Le corps qui danse et ses images provoquent des interprétations, suscitent des sens. Proposée par le philosophe français Michel Pêcheux comme discipline d’interprétation, l’analyse du discours permet, avec ses présupposés théorico-pratiques, de penser à la manière dont se constitue le corps en tant que matérialité signifiante et les sens possibles du corps sur la/de la/qui danse. Le présent travail part de la constitution et de la formulation de sens sur la danse, sur le corps et sur le corps qui danse pour analyser les discours s’interrogeant sur le corps dans la/de la/qui danse. Il vise à comprendre comment des images de la danse et du corps qui danse se forment au fur et à mesure de ce qui se dit, se montre et se danse, constituant ainsi des sens, des sujets et des corps. Pour ce faire, l’accent est mis sur les concepts de l’analyse du discours à mobiliser pour pouvoir travailler le corps dans la/de la/qui danse comme un objet analytique et avoir accès au discours. Le corpus de la recherche est expérimental et se compose d’entretiens appliqués à deux groupes sociaux de sujets. À partir de là, il est possible d’observer : i) l’interprétation, qui actualise les dires à travers le travail de la mémoire discursive ; ii) le rapport sujet/corps/sens, parfois par le biais de l’image même du corps ; iii) les répétitions et les ruptures entre le corps qui doit et le corps qui peut danser. En somme, ce travail observe les discours possibles à partir d’images et de corps possibles qui mènent à des sens possibles, lesquels conduisent à d’autres discours, à d’autres images, à d’autres corps et à d’autres sens, et ainsi de suite – et permet de penser sur ce qui est possible à partir de ces observations. / O corpo que dança e suas imagens provocam interpretações, suscitam sentidos. A Análise do Discurso (AD) de vertente francesa, proposta pelo filósofo Michel Pêcheux enquanto disciplina de interpretação, possibilita, pelos seus pressupostos teórico-analíticos, que pensemos em como se constitui o corpo enquanto materialidade significante e os sentidos possíveis para o corpo na/da/que dança. A partir da constituição e da formulação de sentidos sobre a dança, sobre o corpo e sobre o corpo que dança, a presente pesquisa investiga os discursos que circulam acerca da questão qual é o corpo na/da/que dança. O trabalho busca compreender como imagens da dança e do corpo que dança vão se formando na medida em que se diz, em que se mostra, em que se dança, constituindo, assim, sentidos, sujeitos e corpos. Para tanto, são pensados quais conceitos da AD devem ser mobilizados para que se possa trabalhar com o corpo na/da/que dança como objeto analítico, dando acesso ao discurso. O corpus da pesquisa se constrói de forma experimental, constando de entrevistas aplicadas a dois grupos sociais de sujeitos. A partir disso, é possível observar i) a interpretação, atualizando os dizeres através do trabalho da memória discursiva; ii) a relação sujeito/corpo/sentido, por vezes, através da própria imagem do corpo; iii) as repetições e as rupturas entre o corpo que deve e o corpo que pode dançar. Assim, este trabalho observa os discursos possíveis a partir de imagens e de corpos possíveis que levam a sentidos possíveis, que levam a outros discursos, a outras imagens e a outros corpos, a outros sentidos, incessantemente, abrindo à reflexão acerca do que é possível a partir dessas observações.

