Este trabalho busca analisar composições do corpo no discurso publicitário, no intuito de identificar enunciados que circulam sobre ele para pensar a articulação de inteligibilidades sobre o corpo. A partir de referenciais teórico-metodológicos relacionados à perspectiva foucaultiana de tratar o discurso, indago sobre a existência de tais enunciados que muitas vezes colocam o corpo como uma demanda entre o eu e o outro, entre ser e parecer. Identifico, na análise discursiva de sete comerciais da televisão aberta, um enunciado (maior) que se compõe com outros dois: faces do que seja o corpo tomado enquanto um capital a ser investido: proposições de contornos e o fascínio e o medo em torno desse corpo. Na multiplicação desse enunciado localizo alguns discursos que povoam o contemporâneo oferecendo verdades e atualizando fronteiras sobre o corpo, em modos de se relacionar com ele e de buscar expressões de si. Discursos tecnocientíficos, por exemplo, atrelados a alguns ideais estéticos, que distribuem formas de luminosidade que fazem cintilar, existir e subsistir determinados corpos, ao constituir espaços de visibilidade. Enfoco alguns operadores pelos quais se pode conceber investimentos em si, que acredito que constituem formas de ver (e pensar e tratar) o corpo atualmente. Compreendo que tais formas demarcam critérios de avaliação da situação do corpo e determinadas “moralidades” atuais (como a magreza e a felicidade). Entendo o discurso publicitário como um lócus privilegiado para reflexão sobre transformações dos modos de tratar esse corpo e a experiência de si relacionada a essas convocações (onde entendo que o corpo consome e é consumido). Especulo então sobre o lugar que ocupa o corpo nesses comerciais (como é posicionado), em meio à negociação de verdades e experiências que o assediam estabelecendo critérios e distinções para inteligibilidades. Em suma, nesta dissertação abordo o que se produz e o que se propõe nas formas de tratar o corpo no discurso publicitário, para pensar sobre tensões que sustentam conjugações do corpo e do cuidado com ele no contemporâneo, nas veredas do consumo. Nessa direção, parto de uma reflexão sobre bases por onde pensar o consumo, a atividade publicitária e a subjetividade, para pensar, através dos discursos da publicidade, a relação corpo – consumo – subjetividade. / This work seeks to analyze body composition in advertising discourse in order to identify statements that circulate about it to think the articulation of body intelligibilities. Out of theoretical and methodological frameworks related to Foucault's perspective of discourse treating, I inquire about the existence of such statements which often places the body as a demand between self and other, between being and seeming. Through discursive analysis of seven broadcast television advertisements, I identify a (bigger) statement which is equipped with two others: faces of the body to be taken as capital to be invested: outline propositions and fascination and fear around that body. In the multiplication of this statement I find some discourses that populate contemporary, offering truths and upgrading borders on the body, in ways to relate to it and to seek expressions of self. Technoscientific discourses, for example, linked to some aesthetic ideals, distributing forms of light that make glisten, exist and subsist certain bodies while providing spaces of visibility. I focus on some operators by which one can conceive investments on itself, which I believe that constitute ways of seeing (and thinking and treating) the body nowadays. I understand that such forms demarcate criteria for assessing the state of the body and certain current "morals" (as thinness and happiness). I understand the advertising discourse as a privileged locus for reflection on transformation of modes of treating this body and the experience itself related to these calls (whereas I understand that the body consumes and is consumed). Then, I speculate about the place the body holds in these commercials (as it is positioned), through the negotiation of truths and experiences that beset it establishing criteria and distinctions for intelligibilities. In sum, this dissertation approaches what is produced and what is proposed in the forms of treating the body in advertising discourse, to think about tensions that sustain conjugations of the body and contemporary care for it, towards the paths of consumption. In this direction, I start from a reflection (of basis) on where-to-think consumption, advertising activity and subjectivity, to get to think through the discourses of advertising, the body - consumption – subjectivity relationship.

