Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-09T19:06:37Z No. of bitstreams: 1 renatamarquesdeoliveiradelage.pdf: 938620 bytes, checksum: f08944acae6b430802ab308e011d6bfa (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-10T13:15:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renatamarquesdeoliveiradelage.pdf: 938620 bytes, checksum: f08944acae6b430802ab308e011d6bfa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T13:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renatamarquesdeoliveiradelage.pdf: 938620 bytes, checksum: f08944acae6b430802ab308e011d6bfa (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / O presente trabalho parte do entendimento essencial de que a percepção da dor é construída histórica e socialmente para investigar o discurso da escritora Clarice Lispector sob a luz de uma subjetivação em transformação. Levantamos uma questão bem específica: que sentidos de dor e sofrimento são mobilizados por Clarice nas crônicas publicadas no Jornal do Brasil? Que disputas de sentido são travadas nas páginas daquele jornal que colaboram com as reflexões sobre o que é o sujeito da atualidade? Sob o ponto de vista da Análise do Discurso, serão analisados enunciados extraídos de crônicas da autora, publicadas em sua coluna semanal no Jornal do Brasil, entre os anos de 1967 e 1973, e que integram o campo semântico da dor, do sofrimento e da angústia. Nossa hipótese é de que, naquele espaço da coluna, que mantinha com o jornal e o jornalismo da época uma relação intertextual e interdiscursiva, a autora pode ter vocalizado outros modos de subjetivação em relação àqueles que iriam se afirmando na época, principalmente, no que diz respeito às enunciações sobre o mal-estar nas sociedades contemporâneas. O pressuposto é de que, ao nos interrogarmos sobre a dor e o sofrimento e seus sentidos para o sujeito, podemos encontrar as próprias pistas que marcam os modos de subjetivação de uma dada época. A pesquisa passa pela história da crônica e pelas transformações do jornalismo no país na metade do século XX; por sentidos recorrentes na obra da autora; pelas transformações nos modos de enxergar o sujeito e também os sofrimentos que o acometem. A análise se inicia com um breve estudo lexicográfico, para, em seguida, tratar das metáforas da dor e do sofrimento e da presença do “outro” nas crônicas analisadas. / The present work starts from the essential understanding that the perception of pain is built historically and socially to investigate the discourse of the writer Clarice Lispector in the light of a subjectivation in transformation. We raise a very specific question: what meanings of pain and suffering are mobilized by Clarice in the chronicles published in Jornal do Brasil? What disputes of meaning are played in the pages of that newspaper that collaborate with the reflections on what is the subject of the present? From Discourse Analysis point of view, we will analyze statements taken from the author's chronicles, published in her weekly column in Jornal do Brasil, between 1967 and 1973, and which are part of the semantic field of pain, suffering and anguish. Our hypothesis is that, in that space of the column, which maintained an intertextual and interdiscursive relationship with the newspaper and journalism of the time, the author may have voiced other modes of subjectivation in relation to those who would assert themselves at the time, respect to the enunciations about the malaise in contemporary societies. The assumption is that, when we interrogate ourselves about pain and suffering and its senses for the subject, we can find the very clues that mark the modes of subjectivation of a given time. The research goes through the history of the chronicle and the transformations of journalism in the country in the middle of the twentieth century; through recurrent meanings in the work of the author; through the transformations in the ways of seeing the subject and also the sufferings that affect him. The analysis begins with a brief lexicographic study, to then deal with the metaphors of pain and suffering and the presence of the "other" in the analyzed chronicles.