Esta pesquisa investiga a relação entre aids e artes visuais tendo como referência obras fotográficas de três artistas. Problematizam-se sujeitos enfermos diante da morte iminente deflagrada pela doença ao final dos anos 1980 e início dos anos 1990, entendendo a aids como um dos fatos que marcaram a história social e contemporânea. Para tal, a investigação referencia perspectivas teóricas cujos textos analisam o impacto da doença, sua relação com a morte e, especialmente, a produção de imagens de natureza fotográfica. O trabalho fundamenta-se na proposta de Douglas Crimp a respeito da análise discursiva sobre a aids, como caminho teórico-metodológico para compreender a representatividade do meio fotográfico tanto em relação à enfermidade, quanto às práticas pós-modernas na arte. A metodologia utilizada nesta dissertação é a análise de fotografias de Nicholas Nixon, Willian Yang e Mark Morrisroe. Procura-se nestes artistas visuais identificar o deslocamento do biográfico para o tanatográfico. Assim, relacionam-se as produções destes artistas e as teorias sobre os discursos por eles apresentadas. As peculiaridades de suas abordagens, bem como seus pontos de contato e de distensão, articulam diferentes discursos acerca da moléstia, com destaque para a presença do caráter elegíaco atravessado pelas diferentes possibilidades da arte pós-moderna, tais como a permanência de aspectos do cânone moderno da arte e da fotografia e a abordagem do eu através da recuperação de práticas pré-modernas, além da problematização da alteridade na produção artística. O deslizamento conceitual entre Eros e Tânatos e a análise aqui apresentada inserem os discursos destes corpos desejosos numa perspectiva capaz de potencializar novas leituras sobre a mútua influência entre arte e aids através da fotografia. / This research investigates the relation between aids and visual arts with reference to photographic works of three artists. In the face of imminent death triggered by the disease in the late 1980s and early 1990s, the sick people will be discussed, understanding AIDS as one of the events that marked the social history and contemporary history. To this end, this research reference theoretical perspectives that analyze the impact of the disease and their relationship to death and especially the production of photographic images. The work is based on the proposal of Douglas Crimp about the discursive analysis of aids, as a theoretical and methodological approach to understand the representativeness of the photographic medium both in relation to sickness, as the post-modern practices in the art. The methodology used in this work is the analysis of photographs by Nicholas Nixon, William Yang and Mark Morrisroe. In the work of these artists seeks to identify changing the biographic to the thanatographic. Thus relate to the production of these artists, and theories about the speeches presented by them. The peculiarities of their approaches and points of contact and distension, articulate different discourses about the disease, highlighting the presence of the elegiac character crossed by the different possibilities of postmodern art, such as the permanence of aspects of the modern canon art and photography and the approach of the self through the recovery of pre-modern practices, also questioning the otherness of artistic production. The conceptual slippage between Eros and Thanatos and the analysis presented here insert the speeches of these desirous bodies in a perspective able to leverage new readings on the interplay between art and AIDS through photography.

Como os corpos, os gêneros e as sexualidades de homens gays constituem os usos que esses indivíduos vêm fazendo do site de relacionamento Manhunt? Essa é a pergunta principal desta pesquisa, cujas possíveis respostas procuram corroborar a tese de que os homens gays que usam o site estão virtualmente dispostos a criarem vínculos uns com os outros. As respostas são delineadas ao longo dos capítulos, sendo mapeadas as formas emblemáticas de relação estabelecidas entre os habitantes do site, que têm como pontos articuladores os corpos, os gêneros e as sexualidades. Para tanto, lançou-se mão da observação participante, que possibilitou o arquivamento de 302 perfis online de 302 homens usuários do Manhunt, a realização de 103 entrevistas online e 5 entrevistas offline. Procedeu-se à análise discursiva de trechos escritos dos perfis arquivados e de trechos das entrevistas, e à análise visual das fotografias publicadas nos mesmos perfis. Os homens participantes da pesquisa aceitaram consensualmente fazer parte dela. Aponta-se para a centralidade da exposição de determinadas partes dos corpos dos homens habitantes