Presque une scène. La chorégraphie matérialise un trait. Ce qu'on écoute ce sont des mouvements et des mélodies. Un jeu d'astuce. Ce qui vient ensuite ne pourrait pas être inattendu. Devant les voilements et les opacités, face au lugubre de la nuit, la scène s'ouvre au soleil d'autres parages. Les corps parlent une autre langue, comme si c'était possible de courtiser une santé. La fin du spectacle. La fin de partie de la danse. Il n'y existe qu'une fantaisie qui se déguise dans la répétition infinie parmi le déjà dansé, le déjà vu et le déjà dit. Tout procède dans l'extrême résistance de faire mourir sa propre conscience. Tout est si léger et si vif dans l'extase du mouvement. Au plus haut de la fête, quand les solitudes s'ouvrent aux magmas et les passions regrettent ses flammes, les corps sont revisités par les dieux. Et pendant que les lueurs se croisent, les dieux les invitent à une condition glorieuse: devenir un être de lumière et de beauté. Mon écriture est volée d'un autre. J'y potentialise le faux. Et la dévore anthropophagiquement. Entre les bruits et les mélodies emmêlées, il y a des syllabes, des couleurs, des mots et des sons. J'essaie les échos en moimême. Et les déforme dans une conjonction amoureuse. / Quase um palco. A coreografia materializa um traço. São movimentos e melodias o que se escuta. Um jogo de astúcia. O que vem a seguir não poderia ser inesperado. Diante de veladuras e opacidades, diante do lúgubre da noite, o palco se abre no sol de outras paragens. Os corpos falam uma outra língua, como se fosse possível cortejar uma saúde. O final do espetáculo. O fim de partida da dança. Não existe aí senão uma fantasia que se dissimula na repetição infinita entre o já dançado, o já visto e o já dito. Tudo procede na extrema resistência de fazer morrer a sua própria consciência. Tudo é tão leve e tão vivo no êxtase do movimento. No mais alto da festa, quando as solidões se abrem às misturas e as paixões lamentam suas flâmulas, os corpos são revisitados pelos deuses. E enquanto os clarões se cruzam, os deuses os convidam a uma condição gloriosa: tornar-se um ser de luz e de beleza. Minha escrita é roubada de outro. Nela potencializo o falso. E a devoro antropofagicamente. Entre os ruídos e as melodias emaranhadas, há sílabas, cores, palavras e sons. Experimento os ecos em mim. E os deformo numa conjunção amorosa.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-09-30T13:20:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marta Oliveira.pdf: 9187769 bytes, checksum: 24765e8015b0428cb00de77af8678c26 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-03T17:41:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Marta Oliveira.pdf: 9187769 bytes, checksum: 24765e8015b0428cb00de77af8678c26 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T17:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Marta Oliveira.pdf: 9187769 bytes, checksum: 24765e8015b0428cb00de77af8678c26 (MD5) / A Dança Sensorial Háptica é uma proposta de investigação do movimento baseada nos estudos do corpo em contato com o ambiente natural, sobretudo as experiências desenvolvidas através do evento Dançando nas Montanhas. Tem como premissa observar a si mesmo, em suas multidimensões cognitivas, enquanto toca, dança e interage sensorialmente com a natureza. Em uma abordagem sistêmica, o propósito é entender este diálogo do corpo com o ambiente observando tanto os processos relativos à experiência estética quanto os processos cognitivos, numa perspectiva mais que criativa: inventiva. Tendo como referencial os conceitos relativos à Teoria Geral da Relatividade em consonância com os estudos sobre a cognição inventiva, as principais referências bibliográficas são os físicos David Bohm (2011), Hélio Campos (2009) e a psicóloga Virgínia Kastrup (2007). Em se tratando dos conceitos relativos à natureza do tempo trago algumas citações de Henri Bergson (2006). Humberto Maturana e Francisco Varela (2011) para discutirmos as relações entre a cognição nos processos relacionados aos seres vivos, que servirão para elucidar as questões ligadas ao corpo ambiente, além de outros autores que indiretamente contribuirão nessa investigação. Focada nas qualidades de movimento de Valerie Hunt, nas relações dinâmicas do espaço/tempo e nos estados de corpo multissensoriais essa pesquisa visa fomentar uma proposta de processo criativo capaz de resignificar os sentidos e buscar na dança um tipo de percepção cinestésica, imanente e háptica. Isso significa que além de potencializar a experiência estética e desenvolver um tipo de inteligência proprioceptiva, não reativa, este tipo de prática corporal procura investigar a percepção sensorial, num estado de atenção corporal que coloca o dançarino enquanto observador de seus próprios condicionamentos, suas memórias reativas e seus hábitos sensoriais.

