Esta pesquisa foca na natureza caótica e paradoxal de Água viva, de Clarice Lispector, obra publicada em 1973 pela editora Artenova. Entre os vários aspectos estudados, prezouse trabalhar com o conceito de Kháos empregado na Teogonia, de Hesíodo; bem como com as mais distintas visões da crítica de Lispector a respeito dos princípios de alteridade, de análise do objeto, da ruptura com o cronotopo e do abandono aos padrões romanescos. A autora luta por provar que a qualidade de sua obra está diretamente relacionada ao enfrentamento ontológico e à reflexão aprofundada, captada no momentoinstantâneo e transcrita em imagens no texto. Mais do que uma obra recheada de personagens, de farto enredo, de situações espáciotemporais e de diálogos, Água viva é uma narrativa livre de molduras, que erige para registrar a coragem literária de uma escritora que não teme trabalhar, sem rédeas ou convenções, com a matériaprima do pensamento. / This research focus on the chaotic and paradoxical nature of Água viva, from Clarice Lispector, published in 1973 by Artenova Books. Among innumerous aspects, it was settled the study of the concept of Kháos applied in the Theogony of Hesiod; as well as the most peculiar visions of the Lispectors critics in relation to the principles of alterity, the analysis of the object, the rupture of the chronotope, and the Romanesque patterns. The author struggles to prove that the quality of her book is directly related to the ontological questioning, and to the deep reflection, captured in the instantaneousmoment, afterwards transcribed into text images. Much more than a production filled with characters, plot, spacetime situations and dialogues, Água viva is a narrative free of frames, rising up to register the literary courage of a writer who does not fear to work with, free of leashes or conventions, the raw material of the thought.

O presente trabalho tem como corpus central de análise A hora da estrela, de Clarice Lispector(1920-1977), pensada em suas fronteiras com o ensaio e com as escritas de limiar paratextos, prólogos, epígrafes, entre outros e com as proposições do instrumental crítico de Giorgio Agamben.A pesquisa está organizada em três momentos. O capítulo I objetiva localizar a literatura da autora em sua contemporaneidade, extraindo das estratégias compositivas as singularidades de sua produção em relação à tradição e ao seu presente. Para isso, aproxima-se a narrativa clariceana do pensamento meditativo, fragmentário, errático, que está na base do método ensaístico de Michel de Montaigne e que compõe um ritmo profundamente harmônico com a percepção estética de Clarice Lispector.No capitulo II, a investigação rastreia as escritas de borda, ou seja, os paratextos e seus congêneres, tomando-os como linhas condutoras de uma voz crítica e reflexiva nas margens híbridas da ficção clariceana.A ideia de prólogo estendido, tal como proposto aqui, estaria na própria estrutura de A hora da estrela que se abre com os trezes títulos, atravessa a dedicatória e se estende por muitas páginas do texto central.No capítulo III,defende-se que, em A hora da estrela, por meio do jogo de projeção autoral entre Clarice/Rodrigo, condutor do gesto meditativo, crítico e ensaístico alinhavado no texto, é possível trazer para a narrativa um tom testemunhal na modulação do narrador interposto, Rodrigo. Macabéa, dobra desta projeção autoral, emerge entoando um canto quase anafórico, mas que tece, com sua voz marginal, o tom mais agudo e central do texto clariceano / The central corpus of analysis of this work is Ahora da estrela, by Clarice Lispector (1920-1977), thought of in its frontiers with the essay and the interval writings, prologues, epigraphs, amongst others and with the propositions of critical instrumental by Giorgio Agamben. The research is organized in three moments. Chapter I endeavors to locate the authors literature in her contemporaneity, extracting from the compositional strategies the singularities of her production related to tradition and to her present. In order to achieve that, the Clariceans narrative approaches the meditative, fragmentary, erratic thinking which is the base of the essayistic method of Michel de Montaigne and that composes a profoundly harmonic rhythm with the aesthetic perception of Clarice Lispector. In Chapter II the research tracks the marginal notes, that is, the paratexts and its counterparts taking them as conductive lines of a critical and reflective voice in the hybrid margins of the claricean fiction. The idea of an extended prologue, as it is suggested here, would be contained in the structure of A hora da estrela that opens with the 13 titles, goes through the dedication and continues for many pages of the main text. In Chapter III, a defenseis made that in A hora da estrela, through the authorial projection game between Clarice/Rodrigo, conductor of the meditative, critical and essayistic gesture, stringed in the text, it is possible to bring to the narrative a testimonial tone in the modulation of the in-between narrator, Rodrigo. Macabéa, a duplicate/fold of this authorial projection, emerges chanting a song almost anaphoric, but is woven with its marginal voice, the highest and most central tone of the claricean text

