Notre thèse porte sur les adaptations phonologiques et les non-adaptations (N-A) dans les emprunts anglais nord-américains (ANA) en italien calabrais (IC). Notre corpus comporte 9 620 malformations segmentales et syllabiques relevées dans 2 161 emprunts lexicaux. L'analyse phonologique de ces malformations a été effectuée dans le cadre de la Théorie des contraintes et des stratégies de réparation (TCSR) de Paradis (1988a, b, 1990, 1993, entre autres), laquelle nous permet de montrer que les adaptations d'emprunts se font généralement de façon régulière et prévisible. Nous avons également analysé le traitement des patrons accentuels dans les emprunts ANA en IC, deux langues à accent libre et non prévisible. Il en ressort que les italophones réussissent à transposer l'accent anglais en italien avec ses caractéristiques phonologiques (c'est-à-dire que la langue receveuse (Ll) ne change généralement pas la position accentuelle dans les emprunts) malgré le fait qu'il existe des différences phonétiques importantes à propos de l'accent entre ces deux langues. Nous montrons que ceci tend à appuyer l'hypothèse selon laquelle les emprunts sont adaptés de façon catégorielle, c'est-à-dire phonologique, plutôt que l'hypothèse phonétique. Toutefois, l'aspect particulièrement novateur de notre thèse est de montrer que certaines non-adaptations (N-A) sont plus fréquentes que d'autres. En effet, il appert que les N-A syllabiques sont plus fréquentes que les N-A segmentales et que, parmi les N-A segmentales, les consonnes sont plus nombreuses à être non adaptées que les voyelles. Puis, dans les corpus d'emprunts du Projet CoPho pour lesquels les voyelles nasales ont été étudiées en tant que malformations segmentales, nos résultats révèlent que, parmi les malformations vocaliques, les N-A de voyelles nasales sont plus fréquentes que les N-A de voyelles orales. C'est la première fois que de telles prédictions quant aux N-A dans les emprunts sont formulées. Nous expliquons une première partie de nos résultats, soit un taux de N-A syllabiques supérieur au taux de N-A segmentales, à partir de la hiérarchie des niveaux phonologiques selon laquelle le palier syllabique est plus organisationnel (parce qu'il est situé plus haut dans la hiérarchie) que le palier segmental. Nous montrons que les structures syllabiques, parce qu'elles sont plus organisationnelles, sont plus facilement repérables que les segments. Nous expliquons la seconde partie de nos résultats, soit un taux de N-A consonantiques supérieur au taux de N-A vocaliques, par le fait que les consonnes, plus stables et plus catégorielles que les voyelles, sont plus facilement repérables que ces dernières. Cela explique également pourquoi, parmi les N-A vocaliques, les voyelles nasales, lesquelles contiennent en forme sous-jacente une consonne (nasale) en plus d'une voyelle (orale), sont plus souvent non adaptées que les voyelles orales, lesquelles sont monophonémiques, c'est-à-dire composées d'une simple voyelle.

Cette étude a pour objectif l’analyse de l’acquisition par des francophones des alternances de mode dans les subordonnées complétives de l’espagnol L2. 42 apprenants de niveaux intermédiaire-avancé et avancé ont passé un test de jugement de grammaticalité composé de 38 items, aussi effectué par 17 locuteurs natifs sujets contrôles. Le test mesure la (non)capacité des francophones à atteindre un near-native level et les facteurs qui influencent l’acquisition de ce phénomène d’interface. Les résultats démontrent qu’il y a corrélation entre un haut niveau d’espagnol et une bonne acquisition des alternances. Ils démontrent aussi que certains francophones possèdent un near-native level; cinq d’entre eux en ayant eu une forte exposition à la L2 (mariage, famille, immersions de longue durée) et quatre d’entre eux en ayant eu un contact exclusivement scolaire avec la L2. Finalement, les résultats ont démontré que la Grammaire Universelle agit comme facteur omniprésent tout au long des différents stades d’acquisition, que le facteur transfert influence notablement l’acquisition et finalement que les aptitudes personnelles jouent un rôle important. / The goal of the present study is to analyze Francophones’ acquisition of double mood selection in subordinate clauses in Spanish L2. 42 intermediate-advanced and advanced learners as well as a control group of 17 native Spanish speakers completed a grammaticality judgment test composed of 38 items. This test measured the (in)ability of Francophones to attain near-native proficiency in Spanish L2 as well as the factors that influence this interface phenomenon. The results demonstrate that there is a correlation between a high level of Spanish proficiency and the acquisition of double mood selection. They also show that certain Francophones possess near-native proficiency in Spanish, five having had a high level of contact with the L2 (marriage, family, long term immersion experiences) while four having had contact only in an educational setting. Finally, the results demonstrate that Universal Grammar acts as an omnipresent factor throughout the different stages of acquisition and that language transfer and individual aptitude both play a significant role in acquisition.