Submitted by Murilo Arruda (murilosarruda@gmail.com) on 2017-04-11T18:24:12Z No. of bitstreams: 1 Tese_Corpo_Genero_Fechativo_Murilo_Arruda.pdf: 1959662 bytes, checksum: 1bda85d86b7c21a708a503247063f5d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-04-24T10:02:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Corpo_Genero_Fechativo_Murilo_Arruda.pdf: 1959662 bytes, checksum: 1bda85d86b7c21a708a503247063f5d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-24T10:02:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Corpo_Genero_Fechativo_Murilo_Arruda.pdf: 1959662 bytes, checksum: 1bda85d86b7c21a708a503247063f5d2 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia. / Nesta tese, trato sobre a construção do gênero de jovens gays – chamados aqui de fechativos – que possuem uma expressão corporal que torna seu gênero e sua sexualidade visíveis para os outros, pelas ruas de Salvador, Bahia. A fechação – termo comumente usado por pessoas LGBT – deixa de ser tratada somente como um jeito de corpo ou estilo, para ser pensada como o gênero de jovens gays que pretendem ser percebidos como tal. Através de casos concretos, argumento sobre a construção do corpo/gênero fechativo a partir dos modos de ser e estar com as demais pessoas. As personagens de cada capítulo, através de gestos, tons de vozes, uso de palavras e objetos – expressividades corporais – estão em busca de fazer seus corpos valerem pelo seu gênero. Suas expressividades corporais tornam-se, assim, eixo central da percepção que os outros têm sobre si. O investimento consciente dos jovens em suas expressividades corporais objetiva materializar a fechação como expressão de seu gênero. A rua é fundamental para esta tese, pois se mostrou acolhedora à presença de pessoas fechativas. Pensar o corpo/gênero em função da rua é a consequência de uma sociedade de moral heteronormativa excludente, cujos efeitos encontra-se no ordenamento dos espaços de convivência íntima e cotidiana desses jovens, fazendo-os encontrar na rua acolhimento. Sair às ruas fechativamente é tanto correlato de risco quanto da possibilidade para existir como se deseja ser. / In this thesis, I explore gender construction of young gays – called fechativos in this text –– with a body expression that reveals their gender and sexuality to others through the streets of Salvador, Bahia. Fechação – term commonly used by LGBTs – is not seen here as only body movement or style, but as the gender of these youngsters that want to be noticed by it. Exploring concrete cases, I analyse the construction of the body/gender fechativo from the perspective of their interaction with others. The characters from each chapter, by gestures, voice tune, vocabulary and objects – body expressivity – are aiming to make their body express their gender. Their body expressivity, thus, become the central axis for the perception that others have of them. The conscious investment of the youngsters in their body expressivity aims to materialize fechação as their gender expressivity. The street is fundamental to this thesis, because it welcomed this gender. To think body/gender as a function of the street is a consequence of a heteronormative and excluding society, which effects order these youngsters' intimate and daily coexistence spaces, making them find shelter in the street. To go to the street “fechativamente” correlates to a risk, but also to the possibility of existence as one desires to be.