[pt] Clarice: o diálogo com os leitores nas crônicas do JB analisa a relação que Clarice Lispector estabeleceu na coluna semanal que assinou no Jornal do Brasil entre os anos de 1967 e 1973, verificando como a brevidade e as características próprias do espaço jornalístico possibilitaram uma aproximação cada vez maior de Clarice com seu público leitor. Com o arejamento propiciado pela mídia impressa, os escritos claricianos - muitos deles trechos de romances e contos da autora - foram definitivamente se transformando de palavras de exílio em palavras de encontro. Nesta travessia, da clandestinidade à liberdade, Clarice Lispector foi seu principal personagem e, em diversas situações, pode ter figurado os próprios leitores com quem afirmava trocar correspondências. Os textos desta fase, reunidos em A descoberta do mundo, são objeto de análise desta tese, que verifica como a autora aproveitou o espaço jornalístico para exercer a intratextualidade em sua obra, fazendo a releitura e reescrita de seus textos. / [en] Clarice Lispector: Talking to Readers in a Newspaper Column analyses the relationship Clarice Lispector established with her readers through the weekly crônica (literary column) she wrote for the Rio daily Jornal do Brasil from 1967 to 1973, examining how brevity and other characteristics of newspaper writing allowed her to move increasingly closer to her public. The need for a lighter touch imposed by the column format gradually changed her writing - much of which consisting in extracts from her novels or short stories - from words of exile to words of communion. Throughout this trajectory from secrecy to freedom, Lispector herself was her own main character, and her readers - with whom she claimed to correspond - may have been present as characters too. The works produced during this period, collected in A descoberta do mundo (The Discovery of the World), are the object of analysis of this dissertation, which shows how Lispector used her column to practice intratextuality in her literary production, rereading and rewriting her own texts.

Ce travail se propose d’analyser le thème de la construction de l’identité féminine dans l’oeuvre de l’écrivaine Clarice Lispector. On a examiné, alors, quatre contes qui constituent le corpus, lequel s’inscrit dans l’univers du discours littéraire. Ces sont les suivants: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família et A bela e a fera. Premièrement, les fondéments théoriques qui soutiennent cette analyse sont présentés. Des modèles de la sémiotique de Greimas et de la sémantique profonde de Pais ont été utilisés pour éxaminer les structures narratives, les structures discursives et les structures profondes du corpus établi. On a cherché à décrire la ‘vision du monde’ et les systèmes de valeur de la culture brésilienne, soutenus au nivéau de la sémantique profonde, à l’égard de la formation d’une identité féminine. En effet, on espère que ces analyses puissent constituer une contribution à la science sémiotique et son application et que elles puissent susciter, bien que modestement, quelques réflexions dans le domaine social sur les constatations effectuées dans ce travail. / O presente trabalho tem por objetivo analisar, por meio de uma leitura semiótica, o tema da construção da identidade feminina em contos da escritora Clarice Lispector. Selecionaram-se, portanto, quatro textos que constituem o corpus de nosso trabalho, o qual se insere no universo do discurso literário, a saber: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família e A bela e a fera. Num primeiro momento, apresenta-se a fundamentação teórica que sustenta esta análise, cuja base é a semiótica greimasiana, e, ainda, os modelos de formalização da semântica profunda estabelecidos por Pais. Concluído o exame das estruturas narrativas e discursivas dos contos escolhidos, chegar-se-á às suas estruturas profundas, revelando assim os sistemas de valores e a ‘visão de mundo’ da cultura brasileira, subjacentes aos referidos contos, no que se referem às condições para formação de uma identidade feminina. Com efeito, espera-se que as análises por ora realizadas possam contribuir de alguma maneira para a ciência semiótica e sua aplicação. Espera-se também, ainda que modestamente, suscitar alguma reflexão social no tocante às constatações presentes neste estudo. Afinal, revelar a ‘visão de mundo’ de uma sociedade é ainda um meio de fazê-la ‘olhar para dentro’ e refletir sobre o que deve permanecer e, essencialmente, o que precisa ser modificado.

