Made available in DSpace on 2014-12-17T13:57:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaLFRB.pdf: 4830161 bytes, checksum: 7d02061dccf842470736be5dbe0680e1 (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / This essay studies about contemporary architecture in Jo?o Pessoa, capital city of Paraiba State, which analyzes the utilization of steel and aluminum materials from 1990 to 2002, period when significant increase of this utilization is seen. As references, the architectural analysis and Engel structures definitions were used to analyze 40 built buildings, universe researched, to bring together subsidies to comprehend the contemporary production, especially which use the metal as structural and esthetic-formal element / Esta ? uma pesquisa sobre a arquitetura contempor?nea da cidade de Jo?o Pessoa, capital da Para?ba, e que analisa a utiliza??o do metal, especificamente o a?o e o alum?nio, na composi??o da produ??o edil?cia entre os anos de 1990 e 2002, per?odo de significativo crescimento dessa utiliza??o. Tomou-se como referencia a an?lise de arquitetura enquanto objeto constru?do e as classifica??es estruturais de Engel para analisar 40 obras selecionadas com o objetivo de agregar subs?dios para a compreens?o dessa produ??o contempor?nea que se utiliza do metal como elemento estrutural e est?tico-formal

[pt] Este trabalho é configurado com percepções artísticas e reflexões teóricas pautadas pela equidade. Fragmentos, diálogos, cenas breves, contos mínimos engendrados especialmente para a presente composição, em intercâmbio constante com considerações sobre elementos de cunho prático teórico. A construção ficcional e a elaboração do pensamento, registrando uma leitura autocrítica do trabalho assim composto, trazem à tona a correspondência entre a função da ficção artística e a da filosofia na construção do saber. / [en] This work is configured with artistic perceptions and theoretical reflections guided by equity. Fragments, dialogues, short scenes, minimal stories generated especially for the present composition in constant exchange with considerations on practical-theoretical elements. The fictional construction and the elaboration of the thought, marking a self-critical reading of the work thus composed, bring to light the correspondence between the function of artistic fiction and that of philosophy in the construction of knowledge.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KassiosCCA_DISSERT.pdf: 4592098 bytes, checksum: f82d6c02a5ea0f235010c430fe0fb772 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / This work is inserted to Applied Linguistic studies, concerned to the understanding that language is a social practice, bringing a qualitative research, discussing essential aspects that involve the subject and his/her discursive practice: signification and valuation. Due to this, we have elected as subject study, the sense and values attributed to the verbs make out and date searched on the articles written in the Vestibular 2005 process promoted by the Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), that had the following instruction: In a relationship, is it better make out , just date , or, both, make out and date ? This research is based on the Circle of Bakhtin s dialogic theory, as well as in the notions of instability in the affective relationships nowadays and in the individualization and multiplicity of contemporaneous subjectivity. Those papers are important to analyze the meaning and values that the verbs make out and date present, nowadays, as expressions of an affective relationship and how this situation can interfere in the positions of subjectivity in a formal instance as a vestibular. Those textual productions reflect those relationships, confronting temporary ones, whose discuss is marked, in general, by social voices that evaluate to make out negatively and to date positively / Este trabalho insere-se na ?rea de investiga??o da Lingu?stica Aplicada, circunscrevendo-se na compreens?o da linguagem e sua constitui??o nas pr?ticas sociais e configura-se como uma pesquisa qualitativa que discute aspectos essenciais que envolvem o sujeito em sua pr?tica discursiva: a significa??o e a valora??o. Em face disso, t?m-se como objeto de estudo de investiga??o deste trabalho os sentidos e valores atribu?dos aos verbos ficar e namorar, a partir da quest?o da reda??o do Processo Seletivo Vestibular 2005 da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), que tem a seguinte instru??o: Em um relacionamento a dois, qual a melhor op??o a ser feita? Deve-se apenas ficar , somente namorar, ou, alternadamente, ficar e namorar? . A pesquisa ancora-se na teoria dial?gica do C?rculo de Bakhtin, bem como nas no??es de fluidez dos relacionamentos afetivos na contemporaneidade e, ainda, na individualiza??o e multiplicidade do sujeito contempor?neo. As reda??es elaboradas pelos candidatos permitem questionar que sentidos e valores ficar e namorar assumem hoje como express?o de rela??es afetivas e como essas rela??es podem interferir na tomada de posi??o dos sujeitos em uma situa??o formal de vestibular. As produ??es textuais refletem e refratam essas rela??es, assumindo um posicionamento contr?rio ?s rela??es de natureza tempor?ria, cujo discurso ? marcado, em sua maioria, por vozes sociais que valoram negativamente o ficar e positivamente o namorar