Orientador: Edson do Carmo Inforsato / Banca: Adriana Gavião Bastos / Banca: Fábio Riemenschneider / Banca: Fábio Tadeu Reina / Banca: Marcolino Malosso Filho / Resumo: A presente tese tem como foco verificar o potencial de um programa de formação continuada na modificação e aprimoramento do trabalho docente. A instauração de tal programa atendeu a necessidade de professoras na aquisição de aportes teóricos e práticas para o planejamento das atividades lúdicas. Também teve o objetivo de propiciar situações que permitissem a reflexão e a ressignificação do conhecimento das professoras sobre o corpo e a psicomotricidade. O referencial teórico utilizado baseou-se nos estudos de Corbin, Pellegrin, Courtine, Arroyo, Freire e outros para as concepções sobre o corpo; nas pesquisas de Piaget, Wallon e Ajuriaguerra para a psicomotricidade e sua influência no desenvolvimento infantil e, por fim, em Gatti, Nóvoa, Schön, Imbérnon e outros para o papel da formação continuada no desenvolvimento do trabalho docente. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de natureza descritiva, inserida no contexto de uma pesquisa-ação e que foi realizada em uma escola da rede particular de Poços de Caldas - MG - Brasil. Os participantes, seis professoras dos anos iniciais do ensino fundamental I, responderam a perguntas em uma entrevista semiestruturada. Os dados obtidos foram transcritos, analisadas e categorizados. Os resultados obtidos nessas análises, evidenciaram a importância de uma formação processual, integrada por meio de atitudes investigativas, práticas e reflexivas das professoras. Ainda, que essa formação atenda às necessidades de aperfeiçoamento do próprio doc... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present thesis focuses on the potential of a continuing formation program in the modification and improvement of teaching work. The establishment of such program met the need of teachers to acquire theoretical and practical contributions to the planning of interactive activities. It also had the objective of providing situations that allowed the reflection and re-signification of the knowledge that teachers would have about the body and the psychomotricity. The theoretical reference used was based on the studies of Corbin, Pellegrin, Courtine, Arroyo, Freire and others for the body conceptions; in the researches of Piaget, Wallon and Ajuriaguerra for the psychomotricity and its influence in the infantile development and, finally, in Gatti, Nóvoa, Schön, Imbérnon and others for the role of the continued formation in the development of the teaching work. It is a qualitative research of descriptive nature, inserted in the context of an action research and it was carried out in a private school in Poços de Caldas, MG - Brazil The participants, six elementary school teachers, answered questions in a semi-structured interview. The information was transcribed, analyzed and categorized. The results obtained in these analyzes revealed the importance of teaching training, integrated by means of investigative, practical and reflexive attitudes. It was also expected that this training would meet the needs of teaching improvement and, mainly, of the educational institution, because of... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Este estudo trata da criação em dança com mediação tecnológica observando os procedimentos de criação em videodança analisados pelas perspectivas do artista Gustavo Gelmini e do processo de criação da videodança “Alegoria do Veado Ferido” (2017) de minha proposição. Esta pesquisa de caráter qualitativo utiliza como estratégias metodológicas entrevistas semiestruturadas com o artista bem como o relato de experiência na criação da videodança supracitada. A discussão teórico-metodológica percorre algumas pistas do campo da dança e da comunicação para responder à principal questão que mobiliza esta investigação: como as estratégias de criação em dança com mediação tecnológica nos permitem apreender os modos de virtualização dos corpos engajados no fazer videodança? A pesquisa tem por objetivo refletir sobre a prática das danças criadas para o vídeo problematizando as questões do corpo enquanto presença, materialidade, virtualidade, bem como de suas relações com o meio. Justifica-se por buscar oferecer caminhos de compreensão para a dança na contemporaneidade, aproximando e entendendo como relacionais as incidências destes outros corpos bem como de suas virtualidades. Conclui-se na elaboração do princípio de contaminação entre corpo, dança e tecnologia como instrumento pertinente à criação em videodança. / This study deals with the creation in dance with technological mediation observing the procedures of creation in videodance analyzed by the perspectives of the artist Gustavo Gelmini and the creation process of the videodance "Allegory of the Injured Deer" (2017), of my proposition. This research of qualitative character uses as methodological strategies semi-structured interviews with the artist, as well as the report of experience in the videodance creation mentioned above. The theoreticalmethodological discussion goes through some clues in the field of dance and communication to answer the main question that mobilizes this investigation: how do dance creation strategies with technological mediation allow us to apprehend the virtualization modes of bodies engaged in videodance? The research aims to reflect on the practice of dances created for the video, problematizing the body's questions as presence, materiality and virtuality, as well as its relations with the environment. It is justified by seeking to offer ways of understanding dance in contemporaneity, approaching and understanding as relational the incidences of these other bodies as well as their virtualities. It is concluded in the elaboration of the principle of contamination between body, dance and technology as a pertinent instrument to the creation in videodance.

