Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VicenteMartinMastrocola.pdf: 4291509 bytes, checksum: e25e3162388b08ca0a21cd2a0e9bd489 (MD5) Previous issue date: 2011-03-22 / This project delimitates the concept of transmedia storytelling: a kind of narrative which develops into multiple mediatic platforms, such as internet, books, videogames, comics, television, cinema etc., examining the use of strategy in the entertainment industry and understanding how the consume and communication strategies materialize in this scenario. The object of this project is: to examine the strategic appropriation of transmediatic narratives in the industry of entertainment; to study the systematic use of multiple platforms on the biggest mediatic series worldwide, using an established example in the industry of entertainment: the Star Wars fiction series. Finally, we will investigate the participation of a digital social network in the consolidation of the success of this series through user-generated (interactor) content and distribution. It is used in this project a multimethodological approach wherein will be highlighted a netnographic character observation, following interactors among diverse social networks and digital platforms where they are found. / Neste projeto, procura-se examinar as narrativas transmidiáticas: um tipo de narrativa que se desdobra em múltiplas plataformas midiáticas, como internet, livros, videogames, quadrinhos, televisão, cinema etc., analisando sua utilização estratégica na indústria de entretenimento e visando compreender como se materializam as estratégias de comunicação e consumo nesse cenário. Pretende-se, com este trabalho: cartografar a apropriação estratégica de narrativas transmidiáticas na indústria do entretenimento; estudar a utilização sistemática de múltiplas plataformas nas grandes séries midiáticas de âmbito global, servindo-se de um exemplo consagrado da indústria do entretenimento: a ficção seriada Star Wars. Por fim, investiga-se a participação de uma rede social digital na consolidação do sucesso desta série por meio da distribuição e geração de conteúdo do usuário (interator). Utiliza-se neste projeto uma abordagem multimetodológica em que se destaca uma observação de caráter netnográfico na internet acompanhando os interatores nas diversas redes sociais e plataformas digitais onde se encontram.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SulceNeidedeLima.pdf: 18543670 bytes, checksum: 2d4464c3d69be0682aeac29e8d73b593 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / The non-governmental organizations (NGOs) are gaining notoriety in Brazil since the 1980s due to their roles both in social and environmental scenarios, in response to demands from the Brazilian Society. The NGOs are also frequent users of advertisement as a method of publicizing their actions. This research aims to investigate the discourse of NGOs on mass media, focusing advertisement, and we consider such advertisement as products consumed in a symbolic way. Hence, the goal of this research is to understand the interactions between such advertisements and the culture of consumption. In this research, we assume that consumption, with its broad manifestations and social representations, has great influence over the production of NGOs public narratives under the form of advertisements. For the purpose of the research, we address the following aspects of the problem: the context of civil society and citizenship; the field of publicity; the overlapping of the Third Sector with the marketing, propaganda, and adv ertisement sector; and the concepts and paradigms involving the Environmental Movement, because we have chosen, as a corpus for the discourse analysis of publicity, ads from SOS Mata Atlântica Foundation, an environmental NGO active in Brazil since 1987. The chosen methodology is the French tradition of Discourse Analysis (DA), applied both on the publicity narratives and on the Mission of the Foundation. We carried out a comparative study between the discourses produced during the establishment of the Foundation and the contemporary discourses. The analysis demonstrates the existence of a tension zone between the publicity discourse and the Mission of the NGO. As a result, we explain the move of the Mission towards the publicity narrative. This move has brought the Foundation discourse closer to the rhetoric of the market, showing an intention to produce a symbolic image of the Foundation in the same way the market rhetoric produces the brand of goods: focusing on publicity communication to build its "brand" from a discourse already consumed by society instead of publicizing their cause. / As Organizações Não Governamentais (ONGs), desde a década de 1980, vêm ganhando notoriedade no Brasil, decorrente de suas atuações no âmbito social e socioambiental, em resposta a demandas da sociedade brasileira, sendo