[pt] A presente dissertação busca analisar o modo como Clarice Lispector foi traduzida e lida em língua inglesa. Desse modo, serão pontuados os contextos históricos e os agentes de dois projetos distintos de tradução: o primeiro, ocorrido entre as décadas de 1960 e 1990, que situou Clarice como uma escritora sobretudo acadêmica e feminista; e o segundo, que vem ocorrendo desde o ano de 2009 e que teve como ponto inicial a biografia de Clarice escrita por Benjamin Moser, no qual Clarice figura como uma escritora estrangeira e canônica. As vertentes teóricas que embasam este trabalho, provenientes dos Estudos da Tradução e que sofreram o impacto da chamada virada cultural da área, auxiliarão na análise dos paratextos que cercam as traduções aqui discutidas, uma vez que atribuem um papel ativo ao tradutor e enxergam a tradução como instrumento de consagração de um autor. Desse modo, a teoria da invisibilidade do tradutor, proposta por Lawrence Venuti, os conceitos de patronagem e reescrita, de Lefevere, e os estudos desenvolvidos por Luise von Flotow e Sherry Simon, que vinculam a tradução às questões de gênero, serão peças integrais para que possamos analisar as diferentes imagens de Clarice Lispector criadas pela via da tradução. / [en] The main purpose of this thesis is to analyze the translation into English of Brazilian writer Clarice Lispector s books and the different readings of her work which surfaced in that language. With that in mind, the historical contexts as well as the agents behind two distinct translation projects will be analyzed: the first project, which took place between the decades of 1960 and 1990, and understood Clarice as an academic and feminist writer; and the second project, which began in 2009 with Lispector s biography, written by Benjamin Moser, and placed her as a foreign and canonical writer. The theoretical frameworks employed in this thesis all originate in the field of Translation Studies and were influenced by the so-called cultural turn. They will be applied to analyze the paratexts accompanying the various translations discussed herein, since they afford the translator a more active role and view the act of translation as a way of acknowledging an author. Thus, the notion of translator s invisibility proposed by Lawrence Venuti, the concepts of patronage and rewriting of Andre Lefevere, and the studies developed by Luise von Flotow and Sherry Simon, linking translation and gender, are essential for analyzing the different images of Clarice Lispector created through translation.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-17T17:29:02Z No. of bitstreams: 1 marcelomanhaesdeoliveira.pdf: 905558 bytes, checksum: 77e0c7e49b11ba8de235cedf0d7c8fca (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-17T18:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelomanhaesdeoliveira.pdf: 905558 bytes, checksum: 77e0c7e49b11ba8de235cedf0d7c8fca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-17T18:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelomanhaesdeoliveira.pdf: 905558 bytes, checksum: 77e0c7e49b11ba8de235cedf0d7c8fca (MD5) Previous issue date: 2015-09-02 / O presente estudo propõe uma averiguação sobre a presença de elementos que despertem a imaginação do leitor na obra infantil de Clarice Lispector. Discuto aqui alguns conceitos sobre a imaginação nos quatro contos para crianças da autora: O mistério do coelho pensante; A mulher que matou os peixes; A vida íntima de Laura; Quase de verdade. Esta pesquisa procura demonstrar a versatilidade da autora em transitar pelos diferentes aspectos da imaginação de forma singular. Verifica-se que o ineditismo, a transgressão e a vanguarda estão presentes na linguagem tipicamente peculiar de Clarice Lispector, provocando no leitor, na época em que os contos foram publicados, o efeito do estranhamento, independentemente de este leitor ser um adulto ou uma criança. Clarice é um dos autores que em muito contribuirá para suavizar a literatura infantil nacional das imposições pedagógicas enraizadas desde o período colonial. / This study proposes an investigation on the presence of elements that arouse the imagination of the reader in child work of Clarice Lispector. I discuss here the different shapes that make up the comprehensive way of imagination, listing the four short stories by the author: O mistério do Coelho pensante; A mulher que matou os peixes; A vida íntima de Laura; Quase de verdade. This research will seek to demonstrate the versatility of the author in transit the different aspects of the imagination through a unique way, where the novelty, transgression and the vanguard are present through the typically peculiar language of Clarice Lispector, causing the reader, at the time the short stories were published, the effect of estrangement, regardless of whether it is an adult or a child. Clarice is one of the authors who will contribute to soften the national children's literature of the rooted pedagogical impositions from the colonial period.