This essay aims to show how Clarice Lispector uses a double narrative to wright beyond the rules of representation that are given for all literature. All writing is determined by the social hierarchies that exist in a society, and thus the essay shows how Lispector uses a specific literary strategy in order to give voice to a character that would otherwise be invisible. Using the philosophy of Michel Foucault and Gilles Deleuze as a means of contextualization, the essay further discusses the social and political impact of Lispectors novel. Through a thematic close reading of the novel The Hour of the Star the essay aims to deepen the understanding of the unique characterization in the novel and its implications. The first chapter is devoted to an analysis of the first person narrative in the novel and its development into a extra diegetic narrative. The second chapter aims to go further into the narrative with an analysis of the dichotomy between body and thought and its interplay with the two main characters in the novel. Sequently, the essay explores one of the main topics, the representation of silence in the novel, as a further and more abstract developement of the representation of the protagonist in the novel. The last chapter explores the social and political implications of the literary strategies at work in The Hour of the Star.

Daprès les enseignements de Sigmund Freud et de Jacques Lacan, nous partons dune présupposition : les uvres conçues par Clarice Lispector entre 1964 et 1973 mettent en évidence lopération qui inscrit lêtre parlant dans le champ du langage. Cest peut-être pour cela quil est possible de percevoir la consolidation, dans ce contexte, dun changement de son style, en prenant en considération que selon un certain courant de la critique littéraire, il existe au moins deux cycles stylistiques quand nous analysons lensemble de luvre de lécrivain. Ces deux cycles sont déterminés quand sopère une torsion dans la voix narrative, qui se déplace de la troisième à la première personne. Cette torsion apparaît dans le livre La Passion Selon G.H., et est consolidée en 1973 dans le livre Agua Viva. Nous supposons que le changement du style de Clarice Lispector correspond à la torsion qui engage lêtre parlant dans les vicissitudes du corps, à son origine. Ainsi, cest pour peupler le monde des affects que la répercussion de certaines lectures nous amène à la constatation suivante : il y aurait des écrits dont la temporalité renvoie à la suspension du fantasme, raison pour laquelle ils se prêtent à transmettre le réel de lexpérience dune inscription première, via la rencontre entre le lecteur et le texte. Il sagirait des écrits dont la temporalité rappelle linstant où la mort sinscrit dans les trames corporelles, effet de ce qui échappe au symbolique, le réel. Dans lintimité du pulsionnel, ces pratiques témoignent du moment où la langue maternelle (Lalangue) fait marque dans le corps, débouchant sur le temps de linscription du trait unaire, ce qui permet au sujet de parler, faisant face, par voie dune nomination, à labsence dun signifiant dans le champ de lAutre . Au cours du présent travail, nous avons vu que Lacan, en entrelaçant savoir inconscient et poésie, la ainsi fait dans la tentative de transmettre la fugacité dun instant dans lequel affleure linconscient. En se plaçant comme agent de la poésie, Lacan est amené à spécifier la vérité en tant que poétique, situant la vérité comme fondamentalement liée au style et à la transmissibilité de la psychanalyse. Avec Clarice Lispector, quelque chose se transmet. Et cest avec elle que nous avons repris dimportants textes de Jacques Lacan sur le thème de lécriture, parmi lesquels la leçon sur Lituraterre et le Séminaire Le sinthome. Nous avons suivi son parcours relatif au trait unaire, depuis le Séminaire de lidentification, nous laissant nous interroger sur la puissance dune image qui est au-delà de ce qui est représentable. Pour cela, à la fin de notre travail, nous avons souligné le statut dune écriture qui se produit par un acte qui conjugue le trait unaire à lobjet a en tant que regard. / Apoiados nos ensinamentos de Sigmund Freud e de Jacques Lacan, partimos de um pressuposto: as obras concebidas por Clarice Lispector no intervalo de tempo entre 1964 e 1973 colocam em evidência a operação que inscreve o ser falante no campo da linguagem. Talvez por isso, nesse