Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T13:47:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T13:48:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T13:48:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PalhacariaFemininaAmazonia.pdf: 22848557 bytes, checksum: e50c8763b3a35e2ff883b9754b0a3886 (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Minha escrita advém da minha atuação enquanto mulher cômica, atravessando inquietações referentes ao gênero da palhaçada e à experiência de artista amazônida. Está arraigada à necessidade pessoal de expansão, em ritornelo, a partir da solidão, tão presente em minha trajetória clownesca. Enquanto desejos de pesquisa, intencionei cartografar mulheres palhaças atuantes na Amazônia, além de compreender sentidos possíveis para o cômico feminino, a partir das historias de vida dessas mulheres, e analisar as relações que encontro com o território Amazônia em que estão situadas, presentes em seus fazeres. Trata-se de uma cartografia lúdica, em jogo com conceitos, geografias e sujeitos, que transvê encontros nômades com mulheres palhaças que atuam neste território. A escrita, corporificada no diálogo constante entre teoria e relatos transcritos de quarenta e uma palhaças participantes da pesquisa, pode ser visitada livremente em cinco partes. Na primeira, o leitor encontra meu caminho de vida que resulta no encontro com o tema da pesquisa e a forma escolhida para pesquisá-lo, discutindo os pressupostos cartográficos que encontrei como possibilidade epistemológica. A seguir, encontrará os chamados Bem-Te-Vis, que baseiam-se na estruturados platôs deleuzianos. Os Bem-Te-Vis enfocam as potências imbricadas que norteiam a pesquisa, o feminino, o cômico e o amazônida. Abordo as duas primeiras concomitantemente, enquanto atravesso construções históricas e sociais de papeis impostos ao feminino, subvertidos na figura palhaça, ser transgressivo por natureza. A terceira potencia discute à parte, com enfoque nas amazonias presentes nos fazeres das palhaças encontradas, que auxiliam-me a transversalizar a região, para além de meus posicionamentos políticos contra os desacessos em relação ao restante do país e da imagem exuberante midiaticamente difundida. Reconheço a diferença amazônida na palhaçaria das mulheres por meio da repetição, em transdiferença, que borra meu mapa de delimitações regionais, em devir-minoritário com o território. Entre a abordagem das potencias, escrevo uma historia inventada para a palhaça, que segue uma necessidade pessoal enquanto estratégia politica pelo fim do silencio. Ao final, o leitor encontra o primeiro capitulo da dissertação, onde teço considerações sobre a palhaçaria feminina amazônida, desfazendo, em cena, minha mala de viagem, permeada do que vivi nos encontros, enquanto abordoas paisagens de gênero e do território, encontradas nos caminhos da pesquisa. / My writing comes from my work as a comical woman crossing concerns about the clowns' genre and the experience of Amazonian artist. It is related to my personal need of expansios, on refrain, from loneliness, that is só present on my clowning career. On this research, I desired to map clown women who act in the Amazon, and also to understand possible meanings for female comicality from life stories of these women, and to analyse the relationships that I can find with the Amazon territory, in wich they are situaded, present in their doings. This is a playful cartography, which plays with concepts, geographies and subjects that crosses nomad meetings with clown women who work in this Amazonian territory.The writing, embodied in the constant dialogue between theory and transcribed reports of forty-one participants, can be freely visited in five parts. On the first one, the reader finds my way of life that results on the meeting with the research theme and also the way chosen to research it, discussing the cartographic assumptions that I found as epistemological possibilities. Then, there are two moments, called Bem-Te-Vis, which are based on the structure of Deleuzian plateaus. The Bem-Te-Vis focus on the overlapping powers that guide the research, the female, the comic an Amazonian. I aboard the first two concurrently, while going through historical and social constructions about the common female roles, subverted by the clown, who is naturally transgressive. The third power is discussed separately, focusing on the Amazons present in the doings of the clown women found, that help me on mainstreaming the region, apart from my political positions against lack of acess, relative to the rest of the country and the lush image widespreaded on the midia. I recognize the difference at the Amazonian clown women through repetion in transdifference, that blurs my map of regional boundaries, in becoming-minority with the territory. Between the approach of the powers, I have written na invented history for the clown, which follows a personal need a political strategy by the end of silence. At the end, the reader finds the first chapter on the dissertation, where there are considerations about the Amazonian female clowning, undoing, on scene, my suitcase, full of what I have lived at the meetings, while I aboard the landscapes of gender and territory, found in paths on this research.