também anunciantes assíduas no cenário publicitário. A pesquisa se propôs a investigar os discursos publicitários de ONGs, produtos consumidos de forma 0simbólica, na busca das prováveis mutações e interações desses com a cultura de consumo. Entendemos que o consumo, com suas abrangentes manifestações e representações sociais, exerce grande influência na produção das narrativas publicitárias de ONGs. Para o desenvolvimento da pesquisa, abordamos o contexto da sociedade civil e da cidadania; o campo da publicidade; os imbricamentos do Terceiro Setor com a publicidade do mercado; e os conceitos e paradigmas que envolvem o Movimento Ambiental, pois escolhemos como corpus para análise dos discursos publicitários, os anúncios da Fundação SOS Mata Atlântica, ONG ambientalista atuante no Brasil desde 1987. A metodologia utilizada foi a Análise do Discurso de linha francesa - AD - aplicada nas narrativas publicitárias e na Missão da Fundação, no sentido da realização de um estudo comparativo entre os discursos produzidos no período da constituição da Fundação e os discursos contemporâneos. A análise demonstrou a existência de uma zona de tensão entre o discurso publicitário e a Missão da ONG. Entendemos o deslocamento da Missão da narrativa publicitária, que aproximou o discurso da Fundação da retórica utilizada pelo mercado, como resultado de uma intenção de produção simbólica da imagem da ONG, na mesma forma das marcas de mercadorias, privilegiando na comunicação publicitária a construção de sua "marca", a partir de um discurso já consumido pela sociedade, em detrimento da divulgação de sua causa.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PaolaMazzili.pdf: 18960632 bytes, checksum: ea670220a736636fcd2f982b7fb976df (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / This work addresses the subjective constructions of the media and consumption culture, attempting particularly to understand how maternal representations would be acquiring new meanings and, even, undergoing a process of capitalization in the contemporary scenario. We initially discuss the fictionalization of life and relate it to hyper-visualization practices and the spectacularization of motherhood. We next investigate an exacerbation of this phenomenon, namely, the consumption of reborn babies or hyper-real baby-puppets. At this stage, we argue how fantasies and idealizations related to maternity are appropriated by material culture. In the end, we study the commercialization of reborn babies, searching for the logics and strategies within the marketing of these objects, as well as the implicit process of capitalization of motherhood involved in it. All through this work, we have avoided judgments and propositions of evaluative nature. From the methodological viewpoint, we have adopted an interdisciplinary perspective which includes bibliographic and field research. / Este trabalho aborda as construções subjetivas na cultura da mídia e do consumo, buscando particularmente refletir sobre como representações da maternidade estariam ganhando novas acepções e, inclusive, passando por um processo de capitalização no cenário contemporâneo. Discutimos, inicialmente, a ficcionalização da vida relacionando-a a práticas de hiper-visualização e espetacularização do materno. Na sequência, investigamos uma exacerbação deste fenômeno, a saber, o consumo de reborn babies ou bonecos-bebê hiper-reais. Neste momento, problematizamos de que maneira fantasias e ideais relacionados à maternidade são apropriados pela cultura material. Finalmente, desenvolvemos um estudo sobre a comercialização desses objetos, buscando observar a lógica de funcionamento do mercado reborn e o processo de capitalização do materno que lhe é implícito. Ao longo deste trabalho evitamos julgamentos e apreensões de caráter avaliativo. Do ponto de vista metodológico, valorizamos uma perspectiva transdisciplinar e desenvolvemos uma pesquisa bibliográfica e de campo.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ednaldo Edilei Franco.pdf: 1744204 bytes, checksum: 466176969105c84d33b61cc93945c66a (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This investigation aims at discussing the consumption related to the ―world of ball‖ and to the media constructions from the soccer culture perspective in the national collective thought. The theme of the research is the media construction of the ―different body‖ characterized by being different from the known model of the player and the analysis is focused on the media strategies for the construction of this ―dissonant body‖ representations in the interface between communication and consumption. The analysis was restricted by the construction of Ronaldo Luíz Nazário de Lima s image in the media, considering two phases of his carrier: 1) in the beginning, when he is presented as a phenomenon and 2) in the moment right after his retirement, characterized