do site, especificamente seus abdomes, peitos e pênis. A exposição dessas partes dos corpos através de imagens procura reforçar a magreza, a força muscular e a virilidade como atributos valorizados neste contexto, algo que serve como sinalizador para a busca de parceiros para práticas estritamente sexuais. As faces dos corpos são geralmente recortadas dos quadros fotográficos nas imagens publicadas nos perfis online. Além disso, qualquer característica social e culturalmente atribuída às feminilidades são forcluídas das relações entre esses homens, caracterizando uma expulsão mais-que-violenta da afeminação masculina – tida aqui como abjeta. Alude-se, também, ao uso do site como possibilidade de encontro do par romântico, caracterizado pela idealização da relação afetiva entre dois homens, implicando em um modo peculiar de expor o corpo que, para a realização romântica, demanda a exposição da face em detrimento a outras partes dos corpos. Assinalam-se as correlações estreitas entre os diferentes modos de exibição dos corpos e as diferentes formas de relação que podem vir a existir entre os homens usuários do site. Por fim, tecem-se considerações éticas acerca das qualidades dos vínculos entre esses homens, bem como sobre a política de produção de subjetividades de homens gays que pode ser achada no Manhunt em sua forma micropolítica. / How do bodies, genders and sexualities of gay men constitute the uses that these individuals have been doing of the online cruising website Manhunt? This is the main question of this research, and its possible answers seek to corroborate the thesis that the gay men who use the site are virtually willing to create bounds with each other. The answers are delineated throughout the chapters, and they mapped the emblematic forms of relationship established among the inhabitants of the site, having body, gender and sexuality as their articulating points. Participant observation was performed in the fieldwork, which enabled gathering 302 online profiles of 302 different users of Manhunt, and it also enabled performing 103 online interviews and 5 offline interviews. The profile and interviews excerpts were then analyzed using discourse analysis, as well as the images on the profiles, using for that visual analysis. The research participants consensually agreed to be part of it. This discussion points out to the centrality of the exposure of some bodily parts of the men who use Manhunt, specifically their abdomen, breasts and penis. The exposure of these bodily parts on the images seeks to reinforce leanness, muscle strength and virility as valued attributes in this context, something that works as a marker for the search of partners for sexual practices, strictly. The face of the bodies is usually out of frame on the profile images. Moreover, any culturally or socially characteristic linked to femininity is forcluded from the relationships among these men, indicating a more-than-violent expulsion of the male feminization – which is an abjection here. These analyses also underline the use of Manhunt as a possible way to find a romantic partner, characterized by the idealization of the affective relation between two men, which implies a peculiar way of bodily exposure, since the romantic achievement demands the exposure of the face. It is indicated close correlations between a certain way of bodily exposure and a certain way of being virtually willing to create bounds with others in the context of Manhunt. Finally, some ethical considerations are made regarding the qualities of the bounds and links among these men, as well as considerations on the politics of subjectivation of gay men that can be found micropolitically on Manhunt.

Esta dissertação fala sobre o corpo. Mais especificamente sobre representações de corpo adolescente feminino produzidas e/ou veiculadas pela revista Capricho. Considerada por mim como um produto da mídia cujas imagens e textos falam às adolescentes deste tempo, analisei todas as edições publicadas nos anos de 2000 e 2001 buscando compreender o que a Capricho ensina às garotas com relação aos seus corpos. Fundamentada no campo teórico dos Estudos Culturais e na História do Corpo, teci minhas análises a partir de três temas: saúde, beleza e moda. Temas esses que emergiram da própria revista uma vez que ela está a falar deles o tempo todo. Decorrente das análises realizadas é possível afirmar que a Capricho, como parte integrante de uma pedagogia cultural, educa as garotas no que respeita à construção de um corpo jovem, moderno e saudável. Um corpo que, ao ser visto, sustenta um look. O look produzido pelas suas páginas e para o qual a garota deve investir diferenciados esforços, seja na aquisição