O presente trabalho objetiva observar os valores subjacentes na elaboração da comicidade e os recursos expressionais utilizados na construção do sentido do desenho animado dos Simpsons. Tendo como pressuposto que, no discurso persuasivo, são mobilizados mecanismos retóricos para produção de efeito de sentido, observaremos como tais mecanismos são utilizados na produção do efeito cômico, com base nas teorias da enunciação e do risível / This work aims to evaluate the underlying values in the working up of the comicality and the expressional resources employed in the Simpsons cartoon meaning creation. Assuming that in the persuasive discourse the rhetoric mechanisms are gathered for the meaning effect creation, we evaluated how such mechanisms are employed and how the comical effect is created based on the theories of the laughabla and of the enunciation.

Submitted by Ariel Marcelo Fernández Quiroz (rel.fernandezq@gmail.com) on 2018-07-11T15:45:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ariel Fernández.pdf: 5074427 bytes, checksum: 67e509c12de12d41d7b1c49b9590090d (MD5) / Approved for entry into archive by Paula Torres Monteiro da Torres (paulatms@sjrp.unesp.br) on 2018-07-12T12:19:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 quiroz_amf_me_sjrp.pdf: 5074427 bytes, checksum: 67e509c12de12d41d7b1c49b9590090d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-12T12:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 quiroz_amf_me_sjrp.pdf: 5074427 bytes, checksum: 67e509c12de12d41d7b1c49b9590090d (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O principal problema da maioria das dublagens de produtos audiovisuais humorísticos são os laugh tracks (sons artificiais de um público rindo), já que toda vez que há trilha sonora de risadas, estas devem coincidir com uma piada para não causar estranheza no público-alvo. Neste trabalho analisaremos, por meio de um corpus paralelo, os problemas de tradução presentes na dublagem de um desses produtos: o seriado “El Chavo del 8” (“Chaves” no Brasil) do espanhol do México para o português do Brasil, com base nas teorias de dublagem fundamentadas por Hurtado Albir (1996); de humor, fundamentadas por Raskin (1987), Bergson (1983), Posada (1995) entre outros; e de técnicas de tradução propostas por Hurtado Albir (2001). Apresentamos uma análise realizada em três etapas: na primeira, criamos um quadro com as minutagens das piadas para cada um dos 18 episódios analisados e uma seção “houve/não houve piada”; na segunda, 12 participantes responderam se houve piada ou não em cada trecho selecionado; finalmente, na terceira etapa, criamos quadros para cada piada nas quais os participantes determinaram que não houve piada e explicamos o motivo dessa perda. Com base na definição dos problemas e nas técnicas de tradução, pretende-se apresentar as possíveis soluções que os tradutores audiovisuais teriam para traduzir as piadas em caso de perda de comicidade. / The main problem with dubbing translation in most humorous audiovisual products is the laugh track, since every time there is a laugh track it must match a joke not to cause any strangeness in the target audience. In this research, we will analyze, through a parallel corpus, the translation problems in the dubbing of the series "El Chavo del 8" ("Chaves" in Brazil) from Mexican Spanish to Brazilian Portuguese, based on theories of audiovisual translation by Hurtado Albir (1996), Humor by Raskin (1987), Bergson (1983) and Posada (1995), and translation strategies by Hurtado Albir (2001).We show an analysis performed in three stages: in the first one, we created tables with the minutes of the jokes in 21 episodes and a “yes / no” joke section; in the second one, 14 participants answered whether or not there was a joke in each selected section; finally, in the third one, we created tables for each joke in which participants determined if there was no joke. Based on the definition of the problems and translation strategies, we intended to offer possible solutions for the audiovisual translators when dealing with jokes. / CNPq:190394/2015-3

Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-11-08T18:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao final alt2 - Danielle Burghi.pdf: 1378042 bytes, checksum: a40276211d60c5be2b02716ddbd29a91 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir o número do processo de financiamento FAPESP nos agradecimentos da tese/dissertação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-11-21T13:50:56Z (GMT) / Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-12-27T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2017 12 27 Dissertacao final 4.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Approved for entry into archive by Vivian Rosa Storti null (vstorti@reitoria.unesp.br) on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista. / The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist. / 2016/07731-9