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T11:39:51Z No. of bitstreams: 1 yandaravirginiaribeirocostamoreira.pdf: 871138 bytes, checksum: 885c69efe76199ef3242b2c4079d046d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-27T13:57:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 yandaravirginiaribeirocostamoreira.pdf: 871138 bytes, checksum: 885c69efe76199ef3242b2c4079d046d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T13:57:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 yandaravirginiaribeirocostamoreira.pdf: 871138 bytes, checksum: 885c69efe76199ef3242b2c4079d046d (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Objetivou-se realizar uma leitura crítica de vários textos de Clarice Lispector, sobretudo contos e romances, a partir dos quais se notou uma afirmação da desobediência, principalmente aos domínios disciplinares da literatura e da filosofia e às regras canônicas de uso da linguagem. A escritura clariciana propõe essa estratégia de criação como necessária à liberação da vida em sua manifestação mais potente e impessoal. Para Clarice, portanto, a literatura se constitui como uma prática extrema e arriscada, porque requisita uma aproximação com intensidades desterritorializantes: o risco é desejar dar um passo fora do senso comum, do reconhecível; escapar das leis da língua; viver escrever intensamente; capturar a realidade do devir. A figuração desse pensamento foi percebida, de modo concentrado, no conto “Os obedientes”, do livro Felicidade Clandestina, texto cujas imagens relativas à profundidade e à superfície podem remeter a uma criação filosófico-conceitual a respeito da vida e do real. Essa escrita, interdisciplinar e intensiva, praticada por Clarice Lispector abriu espaços de encontros com outros criadores de pensamento, entre eles Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu e André Monteiro. / Our objective inside this work was to critically read several texts by Clarice Lispector, most of them short stories and novels, from which was possible to see the affirmation of the indiscipline as a creative strategy. Through the experience of transgression – specially to the disciplinary boundaries of literature and philosophy, and to the canonical rules of the language –, Lispector‟s writing presents indiscipline as a necessary condition to the release of life in its most potent and impersonal form. To the writer Clarice Lispector, therefore, literature is an extreme and risky practice because it demands the proximity to non-territorial intensities: the risk is to desire to step outside the common sense, what can be recognized; escaping from the language rules; living and writing intensely; capturing the reality of devir. The image of this line of thinking can be seen mostly in the short story “Os obedientes”, published in the book Felicidade Clandestina. The images related to the deepness and the surface inside this text can be related to a philosophical and conceptual creation concerning life and reality. Lispector‟s intensifying and interdisciplinary writing made it possible to create connection and encounters with some other thinkers, e.g., Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu and André Monteiro.

[pt] Esta dissertação busca construir um diálogo entre a escritora brasileira Clarice Lispector, nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira, e Agnès Varda, cineasta belga radicada na França. Enquanto a primeira estabeleceu uma mudança de paradigma na prosa de ficção brasileira, produzindo imagens a partir da escrita, a segunda se tornou uma referência do cinema ensaístico em todo o mundo, usando o texto de suas narrações em off para expandir o significado das cenas que preenchiam a tela. A análise de suas obras revela pontos de intersecção na construção de suas narrativas: ambas cultivam um olhar especulador e formas semelhantes de estranhamento e deslocamento, partindo do fragmento para falar do todo e enfocando os que estão à margem. Esta dissertação tem também como objetivo identificar traços como flexibilidade e apagamento da ideia de roteiro e de linearidade, tanto temporal quanto da trama como um fio que se possa seguir. / [en] This thesis intends to build a dialogue between the Brazilian writer Clarice Lispector, born in Ukraine and naturalized Brazilian, and Agnès Varda, a Belgian filmmaker based in France. While the first established a paradigm shift in Brazilian fiction, producing images from writing, the second became a reference of essayistic cinema worldwide, using her narrative texts in off to expand the meaning of the scenes that filled the screen. The analysis of their work reveals points of intersection in the construction of their narratives: they both cultivate a curious look and similar forms of estrangement and displacement, starting from the fragment to speak of the whole and focusing on those who are on the edge. This thesis also seeks to identify aspects such as flexibility and dissolution of the idea of script and linearity, both temporal or as a plot that can be followed.