de um jeito atlético e saudável de ser, seja na valorização da magreza e, ainda, na composição de um estilo baseado nos hits da moda. / This paper speaks about the body. More specifically about the representations of the female adolescent body produced and/or conveyed in the Capricho magazine. I consider it as a media product whose images and texts speak to adolescents of our time, I analysed the editions published in 2000 and 2001, aiming to understand what Capricho teaches to girls in relation to their bodies. Based on the field of Cultural Studies and History of Body I have analysed this issue considering three themes: heath, beauty and fashion. These themes emerged from the magazine once it speaks about them all the time. From the analyses realised it’s possible to state that Capricho, as part of a cultural pedagogy, educates girls to the construction of a young, modern and healthy body. A body that when being seen has a style. The style is produced by its pages and the girls must invest in making different efforts like the acquisition of an athletic and healthy way of life, the valorisation of thinness as well as the composition of a style based on fads.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-29T13:02:06Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-daniel-cardozo-severo.pdf: 556403 bytes, checksum: 7179c8bfc0ed1439a3afcdac4a030410 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-29T13:03:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-daniel-cardozo-severo.pdf: 556403 bytes, checksum: 7179c8bfc0ed1439a3afcdac4a030410 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T13:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-daniel-cardozo-severo.pdf: 556403 bytes, checksum: 7179c8bfc0ed1439a3afcdac4a030410 (MD5) Previous issue date: 2012-07 / Este trabalho teve como objetivo central compreender o lugar da linguagem como uma das formas de expressão do corpo. Merleau-Ponty trata desse tema, pela primeira vez e de forma explícita, no último capítulo da primeira parte da obra, Fenomenologia da Percepção, intitulado de O corpo como expressão e a fala. Para esclarecer a relação entre esses três elementos - fala, expressão e corpo - fez-se necessário combater alguns problemas filosóficos que o autor encontra ao colocar a linguagem nesse outro lugar, diferente da concepção defendida pela tradição anterior a ele. O principal deles estaria na base do pensamento ocidental, pois ele pautou-se em premissas equivocadas para compreender a realidade, as quais o autor denominou de pensamento de sobrevoo. A escolha do adjetivo sobrevoo se deu pelo tipo de resposta, científica e filosófica, ao problema da sensação e da percepção encontrado no “realismo ingênuo”, ou seja, a solução dada por eles separaria e reduziria à realidade a dicotomia sujeito/objeto. Desse modo, houve uma deturpação da percepção tanto do corpo quanto da linguagem, porque, com a cisão da realidade, estabeleceu-se a separação corpo e alma, a qual submeteu o primeiro ao último, consagrando a supremacia do pensamento. Nessa soberania, a sujeição da linguagem se deu com o nascimento do conceito de representação, matéria-prima do pensamento. Portanto, para Merleau-Ponty, o primeiro passo a ser dado para a real compreensão do mundo seria retornarmos aos fenômenos originários, tentarmos religar essa relação perdida pelas representações da consciência, por fora dela. Desse modo, com o abandono do pensamento de sobrevoo e com a luta contra o império da representação, o autor revela que a fonte da linguagem seria a fala, modulação existencial do corpo próprio. A fala se apoiaria na intenção do sujeito falante, o qual infla a palavra de significação própria, pois seu sentido adviria do gesto e não do pensamento. Seria pelo interior do gesto que perceberíamos que a palavra é fonte de sentido e não uma representação de algo. A fala nasceria para ampliar a capacidade de movimento do corpo e não para representar os objetos ou suas relações. Ao retomar o sentido instaurado pela percepção, a fala o prolongaria à comunicação. Falar significaria, assim, uma forma de projeção ao mundo e uma forma de evocação das experiências. Retomar-se-ia o passado, seja para dar-lhe um novo sentido (gesto) ou para recordá-lo (hábito). Seria esse o meio que Merleau-Ponty, com a fala, conseguira revelar a última faceta do corpo próprio, reformulando o problema do mundo. / Thereby, there was a misrepresentation of perception of both body and language, because, to the schism of reality, it was established the separation of body and soul, which submitted the first to last, consecrating the supremacy of thought. In this sovereignty, subjection of language happened thought the birth of