In Bonheur d'occasion (1945), Hey Waitress and Other Stories (1989), Les enfants Beaudet (2001) and Lullabies for Little Criminals (2006), the characters struggle with exclusion, confinement and lack of social recognition in precarious environments. Moving in and out of home, they resist power structures that define and delineate their living spaces and they use strategies of transgression that allow them to make sense of their existence in relation to other people who share similar struggles. One aspect of the transgressive function of the texts is to represent alternative spaces in the lives of women and children that result from their experiences of struggle. The texts dramatize a desire for alternatives to dealing with spatial distress, economic crisis and sex-gendered boundaries. This desire is represented by the female and child characters' survival strategies, which show their capacity to surmount the socio-spatial difficulties. As Barbara Godard remarked, one of the aims of recent feminist research"coincides with the efforts of women writers to open new dimensions of space, to allow women freedom of movement, without hesitancy, or fear, or obstacle, through geographic and political spaces, but, more fundamentally, through cultural, conceptual and imaginary spaces" (Godard 2). Looking closely at how authors Gabrielle Roy, Helen Potrebenko, Isabel Vaillancourt and Heather O'Neill dramatize female and child characters' movement through and experience of daily living spaces, I suggest that, indeed, the texts open and question the geographical, material, sex-gendered, and imaginary spaces in which fictionalized subjects struggle to exist. By exploring the characters' experience of spatial, economic and psychosocial distress, I argue that the fictionalized subjects are able to build localized spaces of comfort both in the public and in the private sphere and thus to find a certain"freedom of movement" (Godard 2). Their survival strategies used for coping with social, spatial, economic, and physical boundaries show that they are agents of change and capable of finding and preserving minimum comfort in living spaces. For instance, the characters show ambivalence towards their sense of home, and, accordingly, they seek to rebuild and/or negotiate this living space through alternative sites such as embodied, fantasized or shared spatiality. I will read the texts according to the experiences of struggle of the characters, the represented survival strategies, and textual elements such as narrative point of view and discourses on space, gender and poverty. Bonheur d'occasion concentrates on the ways of using and creating space to get out of poverty and represents women's active, but subjugated, roles. The collection of short stories Hey Waitress and Other Stories gathers fictional voices of working-class, elderly, and poor subjects who experience sex-gendered, spatial, and economic struggle. These struggles create a space for alternatives and for resistance in living spaces that are open to change. Les enfants Beaudet fictionalizes the lives of children who, as a closed group, try to appropriate private and public spaces and use violence and revenge to cope with feelings of abandonment and injustice. Finally, Lullabies for Little Criminals , a first-person narrative, dramatizes the daily struggles of a pre-teenager who goes from one place to another, searching for recognition and a sense of home in Montreal. Each text represents particular living spaces and lived spatiality that situate and inscribe the agency of the female and child protagonists. Despite spatial crises, these stories dramatize how oppressed subjects are able to take action. Drawing on theories of space (Henri Lefebvre, Elizabeth Grosz, Kristinne Miranne and Alma H. Young), home (Catherine Wiley, Thomas Foster, Janet Zandy) and the fictional representation of poverty (Roxanne Rimstead), this thesis analyses home, the workplace, the body, and the shared space of solidarity as fragile, limited and conflicting sites. The four books dramatize the socio-spatial distress of characters that arise when precarious living conditions limit their opportunities for survival and subjecthood. I suggest, more particularly, that the negotiation of space is an important part of the process of identity formation through which the characters find a sense of home between the material and the psychological, the public and the private, and individuality and solidarity.