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-05-25T18:14:36Z No. of bitstreams: 1 Dissertação CAMILA CORREIA SANTOS GONÇALVES.pdf: 44048927 bytes, checksum: 09c5dbdd1dd384616d149fee9ef812d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-06-01T17:38:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação CAMILA CORREIA SANTOS GONÇALVES.pdf: 44048927 bytes, checksum: 09c5dbdd1dd384616d149fee9ef812d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T17:38:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação CAMILA CORREIA SANTOS GONÇALVES.pdf: 44048927 bytes, checksum: 09c5dbdd1dd384616d149fee9ef812d9 (MD5) / Um ensino de Dança pautado sob uma ótica tradicionalista compreende e estuda o corpo em uma perspectiva reguladora (SANTOS, 2009). Nesta proposta formativa perpetua-se um modelo de ensino e aprendizagem voltado para o treinamento de determinados padrões de movimento, reforçando atos, tantos verbais, como não verbais, sobre a Dança e sobre o corpo que dança. Dificulta-se, assim que, aquele que aprende, conheça a Dança sob uma perspectiva da corponectividade (RENGEL, 2007) em uma mundividência da contemporaneidade. Um ensino de Dança partindo de uma proposta emancipatória vem para colaborar com um entendimento ampliado do corpo e da Dança. O principal objetivo desta pesquisa é fazer uma análise, e apresentar argumentações, a partir do ponto de vista do professor de Dança acerca do ensino desta na escola. Enquanto docente de Dança na Escola Municipal de Pituaçu (Salvador – BA), convivendo com colegas e voltada para as ações em todo o Município – sem deixar de compreender os contextos locais são constantemente imbricados em contextos mais globais e vice-versa – discuto acerca de ações emancipadoras, compartilhando experiências e pressupostos teóricos que são referência, não apenas para meu modo de ensinar, mas para grande parte do ensino no país não limitado apenas ao âmbito do ensino de dança. Esta pesquisa, portanto, visa refletir conceitos como autonomia e emancipação e debater questões relativas ao ensinar dança dentro das escolas de educação básica, debruçando um olhar sobre essas vivências docentes cotidianas. Para tanto este estudo se referencia principalmente em Jacques Rancière (2015) e Lenira Rengel (2007). Os procedimentos metodológicos da pesquisa consistem na análise de aspectos relativos aos processos de ensino/aprendizagem na escola, atendo-se principalmente ao tocante à Dança. Debrucei-me sobre análises bibliográficas, relato de experiência articulada ao estudo de caso acerca de minha atuação docente na Rede Municipal de Ensino da cidade de Salvador, bem como da de demais professores desta mesma rede. Para tanto, realizei entrevistas e diálogos com esses profissionais. A relevância desta pesquisa está em apontar como os modelos educacionais de ensino/aprendizagem comprometidos com uma formação emancipatória colaboram para os entendimentos de corpo não dualistas e da Dança como mediação educacional e campo de conhecimento. Ressalto, como parte dos resultados, proveitosas possibilidades de diálogo entre diferentes profissionais, entre professor e alunos bem como entre a escola de educação básica e a universidade.