by his physical decadence. In order to pursue these phases, the corpora include the news found in the press media from 1996 to 2011. The French Approach Discourse Analysis is the most important theoretical assumption chosen to investigate the strategies for media constructions. The studies on communication and consumption were also considered for a better comprehension of this media phenomenon in Brazilian society. / Neste trabalho discute-se o consumo relacionado ao ―mundo da bola‖ e as construções midiáticas a partir da cultura do futebol no coletivo nacional. O tema da pesquisa é a construção midiática do ―corpo diferente‖ caracterizado por estar fora do padrão para a função de jogador e a análise concentra-se nas estratégias da mídia na produção de representações desse ―corpo dissonante‖ na interface entre comunicação e consumo. Delimitamos nossa análise na construção midiática de Ronaldo Luís Nazário de Lima, em duas fases de sua carreira: 1) no início, quando é apresentado como um fenômeno e 2) no momento que precede sua aposentadoria, caracterizado pela decadência física. Para tanto, os corpora são formados por matérias veiculadas na mídia impressa no período de 1996 a 2011. A análise do discurso de linha francesa é um dos principais embasamentos teóricos para investigarmos as estratégias de construção midiática, bem como os estudos de comunicação e consumo são fundamentais para aprofundarmos a compreensão desse fenômeno midiático na sociedade brasileira.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 2352698 bytes, checksum: 6c3fa87420ca2973bbfef597ee6f8bf5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / Work has a key role in identity construction and subjectivity expression. The relationship between subjects and this sphere of mediation has become increasingly more complex in the contemporary world. In the Aprendiz Universitário reality television show, theme of this study, the corporate world is portrayed in its practices, rituals, values and leadership models, with a strong presence of many different ways of consumption that shapes its script. The show, chaired by a TV host and two counselors, has 16 University students competing in tasks related to the corporate world, so that one will be the winner. Starting from theoretical reflections that place work in the intersection between Communication and Consumption, a discussion is made about the communicational dimension of consumption and work, including visible and invisible aspects of the latter and the role of both consumption and work for encoding and ranking the subject is also discussed. In a mediatized society, work activities are transformed into a cultural product, in the form of a spectacle, and offered to media consumption, thus having a pedagogical effect. The theoretical foundation of this study comprises the French School of Discourse Analysis, the audio-visual grammar analysis and Propp s Theory of the Wonder Tale. These theoretical references are used to make a comparative analysis of the 2009-2010 seasons, hosted by Roberto Justus and João Dória Jr, respectively. It has been identified a hybridization of discourses from several fields that builds up the competitive ethos of the show. The contemporary subject-worker is pushed to achieve success, submitting themselves to reprehensible practices and conflicts which, however, are naturalized by a corporate culture driven by neoliberal logic. / O trabalho ocupa lugar de destaque na constituição identitária e na manifestação da subjetividade; no contexto contemporâneo, as relações dos sujeitos com essa esfera de mediação ganham em complexidade. No reality show Aprendiz Universitário, tema deste estudo, o mundo corporativo é retratado em suas práticas, rituais, valores e modelos de liderança, com forte presença do consumo, em diversas formas, que estrutura o seu roteiro. No programa, comandado por um apresentador e dois conselheiros, 16 universitários competem em tarefas ligadas ao mundo corporativo, para se estabelecer um vencedor. Partindo de reflexões teóricas que situam o trabalho na intersecção do campo da Comunicação Consumo, discutimos a dimensão comunicacional do consumo e do trabalho, aspectos visíveis e invisíveis deste último, além do papel de ambos como forma de codificar e classificar o sujeito. Numa sociedade midiatizada, atividades laborais são transformadas em produto cultural, na forma de espetáculo e oferecidas ao consumo midiático, adquirindo por isso um efeito pedagógico. Tendo como suporte teórico a Análise do discurso de linha francesa, a análise da gramática audiovisual e a Teoria do conto maravilhoso de Propp, analisamos comparativamente as temporadas de 2009 e 2010, apresentadas por Roberto Justus e João Dória Jr, respectivamente. Identificamos uma hibridação de discursos de diversos campos, que compõem o ethos competitivo do programa. O sujeito trabalhador contemporâneo se vê pressionado a alcançar o sucesso, sujeitando-se a práticas e conflitos reprováveis, mas que são naturalizados pela cultura corporativa, marcada pela lógica neoliberal.