Esta dissertação trata do corpo performático, em especial na sua relação com a imagem. Situa-se nos limites entre arte, educação e filosofia; apresentando o corpo, a imagem e a performance junto à ações performáticas autorais desenvolvidas pela autora. Os conceitos são tratados junto ao pensamento da diferença, especialmente nos estudos deleuzeanos em torno do cinema, da arte, da criação e da subjetividade. Trabalha-se o problema da imagem como representação estratificada, moralizante, em busca de uma imagem performática, caósmica, na qual organismos, estratos e corpo sutil se misturam e borram as fronteiras do que se representa. A partir de ações, performances e vídeoperformances, mostra-se como pode o corpo domesticado pelas armadilhas do poder se fazer máquina autopoiética, criadora, nos termos de Félix Guattari, de um “território existencial heterogêneo”, único e nascente. A pesquisa, por fim, defende um corpo performático que se cria e se produz, sucessivamente. / This thesis/dissertation is about the performing-body, especially in its relation to the image. It is situated in the boundaries of art, education and philosophy; presenting the body, the image and the performance related to authorship performing actions done by the authoress. The concepts are processed within the thought of the difference, especially in the deleuzian studies about cinema, art, creation and subjectivity. The work is done on the issue of the image as a moralizing, stratified representation, on the search of a performing image, chaosmic, in which organisms, extracts and subtle body mingle and blur the boundaries of what is being represented. Based on actions, performances and video-performances, it is shown how the body, domesticated by the traps of power, become a self poetic machine, and according to Félix Guattari, create an “existential heterogeneous territory”, unique and nascent. Lastly, the research defends a performing-body which self creates and self reproduces successively.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T12:41:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:48:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçao Patricia Eduardo.pdf: 6130714 bytes, checksum: ad272e8fd7d4071777a5f57a1438792b (MD5) / CAPES / Discutir e problematizar modos de organização da memória no corpo, são ações teórico-argumentativas desta dissertação. Ao direcionar-se ao aprendizado e à manutenção dessas informações para a dança, pesquisa o papel desse acontecer, bem como, investiga seus meios de provisão e suas interferências nos processos de criação. Uma proposição é que as informações mnemônicas operam como potenciais latentes para a criação em dança, a partir das experiências do mundo vivido, onde propicia a construção de novos lugares e possibilidades de pesquisa em dança. A percepção da importância da experiência construída pela ação, remete à busca de um entendimento sobre a memória e dos processos que recebem essa denominação, junto à compreensão de como ela ocorre no corpo quando se dança, na forma de dança improvisada ou em repertório fixo. A pesquisa foi realizada numa abordagem metodológica qualitativa descritiva exploratória, em que modos de dança foram investigados com a temática da memória, com pesquisas fundamentadas em referencial seminal das Ciências Cognitivas. A pesquisa de campo foi realizada por meio da observação participante junto aos alunos do Curso Técnico em Dança, em Feira de Santana - BA. Buscou-se demonstrar a importância das experiências vividas que são codificadas, selecionadas e armazenadas pelos processamentos oriundos da memória, como construtora de vocabulário de movimento, reportado à dança e enfatizado nos processos mnemônicos e sua utilização como uma potência poética na criação em dança. A escrita se desenvolve a partir da apresentação dos aspectos neuroanátomofisiológicos da memória, concernentes à sua formação, especificação e aos seus níveis de funcionamento no corpo, foi seguida por um entrelaçamento entre os processos mnemônicos e tipos de memória, com as ocorrências em dança, provocando uma visibilidade de seus acontecimentos, com o desenvolvimento de proposituras de vivências, elaboradas segundo os pressupostos desta pesquisa, em que buscou-se evidenciar a viabilidade da hipótese, a partir da argumentação que, ao se tratar da criação artística, é necessário ampliar o campo perceptivo para que se possa transitar na abertura de novos caminhos e ressignificar hábitos de proceder. Ao termos a dança e o corpo como modos de armazenamento do conhecimento do movimento é possível estabelecer diferentes conexões nos jeitos de dançar em consonância com as emergências possíveis.