Submitted by Maycon Lopes (mayconslopes@gmail.com) on 2017-06-20T21:20:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maycon Lopes.pdf: 1617940 bytes, checksum: 4ca6e075f799f3c05888d17f86535487 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2017-07-04T13:06:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maycon Lopes.pdf: 1617940 bytes, checksum: 4ca6e075f799f3c05888d17f86535487 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-04T13:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maycon Lopes.pdf: 1617940 bytes, checksum: 4ca6e075f799f3c05888d17f86535487 (MD5) / CAPES - FAPESB / Tanto na literatura científica disponível sobre pessoas trans quanto no senso comum, é frequente a referência a um corpo que mescla características convencionalmente masculinas e femininas como um corpo prototravesti ou pretransexual. Este trabalho, que tem o propósito de pôr em revista tal premissa, consiste em um estudo etnográfico com um jovem negro de classe popular cuja apresentação visual se enquadra nesse perfil (de inconformidade de gênero). No curso da pesquisa foi possível observar, a partir da compreensão do corpo como um capital, um processo de desfeminilização levado a cabo por meu interlocutor, orientado pela necessidade de inserção no mercado de trabalho e por um ávido desejo de ascender socialmente. Esta etnografia, ao complicar a linearidade do chamado modelo progressivo ou etapista de identidade trans, termina por lançar luz para as possíveis condições de emergência da identidade gay em um contexto periférico. Enquanto uma atribuição respeitável, esta é acionada em oposição às vexatórias categorias de bicha e viado, e reclama um expediente de afastamento moral de seus vizinhos da favela por parte do sujeito etnográfico. Articula-se nessa laboriosa fabricação de identidade sexual não apenas o gênero como também a classe e o poder de consumo. Por fim, argumento que o projeto de mobilidade ascendente é a chave para a mediação e compreensão da transformação corporal operada. Através de um roteiro por vezes claudicante, meu colaborador de pesquisa busca recursos para perseguir o sonho de um diploma universitário, apostando em um poderoso encontro entre capital corporal e cultural. / Both in the available scientific literature regarding transgender persons and in common sense, we find reference to a body, which mixes conventionally masculine and feminine characteristics like a pre-transsexual. The present research, which aims to reconsider such a premise, consists in an ethnographic study of a black working class young whose visual self-presentation fits this profile (of gender nonconforming). In the course of the research, it was possible to observe, based on an understanding of the body as capital, a process of defeminization undertaken by my interlocutor, aimed to fulfill a need to integrate themselves into the labor market and from an avid desire for social ascension. This ethnography, by complicating the linearity of the so-called progressive or step-by-step model of transgender identity, ends up shedding light on the possible conditions of emergence of gay identity on the urban outskirts. As a respectable attribution, it is used in opposition to the derogatory categories of faggot/queer (“bicha”, “viado”), and claims an imperative of moral withdrawal from his neighbors in the shantytown (“favela”) on the part of the ethnographic subject. Not only gender but also class and buying power are articulated in this laborious fabrication of sexual identity. Finally, I argue that the project of ascendant mobility is the key to the mediation and understanding of the bodily transformation operated. Through an at times uneven script, my research partner seeks the resource to pursue the dream of a university diploma, betting on the powerful meeting point between bodily and cultural capital.

Submitted by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2017-08-03T14:06:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maycon Lopes Villani.pdf: 1498150 bytes, checksum: 2d0b2aac11a9450f05b9df888ee1a200 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2017-08-03T14:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maycon Lopes Villani.pdf: 1498150 bytes, checksum: 2d0b2aac11a9450f05b9df888ee1a200 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-03T14:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Maycon Lopes Villani.pdf: 1498150 bytes, checksum: 2d0b2aac11a9450f05b9df888ee1a200 (MD5) / Tanto na literatura científica disponível sobre pessoas trans quanto no senso comum, é frequente a referência a um corpo que mescla características convencionalmente masculinas e femininas como um corpo prototravesti ou pretransexual. Este