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rachel Eid Polito.pdf: 6861239 bytes, checksum: 8c0c87e51b1d1f085def559818abc5f1 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / The society which consumes, consumption society, or as Slater (2002) says the consumption culture, does not evolve alone and constantly receives external influences enhanced by the act and forms of communication (the way people communicate) and by mass communication media. With new technologies, consumption has another influential factor and the identities of the young adult (categorized here from 20 to 35 years) start to be established in a different way, because the presence of environments that changes constantly. This study intends to analyze more specifically the role that the change brought by new technologies has in the universe of this young adult, both socially and professionally. It becomes essential to study the behavior of young adults when consuming the new technology, and this research much more than simply dealing with online purchases will address technology, specifically social networking, as a form consumption. Also it is considered how companies start looking for new professionals by using or not these new technologies, considering the process since the recruitment of the professional up to the researching of their profiles, and how they suffer the influence of young adult who uses social networks and works in the company. Therefore, the study also includes how this phenomenon young adult versus technology versus company, dialog and interact, always considering communication as its cornerstone. / A sociedade que consome, sociedade do consumo, ou como afirma Slater (2002) a cultura de consumo, não caminha sozinha e recebe constantemente influências externas potencializadas pelo ato e formas de comunicação (a maneira como as pessoas se comunicam) e pelos meios de comunicação de massa. Com as novas tecnologias, o consumo passa a ter mais um fator influenciador e as identidades do jovem adulto (aqui categorizado de 20 a 35 anos) passam a ser estabelecidas de forma diferente, já que os ambientes se alteram constantemente. Neste estudo, pretende-se analisar mais especificamente o papel que a mudança causada pelas novas tecnologias tem no universo desse jovem adulto, tanto social quanto profissionalmente. É ponto fundamental estudar o comportamento do jovem adulto ao consumir a nova tecnologia. Aqui muito mais do que simplesmente tratar de compras online, trataremos da tecnologia, mais especificamente redes sociais, como um produto de consumo. Já pelo lado das empresas, é necessário estudar como as empresas passam a procurar os novos profissionais utilizando ou não essas novas tecnologias, desde a captação do profissional até a pesquisa dos seus perfis e como sofrem a influência do jovem adulto que consome as redes sociais e trabalha na empresa. Portanto, o estudo engloba também como esse fenômeno jovem adulto X empresa X tecnologia, conversam e interagem, sempre considerando que a comunicação é o pilar fundamental desse estudo.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Furtado Massetti.pdf: 5955037 bytes, checksum: 5bc9a0f50fe7fd1fda00be890faf40db (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This research becomes from a context of the digital age and the society of consumption, under an analytical look, based in the theoretical framework of the Cultural Materialism of Raymond Williams and of the Theory of the Mediation de Jesus Martín-Barbero, who understands the culture as process and the material base as space for constitution of the culture. We discuss the cultural forms acquired by audiovisual narratives emerging from this context, in relation to cultural practices exercised from materiality, considering aspects of technicality, textuality, aesthetics, and production form of these cultural content. And we take the digital age, under the concept of the network society, about the ideas of the prosumer emergence, about the experimentation and about the transformation of materiality; and of the consumption society, under the proposed renewal of symbolic logic, the dynamics of construction of narrative identities, the sense of belonging, and the aestheticization of everyday life. Our clipping of examples are artistic videos, experimental videos and advertising videos, added of peripheral materials as profiles of the creators, description of the narratives and readings of the selected videos, which demonstrate the ascension of the textuality of everyday life and the experimentation, and show the palimpsest, the relation language-materiality, practices bricolage, and the relation production-consumption-identity. / Esta pesquisa