contexto, seja possível perceber a consolidação de uma mudança em seu estilo, considerando que, de acordo com uma determinada vertente da crítica literária, existem pelo menos dois ciclos estilísticos ao analisarmos o conjunto da obra da escritora. Esses dois ciclos são determinados quando se opera uma torção na voz narrativa, que se desloca da terceira para a primeira pessoa. Essa torção tem como marco o livro A Paixão Segundo G.H. e se consolida em 1973, com o livro Água Viva. Supomos que a mudança no estilo de Clarice Lispector corresponde à torção que engaja o ser falante nas vicissitudes do corpo, em sua origem. Assim, é por povoar o mundo dos afetos que a repercussão de determinadas leituras nos leva à seguinte constatação: haveria escritos cuja temporalidade remonta à suspensão da fantasia, motivo pelo qual se prestam a transmitir o real da experiência de uma primeira inscrição, por via do encontro entre leitor e texto. Tratar-se-iam de escritos cuja temporalidade remete ao instante em que a morte se inscreve nas malhas corporais, resultantes do que escapa ao simbólico, o real. Na intimidade do pulsional, tais práticas testemunham o momento em que a língua materna (Lalangue) faz marca no corpo, desembocando no tempo da inscrição do traço unário; o que permite ao sujeito falar, fazendo frente, por via de uma nomeação, à falta de um significante no campo do Outro, . No decorrer do presente trabalho, vimos que Lacan, ao entrelaçar saber inconsciente e poesia, assim o fez na tentativa de transmitir a fugacidade de um instante no qual o inconsciente aflora. Ao se colocar no lugar de agente da poesia, Lacan é levado a especificar a verdade como sendo poética, situando a poesia como fundamentalmente ligada ao seu estilo e à transmissibilidade da psicanálise. Com Clarice Lispector, algo se transmite. E foi com ela que retomamos importantes textos de Jacques Lacan sobre o tema da escrita, dentre os quais, a lição sobre Lituraterra e o seminário Le sinthome. Acompanhamos o seu percurso a respeito do traço unário, desde o seminário da identificação, deixando-nos interrogar sobre a potência de uma imagem que está para além do que é representável. Por isso, ao final de nosso trabalho, enfatizamos o estatuto de uma escrita que se produz por via de um ato que conjuga o traço unário ao objeto a em sua vertente olhar.

Submitted by Caroline Ferreti null (carol_ferreti@hotmail.com) on 2018-03-19T20:14:14Z No. of bitstreams: 1 CAROLINE FERRETI- Dissertação.docx: 139979 bytes, checksum: 1b00c04257d3e36a290a641f5646d9b2 (MD5) / Rejected by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: - Inserir o arquivo do trabalho em formato PDF Agradecemos a compreensão. on 2018-03-19T23:06:32Z (GMT) / Submitted by Caroline Ferreti null (carol_ferreti@hotmail.com) on 2018-03-19T23:20:41Z No. of bitstreams: 1 CAROLINE FERRETI- Dissertação.pdf: 1320622 bytes, checksum: 0ca0a2e91a477aaa28f9cc1a39a1986b (MD5) / Rejected by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: Incluir a folha de aprovações - obrigatória no exemplar definitivo – folha providenciada pela Pós-graduação Agradecemos a compreensão. on 2018-03-20T00:21:24Z (GMT) / Submitted by Caroline Ferreti null (carol_ferreti@hotmail.com) on 2018-03-22T19:42:03Z No. of bitstreams: 1 CAROLINE FERRETI- Dissertação (1).pdf: 1139266 bytes, checksum: 9b919b74b63b3071f184340a09fe4192 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-23T12:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreti_c_me_assis.pdf: 1139266 bytes, checksum: 9b919b74b63b3071f184340a09fe4192 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T12:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreti_c_me_assis.pdf: 1139266 bytes, checksum: 9b919b74b63b3071f184340a09fe4192 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho analisa características de dois romances, um deles escrito por uma autora brasileira, A maçã no escuro, de Clarice Lispector (1920-1976) e o segundo por uma autora italiana, A ilha de Arturo (L’isola di Arturo), de Elsa Morante (1912-1985). A pesquisa estabelece continuidade com o projeto desenvolvido em nível de iniciação científica e insiste na análise sob novos parâmetros comparativos, ou seja, partimos do fato de as escritoras serem de gerações diferentes e não terem mantido contato, nem mesmo através de suas obras. Além de serem ambas judias, o que pode aproximá-las é a busca da