trabalho, que tem o propósito de pôr em revista tal premissa, consiste em um estudo etnográfico com um jovem negro de classe popular cuja apresentação visual se enquadra nesse perfil (de inconformidade de gênero). No curso da pesquisa foi possível observar, a partir da compreensão do corpo como um capital, um processo de desfeminilização levado a cabo por meu interlocutor, orientado pela necessidade de inserção no mercado de trabalho e por um ávido desejo de ascender socialmente. Esta etnografia, ao complicar a linearidade do chamado modelo progressivo ou etapista de identidade trans, termina por lançar luz para as possíveis condições de emergência da identidade gay em um contexto periférico. Enquanto uma atribuição respeitável, esta é acionada em oposição às vexatórias categorias de bicha e viado, e reclama um expediente de afastamento moral de seus vizinhos da favela por parte do sujeito etnográfico. Articula-se nessa laboriosa fabricação de identidade sexual não apenas o gênero como também a classe e o poder de consumo. Por fim, argumento que o projeto de mobilidade ascendente é a chave para a mediação e compreensão da transformação corporal operada. Através de um roteiro por vezes claudicante, meu colaborador de pesquisa busca recursos para perseguir o sonho de um diploma universitário, apostando em um poderoso encontro entre capital corporal e cultural. / Both in the available scientific literature regarding transgender persons and in common sense, we find reference to a body, which mixes conventionally masculine and feminine characteristics like a pre-transsexual. The present research, which aims to reconsider such a premise, consists in an ethnographic study of a black working class young whose visual self-presentation fits this profile (of gender nonconforming). In the course of the research, it was possible to observe, based on an understanding of the body as capital, a process of defeminization undertaken by my interlocutor, aimed to fulfill a need to integrate themselves into the labor market and from an avid desire for social ascension. This ethnography, by complicating the linearity of the socalled progressive or step-by-step model of transgender identity, ends up shedding light on the possible conditions of emergence of gay identity on the urban outskirts. As a respectable attribution, it is used in opposition to the derogatory categories of faggot/queer (“bicha”, “viado”), and claims an imperative of moral withdrawal from his neighbors in the shantytown (“favela”) on the part of the ethnographic subject. Not only gender but also class and buying power are articulated in this laborious fabrication of sexual identity. Finally, I argue that the project of ascendant mobility is the key to the mediation and understanding of the bodily transformation operated. Through an at times uneven script, my research partner seeks the resource to pursue the dream of a university diploma, betting on the powerful meeting point between bodily and cultural capital.

Submitted by Adriana Teixeira (adrianagabriela.st@gmail.com) on 2017-10-10T21:38:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Adriana Gabriela_RepositórioUFBA.pdf: 9499609 bytes, checksum: 38d143bcdfae73e00af4fc9ef3b7e905 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-10-17T12:52:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Adriana Gabriela_RepositórioUFBA.pdf: 9499609 bytes, checksum: 38d143bcdfae73e00af4fc9ef3b7e905 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Adriana Gabriela_RepositórioUFBA.pdf: 9499609 bytes, checksum: 38d143bcdfae73e00af4fc9ef3b7e905 (MD5) / Fapesb / Esta pesquisa percorre os rastros do Feminino Sagrado como meio descolonizador do corpo feminino e reintegração de sua dimensão mágica, refletindo sobre a tessitura de uma prática teatral que colabore com processos de cura pela renovação ritualística e corporificada de simbologias do feminino. Teve como um dos seus materiais de análise a experiência prática de uma oficina de teatro com mulheres, desenvolvida através de rituais-poéticos teatrais de Iniciação ao Feminino Sagrado, bem como desenhos que reportam a este universo. Este ritual foi dividido em fases do ciclo menstrual: 1) Menstruar: Esvaziar; 2) Fase Folicular: Aquietar e Escutar; 3) Ovulação: Renovar; 4) Fase Lútea: Encarnar e Encher. Traz em seu âmago a escrita poética e performática, tomando as vivências da pesquisadora como memória e expressão das reflexões e problematizações dos conteúdos pesquisados, embasada ainda por estudos do feminismo negro pós-colonialista, da antropologia da performance e estudos da psicologia junguiana que toma pessoa como realidade plural atravessada por arquétipos e constitutiva de símbolos.