the representation concept, the raw material of thought. Thus, with the abandonment of the overflight thought and the fight against the representation empire, the author revealed that the source of language would be the speech, existential modulation of the body itself. The speech would be based in the intention of the speaking subject, which inflates the woed with self meaning, for its sense would come from gesture not thought. It would be throught the interior of the gesture that we would realize that the word is a source of meaning not the representation of something. It would be born to expand the ability of body movement and not to represent the objects or their relations. When recapturing the established meaning by the perception, it would extend it to the communication. Speaking would therefore mean a form of projection to the world and a recall of experiments. Past would be retaken, to give it a new meaning (gesture) or to recall it (habit). This woukld be the way Merleau-Ponty, with speech, would manage to reveal the last facet of the body itself by reformulating the problem in the world. / TEDE

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Benedito Leite.pdf: 1560071 bytes, checksum: 4c12d15091f875221f8e67c3898da82e (MD5) Previous issue date: 2012-09-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The First Letter of the Clement of Rome to the Corinthians is part of a collection of ancient Christian writings titled Apostolic Fathers. This text is an authentic correspondence from the Christian community of Rome to the Christian community of Corinth, written by your secretary Clement. This research, as opposed to those developed by the theological discipline called "patrology", analyzes the letter from the theories of Mikhail M. Bakhtin and your circle and the micro-history assumedly connected with the theories of the same author defining the stretch 37.5-38.1, where is the metaphor of the body. The / A I Carta de Clemente de Roma aos Coríntios faz parte de uma coleção de escritos cristãos antigos intitulados Pais Apostólicos. Esse texto é uma autêntica correspondência enviada da comunidade cristã de Roma para a comunidade cristã de Corinto, escrita pelo seu secretário Clemente. Esta pesquisa, em contraposição às desenvolvidas pela disciplina teológica chamada patrologia , analisa a carta a partir das teorias de Mikhail M. Bakhtin e seu círculo e da micro-história assumidamente relacionada com as teorias do mesmo autor delimitando o trecho 37.5-38.1, onde se encontra a metáfora do corpo.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Solaine Costa.pdf: 3773711 bytes, checksum: 6377791b82f668f8116088087896ee89 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / Esta pesquisa tem como objetivo analisar as relações estabelecidas entre alunos e professores no ensino médio. Estas relações são construídas por diversos aspectos, porém delimitamos como foco deste trabalho a comunicação entre os sujeitos. Consideramos nesta interação a linguagem verbal e a não-verbal, e, mais especificamente, reconhecemos aí a importância do corpo em seus gestos, expressões e aparência. A questão norteadora, portanto, consiste em examinar o corpo como elemento antecessor à linguagem verbal nas ditas relações. Utilizamos a metodologia qualitativa, com coleta de dados por intermédio de questionários constituídos por questões abertas e aplicados aos discentes de duas escolas, uma pública e outra particular. Para análise do material e refloxões desta pesquisa, buscamos o aporte teórico em Bakhtin e seu círculo, particulamente em seu conceito de concretização...(AU)

Made available in DSpace on 2015-07-22T20:49:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo buscou compreender como profissionais de saúde e pacientes do Centro de Saúde Escola Samuel B. Pessoa/ Butantã (CSEB), localizado no município de São Paulo, percebem o corpo a partir do contato a Medicina Tradicional Chinesa (MTC) que se configura como uma racionalidade médica diferente da Biomedicina. Assim, a hipótese inicial era a de que no contato com técnicas da MTC podem ser apreendidas novas formas de se pensar o corpo, a saúde e a doença. A investigação foi desenvolvida por meio de uma aproximação etnográfica no ambulatório de Acupuntura do CSEB, entre os meses de Setembro de 2008 e Abril de 2009. As observações apontaram para um grupo heterogêneo tanto de profissionais, como de pacientes (quanto à idade, gênero, religião e origem territorial) em contato com a MTC. A maioria dos relatos revela que o contato com a MTC se deu por causa de experiências pessoais como incômodo, dor e sofrimento incidindo sobre seus corpos, recorrendo à Acupuntura como recurso e, posteriormente, buscando