identidade, do eu e da interioridade, em certos casos ampliando a jornada pelo inconsciente e para o questionamento das formas de representação. Essa temática complexa reflete, tanto no plano do conteúdo quanto na forma literária certa obstinação ou uma insubordinação exposta na linguagem. A análise está centrada nos protagonistas masculinos dos romances: em A maçã no escuro, o narrador em terceira pessoa apresenta Martim, já maduro, e sua procura ao se encontrar, descobrir o tempo, se libertar do medo; até meados da narrativa sua atitude mais inteligível e ativa é sentar-se em uma pedra; em A ilha de Arturo, o protagonista já adulto, Arturo Gerace, narra em primeira pessoa suas memórias da adolescência, principalmente ligadas à ilha, ao pai e à madrasta. Ambas as personagens lidam com a solidão, com o medo e com o mal; escolhem a fuga como forma de enfrentar os impasses do mundo interior e exterior. O desafio desta análise é estabelecer um contraponto entre os romances privilegiando a elaboração da linguagem referente ao foco narrativo de cada obra, o modo como exprimem a consciência das personagens, e a maneira de representar a existência desses homens. Os heróis criados por Lispector e Morante estão em constante formação e transformação. Martim e Aturo optam por sair do ambiente costumeiro, usando a experiência como suporte, uma vez que, nas palavras de Sartre, somente o ato permite ao homem viver. / The syllabus analises aspects of two romances, one of them is written by a brazilian author, A maçã no escuro by Clarice Lispector (1920-1976) and the other is by an Italian author, A Ilha de Arturo (L’isola di Arturo) by Elsa Morante (1912-1985). The research establishes continuity with the project developed in a scientific initiation level and insists in the analysis by new comparative parameters, therefore, under the circumstances that the authors are from different ages in time and didn’t have any contact with each other, not even by their work. They were both jewish, which may help bring them together in some aspects by their identities, in some cases, broadening the journey by the in-consciousness and also questioning the ways of representing it. This complex theme reflects, in its content and literary form, a obstinacy exposed in the language. The analysis is centered in the main male characters of the novels: in A maçã no escuro the narrator in third person introduces Martim, already mature, and his search of finding himself, discovering the wonders of time, and liberating himself from fear; until half of the narrative his most active action is to sit on a rock; in A Ilha de Arturo, the adult protagonist, Arturo Gerace, narrates in first person his teenage memories, mostly the ones connected to the island, his dad and step mother. Both characters deal with solitude, fear and evil; they choose running away as a way of dealing with the obstacles of the exterior and interior world. The challenge of this analysis is to establish a counterpoint between the novels while bringing up the elaboration of the language and the narrative goal of each novel, the way consciousness is expressed in each character, and how the existence of these men is represented. The literary heroes created by Lispector and Morante are in constant formation and transformation. Martim and Arturo choose to leave their home environments, using their experience as a base, as said, in the words of Sartre, that only the act allows the man to liv

Daprès les enseignements de Sigmund Freud et de Jacques Lacan, nous partons dune présupposition : les uvres conçues par Clarice Lispector entre 1964 et 1973 mettent en évidence lopération qui inscrit lêtre parlant dans le champ du langage. Cest peut-être pour cela quil est possible de percevoir la consolidation, dans ce contexte, dun changement de son style, en prenant en considération que selon un certain courant de la critique littéraire, il existe au moins deux cycles stylistiques quand nous analysons lensemble de luvre de lécrivain. Ces deux cycles sont déterminés quand sopère une torsion dans la voix narrative, qui se déplace de la troisième à la première personne. Cette torsion apparaît dans le livre La Passion Selon G.H., et est consolidée en 1973 dans le livre Agua Viva. Nous supposons que le changement du style de Clarice Lispector correspond à la torsion qui engage lêtre parlant dans les vicissitudes du corps, à