Esta proposta procurou estabelecer o desenvolvimento e as obras do período pop, principalmente do artista Andy Warhol, como registros da história recente americana. Mostra também, uma correlação entre estas obras com a ideologia do consumo estabelecida nos anos seguintes a II Guerra Mundial, e que possibilitou a estabilização da hegemonia política, cultural e econômica dos Estados Unidos. Associou-se ainda a participação dos meios de comunicação de massa e da publicidade nesse processo, como divulgadores e propagadores da ideologia do consumo e, concomitantemente, fontes temáticas das obras de Warhol e outros artistas pop. Apresenta também a relação entre as mudanças geradas no pós II Guerra com elementos da atualidade, que sugerem um possível declínio desta hegemonia e, que se denominou contemporaneidade pop. Para isso realizou-se análises de algumas das obras mais características desse artista, associado a estudos bibliográficos específicos e gerais relacionados ao tema. / This essay proposes to demonstrate the development and the works of the pop art period, principally of Andy Warhol, as registered in recent American History. This essay also shows a correlation between those works and the ideology of consumerism established in the years following the Second World War, which made political, cultural and economical hegemony possible in the USA. Means of mass communication and publicity will be associated with this process as disseminators and propagators of consumerism and at the same time, thematic works of Warhol and other pop artists. The relationship between post war changes and present day elements will also be presented, which suggests a possible decline in this hegemony, which has been named contemporary pop.To this end, analyses of some of the most characteristic works of this artist will be realised, associated with specific and general bibliographic studies related to the subject.

This work wants show the insertion of Charismatic Movement in Contemporary Catholicism en Uberlândia. From representations of evangelization, it seeks to understand analogies as Modernity/Tradition and Time/History/Religion, based on participation of young people in the Charismatic Movement. As a consequence also became necessary to address principles Vatican Council II, since it allowed the emergence of Charismatic Renewal, bringing their similarities and differences with the Protestant Pentecostalism. Furthermore, with the focus on charismatic young, it it important to examine some of his most expressive elements, such a Prayer Groups and the relationship of these young people with university. / O presente trabalho procura mostrar a inserção do Movimento Carismático NO Catolicismo Contemporâneo em Uberlândia. A partir das representações de evangelização, busca-se entender analogias como Modernidade/Tradição e Tempo/História/Religião, com base na participação dos jovens no Movimento Carismático. Como consequência, também se fez necessário abordar princípios do Concílio Vaticano II, uma vez que permitiu o surgimento da Renovação Carismática, trazendo suas aproximações e distanciamentos com o pentecostalismo protestante. Além disso, tendo o foco na juventude carismática, é importante analisar alguns de seus elementos mais expressivos, como os Grupos de Oração e a relação desses jovens com a universidade. / Mestre em História

