos de acentuado progresso material. Esses questionamentos com relação à poesia assumem uma conotação mais individualizante e terminam por revelar uma inquietação quanto à própria concepção do sujeito lírico. O niilismo característico da época não esconde a possibilidade de estabelecer uma razão de existência através da arte, e assim, o diletantismo e o esteticismo revelam uma nova acepção de identidade, comum no século XX, mas que vinha sendo pensada desde o século anterior. A busca por uma identidade contrapõe-se à inviabilidade do estabelecimento de verdades unas, logo, o sujeito poético moderno permance sempre com um aspecto fragmentário, entretanto, perceptível através de seus textos / Résumé: Ce travail a pour objectif de caractériser l'oeuvre Les amours jaunes, de Tristan Corbière, a partir de théories sur la modernité esthétique fin de siècle. Les mouvements qui enchaînent les questionnements de base pour la formation de la pensée identitaire du sujet poétique moderne, comme le Romantisme, le Décadentisme et le Symbolisme ont été abordés à mesure qu'ils concouraient pour la compréhension des textes corbiériens. Nous avons cherché à étudier les motifs récurrent et le langage courant qui montrent la préoccupation de repenser le rôle du genre lyrique en tant que progrès matériel accentué, et ces questionnements par rapport à la poésie assument une connotation plus individualiste et finissent par reveler une inquiétude relativement à la conception du sujet lyrique elle-même. Le nihilisme caractéristique de l'époque ne cache pas la possibilité d'établir une raison d'existence à travers l'art, car le dilettantisme et l'esthétisme revèlent une nouvelle acception de l'identité, ordinaire au XXe siècle, mais qui avait été pensée depuis le siècle antérieur. La quête d'une identité s'oppose à l'impossibilité de la formulation des vérités uniques, ainsi le sujet poétique moderne garde toujours avec une allure fragmentaire, quand même perceptible à travers ses textes / Mestre