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T23:46:44Z No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Ao longo da minha trajet?ria como ator, encenador e docente, pude apreciar espet?culos c?micos que se propunham a um di?logo com o p?blico por meio da linguagem corporal dos artistas, cujas encena??es abdicavam do uso da fala dos atores. Esta forma de representar, no sil?ncio do palco, me chamou a aten??o e provocou a minha curiosidade sobre o assunto, que est? diretamente relacionado com as constru??es po?ticas do corpo em cena. Diante de leituras iniciais sobre o assunto, comecei a compreender que durante muito tempo na hist?ria da humanidade, sobretudo no Ocidente, o entendimento de Corpo foi constru?do a partir de v?rios olhares epistemol?gicos que desconsideravam o corpo como uma unidade, uma encarna??o do sujeito numa totalidade. Esse tipo de pensamento, reflexo da filosofia da modernidade, reverberou enfaticamente sobre as quest?es est?ticas do fazer art?stico, aqui, especificamente, no Teatro. Por v?rios s?culos o fazer teatral se moldava a partir de v?rios elementos est?ticos, mas desconsiderando os potenciais da corporeidade do artista, isto ?, o texto teatral, por exemplo, foi considerado, por muito tempo, como o elemento principal da cena e se dava pouca ?nfase para a dramaturgia do corpo. Com o surgimento das reflex?es acerca do assunto, instauradas, sobretudo, a partir do in?cio do s?culo XX, a percep??o do corpo como elemento criativo e criador, tamb?m passou a ganhar espa?o. Ao longo do tempo as pr?ticas art?sticas come?aram a vislumbrar as possibilidades criativas do corpo, repensando inclusive a sua rela??o com o texto escrito, com a palavra falada. E como parte dessas novas reflex?es acerca do corpo em processo de cria??o, propus a presente pesquisa, que intitulamos de ?A po?tica do corpo n?o-verbal: um olhar para a comicidade em cena?. Nessa investiga??o sobre este assunto, buscarei tamb?m compreender como a corporeidade do ator poder? nos dar pistas para percebermos/construirmos o corpo n?o-verbal e c?mico em cena. Dentro desta perspectiva poderei analisar como se daria a constru??o de uma dramaturgia c?mica e n?o-verbal a partir da fenomenologia do riso. E com esse olhar, pretendo apontar alguns aspectos e procedimentos, advindos das reflex?es acerca da corporeidade e da comicidade, que configurem, entre outras poss?veis, uma metodologia de constru??o c?nica n?o-verbal. / Throughout our history as an actor, director and teacher, we appreciate comedic performances they proposed a dialogue with the public through the body language of the performers whose performances abdicate the use of speech of the actors. This way of representing, in the silence of the stage, caught our attention and sparked our curiosity about the subject, which is directly related to the poetic constructions of the body on the scene. Before initial readings on the subject, we begin to understand that for a long time in human history, especially in the West, understanding body was constructed from various epistemological looks disregarded the body as a unit, an incarnation of the subject in all . This kind of thinking, reflecting the philosophy of modernity, reverberated strongly about the aesthetic issues of art making, here specifically in Theatre. For several centuries the theatrical make up molded from various aesthetic elements, but ignoring the potential of embodiment of the artist, ie the theatrical text, for example, was considered for a long time, as the main element of the scene and gave little emphasis on dramaturgy elaborate body. With the emergence of reflections on the subject, brought especially from the early twentieth century, the perception of the body as a creative element and creator, also began to gain ground. Over time artistic practices began to glimpse the creative possibilities of the body, including rethinking its relationship with the text written with the spoken word. And as part of these new reflections on the body in the creation process, we proposed this research, we have entitled "A poetics of non-verbal body: a look at the comic on the scene." In our research on this subject, also seek to understand how the corporeality of the actor may give us clues to realize / build nonverbal body and comical scene. From this perspective we can analyze how could the construction of a comical and non-verbal dramaturgy from the phenomenology of laughter. And with that look, we want to point out some aspects and procedures, arising from reflections on corporeality and comedy, that constitute, among other possible, non-verbal construction methodology scenic.