son origine. Ainsi, cest pour peupler le monde des affects que la répercussion de certaines lectures nous amène à la constatation suivante : il y aurait des écrits dont la temporalité renvoie à la suspension du fantasme, raison pour laquelle ils se prêtent à transmettre le réel de lexpérience dune inscription première, via la rencontre entre le lecteur et le texte. Il sagirait des écrits dont la temporalité rappelle linstant où la mort sinscrit dans les trames corporelles, effet de ce qui échappe au symbolique, le réel. Dans lintimité du pulsionnel, ces pratiques témoignent du moment où la langue maternelle (Lalangue) fait marque dans le corps, débouchant sur le temps de linscription du trait unaire, ce qui permet au sujet de parler, faisant face, par voie dune nomination, à labsence dun signifiant dans le champ de lAutre . Au cours du présent travail, nous avons vu que Lacan, en entrelaçant savoir inconscient et poésie, la ainsi fait dans la tentative de transmettre la fugacité dun instant dans lequel affleure linconscient. En se plaçant comme agent de la poésie, Lacan est amené à spécifier la vérité en tant que poétique, situant la vérité comme fondamentalement liée au style et à la transmissibilité de la psychanalyse. Avec Clarice Lispector, quelque chose se transmet. Et cest avec elle que nous avons repris dimportants textes de Jacques Lacan sur le thème de lécriture, parmi lesquels la leçon sur Lituraterre et le Séminaire Le sinthome. Nous avons suivi son parcours relatif au trait unaire, depuis le Séminaire de lidentification, nous laissant nous interroger sur la puissance dune image qui est au-delà de ce qui est représentable. Pour cela, à la fin de notre travail, nous avons souligné le statut dune écriture qui se produit par un acte qui conjugue le trait unaire à lobjet a en tant que regard. / Apoiados nos ensinamentos de Sigmund Freud e de Jacques Lacan, partimos de um pressuposto: as obras concebidas por Clarice Lispector no intervalo de tempo entre 1964 e 1973 colocam em evidência a operação que inscreve o ser falante no campo da linguagem. Talvez por isso, nesse contexto, seja possível perceber a consolidação de uma mudança em seu estilo, considerando que, de acordo com uma determinada vertente da crítica literária, existem pelo menos dois ciclos estilísticos ao analisarmos o conjunto da obra da escritora. Esses dois ciclos são determinados quando se opera uma torção na voz narrativa, que se desloca da terceira para a primeira pessoa. Essa torção tem como marco o livro A Paixão Segundo G.H. e se consolida em 1973, com o livro Água Viva. Supomos que a mudança no estilo de Clarice Lispector corresponde à torção que engaja o ser falante nas vicissitudes do corpo, em sua origem. Assim, é por povoar o mundo dos afetos que a repercussão de determinadas leituras nos leva à seguinte constatação: haveria escritos cuja temporalidade remonta à suspensão da fantasia, motivo pelo qual se prestam a transmitir o real da experiência de uma primeira inscrição, por via do encontro entre leitor e texto. Tratar-se-iam de escritos cuja temporalidade remete ao instante em que a morte se inscreve nas malhas corporais, resultantes do que escapa ao simbólico, o real. Na intimidade do pulsional, tais práticas testemunham o momento em que a língua materna (Lalangue) faz marca no corpo, desembocando no tempo da inscrição do traço unário; o que permite ao sujeito falar, fazendo frente, por via de uma nomeação, à falta de um significante no campo do Outro, . No decorrer do presente trabalho, vimos que Lacan, ao entrelaçar saber inconsciente e poesia, assim o fez na tentativa de transmitir a fugacidade de um instante no qual o inconsciente aflora. Ao se colocar no lugar de agente da poesia, Lacan é levado a especificar a verdade como sendo poética, situando a poesia como fundamentalmente ligada ao seu estilo e à transmissibilidade da psicanálise. Com Clarice Lispector, algo se transmite. E foi com ela que retomamos importantes textos de Jacques Lacan sobre o tema da escrita, dentre os quais, a lição sobre Lituraterra e o seminário Le sinthome. Acompanhamos o seu percurso a respeito do traço unário, desde o seminário da identificação, deixando-nos interrogar sobre a potência de uma imagem que está para além do que é representável. Por isso, ao final de nosso trabalho, enfatizamos o estatuto de uma escrita que se produz por via de um ato que conjuga o traço unário ao objeto a em sua vertente olhar.