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação diz respeito a três grandes conceitos/categorias utilizados historicamente no conjunto das Ciências Humanas e Sociais: espaço, cultura e religião. A partir de uma perspectiva fenomenológica compreensiva e interpretativa, foi analisada a produção do espaço sagrado neopentecostal considerando três dimensões: a econômica, a política e a do lugar. Articula, a partir das análises, categorias do bojo da ciência geográfica como espaço, territorialidade, paisagem e lugar. O percurso metodológico possui inspiração etnográfica, apreendendo metodologias como a observação participante, o diário de campo e as entrevistas semiestruturadas. O objeto empírico compreende uma instituição religiosa neopentecostal contemporânea, surgida em Uberlândia, e que revela um tipo específico de neopentecostalismo, o underground. Os resultados sintetizados apontam para negações, por parte dos fieis e lideranças religiosas, do conservadorismo, do ascetismo e dos aspectos doutrinários. / This dissertation concerns three major concepts/categories historically used in the human and social sciences as a whole: space, culture and religion. From a comprehensive and interpretative phenomenological perspective, the production of the neopentecostal sacred space was analyzed considering three dimensions: economic, political and of the place. It articulates, from the analyzes, categories advent of geographic science as space, territoriality, landscape and place. The methodological route has ethnographic inspiration, apprehending methodologies such as participant observation, field diary and semi-structured interviews. The empirical object comprises the religious institution contemporary neopentecostal, which emerged in Uberlândia, and which reveals a specific type of neopentecostalism, the underground. The synthesized results evidence denials by the believer and religious leaders of conservatism, asceticism and doctrinal aspects. / Dissertação (Mestrado)

O teatro infantil, no contexto do teatro contemporâneo compartilha com manifestações estéticas da dança, das artes visuais e o cinema, uma crise de identidade e uma indefinição de seu estatuto epistemológico. Somam-se a isso os fenômenos diferenciais dentro deste campo do teatro, cujas formulações desestruturam qualquer unidade ou homogeneidade do conceito teatro infantil que se tente construir. Não há, portanto, um Teatro Infantil, mas sim diferentes conceitos, identidades, práticas ou disciplinas teatrais que dialogam com as diversas infâncias e suas performances culturais e que contribuem para a sua definição. Nesse sentido, esta dissertação pretende refletir sobre a presença das crianças no teatro cubano, colocando em discussão o fenômeno do teatro infantil e o teatro com crianças à luz do teatro contemporâneo, para entender os principais enfoques pedagógicos do teatro com crianças em Cuba. / The children\'s theater, in the context of contemporary theater shares an identity crisis and a blurring of their status epistemological with other expressions of this art; as well as aesthetic manifestations such as dancing , arts visual and cinema. The identity crisis and a blurring of their status epistemological therefore, added to this the differential phenomena inside the field of theater, increase the impossibility of defining the children\'s theater in simple terms. One cannot say a that there is a Children\'s Theatre, but rather different concepts, identities, practices or theatrical disciplines that establish a dialogue with the various kinds of childhood and their cultural performances. Accordingly, this research intends to reflect about the presence of children in the Cuban theater, discussing the children\'s theater phenomenon and the theater with children in the light of contemporary theater, in order to understand the main pedagogical approaches of the theater with children in Cuba.

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ConradoLuisRoel_M.pdf: 4842491 bytes, checksum: 8b0c47436c64bd8693bfc4f0c9cca2b9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inscrito na linha de pesquisa em processo criativo, este trabalho em escrita de roteiro, apresenta dois objetos resultantes de uma prática realizada por seu autor. O roteiro "Alô! Kitty" para cinema de ficção longa metragem. E um memorial reflexivo e teórico sobre o processo criativo. Da conjugação destes dois objetos, propõe-se observar a manifestação de um pensamento artístico, e também a tentativa de seu autor em refletir a experiência de expressá-lo: em relatos do contexto vivido durante o processo e também de sua biografia; apresentando as principais referências criativas e a tentativa de incorporá-las de forma diferenciada à criação artística; em reflexões sobre o conteúdo teórico apreendido, e sua influência na prática artística; etc. O roteiro narra a história de uma mulher desvendando o mistério de sua própria morte. Kitty, a personagem principal, depara-se nesta jornada com entidades e deidades que personificam sentidos arquetípicos preponderantes à contemporaneidade. Articulação narrativa esta, de atualização de mitos, inspirada, por sua vez, em uma tendência de Histórias em Quadrinhos (HQs), adultas e de horror, desenvolvida, sobretudo, no fim dos anos 1980 e no decorrer da década de 1990. O tema da narrativa, neste sentido, reporta-se à instabilidade dos