seus fundamentos. Foram identificadas diversas maneiras de pensar a saúde e a doença e de usar o corpo, sempre sustentadas por duas dimensões opostas, porém complementares: a do saudável e a do não-saudável. E foram identificadas três formas de perceber o corpo: Noções de Corpo, Reações e Técnicas Corporais. A partir dessa experiência com a MTC, as pessoas conheceram uma concepção de corpo que considera a dimensão energética e invisível como antecessora da matéria orgânica, diferente da concepção biomédica vigente. Contam também que, com isso, mudaram alguns de seus hábitos diários e maneiras de usar o corpo relacionados a prática da Meditação, aos Exercícios e a Alimentação. Pautadas também por concepções de corpo anteriores ao tratamento, revelaram sentidos bastante distintos pela experiência de cada um. Por exemplo, o corpo foi definido como ―um santuário‖, ―uma estrutura‖, ―o veículo da alma‖, entre outros. / The present study searched to understand how health professionals and patients of the Teaching Health Center Samuel B. Pessoa/ Butantã (CSEB), in São Paulo, perceive the body in contact with Traditional Chinese Medicine (TCM) configured as a therapeutic of different medical rationality from Biomedicine. Thus, the initial hypothesis was that in the contact with acupuncture new forms of thinking the body, health and illness can be apprehended. The investigation was developed with an ethnographic approach in the clinic of acupuncture of the CSEB, from September 2008 to April 2009. The observations had revealed a heterogeneous group of professionals and patients (as to the age, gender, religion and territorial origin) in contact with the TCM. The majority of the interviews reveal that people´s contact with Traditional Chinese Medicine was given by personal experiences with distress, pain and suffering related to their bodies, having them appealed to the acupuncture as resource and, later, seeking its beddings. Diverse ways of thinking about ill / health and of using the body were identified, but always sustains by two opposites but complementary dimensions: health body and not health body. And tree forms of how to perceive the body also were identified: Ideas about the body, Reactions and Techniques of the Body. From the experience with TCM, people get in touched and embodied, partly, with a body conception that consider the energetic and invisible dimensions as formerly than the organic material. It also counts that, in this process, they had changed some daily habits and the way they perceived and used the body related with Meditation, Exercises and food provisions. Based in experiences and conceptions of body previous to the treatment, they had disclosed very distinct senses for the experience of each one. For example, the body was defined as ―a sanctuary‖, as ―a structure‖, ―the soul‘s car‖, among others. / TEDE / BV UNIFESP: Teses e dissertações

GADELHA, Rosa Cristina Primo. Corpografias em dança contemporânea. 2010. 243f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-22T12:58:09Z No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-22T13:41:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T13:41:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esse trabalho de pesquisa tem por objetivo problematizar as relações entre a dança contemporânea e suas corporeidades. Tendo em vista que na dança contemporânea o corpo ocupa um lugar central, notadamente na criação em dança, não sendo nem objeto, nem determinado por um sujeito, mas tornando-se ele mesmo “sujeito de sua dança”, busca-se tomar a noção de “corpo-dançante contemporâneo” em diversas dimensões conceituais. Daí corpografias, como mapas de intensidades, cujos lugares trabalhados pela dança contemporânea se definem como uma tentativa de mostrar outros corpos do corpo. Nesse sentido, a primeira parte do trabalho engendra-se numa base teórica para refletir o corpo na dança contemporânea a partir do conceito de “agenciamento”. A questão será assim direcionada a buscar o lugar particular que ocupa o corpo-dançante no agenciamento contemporâneo. Diferentes razões tomarão o tempo de examinar o corpo-dançante como centro do ato criativo na dança contemporânea. Mais largamente, trata-se de mostrar como pela dança, o corpo pode atingir um estado criativo. A segunda parte, portanto, tem como intuito pensar o corpo-contemporâneo como seu território de criação, como prática do corpo. Na terceira parte, busca-se mostrar como esse corpo-dançante, pelos seus movimentos e qualidades de corpos, perturba a idéia de corpo conhecida habitualmente através das noções de espaço e de tempo. Esse corpo que recusa a organização no organismo, se afirmando como vibração, é analisado enfim na última parte. Aí, Self-Unfinished, trabalho coreográfico de Xavier Le Roy, conduz a uma inversão da imagem do corpo orgânico: perversão da fisionomia, do lugar das coisas, da função dos órgãos, do excesso e do defeito das partes. Trata-se de corpografias traçadas como o contrário da ação, o aspecto ignorado do espaço, o reverso de nossas esperas, o oposto do que deve ser visto. Uma obra coreográfica que desestabiliza a geografia corporal, agitando as lógicas espaciais e ópticas, bem como constituindo um público que se confronta com uma realidade conflituosa, nele se fazendo corpografias em deslocações.