A escritora brasileira Clarice Lispector e a francesa Alice Ferney, embora oriundas de contextos sócio-históricos diferentes, apresentam muitos pontos em comum em seus romances Uma aprendizagem ou o Livro dos prazeres e La conversation amoureuse. As duas autoras abordam o mesmo tema (o amor e o encontro amoroso) entremeando-o de leitmotiven semelhantes (as questões relativas à alteridade; o papel que a linguagem exerce sobre as relações humanas; os embates sujeito-linguagem; o silêncio como contraparte necessária da palavra), com soluções formais que diferem no todo, mas aproximam-se nos detalhes. Este estudo é uma leitura comparativa entre as duas obras e visa mostrar como as autoras abordam o tema do amor, que tem longa tradição na literatura ocidental, e como o reatualizam a partir de recursos formais de uma literatura em crise. A leitura aqui apresentada coloca em evidência as semelhanças que aproximam e as diferenças que individualizam as obras, observando-as e comparando-as de um ponto de vista temático-morfológico. / The Brazilian writer Clarice Lispector and the French writer Alice Ferney, yet coming from different socio-historical contexts, present many common aspects in their novels Uma aprendizagem ou o Livro dos prazeres and La conversation amoureuse. Both writers deal with the same theme (love and the love encounter), filling the novels up with similar leitmotiven (questions concerning alterity; the role language exerts on human relations; the clash subject-language; silence as a necessary counterpart of word), with formal solutions that are different on the whole, but have similarities in the particularities. This study is a comparative reading between the two aforementioned works and aims at showing how the authors deal with the theme of Love, which has a long tradition in Western literature, and how they re-actualize it from certain formal resources of a literature in crisis. This reading puts in evidence the similarities that approximate and the differences that individualize the works, observing and comparing them from a thematic-morphologic perspective.

O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de \"espaço polissensorial\", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de \"espaço em obra\", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem, por isso procuramos discutir de que modo a música, aludida muitas vezes na narrativa, relaciona-se com a estrutura do romance. / This work is focused on readings of Clarice Lispector\'s writings produced in the 1940s, 1950s and 1960s: the novel Perto do coração selvagem, short stories in Laços de família and texts and short stories in A legião estrangeira. Aiming at investigating the inter relations between literature and other forms of art, the writer\'s work corpus was confronted with texts on modern art\'s sources and traditions, Brazilian modern art critique and modern space studies. Based on the concepts of \"polysensorial space\" proposed by Pierre Francastel, and \"space at work\", proposed by Alberto Tassinari, structural homologies were studied between Ms. Lispector\' s narrative space and that of modern painting. The two concepts are related to two complementary functions which we believe exist in the narratives analyzed: figuration and exposition. The former introduces characters, actions, events, etc...in the narrative; the latter presents signs of acting. The painter Wassily Kandinsky wrote that the artist seeks to find in music, the most immaterial among the arts, a form of self-expression, without imitation being an end in itself. Since this is an aspect observed in the narrator of Perto do coração selvagem, we have attempted to discuss in which ways music, often alluded to in the narrative, is related to the novel\'s structure.

A pesquisa de Doutorado intitulada Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho tem por objetivo estudar as personagens femininas das escritoras nas obras Laços de família (1960) e Flores ao telefone (1968), tendo como ponto de partida a relação existente entre a criação das personagens e o papel social vivido pela mulher em tal época. O projeto literário das duas autoras caminha atento às mudanças sociais e a transformações ocorridas no universo feminino, surgindo então a necessidade de dar voz às mulheres através de suas figuras ficcionais. A oposição entre destino/liberdade é questionada no cotidiano de personagens femininas de classe média acostumadas a viver à sombra do masculino, sem criar um lugar para si no mundo. As autoras lançam um olhar profundo sobre a sociedade, este se reflete nas angústias e malogros de suas personagens que precisam tantas vezes romper com a conduta social para serem livres. Tal processo de transgressão das personagens no universo das duas autoras é estudado tendo como base teórica o estudo sobre os vários aspectos do feminino em O segundo sexo, de Simone de Beauvoir. / The PhD research entitled Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho aims to study the females characters of these writers in the works Laços de família (1960) and Flores ao telefone (1968), taking as its starting point the relationship between the creation of characters and women social roles in this epoch. The literary project of two authors talks about the female social changes and transformations, from which appears the need to give voice to women through their fictional figures. The opposition between fate/freedom is discussed in the everyday middle-class female characters used to live in the shadow of men, who do not create a place for themselves in the world. The authors focus on the society, showing the difficulties and failures of their characters that so often need to break with the social conduct to be free. This process of breaking the characters in the univese of the two authors is studied bsed on the theoretical study on various aspects of the feminine in The Second Sex, Simone de Beauvoir.

Este trabalho propõe uma interpretação da obra A hora da estrela, de 1977, de Clarice Lispector, tendo como eixo de análise o ponto de vista do narrador na tentativa de representação de seu outro de classe. Para tal, enfrenta-se o romance em três aspectos: dentro do conjunto da obra da autora; dentro de um recorte da tradição literária brasileira; e pelo close reading. A hipótese é a de que, em A hora da estrela, o ponto de vista do narrador permite apreender aspectos decisivos da relação do intelectual brasileiro com seu outro de classe, a quem conhece apenas como fantasmagoria criativa / This study provides an interpretation for Clarice Lispectors A hora da estrela (1977), taking the point of view of the narrator as the main line of analysis, in an attempt to represent his other of class. In order to do so, the novel is considered in three different aspects: within the overall work of the author, in relation to part of the Brazilian literary tradition, and by means of close reading. The hypothesis is that, in the above-mentioned novel, the narrators point of view allows us to capture some critical aspects concerning the relationship between the Brazilian intellectual and his other of class whom he only knows as a creative phantasmagoria

A escrita de Clarice Lispector provoca paixões em alguns leitores e em outros, invencível estranhamento. Depoentes deixaram sua contribuição para esta pesquisa, falando sobre seus sentimentos de gratidão e modificações alcançadas após a leitura do texto de Clarice. Nove contos da autora foram selecionados e analisados à luz da teoria psicanalítica de D. W. Winnocott e à luz da psicologia fenomenológica, buscando entender a sua maneira única e intensa de tocar os leitores. Três figuras que aparecem frequentemente em sua obra foram eleitas como centrais para a investigação do que aqui foi designado como cura: o mundo, o núcleo e a mão. Cada figura se relaciona a outros temas importantes: o vivo e o neutro. Clarice Lispector cura porque não pretende curar: quando os leitores aceitam a mão que ela lhes oferece, podem recuperar a autenticidade perdida e um olhar orientado para a vitalidade e a alteridade do mundo e dos núcleos / Clarice Lispectors writing brings passion to some readers, and in others, an unsurpassable uneasiness. Deponents let their contribution to this research, talking about their feelings of gratitude and changes reached after reading Clarices texts. The authors nine short stories were selected and analyzed through D. W. Winnicotts psychoanalytic theory and the phenomenological psychology, in trying to understand the unique and intense way she touches her readers. Three images that often appear in Clarice Lispectors work were elected as central to the investigations which here were designated as healing: the world, the core and the hand. Each image links to other important subjects: the living and the neutral. Clarice Lispector heals because she does not intend to heal: when the readers take the hand she offers, they are able to recover their lost authenticity and a view oriented to vitality and to the cores and worlds otherness