sentidos na contemporaneidade. No âmbito da reflexão, o escopo teórico se apóia principalmente nas relações entre narrativa e contemporaneidade. Neste sentido, a presença de abordagens teóricas por vezes conflitantes, como a filosofia analítica de Lyotard e a semiologia do cinema de Parente, em contraste com a teoria dos arquétipos de Jung e a mitologia comparada de Campbell, justifica-se, segundo propõe o autor, pela legitimidade de uma abordagem multirreferencial / Abstract: Included in the line of research in the creative process, this work on script writing presents two resulting objects from a practice realized by the author. The script "Alô! Kitty", a feature-length fiction film. And a reflective and theoritical memorial about creative process. The combination of these two objects, it is proposed to observe the manifestation of an artistic thought, and also the attempt of its author to reflect the experience of expressing it: reports in the context experienced during the process and also of his biography; presenting the main references and creative attempt to incorporate them in different ways to artistic creation; reflections on the theoretical content learned, and their influence on artistic practice, etc. The screenplay tells the story of a woman unraveling the mystery of her own death. Kitty, the main character, faces in this journey with entities and deities who embody archetypal meanings compelling to contemporary. This narrative articulation, for reenactment of myth, inspired, in turn, in a trend of comics, adult and horror, as developed primarily in the late 1980s and throughout the 1990s. In this sense, the theme of the narrative refers to the instability of meanings in contemporary society. In the context of reflection, the theoretical scope rests primarily in relations between narrative and contemporary. In this sense, the presence of sometimes conflicting theoretical approaches such as analytic philosophy of Lyotard and semiology of film A. Parente, in contrast to the theory of archetypes C. G. Jung and the comparative mythology of J. Campbell is justified, according to the author proposes, for the legitimacy of a multi-referential approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

This work intends to study the virtual self- exhibition, believing it maintains an intimate relation with today´s man narcissistic manifestations flood. This manifestations, in our perspective, are the main responsible for a new discursive style widely present in the media (social networks), but that also finds representatives in film and television (the reality shows and intimacy documentaries). All these examples, are related to a new process for existence aesthetics, therefore are a new form of being subject and in the world. We will direct our attention to the speech itself in the virtual environment and it existential anesthetization in order to understand them in the psychoanalysis field. In order to attend this assumption, we will use the Heinz Kohut´s writings on the Self Psychology and narcissistic transference mobilizations. Through this theoretical conceptualization, we propose that the virtual self- exhibition e is the grandiose self´s expression. Just as we have confidence that narcissism present in social networks are also this archaic structure byproduct. To better grasp what all this means, we will lay them in symptomatic level. Not because they are necessarily pathological, but because this theoretical device transforms them into a phenomena that decrypts itself. Based on this thinking, we seek to understand the facebook bonds and what it makes visible regarding new contemporary subjectivity modes. / O presente trabalho pretende estudar a exibição no ambiente virtual, por acreditar no seu parentesco com a avalanche de manifestações narcísicas do homem do agora. A nosso ver, essas manifestações são as principais responsáveis por um novo estilo discursivo amplamente presente nos meios de comunicação (nas redes sociais), que também encontram representantes no cinema e na televisão (os reality-shows e documentários da intimidade). Todos esses exemplos estão relacionados a um novo processo de estetização da existência e, por isso, são representantes de uma nova forma de ser sujeito e estar no mundo. Direcionaremos a nossa atenção, apenas, para o discurso de si no ambiente virtual e sua estetização existencial, a fim de compreendê-los no terreno da psicanálise. Para atender tal premissa, utilizaremos os escritos de Heinz Kohut sobre a Psicologia do Self em especial nas mobilizações transferenciais propriamente narcísicas. Por intermédio dessa conceituação teórica, proporemos que a exibição, no ambiente virtual, possa ser uma expressão do self grandioso, assim como temos a confiança de que o narcisismo, presente nas redes sociais, e também fora dela, também seja um subproduto dessa estrutura arcaica. Para melhor apreensão do que isso tudo significa, colocaremos essas manifestações a nível sintomático, não por acreditar que elas sejam necessariamente patológicas, mas porque esse artifício teórico as transfigura em fenômenos decifráveis por si mesmos. Partindo desse pensamento, procuramos entender tanto os laços mediados pelo Facebook, assim como o que ele torna visível a respeito dos sujeitos contemporâneos.