This interdisciplinary study examines the contribution that a book-review magazine makes to the cultural identity of its readers. It is the result of reflections on the cultural work of Books in Canada , on whether or not this periodical was a cultural worksite and if that is the case how it performed that cultural work. In addition, it interrogates factors that may have contributed to the magazine's demise. The study affirms that Books in Canada, a cultural enterprise from 1971 to 2008, mirrored and helped to shape book and literary culture in Canada through its circulation, through the personalities of its editors, through its front covers and through its reviewers and their reviews. Furthermore, it proposes that the demise of the enterprise was due to a combination of factors. The study begins with an introduction to book reviewing and special-interest magazines. Chapter I examines the interplay between selected visual and textual contents published in Books in Canada in its founding years. These components reflected and helped to fuel the cultural nationalism that was sweeping Canada subsequent to the 1967 World's Fair in Montreal. There were also persistent rumours and comments about the magazine that caused certain"cracks in the foundation" to appear. Chapter II compares the aims and editorial challenges of Val Clery, founder of Books in Canada , with those of Adrien Thério, founder of Lettres québécoises, and of the editors of the magazines' twentieth-anniversary issues, Paul Stuewe in the case of the former and André Vanasse in the case of the latter. Evidence in the content of the magazine, editorial and otherwise, indicated that the"contracts" that the editors made with their readers over the years were similar, to reflect and shape a cultural identity, but the result of their"projects," that is, the nature of those identities, was distinctly different. Evidently then, personal aims, preferences and political leanings of editors can have a major impact on the content of a book-review magazine and thus on the cultural work that it does. Therefore, in Chapter III, I focus on selected contents published during the tenures of two of Books in Canada 's key editors, Paul Stuewe and Olga Stein, in order to understand ways that their choices constituted a form of cultural work. The second part of this chapter moves from an analysis of the cultural work of editors to an examination of the cultural work of reviewers. Here, through a close-reading of a selection of reviews published in Books in Canada, and in other periodicals, I argue that reviewers do cultural work in the way that they negotiate their presence in a review, and in how they signal that presence through lexical choices and through the degree of intellectual interaction that they invite. Intellectual interaction is at the core of Chapter IV.This chapter consists of close readings of some of the"billboards" of the enterprise, that is, the front covers of Books in Canada , in order to show how these important components do cultural work by requiring readers to make an intellectual leap from image to text. Chapter V suggests that book reviews, the company's"bills of goods," do cultural work in much the same way as the paratexts of a book. One of my own reviews is offered as a case-study along with a number of other reviews of how central components of a book-review magazine do cultural work through the illocutionary force of their sentences. The first part of Chapter VI, the final chapter, measures the legacy of the magazine, in particular, the annual Books in Canada First Novel Award. Created in 1976, this prize is awarded to the author of the novel judged by a Books in Canada prize committee to be the best first novel in English of the year. The second part of Chapter VI sheds light on factors that may have contributed to the closure of the enterprise, including the copyright uproar that accompanied the agreement that Adrian Stein, publisher of Books in Canada and Olga Stein's husband, made in 2001 with the online book merchant, Amazon.com. Furthermore, this penultimate section of the study suggests that one of the most important factors in the magazine's demise was the decision by the Steins to exploit their position as owners, publisher, and editor of a book-review periodical, a government-subsidized one at that, to publish their own lengthy pre-trial defense of Conrad Black. The chapter then zooms back from the particular to the general with a broader consideration of the impact of technology and globalization on the book industry and on the ability of Books in Canada to survive in any form, print or digital.

Cette thèse propose de comprendre ce que peut être une formation continue selon le paradigme de l'éducation/formation tout au long de la vie. Elle présente les progrès actuels des recherches sur le métier et le développement professionnel des enseignants. Une étude comparative contextualisée des systèmes de formation continue en France et en Ukraine examine les similarités et les différences. Grâce à des approches historique et socio-institutionelle, les changements, mais aussi les « problèmes » qui se produisent aux différents niveaux (national, régional, local) sont analysés. La thèse se termine par la proposition d'une nouvelle conception de la formation et par une discussion sur des exemples concrets d'actions qui correspondent à la logique d'une continuité d'apprentissage individuel et collectif. On conclue sur la nécessité d'une meilleure compréhension des caractéristiques du développement professionnel pour tous les acteurs : les décideurs, les institutions de formation, les établissements scolaires et les enseignants