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T14:27:25Z No. of bitstreams: 2 TESE Fernando de Mendonça.pdf: 1219482 bytes, checksum: c8b37784fa859ef509bcec15f12915d3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Fernando de Mendonça.pdf: 1219482 bytes, checksum: c8b37784fa859ef509bcec15f12915d3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Dentre os diversos aspectos que aproximam a literatura de Clarice Lispector e Hilda Hilst numa afinidade evidenciada pela experimentação formal, este trabalho dedica ao núcleo de sua análise comparativa, uma abordagem sobre o Desamparo que ambas as escritoras revelam nutrir em relação a Deus. A partir de uma leitura pautada pelos princípios da Teopoética, ramo de estudos teóricos que aproxima a Literatura e a Teologia de maneira sistemática, serão exploradas as interseções entre duas obras de reconhecida maturidade na trajetória das autoras brasileiras: A Paixão Segundo G. H. (1964) e A Obscena Senhora D (1982). Para esta aproximação, será utilizada como estrutura central a categoria teológica do Mysterium Tremendum, definida por Rudolf Otto no início do séc. XX. Nas reflexões conceituais que este autor dedica ao Sagrado, verifica-se o encadeamento de quatro níveis que servirão de eixo para o diálogo entre os romances aqui estudados, a saber: o Tremendum, primeiro sinal de contato entre o humano e o divino, onde se pode incluir uma interpretação estética sobre o Grotesco, ainda mais considerando o caráter deste recurso em Clarice (que narra o encontro de uma mulher e uma barata) e Hilda (que dá voz a uma mulher enlouquecida diante de uma porca); o Majestas, nível aprofundado da manifestação divina em que se observa uma predominância da alteridade Sublime e avassaladora, inalcançável pela humanidade; a Orgé, onde se possibilita um movimento de reação humana potencialmente associável à criação poética, pela relação de empenho contra o mundo e a carne e pelo enfrentamento que a letra ficcional oferta no gesto criador; e, finalmente, a categoria do Mysterium, em que se conclui um distanciamento intransponível entre o humano e o divino e, consequentemente, dá origem ao sentimento do Desamparo. Para completar o exercício comparativo então proposto, a leitura dos romances incluirá sua aproximação ao imaginário bíblico, especificamente, ao que evocam da poesia hebraica localizada nos Salmos. Diante da interpretação feita por G. H. da crucificação cristã, assim como da repetição surgida na Senhora D das últimas palavras de Cristo (Eli, Eli, Lama Sabactani – Deus meu, Deus meu, por que me desamparaste?), será analisada a perspectiva profética destas literaturas, que respondem ao clamor primeiramente registrado pelo Rei Davi, no Salmo 22. Diante de todas estas relações, busca-se averiguar como a reflexão sobre o divino é atualizada dentro de uma concepção moderna, alargando a falta sofrida pelo Desamparo, também sentida em diversos âmbitos de expressão humana.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Cette Dissertation a lâintention de vÃrifier la consolidation dâun nouveau style dâÃcriture, rÃsultant du processus de formation littÃraire et culturelle de Clarice Lispector (1920-1977), surtout concernant lâappropriation et la transformation des lectures faites par elle mÃme, pour lâanalyse et lâinterpretation de La passion selon G.H.(1964). Dans ce travail, nous prÃsentons le contexte oà lâunivers fictionnel clariceano sâinsÃre, basà sur les critiques de lâoeuvre ÃtudiÃe dâaprÃs les catÃgories âchamps littÃraireâ et âcontexteâ alliÃs aux idÃes de la âparatopie de lâÃcrivainâ et des âtribusâ littÃraires, catÃgories developpÃes, par Pierre Bourdieu, dans Les RÃgles de lâArt (1996) et Dominique Maingueneau, dans lâoeuvre Le contexte de lâoeuvre littÃraire (2001), afin de comprendre et discuter la condition de lâÃcrivaine face au combat dâidÃes entre les forces des ideologies, les forces historiques, philosophiques, littÃraires, en conflit tout au long de sa crÃation. A partir des lectures de Clarice Lispector, nous mettons en Ãvidence lâ influence de la lecture de lâoeuvre Les loups des Steppes (1927), de Hermann Hesse et Crime et Chatiment (1866), de Fiodor Dostoievski, utilisant les processus mÃthodologiques dâanalyse et dâinterpretation comparatives, pour scruter sur la mise en prÃsence de lâÃcrivaine face à la ligne