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Acompanha 1 DVD e 1 anexo: "Projeto Redende: experiencias de fruição e re-elaboração estetica das matrizes africanas na dança negra contemporanea brasileira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_MariadeLurdesBarrosda_D.pdf: 925473 bytes, checksum: 0f2bbc6c64e54b9809c6ba027d9e52de (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese descreve a análise da Dança Negra elaborada e ressignificada em dois diferentes contextos sócio-histórico-cultural brasileiro. Para isto realiza-se uma análise das diferenças e similitudes nas re-elaborações etno-ética-estéticacoreográfica e dramatúrgica do Balé Folclórico da Bahia/Salvador/BA e do Grupo Grial de Dança/Recife/PE a partir dos elementos presentes nos signos, símbolos, mitos e danças de origem afro-brasileira. As questões levantadas apontam que estas danças podem ser fontes de produção artística e criação coreográfica concebendo uma proposição dramatúrgica para a Dança Negra Contemporânea Brasileira. Transpondo fronteiras geográficas e culturais, a tese descreve as possibilidades de pesquisa e criação artística a partir da temática afro-brasileira baseada nas relações tecidas entre corpo, memória, tradição e contemporaneidade. A metodologia utilizada será a análise fenomenológica orientada na proposta da etnóloga Juana Elbein dos Santos. O referencial teórico traz autores como Bastide (1983), Kerkhove (1997), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva e Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) e Verger (1997) para ratificar as idéias apresentadas. A análise videográfica e a utilização dos princípios da dança africana são os elementos norteadores do processo de investigação das criações coreográficas do Balé Folclórico da Bahia e do Grupo Grial de Dança. Estas estratégias possibilitam apontar caminhos que explicam como estas companhias de dança lidam com a estética e os conceitos de arte africana no âmbito da Dança Negra Brasileira Contemporânea Brasileira. Propõese uma dramaturgia para a Dança Negra Contemporânea, baseada em princípios etno-ético-estético-coreográfico referenciada na pluralidade das danças tradicionais populares de origem afro-brasileira. / Abstract: This thesis describing the analysis of the Black Dance elaborated and re-signified in two different Brazilian social-historic-cultural contexts. For this one, accomplishes an analysis of the differences and similarities in the re-elaborations ethno-ethics-aesthetic-choreographic and dramaturge of the Folkloric Ballet of Bahia/Salvador/BA and the Grial Group of Dance/Recife/PE from the elements present in the signs, symbols, myths and dances of Afro-Brazilian origin. The raised questions point that these dances can be sources of artistic production and choreographic creation conceiving a dramaturge proposal for Black Brazilian Contemporaneous Dance. Transposing geographic and cultural boundaries, the thesis describes the possibilities of research and artistic creation from the Afro- Brazilian thematic based on the relations between body, memory, tradition and contemporaneousness. The methodology is guided in the proposal of the phenomenology analysis by Juana Elbein dos Santos. The theoretical references bring authors as Bastide (1983), Kerkhove (1997)), Munanga (1999), Santos I. (2006), Santos J. (1996), Silva and Calaça (2006), Suassuna (1977, 2004) and Verger (1997) to ratify the presented ideas. The video graphic analysis and the application of the African Dance principles are the guided elements of the process of investigation of the choreographic creations of the Folkloric Ballet of Bahia and the Grial Group of Dance. These strategies to enable to point ways that explain as these dance companies deal with the aesthetic and the African Art concepts in the scope of Black Brazilian Contemporaneous Dance. To propose a dramaturgy for the Black Brazilian Contemporaneous Dance based on the ethno-ethics-Aestheticchoreographic principles referenced in the plurality of the popular traditional dances of the Afro-Brazilian origin. / Doutorado / Doutor em Artes