Ce mémoire présente une interprétation et une explication critique des propositions principales de l’ouvrage posthume de Bill Readings, The University in Ruins (Harvard, 1996). L’auteur vise à introduire la pensée de Readings en tant que translation du différend lyotardien vers les débats autour de la crise des curricula et des « guerres culturelles » américaines. Deuxièmement, ce travail mobilise le dialogue qui l’a opposé au projet pédagogique de Gerald Graff, lequel trouvait dans la notion de « Conflit » elle-même le ciment d’une nouvelle communauté universitaire. La communauté du « dissensus » chez Readings apparaît en comparaison dans toute sa radicalité. En renonçant à l’idéologie de l’émancipation du sujet caractéristique de la modernité, Readings envisageait la scène de l’enseignement depuis un mode éthique hétéronome, et caractérisait la pédagogie comme relation asymétrique et infinie à autrui. Enfin, il s’agit d’exposer comment la communauté du dissensus préserve comme aporie la question de l’identité collective autant que celle de la nature du lien social dans l’université « déréférentialisée ». Pour ce faire, ce mémoire propose sur ces idées un éclairage nouveau en les rapprochant de la pensée dialogique et anthropologique bakhtiniennes. / This master’s thesis offers a critical interpretation and exploration of the main proposals of Bill Readings’ posthumous book, The University in Ruins (Harvard, 1996). I situate Readings’ provocative thoughts as a translation of Lyotard’s notion of differend into American pedagogical debates within the literary crisis upon the curricula and the so-called “Culture Wars”. The study expands on the dialogue which opposed Readings to Graff, where the latter sought to posit the notion of “Conflict” as the locus of a renewed academic community. In contrast to Graff, the radicalism of Readings’ “community of dissensus” becomes more salient. While renouncing the emancipatory ideals of Modernity, Readings suggested an understanding of education as a space of heteronomous ethics, and pedagogy as an infinite and asymmetrical relationship to others. Finally, I show that the “community of dissensus” maintains as a permanent question the aporetic nature of its identity as well as of the nature of the social bond within the “post-historical” university. By doing so, this work provides an original contribution which underlines a kinship between Readings’ most controversial statements and Mikhail Bakhtin’s dialogism and anthropological ideas.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette recherche propose une réflexion sur les enjeux que recouvre la pédophilie dans la société occidentale contemporaine. Dans le premier chapitre, il sera d’abord question d’autorité : afin de bien comprendre le rapport entretenu avec l’autorité et l’importance accordée au système hiérarchique dans la société occidentale contemporaine, nous établirons une comparaison avec les sociétés grecques puisque celles-ci ont accepté et valorisé les relations intergénérationnelles. C’est à travers une lecture de différents textes de Michel Foucault et de Kenneth James Dover que nous approfondirons ces rapports. Cette première partie sera essentielle en ce qu’elle nous aidera à comprendre la façon dont les bases de la société occidentale contemporaine ont été édifiées, l’importance de la catégorisation des genres et les raisons du rejet des relations pédophiliques aujourd’hui. Dans le second chapitre, nous analyserons plus spécifiquement deux œuvres littéraires, La Mort à Venise de Thomas Mann et Quand mourut Jonathan de Tony Duvert, afin de percevoir le malaise que provoque la pédophilie. C’est notamment à travers une étude des figures sociales et de l’éducation que nous tenterons de saisir la place attribuée à la pédophilie. Cette étude se terminera par une réflexion autour de la photographie et du cinéma, afin de souligner l’impact apporté par le réalisme de ces arts. Nous aborderons ici des œuvres non pornographiques qui exposent des sexualités existantes mais non reconnues. Les différents aspects abordés nous permettront non seulement de saisir l’embarras que suscite la pédophilie, mais également de capter la place qu’on y accorde, ou non, au sein de la société contemporaine. / This research proposes a reflection on the stakes of pedophilia in contemporary western society. In the first chapter, we will raise the question of authority: in order to understand the relation with authority and the importance of a hierarchic system in the contemporary western society, we will compare it with the Greek society which accepted and valued intergenerational relationships. It is especially through a reading of various texts from Michel Foucault and Kenneth James Dover that this study will be conducted. This first part is necessary to understand how the bases of contemporary western society were established, the importance of genders’ categorization and the reason behind the rejection of pedophilia today. In the second chapter, we will more specifically analyze two novels, Thomas Mann’s La Mort à Venise and Tony Duvert’s Quand mourut Jonathan. It is mainly through a study of social figures and education that we will be able to understand the place given to pedophilia. This study will close in a reflection about photography and cinema in order to emphasize the impact of these arts’ realism. We will therefore approach non-pornographic works of art that present existing but never recognized sexualities. These different aspects will enable us to fully understand the embarrassment provoked by pedophilia today, but also to recognize the place it is given, or not, within contemporary society.