Submitted by Ribeiro Valécia (valeciaribeiro@gmail.com) on 2014-12-12T14:48:12Z No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-15T11:51:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-15T11:51:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_ Imagens de Si_Valecia Ribeiro_Versão Digital.pdf: 253888939 bytes, checksum: f066a98db7470851e6b28d415c1ea282 (MD5) / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As imagens de si refletem a percepção do corpo do artista – revelando o eu autobiográfico –, ao tempo que o corpo se reconfigura na transformação constante da imagem do corpo nas relações entre a arte e a tecnologia, possibilitando uma recriação de si. Em uma articulação entre a teoria e a prática, esta pesquisa pretende entender como o corpo do artista, mediado pela sua própria imagem, reconfigura-se na mediação tecnológica no processo de criação artística. A pesquisa acontece no processo colaborativo de criação da autora com o artista Cyrille Brissot, intitulado Em/Entre um ser há/e um outro. Esse processo explora diferentes meios de expressão no ambiente digital (performance, pintura, fotografia, vídeo, instalação interativa), investigando a imagem de si na sua relação com o outro. A reconfiguração da imagem de si é compreendida a partir da proposição de que a relação corpo-imagem se estabelece em diferentes camadas na criação: a imagem como representação, apresentação e mediação digital, que se sobrepõem na concepção das imagens de si, deslocando os limites entre o corpo e a imagem e modificando a própria criação. Esse entendimento se realiza no domínio das ciências da cognição, em correlações que aproximam a perspectiva da experiência do self na sua corporalidade das teorias da imagem e da semiótica, inserindo-se no campo de estudos da performance, da cultura visual, da cultura digital, nas suas ressonâncias na arte digital, e da crítica de processos, na abordagem do processo de criação. A compreensão das imagens de si nos processos poéticos que se instauram na mediação tecnológica traz a possibilidade de um corpo poético que guarde em si novas formas de pensar o corpo contemporâneo, encontrando, assim, outras possibilidades de expressão com as novas mídias e interação com o mundo, em uma imagem de si que se constrói junto com o outro. / Résumé: Les images de soi reflètent la perception du corps de l'artiste – en révélant le moi autobiographique – en même temps que le corps se reconfigure dans la transformation constante de l'image du corps dans les relations entre l'art et la technologie, ce qui permet une recréation du soi. Dans une articulation entre la théorie et la pratique, cette recherche vise à comprendre comment le corps de l'artiste, médiatisé par sa propre image, se reconfigure dans la médiation technologique dans le processus de création artistique. La recherche se déroule dans le processus collaborative de création de l’auteur avec l'artiste Cyrille Brissot, intitulé Dans/Entre un être il y a/et un autre. Ce processus explore différents moyens d'expression dans l'environnement numérique (performance, peinture, photographie, vidéo, installation interactive), en investiguant l'image de soi dans sa relation à l ́autre. La reconfiguration de l'image de soi est entendu à partir de la proposition que la relation corps-image est établi dans différentes couches de la création: l'image comme représentation, présentation et médiation numérique, qui se chevauchent dans la conception des images de soi, en déplaçant les limites entre le corps et l'image et en modifiant la création elle-même. Cette compréhension a lieu dans le domaine des sciences cognitives, dans les corrélations qui rapprochent la perspective de l'expérience du self dans sa corporalité et les théories de l ́image et de la sémiotique, s'insérant dans le champ des études de la performance, de la culture visuelle, de la culture