dominante do roman brÃsilien, marquÃ, principalment, par le biais sociologique, comprenant la poÃtique clariceana dans une continuitÃ, dans une tradition. Nous reflechissons à propos des dÃbordements du processus de desappropriation de lâÃcrivain, en ce qui concerne les relations intrapoÃtiques et le conflit entre sa poÃtique et la tradition littÃraire brÃsilienne sous le concept de Harold Bloom, dans Lâangoisse de lâinfluence(1991). Nous proposons une analyse oà lâauteur a surmontà lâinfluence des lectures, et a crÃee une nouvelle oeuvre, comme lâexpression dâun auteur âautonomeâ, sous les categories style, langage et Ãcriture chez Barthes, avec âLe degrà zÃro de lâÃcritureâ (1953) et âLe bruissement de la langueâ (1977) et nous attestons lâimportance des outils intertextuels en parodie dans le processus de desappropriation poÃtique. Alors, câest remarquable dans la tessiture poÃtique de La passion sÃlon G.H. lâaction de contester, la dÃcouverte dâautres modes de lecture de la realitÃ, et aussi la faÃon de problÃmatiser la construction du texte mÃtaphÃrique, a ravers la via crucis imanentiste, de lâÃtre et du langage, âlâeffort humainâ de Clarice Lispector, sa passion: une âjoie diffÃcileâ. Ce travail intÃgre la recherche âHistoires de Lecture: BibliothÃques Personnellesâ, qui appartient au Groupe de Recherche â Les spaces de la Lecture:  Canons et BibliothÃques Â, sous la direction de la professeure. D.a. Odalice de Castro Silva, du Programme de PÃs-Graduation en LettresâSecteur LittÃrature BrÃsilienne, de lâUniversità FÃderale du CearÃ. / A presente DissertaÃÃo pretende verificar a consolidaÃÃo de um novo estilo de escrita, resultante do processo de formaÃÃo literÃria e cultural de Clarice Lispector (1920-1977), sobretudo no que concerne à apropriaÃÃo e transformaÃÃo de leituras realizadas por ela, para anÃlise e interpretaÃÃo de A paixÃo segundo G.H.(1964). Para tanto, apresentaremos o contexto em que se insere o universo ficcional clariceano, sedimentado por uma fortuna crÃtica da obra em estudo, a partir das categorias âcampo literÃrioâ e âcontextoâ, juntamente com as idÃias de âparatopia do escritorâ e âtribosâ literÃrias, categorias desenvolvidas, respectivamente, por Pierre Bourdieu, com As regras da arte (1996) e Dominique Maingueneau, com O contexto da obra literÃria (2001), a fim de compreender e discutir a condiÃÃo da escritora em face do embate de forÃas ideolÃgicas, histÃricas, filosÃficas, literÃrias, em conflito ao longo da elaboraÃÃo de sua obra. Dessa forma, faremos um levantamento de leituras de Clarice Lispector e destacaremos as influÃncias de leitura exercidas pelas obras O lobo da estepe (1927), de Hermann Hesse e Crime e Castigo (1866), de Fiodor Dostoievski, utilizando os processos metodolÃgicos de anÃlise e interpretaÃÃo comparativas, para, com isso, investigar o confronto da escritora com a linha dominante do romance brasileiro, marcado, principalmente, pelo viÃs sociolÃgico, compreendendo a poÃtica clariceana numa continuidade, uma tradiÃÃo. Refletiremos, com isso, acerca dos desdobramentos do processo de desleitura da escritora, no tocante Ãs relaÃÃes intrapoÃticas, bem como quanto ao confronto de sua poÃtica com a tradiÃÃo literÃria brasileira, sob a concepÃÃo de influÃncia do crÃtico Harold Bloom, em A AngÃstia da influÃncia (1991) e O mapa da desleitura (1995). Pretendemos, assim, fazer uma anÃlise da superaÃÃo das influÃncias de leituras, a partir da qual podemos perceber a construÃÃo de uma nova obra, como expressÃo de uma autoria âautÃnomaâ, sob as categorias estilo, linguagem e escritura, na concepÃÃo barthesiana, com O grau zero da escrita (1953) e O rumor da lÃngua (1977), bem como verificaremos a importÃncia do recurso intertextual parÃdico, nesse processo de desapropriaÃÃo poÃtica. Portanto, à mister à tessitura poÃtica de A paixÃo segundo G.H. a contestaÃÃo, a descoberta de novas possibilidades de leitura da realidade, como tambÃm podemos verificar uma problematizaÃÃo de como se engendra a construÃÃo do texto metafÃrico, por meio de uma via crucis imanentista, do ser e da linguagem, o âesforÃo humanoâ de Clarice Lispector, a sua paixÃo: uma âalegria difÃcilâ. Este trabalho integra a pesquisa âHistÃrias de Leitura: Bibliotecas Pessoaisâ, sob a CoordenaÃÃo da ProfÂ. DrÂ. Odalice de Castro Silva, do Programa de PÃs-GraduaÃÃo em Letras â Literatura Brasileira, da Universidade Federal do CearÃ.