parte de um contexto da era digital e da sociedade de consumo, sob um olhar analítico, baseado no referencial teórico do Materialismo Cultural de Raymond Williams e da Teoria das Mediações de Jésus Martín-Barbero, que entende a cultura enquanto processo e a base material enquanto espaço para constituição da cultura. Discutimos as formas culturais adquiridas pelas narrativas audiovisuais emergentes deste contexto, em relação às práticas culturais exercidas a partir da materialidade, considerando aspectos sobre a tecnicidade, a textualidade, a estética, e as formas de produção desses conteúdos culturais. E tomamos a era digital, sob o conceito de sociedade em rede, das ideias da emergência do prossumidor, da experimentação e transformação na materialidade; e da sociedade de consumo, sob as propostas da lógicas da renovação simbólica, das dinâmicas das construções de identidades narrativas, do sentido de pertencimento e da estetização do cotidiano. Nosso recorte de exemplos são vídeos artísticos, experimentais e publicitários, somados de materiais periféricos como perfis dos criadores, descrição das narrativas e releituras dos vídeos principais selecionados, que demonstram a ascensão do textualidade do cotidiano, e da experimentação, evidenciam o palimpsesto, a relação linguagem-materialidade, as práticas de bricolagem, e a relação consumo-produção-identidade.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIO CASAROTTI.pdf: 4830193 bytes, checksum: c46feeb1c56cb8d1cba23b4187bb2951 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Would contemporary art be a product to be contemplated for consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation, understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a much more open experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others. / Seria a arte contemporânea um produto a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAYSE MACIEL ARAUJO.pdf: 5847899 bytes, checksum: ee7b3804bccc8bef13fb22a54a3e4c4e (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / The subject of this thesis, related to the axes of communication, cultural consumption and formal / non-formal education, has used, as the object of study, fictional narratives and testimonies of real characters that were part of the TV Novel Amor e Revolução (Love and Revolution). The most popular media product in Brazil, produced by a low reputation broadcasting company in the area of tele-fiction/TV Novels, represented an innovation in plots, as it transmitted, in clear language, the torture and killing of opponents of the civil and military coup d état in 1964. These fictional narratives, which described the repression and resistance of those who opposed the military government, accompanied by the oral stories of the announcers through testimonies, contributed to producing meaning for audience in the context of reinterpretation of our political and social history. Moving the spheres of memory, subjectivity, cultural consumption and non-formal education based on tele-dramaturgy, this study investigated values and meaning for the interface between communication and education. A qualitative approach was used, and to analyze discourse, we based ourselves on the theoretical foundations of French Discourse Analysis. By analyzing the ideological threads of the audiovisual narratives, we see that the reintroduction of recent events in our country by a sociocultural TV Novel, has brought meaning that goes far beyond simple entertainment, since, in some way, it awakened reflection and criticism in the exercise of civic involvement of those who watched Amor e Revolução on TV or on the internet. / O tema desta pesquisa, relacionada aos eixos da comunicação, consumo cultural e educação formal/não formal, utilizou como objeto de estudo as narrativas ficcionais e testemunhos de personagens reais inseridos na telenovela Amor e Revolução. O produto midiático mais popular do Brasil, produzido por uma emissora de televisão aberta, de pouco prestígio em teleficção/telenovela, representou uma inovação nas tramas do país por ter transmitido, com linguagem clara, as torturas e assassinatos dos opositores ao golpe civil e militar em 1964. As narrativas ficcionais, que retrataram a repressão e a resistência dos que se opunham ao militarismo, acompanhadas da história oral dos sujeitos enunciadores através de depoimentos, contribuiu com a produção de sentidos para os receptores ativos no contexto da reinterpretação da nossa história política e social. Movimentando as esferas da memória, da subjetividade, do consumo cultural e da educação não formal a partir de uma teledramaturgia, a pesquisa buscou investigar valores e significados para interface da comunicação/educação. Foi utilizada a abordagem qualitativa e, para análise dos discursos, amparamo-nos nos fundamentos teóricos da Análise de Discurso de linha francesa. Ao analisarmos os fios ideológicos das narrativas audiovisuais, verificamos que o resgate da memória dos acontecimentos recentes em nosso país, por uma telenovela sociocultural, produziu sentidos que foram muito além do simples entretenimento, pois, de alguma maneira, despertaram a reflexão e a criticidade no exercício da cidadania daqueles que acompanharam Amor e Revolução pela televisão ou pela internet.