O presente trabalho tem por objetivo o estudo crítico-teórico da comediografialatina pré-clássica e portuguesa humanista nas figuras de Plauto e Gil Vicente,considerando os aspectos relativos ao conceito de família, de casamento e de vidaprivada. Investigando as obras "" e "Comédia do Viúvo", realizamosAululariainicialmente um minucioso estudo da função e importância social destes conceitosnos contextos específicos da Roma Antiga, no período republicano, e de Portugal natransição da Idade Média para o Renascimento. Procedendo então a análises dasobras, à luz dos temas propostos, identificaremos como se expressam nodesenvolvimento temático no interior da encenação. A partir do conceito decomicidade e possíveis estratégias para sua obtenção fundamentadas em teóricoscomo Henri Bergson e Vladimir Propp, procuramos encontrar pontos deconvergência e divergência entre os tratamentos temáticos dos autores de modo aelucidar também a influência do modo de pensar social como elemento decisivo daexpressão literária. Tal estudo do elemento cômico será aprofundado tendo comoponto de partida trabalhos filosóficos e teóricos de Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin eFriedrich Nietzsche / The present paper aims to study Plautus pre-classical roman comediographyas well as Gil Vicentes in portuguese Humanism, considering the concepts of family,marriage and private life under critical and theoretical perspectives. Having"Aulularia" and "Comédia do Viúvo" as for our research, initially we started acorpusdetailed study of the social relevance of these concepts at Roman Republic and alsoat Portugal in the transition between the Middle Ages and Renaissance. Then,analyzing these works, we aim to identify how these concepts and themes aredeveloped in the plot. Based on the concept of comicality and possible strategies toobtain it of Henri Bergson and Vladimir Propp, we intend to determine thecomediographers converging and diverging approaches while developing thesetopics, also elucidating the influence of social way of thinking in literary expression.These comicality study will be developed based on the philosophical and theoreticalworks of Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin and Friedrich Nietzsche

A presente dissertação examina as diferentes modalidades de violência encontradas em três peças do dramaturgo irlandês Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) e The Pillowman (2003). Observa-se que o escritor trabalha o tema da violência de forma constante e recorrente, embora o tratamento de tal tema possua variações e diferenças de uma peça para outra. Busca-se provar, por meio de análise crítica, que os escritos de McDonagh não são uma censura à sociedade irlandesa, como sugerido em diversos trabalhos acadêmicos; suas peças são, na realidade, uma reflexão sobre a sociedade globalizada e sobre os seres humanos que habitam essa comunidade global. / The present dissertation examines the different modes of violence depicted in three plays of the Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It is noticeable that the writer works with the theme of violence in a constant and recurrent way, although the treatment of such theme has variations and differences from play to play. It is attempted to prove, through critical analysis, that the writings of McDonagh are not a critique of the irish society, as it is suggested in many academic papers; actually, his plays are a reflection upon the globalized society and the human beings that inhabit this global community.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In October, the city of Laranjeiras / SE, a municipality located 23 km from the capital Aracaju, occurs a festival called Lambe Sujo the center are brought together individuals who represent, on one side, the former slaves lambe sujos, and another, called caboclinhos, representing the indians, which stages a clash. Through the comparison between the groups involved, recall is a past in which blacks were captured fleeing the caboclos, domesticated by whites. In this clash, which blacks out defeated, the immersion of expectations is critical for the development of it. The conduct of this event, a series of expressions performance is evident, such as the mockery, the humor and the grotesque. Suggest update this debate in light of recent contributions about the performance and the concept of social drama in the analysis of the phenomenon. / No mês de outubro, na cidade de Laranjeiras/SE, município situado a 23 km da capital Aracaju, ocorre uma festa denominada Lambe Sujo cujo centro estão reunidos indivíduos que representam, de um lado, os antigos escravos lambe sujos e, de outro, os chamados caboclinhos, representantes dos índios, os quais encenam um embate. Através do confronto entre os grupos envolvidos, rememora-se um passado no qual os negros fugidos foram capturados pelos caboclos, domesticados pelos brancos. Neste embate, cujos negros saem derrotados, a imersão dos expectadores é de fundamental importância para o desenvolvimento da mesma. No desenrolar desse evento, uma série de expressões performáticas se evidencia, tais como o escárnio, a comicidade e o grotesco. Proponho atualizar esse debate à luz das contribuições mais recentes acerca da performance e da noção de drama social na análise do fenômeno.