numérique, dans ses résonances dans l'art numérique, et de la critique des processus, dans l'approche du processus de création. La compréhension des images de soi dans les processus poétiques qui sont établis dans la médiation technologique apporte la possibilité d'un corps poétique qui contient en lui-même des nouvelles formes de penser le corps contemporain, en trouvent ainsi, des nouvelles possibilités d'expression avec les nouveaux médias et d'interaction avec le monde dans une image de soi qui se construit avec l'autre. / Abstract: The images of oneself reflect the perception of the artist's body – revealing the self autobiographic – at the same time that the body reconfigures itself in the constant transformation of the image of the body in the relationships between art and technology, enabling a recreation of oneself. In a connection between theory and practice, this research aims to understand how the artist’s body, mediated by his own image, is reconfigured in technological mediation in the process of artistic creation. The research is carried in the collaborative process of creation of the author with the artist Cyrille Brissot, entitled In/ Between a be there/and another. This process explores different means of expression in the digital environment (performance, painting, photography, video, interactive installation), investigating the images of oneself in her relationship with the other. The reconfiguration of the image of oneself is understood from the proposition that the relationship body-image is established at different layers in the creation: the image as representation, presentation and digital mediation, which overlap in the conception of the images of oneself, displacing the limits between the body and the image and modifying the creation itself. This understanding takes place in the domain of cognitive sciences, in the correlations that bring together the perspective of the self-experience in its corporeality and the theories of image and semiotics, inserting in the field of performance studies, visual culture, digital culture in its resonances in digital art, and critic of processes in the approach of the creative process. The understanding of the images of oneself in the poetic processes that are established in the technological mediation offers the possibility of a poetic body that contains in itself new ways of thinking the contemporary body, also finding new possibilities of expression with new media and interaction with the world in an image of oneself that is built with the other.

Submitted by Leonardo Paulino (leocenicas@hotmail.com) on 2015-02-03T13:59:25Z No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-02-04T15:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T15:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação destina-se ao desenvolvimento do processo de criação e análise de três performances autorais articulando questões sobre a construção de identidades e sexualidades. Procura-se estabelecer reflexões sobre a arte da performance como interstício para provocar tensões nos modos como se configuram as identidades e sexualidades dos sujeitos no mundo contemporâneo. Através de investigações práticas na atividade “Laboratório de Performance (TEA 794)” do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, busca-se evidenciar a experiência prática como ampliação para as relações entre movimento/escrita, corpo/espaço, presença/ausência, de maneira que, a prática criativa funciona como o modus operandi da pesquisa. Para auxiliar as implicações que essa investigação propõe, há um trânsito entre diversos caminhos teóricos que se suplementam, estimulando as discussões inseridas pelos sujeitos no contexto social ao criarem movimentos de força contra os processos taxonômicos (categorização e normatização). Esses movimentos são agenciados durante essa escrita como possíveis potencializações de um corpo queer sugerindo a perturbação e subversão nos atuais regimes político-sociais da heteronormatividade. Essa dissertação funciona como um exercício micropolítico para dilatar as potencialidades e a autonomia do corpo, as produções de afetos e a criação de um corpo ético/político/estético.