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCELO VICTOR TEIXEIRA.pdf: 3163695 bytes, checksum: 9919db82bdf4cb610284a34de21b5ae8 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Games have a prominent place in contemporary society strongly characterized by the consumption of entertainment, the technological apparatus and communication network. With the consolidation of social networks on the Internet, a new type of application found the right environment for their development. They are called digital social games. Appropriating the interactivity and collaboration features of interactions in networks, these games have been highlighted by wide receptivity among users. This study investigates some of the strategies to generate financial revenue used by the developers of these games. Unlike traditional video games, social games are distributed for free. However, monetization strategies are present in different ways over the course of the game, getting the acceptance of the player-participant and generating significant profitability for the developer. Besides the growing number of users in Brazil, the market shows signs of significant warming analyzed here through corporate movements such as the creation of specific companies to develop these products. Throughout this work, we highlight the hybridization between entertainment, communication and consumption observed in digital social games, describing this type of game as an environment of communication, sociabilities and business. By examining the characteristics of games, we will seek clues that might explain the strong audience. Supported by Cultural Studies and the Theory of Mediations allied to studies of consumption and games, will be used theoretical contributions of various authors such as Garcia Canclini, Huizinga, Kellner, Lemos, Levy, Martin-Barbero, Primo, Recuero, Santaella Silverstone and Slater. The research has the game FarmVille as corpus, which uses Facebook as the platform. The method used in the empirical part of this study is the observation. Considering the importance of the market for digital games under entertainment, as well as the increased involvement of the Brazilian social games on the internet, we justify the study of the marketing strategies that transform a free game in a highly profitable product. / Os games ocupam lugar de destaque na sociedade contemporânea fortemente caracterizada pelo consumo de entretenimento, pelo aparato tecnológico e pela comunicação em rede. Com a consolidação das redes sociais na internet, um novo tipo de aplicativo encontrou o ambiente adequado para seu desenvolvimento. São os chamados jogos sociais digitais. Apropriando-se da interatividade e colaboração características das interações nas redes, esses jogos têm se destacado pela ampla receptividade junto aos usuários. Este estudo investiga algumas das estratégias de geração de receita financeira utilizadas pelos desenvolvedores desses games. Diferentemente dos jogos eletrônicos tradicionais, os jogos sociais são distribuídos de modo gratuito. Contudo, estratégias de monetização se fazem presentes de diferentes maneiras ao longo do percurso do jogo, recebendo o consentimento do jogador-participante e gerando rentabilidade significativa para o desenvolvedor. Além da quantidade crescente de usuários no Brasil, o mercado apresenta sinais importantes de aquecimento analisados aqui através de movimentos corporativos tais como a criação de empresas específicas para o desenvolvimento desses produtos. Ao longo desse trabalho, iremos destacar a hibridização entre entretenimento, comunicação e consumo observada nos jogos sociais digitais, qualificando essa modalidade de game como ambiente comunicacional, de sociabilidades e de negócios. Ao examinar as características dos jogos, buscaremos pistas que possam explicar a forte adesão do público. Tomando como fundamento os Estudos Culturais e a Teoria das Mediações aliados aos estudos do consumo e dos jogos, serão utilizados aportes teóricos de variados autores como Garcia Canclini, Huizinga, Kellner, Lemos, Lévy, Martín-Barbero, Primo, Recuero, Santaella, Silverstone e Slater. A pesquisa tem como corpus o jogo FarmVille, que utiliza o Facebook como plataforma. O método utilizado na parte empírica desse estudo é a observação participante. Considerando a relevância do mercado de jogos digitais na rubrica do entretenimento, bem como o crescente envolvimento dos brasileiros nos jogos sociais na internet, justifica-se o estudo das estrat