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:05:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325654.pdf: 2010180 bytes, checksum: 2a193ca887b6679d05fd686cf2b37572 (MD5) Previous issue date: 2014 / O trabalho procura compreender os multiletramentos, as tecnologias digitais e o corpo como elementos transitórios, historicamente produzidos e definidos em interação recíproca. Como questão central, busca-se problematizar os lugares do corpo nos multiletramentos (multiliteracies) - proposta elaborada pelo New London Group que se apropria de tecnologias digitais, e insere múltiplas modalidades de linguagem no ensino escolar de práticas sociais de leitura e escrita, entre elas as representações gestuais e as representações táteis. Sob a forma de ensaios, o trabalho propõe caminhos para aproximar corpo e palavra, teoria e senso comum, arte e ciência, linguagem e movimento humano. O texto dialoga com as memórias inventadas de Manoel de Barros, com a imaginação sociológica de Wright Mills, com o ensaio como forma de Theodor Adorno, com o corpo rabelaisiano de Mikhail Bakhtin, com a palavramundo de Paulo Freire, entre outras referências, com ênfase no corpo próprio - sensível e motriz - da obra de Maurice Merleau-Ponty. As reflexões se organizam em dois sentidos: partindo dos mutiletramentos, procura-se conexões com o corpo e seus diálogos sinestésicos com o mundo; e partindo do corpo, busca-se seus possíveis lugares nos multiletramentos. Nesses percursos, o trabalho também reflete sobre os lugares do corpo em oficinas de mídia-educação desenvolvidas com crianças italianas durante um estágio sanduíche no exterior e em oficinas de formação de professores no Brasil. Contra as visões deterministas das tecnologias digitais e a objetivação dualista cartesiana do corpo nos espaços escolares, o trabalho aponta que a experiência do corpo próprio pode servir como referência para a construção de diálogos sinestésicos entre o corpo - Ser-no-mundo que se efetiva corporalmente - e as tecnologias digitais no âmbito da educação, em propostas pedagógicas que considerem o corpo em seus encontros com o mundo.<br> / Abstract : This study strives to understand multiliteracies, digital technologies and the body as transitory elements that are historically produced and defined in reciprocal action. The central focus is an analysis of the places of the body in multiliteracies - a proposal developed by the New London Group, which uses digital technologies and inserts multiple modalities of language in school education through social practices of reading and writing, including gestural and tactile representations. The study uses the essay form to propose routes to approximate body and word; theory and common sense; art and science; and language and human movement. The text dialogs with the invented memories of Manoel de Barros, with the sociological imagination of C. Wright Mills, with the essay as form of Theodor Adorno, with the Rabelaisian body of Mikhail Bakhtin, with the "palavramundo" [world-word] of Paulo Freire and other references, placing an emphasis on one's own body - sensitive and moving - from the work of Maurice Merleau-Ponty. The reflections are organized in two directions: based on multi-literacies, it seeks connections with the body and its synesthetic dialogs with the world; and beginning with the body, it looks for its possible places in multiliteracies. On these paths, the study also reflects on the places of the body that appeared in media-education workshops conducted with children in Italy during a fellowship period abroad and in teacher education workshops in Brazil. Counter to the deterministic visions of digital technologies and the dualistic Cartesian objectivation of the body in school spaces, the study indicates that the experiences of one's own body can serve as a reference for the construction of synesthetic dialogs between the body - as a being in the world which is corporally realized - and digital technologies in the realm of education, in pedagogical proposals that consider the body in its encounters with the world.