Ce mémoire décrit l’imaginaire sonore tel qu’il s’est transformé par l’apparition de dispositifs de reproduction (téléphone, phonographe et radio) à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. Si ces appareils de reproduction sonore signalent un nouveau contexte socioculturel permettant la captation, la conservation et la transmission de manifestations sensibles, ils transforment également la manière de concevoir le son, ils modifient le statut de l’audition par rapport aux autres sens et reconfigurent un imaginaire qui traduit un rapport à soi, à autrui et au monde. Cette étude littéraire de la reproductibilité sonore propose une réflexion entre technologie et poétique en questionnant l’idée de communication. L’élément spécifique qui caractérise les appareils de reproduction sonore est un objet technique nommé «transducteur ». Je considère le transducteur à la fois comme métaphore et matérialité de médiation; conçu en termes de dispositif de transduction, ce concept permet une différente compréhension des pratiques sociales et de l’imaginaire constituant cet artefact culturel. / This thesis focuses on sound reproduction devices (telephone, phonograph and radio) that emerged in the late 19th and early 20th centuries. These aural technologies brought forth a new social and cultural context in which hearing became a distinctive characteristic of modern communication. But more importantly, they present new figures which translate different modalities of technological mediation. Technical means to inscribe, preserve, and broadcast matter are embedded socially in a constellation of institutions, practices and discourses ; they also configure particular relations that present a singular worldview that literary thought articulates. Understanding the unfolding of modern sound technologies and how we embody them calls for a critical account of a cordoned off visualist imaginary that accompanies technocultural analysis. This study takes up this question by elaborating a concept which encompasses the imaginary intertwined with sound reproduction media. The telephone, the phonograph and radio use a device called a « transducer ». By conceiving this specific object’s tropological and material structure, I argue that this transduction apparatus presents a new interpretative model that conveys the resonance of modern auditory cultural productions.

Afin de se perpétuer dans le temps, la tradition recourt à des figures qui la véhiculent. Cette étude prend pour objet la figure du vampire qui, en transmettant des aspects importants de la tradition culturelle, prend la forme d’une tradition en soi, se manifestant dans une série de récits et d’œuvres littéraires et culturelles. Ces figures possèdent le plus grand pouvoir de transmission puisqu’elles ne sont pas des traditions à la base, mais elles ne peuvent rester culturellement importantes seulement qu’en devenant des traditions. C’est-à-dire que la figure du vampire possède sa propre tradition littéraire et/ou filmique, tout en offrant une vision de la transmission, de la tradition et de l’éducation. Afin de demeurer présentes à travers le temps, les traditions doivent posséder un noyau principal, tout en restant assez malléables afin que des caractéristiques secondaires de celles-ci puissent changer et évoluer. Le vampire est une figure toute aussi malléable que les traditions, faisant donc d’elle l’emblème parfait du concept. De plus, cinq nœuds de tradition réapparaissent, à différents niveaux, dans la littérature vampirique. Le choix de la victime, la morsure vampirique et l’échange de sang transformatif – et le lien de ceux-ci à une vision perverse de la sexualité, le processus d’éducation, le désir d’appartenir à une famille ou à une communauté et le besoin de comprendre ses origines, illustrent tous le lien indéniable entre la figure du vampire et le concept de la tradition. Ce mémoire explore l’impact de la figure du vampire comme emblème de la tradition à travers le roman vampirique classique – le plus traditionnel – Dracula de Bram Stoker et à travers les trois premiers tomes des Vampire Chronicles d’Anne Rice, soit Interview with the Vampire, The Vampire Lestat et Queen of the Damned, ainsi que leurs adaptations cinématographiques. / To perpetuate itself in time, tradition makes recourse to figures that convey it. This study takes as its object the vampire figure that, in transmitting important aspects of the cultural tradition, takes the form of its own tradition, manifesting itself in a series of narrative and cultural works. As this study maintains, the vampire figure possesses its own literary and cinematographic tradition, even as it provides an understanding of transmission, tradition, and education. In order to persist through time, traditions need to retain a static core, while also being malleable enough to allow for the transformation of the secondary features. The vampire is a malleable cultural figure, making it the perfect emblem of the concept of tradition. Moreover, five recurring traditional constellations are present, in various degrees, in vampire-centric narratives. The victim choice, the vampiric bite and the transformative blood exchange – with its undeniable relation to “perverse” sexuality, the training process, the desire to belong to a family or a community, and the search for one’s origins all illustrate the link between the vampire and the concept of tradition. This thesis explores the impact of the vampire figure as an emblem of tradition through the most classic – the most traditional – narrative, Bram Stoker’s Dracula, and through the first three installments of Anne Rice’s Vampire Chronicles – Interview with the Vampire, The Vampire Lestat, and Queen of the Damned – as well as through their film adaptations.