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Flavia.pdf: 4044882 bytes, checksum: db7533376c5e67719cb0ac0e8b541b8d (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Discussion sur la cohabitation des éléments religieux (sacrés) et comiques dans la manifestation culturelle Reisada, en mettant en relief un groupe du village Nazaré do Bruno à Caxias /Maranhão, et en analysant le personnage Careta et ses actes dans les moments de la prière et de la procession de Santos Reis. On a cherché a caractériser d une façon générale la manifestation, en identifiant son apparition et en décrivant le lieu où il s insère pour analyser postérieurement la manifestation en soi, en décrivant ses étapes rituelles, les éléments sacrés qui sont autour et qui la justifient, tout comme la structure de la présentation, en marquant un parallèle à la notion de « COMMUNITAS » pour comprendre le rassemblement, la notion de « liminaridade » pour identifier le personnage Careta. L analyse de la perfomance de ce personage dans les moments probants de l étude a été faite à partir des perceptions des participants et de l assistance par rapport à l acte de rire dans des situations de cerémonies, où on a pu identifier la forme avec laquelle le Careta est perçu comme un personnage porteur d une licence gérée par l entendement général sur le coté comique comme élement fondamental pour la manutention de la manifestation et légitimée par l utilisation du costume et du masque. / Discussão sobre a convivência dos elementos religiosos (sagrados) e cômicos na manifestação cultural Reisada, enfocando um grupo do povoado Nazaré do Bruno em Caxias/Maranhão, analisando o personagem Careta e sua atuação nos momentos da reza e procissão de Santos Reis. Buscou-se caracterizar de maneira geral a manifestação, identificando seu surgimento e descrevendo o local onde se insere, para posteriormente analisar a manifestação em si, descrevendo suas etapas rituais, os elementos sagrados que estão no seu entorno e que a justificam, bem como a estrutura da apresentação, traçando um paralelo à noção de communitas para compreender o agrupamento, a de liminaridade para identificar o personagem Careta. A análise da perfomance deste personagem nos momentos de enfoque do estudo foi feita a partir das percepções dos brincantes e da assistência a respeito do ato de rir em situações cerimoniais, onde pudemos identificar a forma como o Careta é percebido como personagem detentor de uma licença mediada pelo entendimento geral de que a comicidade é um elemento fundamental para manutenção da manifestação e legitimada pelo uso do figurino e da máscara.

Apesar das diferenças existentes entre língua oral e língua escrita, ambas se interrelacionam; por isso são vistas por estudiosos da linguagem, como Briz e Marcushi, entre outros, como um continuum. Sabe-se que nessas duas modalidades encontram-se tanto o registro formal quanto o informal. Dessa forma, seria errôneo, por exemplo, dizer que língua coloquial é o mesmo que língua oral, embora se reconheça que a coloquialidade está mais presente na modalidade falada que na modalidade escrita. Logo, de forma alguma a coloquialidade é exclusiva da oralidade. Para se reconstruir um texto oral coloquial, portanto, é necessário não só lançar mão de um planejamento estilístico, como também empregar marcas próprias da oralidade e da coloquialidade, como expressões fixas, gírias, marcadores interacionais, entre outras. A análise deste trabalho, por conseguinte, consiste em identificar e analisar tais marcas no corpus. Para comprovar a presença dessas marcas, além de facilitar sua visualização, elaboramos uma tabela Outro elemento abordado nessa pesquisa, ainda que de forma incipiente, foi a questão da comicidade presente no corpus. Assim, considerando a presença da oralidade/coloquialidade e da comicidade, este trabalho se propõe a verificar, a partir da análise da relação entre ambas, de que maneira a oralidade colabora para a produção do efeito de sentido cômico no texto. / In spite of the differences between oral and written language, both are interrelated, that is why they are seen by researchers as Briz, Marcushi and others like a continuum.It is known that in both modalities we can find as much formal as colloquial register. Because of this it would be wrong to say that colloquial language is the same as oral language, although we recognize that the informality is more present in the spoken modality than in the written one, by no means we can assert that informality only appears in the orality.In order to reconstruct an oral/ colloquial text it is necessary to use a stylistic planning and to make use of oral and colloquial aspects as: ready expressions, slang, signs of interaction and others. The analysis of our work consists of identifying signs of orality/ informality in the corpus. To prove the existence of these signs in our corpus we made a chart where it is possible to visualize them. Another feature that was slightly discussed in our research was the humor present in the corpus. Considering the presence of orality/ informality and humor, we tried to establish a relationship between both, or else, to show that orality also helped to a funny effect in the text.