Submitted by Ana Flávia Hamad (anafhamad@gmail.com) on 2018-01-29T17:41:33Z No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-02-20T13:10:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-20T13:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / CNPq/CAPES / Proponho, nesta pesquisa em processo criativo na área de Artes Cênicas, um trabalho de voz para a cena, tendo como eixo a musicalidade. Entendo que todo som, ruído, melodia, palavra, silêncio, gesto podem vir a ser música, se construídos nesse intuito. É sobre essa visão ampla de musicalidade que me debruço, entendendo que o ator e a atriz, ao trabalharem a sua musicalidade, podem vir a ser um ator-compositor e uma atriz-compositora. O ator e a atriz desenvolvem-se como uma linha melódica em meio a outras tantas vozes da cena. No trabalho dessa musicalidade, inspirada no gênero musicateatro, busco um caminho de exploração vocal/corporal que teve na música contemporânea o seu estímulo poético. Essa construção poética vocal foi a chave com a qual pude abrir portas para a pergunta de ser esse um possível caminho de estratégia composicional contemporânea. A música é estímulo/força motriz e é actante/matriz de uma composição, cuja origem está no teatro, no ator e na atriz. Elenco, portanto, cinco princípios que considero fundamentais para a minha proposta de trabalho de voz, musicalidade e composição que são: a voz-corpo-em-vida, a escuta ativa, a polifonia, a atitude criacional e a dissonância. Nesta pesquisa, como forma de investigar tais ideias, realizo dois experimentos: o primeiro, intitulado Metamorfoses de uma turbulência externa, foi feito com um grupo de atores e atrizes; o segundo, Portas Abertas: a paixão segundo V.H., que confere título a essa tese, foi um solo-performance da própria atriz-pesquisadora-professora, autora dessa tese. Essa escrita acompanha as imagens audiovisuais dos experimentos e seus processos, pois, isoladamente, não conseguiria comunicar tanto quanto quando associada às imagens cinéticas e sonoras. / I propose, in this research on creative process in the area of Performing Arts, a voice work for the scene, having as its axis the musicality. I understand that all sound, noise, melody, word, silence, gesture can become music if built with this intent. I look at this broad meaning of musicality, understanding that the actor and the actress, in working their musicality, can become an actor-composer and an actress-composer. The actor and actress perform as a melodic line amongst other many voices in the stage. In the work of this musicality, inspired by the Music Theatre genre, I sought a path of vocal/corporal exploration that had in contemporary music its poetic stimulus. This vocal poetic construction was the key with which I could open a door to the question of this being a possible path of contemporary compositional strategy. Music is stimulus/driving force and is matrix of a composition whose origin is in the theater, in the actor and the actress. Therefore, I list five principles that I consider fundamental for my proposal of work of voice, musicality and composition which are: voice-body-in-life, active listening, polyphony, creative attitude and dissonance. To investigate such ideas, I perform two experiments: the first one, named Metamorphoses of an external turbulence, was done with a group of actors and actresses and the second one, Open Doors: the passion according to VH, which gives title to this thesis, was a solo -performance of the actress-researcher-teacher herself, author of this thesis. This writing has as its company audiovisual images of the experiments and its processes because, by itself, words cannot communicate the same as when together with sounded and kinetic images.

