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Le développement du public jeune universitaire pour la musique classique à MontréalOliveira Menezes, Natassja 08 1900 (has links)
Des recherches au Québec (Garon, 2009), en France (Donnat, 2011) et aux États-Unis (Kolb, 2001) confirment un état de fait général: le vieillissement du public de la musique classique. Si le public du répertoire est reconnu pour posséder un haut niveau d’études, pourquoi les étudiants universitaires de nos jours ne sont-ils pas plus présents dans les salles de concert ?
Cette étude explore cette problématique d’abord par une recherche historique et par des entrevues auprès de certains des organismes de musique classique à Montréal, et ce afin de comprendre leurs stratégies de développement des publics concernés de 2004 à 2014. Ensuite, par un sondage auprès de 555 étudiants universitaires de la ville, pour faire un portrait de leur relation avec la musique à l’heure actuelle.
Notre analyse, appuyée par une bibliographie en sociomusicologie et en sociologie des pratiques culturelles, confirme des tendances comme celle de l’«omnivorisme culturel» et l’éclectisme musical des jeunes universitaires. Elle nous montre aussi une réception positive des œuvres classiques, quoiqu’incompatible avec les critères esthétiques des genres musicaux favoris. À partir de ce paradoxe, nous étudions la force des motivations extramusicales qui les amènent aux concerts, leurs formats préférés, l’impact de l’éducation musicale, l’influence des parents, de l’internet, des nouvelles technologies. Finalement, nous constatons le nombre peu élevé d’initiatives des organismes musicaux dans le milieu universitaire à Montréal qui, pourtant, se montre un bassin au grand potentiel pour le renouvellement des publics de la musique classique. / Research conducted in Quebec (Garon, 2009), France (Donnat, 2011) and the United States (Kolb, 2001) confirm a general phenomenon: the classical music audience is aging. If such audiences are mainly known for having a high level of education, then why aren’t university students nowadays more present in classical music concert halls?
This study explores the issue firstly by historical research and interviews with classical music organizations in Montreal in order to understand their audience development strategies from 2004 to 2014. Secondly, we explore it through a survey with 555 university students in the city to document their relationship with music.
Our analysis, supported by a bibliography of Sociomusicology and Sociology of Cultural Practices, confirms trends such as the “cultural omnivorism” and the musical eclecticism of young academics. It also shows us a positive reception of classical works, although incompatible with the aesthetic criteria used to describe their favorite music genres. From this paradox, we study the strength of extra-musical motivations that lead them to go to live concerts. We also examine their favorite concert formats, as well as the impact of music education on their tastes, the influence of the parents, the internet and the new technologies.
Finally, we confirm the low investment in activities among university students by the classical music organizations in Montreal, even though young academics represent a great potential for the renewing of classical music audiences.
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Exercer le métier de compositeur au cirque contemporain : approches musicales et sociales du travail créateurBoutin, Marc-Antoine 08 1900 (has links)
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La technique vocale de Michael Jackson : polyvocalité, théâtralité et virtuositéRecly, Mathilde 08 1900 (has links)
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La dramaturgie vocale : approche herméneutique des qualités expressives de la voix chantée. Le cas du metal symphonique.Le Rolle, Katia 05 1900 (has links)
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The Discourse of Home Recording : Accessibility, Exclusion and PowerTomaz de Carvalho, Alice 12 1900 (has links)
Ce mémoire propose une analyse critique du discours de l’enregistrement sonore à domicile (home recording). Dans la foulée des propos mettant de l’avant l’ «accessibilité» et la «démocratisation» de l’enregistrement sonore, ce mémoire analyse les relations de savoir/pouvoir produites et légitimées par le discours, ce qu’elles permettent et contraignent, autorisent et excluent. Le corpus à l’étude est issu de la presse musicale ainsi que de forums de discussion en ligne relevant de sites spécialisés. Les méthodes utilisées sont inspirées de l’approche du discours développées par Michel Foucault et de ce que Johnson et. al. (2004) appellent l’interprétation critique. L’analyse met en évidence les deux principaux sujets du discours de l’enregistrement sonore à la maison : les professionnels de l’enregistrement et les «pros» de l’enregistrement à domicile, deux groupes constitués d’hommes financièrement aisés. Les règles qui régissent l’enregistrement à domicile semblent reprendre, en les adaptant, celles régissant les studios professionnels. Ce mémoire suggère que la «démocratisation» telle qu'énoncée dans ce discours articule l'«accessibilité contemporaine» à certains savoirs et certaines technologies à des exclusions singulières – comme des femmes et des personnes de moyens limités – qui rendent ce discours possible. Être dans le vrai, dans ce discours, c’est échanger, argumenter, discuter et prescrire des façons de faire et de dire qui font des studios professionnels l’espace des normes et des légitimités.
Mots clés: enregistrement, musique, maison, domicile, studio, démocratisation, technologie, l'analyse du discours, relations de pouvoir/savoir, Michel Foucault. / This thesis proposes a critical analysis of the discourse of home recording. It aims to question home recording's will to truth by investigating what makes its statements possible, or what is the system of rules that authorize certain things to be said within the discourse. Driven by enunciations regarding home recording's "accessibility" and "democratization", this thesis analyzes the power/knowledge relations that have been produced and legitimized within the discourse, as well as what they enable and constrain, allow and exclude. Music magazines and Internet discussion forums form the corpus of this thesis. The methods used in this research are inspired by Michel Foucault's theory and method of discourse and by the approach known as critical interpretation (Johnson et al., 2004). This thesis' analysis shows that the government in home recording seems to be exerted by two main subjects: recording professionals and home recording "pros", who are overall characterized as well-off men. Moreover, the rules of home recording seem to be a replication and an adaptation to the home environment of the organizing principles of professional studios. This thesis suggests that "democratization" as enunciated and produced within and by the discourse of home recording articulates the discursive notion of a "contemporary accessibility" in terms of technology and knowledge to the exclusions – such as that of women and people of limited means – that make this discourse possible. These exclusions are legitimized through what is considered the "truth" within the discourse, as well as the norms and regulations established within it, which in turn follow the logic of the professional studio.
Keywords: home, recording, studios, democratization, technology, discourse analysis, power/knowledge relations, Michel Foucault.
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D’Un nouvel espoir (1977) à La Revanche des Sith (2005) : écriture musicale et traitement de la partition au sein du complexe audio-visuel dans la saga Star WarsHuvet, Chloé 11 1900 (has links)
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Negotiating the frontier between computer-assisted composition and traditional writing : the utility of each and their effective cross-integrationLane, Matthew 06 1900 (has links)
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Un monde de silence : musique pour documentaires aquatiquesLavoie, Mathieu 08 1900 (has links)
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Les carrefours de la composition. De la musique comme art de la scèneCôté, Benoît 04 1900 (has links)
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Incidence des développements du paramètre harmonique sur la périodisation et la structuration formelle des mélodies de Serge GarantBazin, Paul 01 1900 (has links)
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