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-02-19T12:57:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado MILIANIE LAGE MATOS.pdf: 1575098 bytes, checksum: 92e5c0433c80994e8be4349a260e840f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-02-29T21:22:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado MILIANIE LAGE MATOS.pdf: 1575098 bytes, checksum: 92e5c0433c80994e8be4349a260e840f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T21:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado MILIANIE LAGE MATOS.pdf: 1575098 bytes, checksum: 92e5c0433c80994e8be4349a260e840f (MD5) / Esta dissertação investiga a Dança Contemporânea como um contradispositivo em relação aos dispositivos de poder intrínsecos ao contexto social. A partir dessa relação, discute o potencial da dança através das interações estético-políticas nas contingências do seu acontecimento no espaço urbano. Nessa pesquisa são vislumbrados os conceitos de biopolítica, dispositivos e contradispositivos, corpo, ambiência e espaço urbano; contou-se com alguns parâmetros históricos da arte na rua, pesquisa de campo (Festival Internacionais Atos em Ações – Artes Visuais – Campinas, Limeira e Rio Claro/SP/2013) e o Projeto de Dança Macaco Nu (Alemanha/Amazonas/Acre/Bahia/2013). Os resultados obtidos revelam uma tendência da dança, realizada nos espaços urbanos, de operar como enunciação estética que mobiliza reflexões sócio-políticas acerca dos mecanismos de poder. Dos nove investigados, todos, de maneira particular, demonstram intenções de subversão dos dispositivos de poder, com fortes preocupações políticas. Os instrumentos da pesquisa têm como foco maior o estudo do corpo como potencial da ação. Neste sentido, o corpo pode ser compreendido como a própria ambiência da dança urbana. Tal enunciado, no entanto, merece mais investigações futuras, dado sua complexidade e relevância.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-27T19:36:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: É necessário inserir os nomes completos do orientador e membros da banca. on 2015-05-28T12:16:00Z (GMT) / Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-28T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma visão na aproximação de duas culturas na poética de um ator: a capoeira e o teatro. Ao fazer uma análise distanciada pelo tempo, observa-se a percepção de enfrentamento em um processo criativo de um espetáculo, que esteve ligada à necessidade de ativar no ator o desejo de se expressar por meio da investigação dos próprios medos, que são despertados, desafiados e estimulados, colocando-o em sensação de risco. Assim, ao aproximar desta noção de enfrentamento que investiga o nível de entrega visceral do ator para o trabalho cênico - tendo como referência as buscas poéticas de Artaud e Grotowski - estabelece-se uma relação a estados de corpo que levam o ator ao limiar entre manter-se em controle de si e permitir-se perder o controle da situação. Confrontado pelo encontro com os princípios fundamentais, propostos pela Antropologia Teatral de Eugênio Barba, o pesquisador se coloca em uma encruzilhada entre elementos rituais e técnicos para se desenvolver estados de corpo para o ator. Para isso, transporta-se a sua experiência passada com a capoeira, como um espelho, que o ajuda a refletir sua prática artística na tentativa de se estabelecer uma poética de ator.

Submitted by Osvanilton Conceição (osvaniltonconceicao@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-04-12T14:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-12T14:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimeno Científico e Tecnológico - CNPQ / Esta investigação apresenta uma proposta de treinamento corporal para atores a partir da utilização de elementos do Jongo e do Mergulhão do Cavalo Marinho em composição com jogos e improvisações teatrais para o teatro de rua. Tal articulação tem sua base conceitual construída a partir de um suporte teórico multirreferencial e visa à criação de ambientes férteis nos quais os atores, que já atuam ou que desejam atuar no teatro de rua, desenvolvam o estado de presença cênica. Tal estado é aqui identificado como “corpo em festa”. Com isso, a pesquisa explora percursos para que os atores aprimorem o seu potencial criativo, a sua expressividade e a interação com o dinâmico e imprevisível espaço da rua.