Submitted by Marcelo de Troi (troimarcelo@gmail.com) on 2018-03-16T10:30:22Z No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi.pdf: 1960512 bytes, checksum: f42fff8a56ad38d557ff01b476ebdc76 (MD5) / Rejected by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br), reason: O arquivo foi substituído. on 2018-03-16T14:50:28Z (GMT) / Submitted by Marcelo de Troi (troimarcelo@gmail.com) on 2018-03-17T14:52:37Z No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi 2018.pdf: 2099922 bytes, checksum: 83c5f18b0033da65501d2e63ba655d60 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-03-19T16:39:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi 2018.pdf: 2099922 bytes, checksum: 83c5f18b0033da65501d2e63ba655d60 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T16:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO DISSIDENTE E DESAPRENDIZAGEM Marcelo de Troi 2018.pdf: 2099922 bytes, checksum: 83c5f18b0033da65501d2e63ba655d60 (MD5) / Fapesb / Esta dissertação cria um espaço relacional entre a companhia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona,fundada em 1958 na cidade de São Paulo, e os a(r)tivismos queer, produções artísticas que trazem,em seus enunciados, uma desobediência de gênero e da sexualidade,além de formulações políticas em aproximação com o anarquismo e a luta anticolonial. Essas ideias são desenvolvidas a partir de uma cartografia do Oficina e de uma genealogia da cena queer e sua emergência na última década no Brasil. Elabora-se o conceito de “corpo dissidente” para falar de agenciamentos a partir das produções do teat(r)o e dos a(r)tivismos de modo a provocar um giro nas noções de subjetividade e individuação, distantes do paradigma multicultural e mais próximas ao multinaturalismo e às multiplicidades. O trabalho é amparado pela Filosofia da Diferença e aproxima conceitos dos estudos queer aos dos estudos decoloniais. / This dissertation outlines a relational space encompassing the Oficina Uzyna Uzona Theater Company–founded in 1958 in the city of São Paulo–and queer artivisms, inasmuch as both their artistic productions take stands for gender and sexual disobedience, upholding political formulations verging on anarchism and the anticolonial struggle. These ideas are developed herein based on a cartography of the Oficina experience and on a genealogy of the queer scene—considering also its surfacing in Brazil along the last decade. The “dissident body” concept is formulated in order to address assemblages referred to the Company’s and artivism productions, aiming at turning over the established notions of subjectivity and individuation—by showing the incongruity of the multicultural paradigm against the sounder consistency of multinaturalism and the multiplicities. This work is based on the Philosophy of Difference, and brings together concepts from both queer and decolonial studies.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T15:11:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_ARAUJO, ELINE.pdf: 1027086 bytes, checksum: e90532d62d5739eecb667c61f9cf2f4c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T15:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_ARAUJO, ELINE.pdf: 1027086 bytes, checksum: e90532d62d5739eecb667c61f9cf2f4c (MD5) / O contexto no qual um corpo social adoecido pela materialização da Aids nos corpos individuais se constrói está continuamente em trocas com o meio no qual a dança também ocorre. Como uma forma de dança contemporânea, o contato improvisação está em diálogo com diversas instâncias de produção em dança, e pode ser compreendido como um campo potencial de produção de saber-poder específico desta dança, e deste modo, entendido enquanto caminho para um empoderamento através de sua própria forma de ocorrência. As noções de poder e corpo de Michel Foucault, assim como das imbricações entre poder e saber, são tomados nesta dissertação para apresentar uma forma de olhar para as relações que acontecem da dança contato improvisação como relações de poder (FOUCAULT, 1988). Para tanto, sua historicidade é apresentada em processos contaminatórios (BRITTO, 2008) entre Novack (1990), Banes (1999) e Foucault (1979,1988) e discursos sobre esta forma de dança, produzidos por Steve Paxton (1997, 2008) estão postos em diálogo com conceitos que envolvem o modo de entender o corpo e sua relação com o meio, quais sejam, estados do corpo (DAMÁSIO, 2000), corpomídia (KATZ e GREINER), movimento e pré-movimento (GODARD, 2003), o conceito de improvisação (MARTINS, 1999) e corpo responsivo (NOVACK, 1990). Traçando aproximações com o campo da saúde, as similitudes e oposições entre os conceitos de risco e vulnerabilidade (AYRES, 2003, 2006, 2008), pensadas por analogia na dança de contato, deflagram o entendimento de que o saber-se vulnerável no instante da dança pode prover possibilidades singulares para rearranjos no corpo que dança no caminho de um auto-empoderamento. O corpo vulnerável em sua transitoriedade engendra potenciais reorganizações no corpo na direção de superar fragilidades, quando articula de maneira perspicaz saber e poder. Enquanto relações de poder, as relações abrigadas no ambiente da dança contato improvisação são consideradas hierárquicas, ainda que minimamente, e por isso é que podem desencadear deslocamentos de status nas relações entre os sujeitos na dança e talvez em contextos nos quais corpos com e sem aids possam demolir paredes invisíveis de guetos reais. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança