Submitted by Hiolanda Rêgo (hiolandarego@gmail.com) on 2016-04-19T14:10:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Nut_ Juliede de Andrade Alves.pdf: 1353370 bytes, checksum: da0f165686978ccd9625f437dbeae195 (MD5) / Approved for entry into archive by Delba Rosa (delba@ufba.br) on 2016-04-20T12:38:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Nut_ Juliede de Andrade Alves.pdf: 1353370 bytes, checksum: da0f165686978ccd9625f437dbeae195 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T12:38:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Nut_ Juliede de Andrade Alves.pdf: 1353370 bytes, checksum: da0f165686978ccd9625f437dbeae195 (MD5) / FAPESB; CAPES / O objetivo deste estudo foi interpretar os sentidos e significados que os homens atribuem ao comer, ao corpo e a saúde no contexto de uma feira livre da cidade de Salvador-Bahia. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, em que foram realizadas entrevistas com oito homens frequentadores da Feira das Sete Portas, e dois informantes-chave. Como resultados, buscou-se descrever o cotidiano da feira, situada na mediação entre a casa e a rua bem como a cidade e o campo, como um espaço de comensalidade no qual o universo masculino tem uma expressão particular. Deste modo, a Feira se constitui como ponto de confraternização masculina e de alimento para o trabalho, no qual a feijoada é emblemática neste processo. Destacou-se ainda a bebida alcóolica como outro importante elemento de socialização entre os homens em uma relação sinérgica com o consumo das denominadas comidas pesadas. Tais modos de comer fazem parte da construção da identidade masculina marcada pela construção do corpo forte, viril que coaduna com as relações com o comer voraz, mas também sobre a ideia do comer a comida “pesada” para recompor as forças debilitadas pelo desgaste físico provocado pelo excessivo uso do corpo, a exemplo do trabalho. No que se refere aos discursos sobre a alimentação saudável, estes estão sendo mais aceitos pelos homens, mesmo havendo contextos de resistência. Assim, os contextos de compartilhamento dessas lógicas de saúde aparentam serem fundamentais para propiciarem reformulações inclusive dos significados do saudável na esfera masculina para que a incorporação não implique na perda de elementos da masculinidade. Eles buscam se sentir bem, atraentes, fortes, elementos considerados da masculinidade tradicional, mas, no entanto, tem dialogado com as configurações de masculinidade contemporânea do cuidado com a aparência respaldado no discurso da higiene, saúde e da sedução.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:26:38Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- CHARLENE Simão.pdf: 1839557 bytes, checksum: a1f44d19ad215c6800c847fdb15fc02e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:36:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- CHARLENE Simão.pdf: 1839557 bytes, checksum: a1f44d19ad215c6800c847fdb15fc02e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- CHARLENE Simão.pdf: 1839557 bytes, checksum: a1f44d19ad215c6800c847fdb15fc02e (MD5) / A pessoa apreende o mundo por meio de metáforas. Deste modo elas não são apenas figuras de linguagem verbal. Metáforas dualistas de demarcação do corpo compõem um conjunto de modos como o corpo vem sendo compreendido, por meio de uma oposição que o demarca como, por exemplo, a separação entre o corpo e mente e entre dentro e fora. A hipótese da pesquisa é de que a dança é influenciada por essas formas de conceber o corpo e a partir delas seus criadores fizeram e fazem proposições, tanto para requisitar mais expressividade quanto para auxiliar na criação de movimentos. Com o intuito de refletir como as metáforas dualistas estiveram e estão presentes na dança, o estudo utiliza como exemplos os postulados de Noverre para o balé clássico, permeados pela metáfora corpo-espírito e a apropriação dos estudos de Delsarte que culminou na metáfora centro-periferia, requisitada pela dança moderna, ambos vinculados a uma busca por mais expressividade. As metáforas (o que inclui, segundo essa pesquisa, as dualistas) também podem auxiliar na criação e permanência de uma informação, um movimento. Entretanto as metáforas dualistas não refletem o quê, de fato, os processos cognitivos e a dança contemporânea, a partir dos anos de 1950, têm demonstrado: o corpo opera de outra maneira que não a dos dualismos. Para tanto este estudo se referencia, principalmente, em Lakoff e Johnson (1999, 2002) e Damásio (1996, 2000, 2004, 2011), pesquisadores da Linguística e Filosofia cognitivas e da Neurociência, respectivamente, relaciona algumas metáforas dualistas à dança e questiona-as ao apontar dois exemplos de obras da criadora Dani Lima. Como desenho metodológico é utilizada uma abordagem qualitativa, que do ponto de vista de seus objetivos é exploratória, pois se fundamenta em pesquisa bibliográfica e estudo de caso. O estudo de caso se dedica aos trabalhos Dentro-fora (2002) e Falam as partes do todo? (2003) de Dani Lima. A relevância desta pesquisa está em apontar como os modos nos quais o corpo vem sendo identificado, por metáforas dualistas de demarcação, influenciaram e influenciam a dança. E visa levantar possibilidades de a dança repensar essas metáforas.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T12:31:36Z No. of bitstreams: 1 TESE-arquivo completo-ficha.pdf: 3744532 bytes, checksum: 28be5a19f2e7b266726985f848a05d3d (MD5) / Approved for entry into archive by Rosevânia Machado (rosevaniamachado.s@gmail.com) on 2018-07-11T14:24:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE-arquivo completo-ficha.pdf: 3744532 bytes, checksum: 28be5a19f2e7b266726985f848a05d3d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T14:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE-arquivo completo-ficha.pdf: 3744532 bytes, checksum: 28be5a19f2e7b266726985f848a05d3d (MD5) / A presente tese – “Caligrafias alquímicas: corpo e transmutação na lírica de Maria Lúcia Dal Farra” – tem como hipótese central de trabalho que a produção literária de Dal Farra (1994/2012), professora, crítica, teórica e poetisa, apresenta como elemento motriz da sua escrita os princípios da transmutação. Atravessando os pressupostos da transformação por diferentes vias, investigamos os três livros de poesias publicados até então pela escritora: Livro de Auras (1994); Livro de Possuídos (2002) e Alumbramentos (2012). Desta análise, seccionamos o nosso trabalho em quatro partes (ou quatro capítulos) com o objetivo de construir o nosso estudo. No primeiro deles – “A alquimia do corpo” – apostamos que a primeira instância que se posiciona como estando predisposta à transformação é o corpo da escritora. Sempre se apresentado ao público com indumentária roxa, acreditamos que esse retrato corporal desemboca em um aspecto caro à estética dalfarreana: o esoterismo. Ao se trajar dessa maneira, a autora põe em xeque os corpos de feiticeiras, quiromancistas e mulheres que sempre estiveram em situação de reclusão na sociedade. Por fim, o corpo assim trajado, em conformidade com a nossa leitura, coloca-se em estado reivindicatório de liberdade. No segundo momento da tese, “A alquimia das letras”, verificamos como o processo de transformação incide nos escritores da tradição literária ocidental na poesia de Dal Farra. Um conjunto de escritores é incorporado em seu texto, seja de modo mais explícito ou sub-reptício, buscando, por meio do uso das expressões literárias desses autores, confrontá-los, reverenciá-los e, principalmente, recriá-los em sua letra. Para isso, nomes de escritores como Anne Sexton, Mariana Alcoforado, Lorca e Rilke são mobilizados no texto dalfarreano para que entrem em estado de transmutação, haja vista que a escrita criativa de Dal Farra usa-os de modo reconfigurado. Já no terceiro capítulo da tese, “A alquimia do olhar”, investimos em verificar como o olhar da escritora se mostra dotado de forte potência transformadora. Sob esse objetivo, de início, trazemos várias expressões da crítica literária que comumente retrata a escritora como detentora de um olhar diferencial, apurado e sensível. Apostamos que esse olhar é responsável pelo processo de leitura poética recriadora de uma série de telas de pinturas de artistas como: Van Gogh, Salvador Dali, Gustav Klimt e Max Ernst. Os textos pictóricos são apropriados pela escritora para que ela construa seus próprios textos poéticos, mas eles são inseridos no texto sob o signo da mudança. O mesmo acontece com a série de tapeçarias “La dame à la licorne”, alocada no Museu de Cluny, em Paris, e sem autoria determinada. Ao se colocar como leitora dessas peças tapeçais, Dal Farra mais uma vez investe fortemente em utilizar elementos da alquimia e do esoterismo na construção do próprio texto, denunciando, portanto, a proeminência dos procedimentos alquímicos transmutacionais da escrita poética dela. Partindo para o último capítulo da tese, “A alquimia dalfarreana”, mostramos neste momento quais as especificidades que existem na produção de Dal farra que nos fazem validar a hipótese de “uma poética da transmutação”. Nesta seção apresentamos como a problematização da alquimia, transformação e metamorfose não se faz presente somente na escrita poética dalfarreana, mas atravessa outros campos de atuação da autora, tais como: a crítica, as entrevistas e os depoimentos. Por meio da verve teórico-crítica de Dal Farra, escritoras como Florbela Espanca e Gilka Machado tiveram a possibilidade de ter seus nomes revistos no cenário da crítica literária, sendo transformadas, portanto. Além disso, parece-nos que essa série de transformações que se fazem presentes na literatura dalfarreana desemboca num desejo utópico de renascimento e recriação de um “mundo novo”, fundamentado em paradigmas humanistas. Com isso, a tese se pauta em mostrar uma leitura da produção da escritora em diálogo com teóricos como Jacques Derrida, Deleuze, Giorgio Agamben e Georges Didi-Huberman (dentre outros), com a finalidade de trazer uma possível clave de leitura para a estética da autora. / This thesis - " Caligrafias alquímicas: corpo e transmutação Maria Lucia Dal Farra " - has as its central hypothesis that the literary production Dal Farra (1994/2012) , teacher , critical , theoretical and poet , presented as part driving your writing the principles of transmutation. Traversing the assumptions of transformation in different ways , we investigated the three books of poetry published so far by the writer : Livro de Auras (1994); Livro de Possuídos (2002) and Alumbramentos ( 2012). In this analysis , we resect our work in four parts in order to build our study. In the first of them - " A alquimia do corpo" - we bet that the first instance that is positioned to be predisposed to transformation is the body of the writer. Always presented to the public with purple dress , we believe that this body picture ends in an expensive aspect to dalfarreana aesthetics esotericism . By dressing this way , the author calls into question the bodies of sorceresses , Palm Readers and women who have always been in seclusion situation in society. Finally, the body thus dressed in accordance with our reading , is placed in the state set of claims of freedom . In the second part of the thesis , " A alquimia das letras" , we see how the transformation process focuses on the writers of Western literary tradition in poetry of Dal Farra . A set of writers is incorporated in its text , is more explicitly or surreptitious , seeking , through the use of literary expressions of these authors , confront them , revere them , and especially recreate them in your letter. For this, writers names like Anne Sexton , Mariana Alcoforado , Lorca and Rilke are mobilized in dalfarreano text to enter into transmutation of state , given that creative writing Dal Farra uses the reset mode. In the third chapter of the thesis, "A alquimia do olhar" ,we invest in to see how the look of the writer shown endowed with strong processing power . Under this goal , initially , we bring various expressions of literary criticism that often portrays the writer as having a differential look , refined and sensitive . We believe that this view is responsible for recreative poetic reading process of a series of paintings of artists screens such as Van Gogh, Salvador Dali , Gustav Klimt and Max Ernst. The same happens with the series of tapestries " La Dame à la licorne " allocated in the Cluny Museum in Paris, and without particular authorship. When you stand as a reader of these tapeçais parts, Dal Farra once again invests heavily in use elements of alchemy and esotericism in the construction of the text itself, denouncing therefore the prominence of transmutational alchemical procedures of poetic writing it. Moving on to the last chapter of the thesis, " A alquimia dalfarreana " show at this point that the specifics that exist in the production of Dal spree that make us validate the hypothesis " a poetics of transmutation”. In this section we present as the questioning of alchemy, transformation and metamorphosis is not present only in dalfarreana poetic writing , but through other fields of activity of the author, such as criticism, interviews and testimonials. Through the theoretical -critical Dal Farra verve , writers like Florbela Espanca and Gilka Machado had the opportunity to have their names reviewed in literary criticism scenario, being transformed so . Moreover , it seems that this series of transformations that are present in dalfarreana literature leads a utopian desire of rebirth and recreation of a "new world" , based on humanistic paradigms. Thus, the thesis is guided to show a writer's production of reading with theoretical dialogue as Jacques Derrida , Deleuze , Giorgio Agamben and Georges Didi- Huberman ( among others) , with the purpose of bringing a possible reading key to the aesthetic the author

Submitted by Amanda Mota (amandanevesdarocha@gmail.com) on 2018-07-26T15:15:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-13T17:36:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T17:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa compreende os diários pessoais enquanto linguagem artística, considerando a escrita num território amplo. Tendo em vista sua reflexão no âmbito artístico, o diário se enuncia enquanto objeto intermidia, híbrido do entrelaçamento de diferentes linguagens. Variações da escrita são experimentadas no processo criativo, onde os fenômenos assumem um corpo-escrita. Considerando seu desenvolvimento histórico e suas imbricações sociológicas, proponho o diário como instrumento de empoderamento das mulheres, no que tange ao discurso próprio e subjetivo, na valoração do autobiográfico enquanto caráter potencialmente transformador do indivíduo e do coletivo. Para tanto, os métodos autobiográfico e cartográfico serão norteadores desta pesquisa, onde a investigação de cunho prático-teórico é orientada pela prática artística pessoal, desenvolvida a partir das relações de afeto traçadas no cotidiano da artista.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-09-03T13:14:37Z No. of bitstreams: 1 dissertacao thiago sampaio de moraes albuquerque.pdf: 420881 bytes, checksum: dc5e1d0fcbee3f65c2f7b579316cc3d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-03T20:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao thiago sampaio de moraes albuquerque.pdf: 420881 bytes, checksum: dc5e1d0fcbee3f65c2f7b579316cc3d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T20:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao thiago sampaio de moraes albuquerque.pdf: 420881 bytes, checksum: dc5e1d0fcbee3f65c2f7b579316cc3d6 (MD5) / Este trabalho se desenvolve a partir da observação de experiências de dança em espaços públicos. O foco é o sentido político da experiência artística. Busca-se compreender em que medida uma ação de dança realizada no espaço público pode desestabilizar, ainda que temporariamente, certos padrões hegemônicos de organização dos corpos e ambientes envolvidos no contexto urbano. A hipótese articulada é a de que quando a experiência artística confere, sob propósito, valor dramatúrgico ao contexto de sua ocorrência, tratando a cidade para além de um mero espaço a ser ocupado, ampliam-se as chances de se produzir um potente tensionamento da lógica da pacificação urbana e da própria dança enquanto espetáculo cênico. Dessa forma, fica instaurada a problematização da experiência do corpo na cidade contemporânea e a compreensão da dança como um modo possível de desencadear novos arranjos da organização dessa experiência, em favor de um trato mais complexo e atento à relação com a alteridade em nossa sociedade. Uma atitude desviante do que o projeto urbano institui é uma chave importante para se pensar a noção de microrresistência. E a prática da errância é tomada como uma forma possível dessa atitude se configurar em ação. As dinâmicas processuais que constituem uma experiência errática, ou seja, a desorientação, lentidão e incorporação, são compreendidas como propriedades passíveis de serem articuladas numa experiência de dança, especialmente quando essa obra é composta por meio da prática da improvisação e dotada de significativa receptividade ao contexto, em detrimento da autossatisfação performática do artista. Tendo em vista a consistente atuação do performer Jorge Schutze no que concerne a sua investida em espaços públicos, nos últimos anos de sua trajetória artística, sua performance “Despacho” é apresentada e analisada, a partir de diferentes narrativas da sua ocorrência, a fim de articular um trânsito entre as generalidades envolvidas nas reflexões levantadas e a singularidade de um fenômeno específico.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T17:27:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Virginia Chaves.pdf: 2325162 bytes, checksum: 7af0b44dfba182eb446013be0263a76b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Virginia Chaves.pdf: 2325162 bytes, checksum: 7af0b44dfba182eb446013be0263a76b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Virginia Chaves.pdf: 2325162 bytes, checksum: 7af0b44dfba182eb446013be0263a76b (MD5) / Este estudo é resultado de pesquisa desenvolvida no Mestrado em Artes Cênicas e teve como objetivo a compreensão da corporeidade do adolescente no ensino público fundamental, procurando analisar as relações estabelecidas entre estes e seu processo criativo em dança.Para tanto, os dados foram levantados numa escola da rede estadual de ensino em Salvador, através de realização de oficinas de dança, enfocando a dança como um processo artístico educativo, durante um período de 08 meses, com um grupo de adolescentes do ensino fundamental, enfatizando os processos criativos, o que proporcionou estabelecer conexões entre o universo pessoal e sociocultural desses sujeitos. Para que estas relações estabelecidas pudessem ser captadas, foram realizadas entrevistas informais com professores e alunos, observações diárias e filmagens. Uma análise de abordagem essencialmente qualitativa dos dados foi realizada nas perspectivas das Teorias Evolutiva e da Complexidade, dialogando com autores tais como: Edgar Morin, sociólogo/antropólogo/historiador; os neurocientistas Antonio Damásio, Richard Dawkins; o filósofo e cientista cognitivo Daniel Dennett e o psicólogo e biólogo L. S. Vigotski, dentre outros.A discussão dos dados direcionou-se a uma reestruturação do que se pensa e faz atualmente, sobre as relações e compreensão da corporeidade do próprio adolescente no âmbito da rede pública de ensino, revelando e reelaborando a maneira do adolescente vivenciar, conceber seu corpo, relacionar-se e expressar-se artisticamente na dança. / This paper is the result of a research project developed at the master’s degree program of the PPGAC-UFBA. Its objective is the understanding of adolescents’ corporeality at the grade schools in Bahia’s public educational system. It analises the relationships established between the students and their creative processes in dance. The data were collected at state public schools in the city of Salvador where the students attended dance workshop that lasted eight months, and focused on artistic processes in education. In these workshops, connections were then established between the student’personal universe and their sociocultural contexts in these workshops. These connections were established through informal interviews with the students and teachers, films and daily observation. A mainly qualitative approach of the data was done in the perspectives of the evolutive and complexity theories, dialoguing with such authors as: Edgar Morin, anthropologist/historian/sociologist; the neurocientists Antonio Damásio, Richard Dawkins, the philosopher and cientist cognitive Daniel Dennett and the psycologist and biologist L. S. Vigotski, among others. The discussion of the data indicated a restructure concerning today’s thoughts and practices about the understanding of teenagers’corporealities in the public school environment, revealing and reelaborating teenagers’ ways of experimenting, conceiving their body, relating and expressing themselves artistically in dance.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O fotolog é uma espécie de diário íntimo online. Por ser um espaço relativamente novo, julgamos pertinente o estudo de como tal meio está sendo utilizado. Entre muitos fotologs que funcionam como um diário ou álbum de fotografias de seus usuários, encontramos dois exemplos de artistas que se apropriaram do meio fotolog para fazerem dele um uso artístico. Assim, pretendemos analisar de que forma se dá esse uso diferenciado do fotolog, investigando o papel do artista na ressignificação do meio, a relação do artista com tal meio, a comparação com o uso que normalmente se faz dos fotologs e que aspectos diferenciados o artista poderia trazer como contribuição ao uso do fotolog. Iniciamos com um quadro evolutivo que abrange as variantes técnicas e artísticas que precederam o surgimento do fotolog, abordando assuntos como técnica, evolução da arte digital, cibercultura e fotografia. Após tal trabalho de contextualização, vamos analisar as imagens desses dois fotologs artísticos com base em referencial teórica relativo à arte e à comunicação, para investigar como é feita essa ressignificação do meio por parte das artistas em questão. / Photolog is a kind of online personal diary. Since it is a relatively new media, we believe it is important to investigate how it is being used. Among many photologs, which are generally used as a online diary or a photographic album, we have found two artists who have decided to give their photologs an artistic use. Therefore, we analyze this different way of using fotologs by investigating how both the artists re-signify them and how the creative relationship between the artist and the photolog occurs. First, we have presented the concepts of technique, digital art evolution, cyberculture and photography. Then, based on Art and Comunication theories, we analyze these photologs images, as a way to investigate how these artists re-signify the photolog concept.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Vários estudos têm mostrado que a gordura localizada no abdômen é fator de risco para doenças cardiovasculares, diabetes mellitus e alguns tipos de cânceres. A distribuição de gordura corpórea pode ser avaliada utilizando-se a Relação Cintura Quadril (RCQ). Este estudo avaliou a associação de fatores da dieta com a RCQ numa amostra de 2.441 pessoas (42,8% homens e 57,2% mulheres), entre 20 e 60 anos de um inquérito realizado no município do Rio de Janeiro em 1995-96. A amostra probabilística de domicílios foi obtida em dois estágios de amostragem. O pacote estatístico SUDAAN permitiu considerar o efeito do desenho da pesquisa e o fator de expansão. A ingestão dietética foi obtida através de um questionário semiquantitativo de frequência de consumo alimentar e a altura, peso, perímetros de cintura e quadril foram medidos no domicílio. Foram considerados com RCQ inadequada, os indivíduos que apresentavam RCQ acima de 0,95 para homens e 0.80 para mulheres. A RCQ inadequada associou-se positivamente a idade, ao tabagismo, ao índice de massa corporal e inversamente com a escolaridade, renda e atividade física de lazer para ambos os sexos (p < 0,05). Não foi verificada associação entre a RCQ inadequada e o consumo de lipídios, carboidratos e fibras totais. A Associação positiva foi encontrada entre a RCQ inadequada e o consumo de bebidas destiladas entre as mulheres na menopausa (p < 0.001) e para o consumo de 4 ou mais copos por dia de cerveja entre os homens (OR = 2,61 IC 95% 1,17 5,81). Consistentemente com outros estudos similares, somente o consumo de álcool parece estar associado ao acúmulo de gordura abdominal.

A presente dissertação aborda considerações e experimentações sobre a filosofia de Friedrich Nietzsche e a literatura de Franz Kafka. Objetiva revalorizar o corpo como protagonista da existência, especificamente a ressignificação do aspecto fisiológico tão denegrido e subestimado pela tradição metafísica. O trabalho parte da experimentação de diferentes textos dos autores estudados e de comentadores, procurando acompanhar o ato de escrever como expressão da vida e uma forma de expressar imageticamente a superação da condição homem. Através da vitalidade que a escrita pode mostrar (sobre o autor/para o leitor), a dissertação empenha-se em percorrer os caminhos trilhados pela decadência, apatia, sofrimento, ressentimento e pela formação da memória no corpo submetido aos desmandos da razão, para finalmente, apresentar uma alternativa a todo o apequenamento diante da vida. Tal alternativa, a metamorfose, é o projeto de superação das estruturas habituais do homem, que evidencia a insurgência do super-homem nietzschiano (Übermensch), assim como corrobora o protagonismo do corpo e do homem diante de sua própria existência. / The present dissertation broaches considerations and experiments on the Friedrich Nietzsches philosophy and Franz Kafkas literature. It aims to revalue the body as the protagonist of the existence, specifically the reframing of physiological aspect so denigrated and underestimated by the metaphysical tradition. This work begins from the experimentation of different texts for the studied authors and commentators, trying to follow the act of writing as an expression of life and a way of expressing imagetically overcoming human condition. Through the vitality that writing can show (about the author/for the reader), this dissertation strives to walk the paths trodden by decadence, apathy, suffering, resentment and the memory formation in the body subjected to the excesses of the reason to finally present an alternative to any diminution towards life. Such an alternative, the metamorphosis, is the project of overcoming the habitual structures of man, which highlights the insurgency Nietzschean overman (Übermensch), and confirms the role of the body and the man in front of his own existence.

O presente trabalho pretende realizar o estudo sobre o modelo de corporalidade que foi difundido pela cinematografia recente inspirada pelo movimento cyberpunk. Marcados pela expressão de uma nova forma de dualismo que se funde com os pressupostos antes associados à chamada estética grotesca de um corpo pouco individualizado e aberto ao intercâmbio com o mundo externo e ao mesmo tempo bastante marcado por um novo tipo de conflito agora entre memória e organicidade. O texto discutirá também a contextualização social do movimento cyberpunk que pretendeu unificar a contracultura dos anos 60 com as discussões derivadas das novas tecnologias contemporâneas e seus efeitos nas novas concepções sobre corporeidade e conflito mente/corpo. / This thesis aims to analyze corporeality in cyberpunk cinema. This cinema is defined by a new form of dualism associated to the presuppositions of the grotesque aesthetics. It is a little individualized body and open to the interchange with the external world and defined by a new form of conflict between memory and organicity. The thesis shall also discuss the social context of cyberpunk, which aimed to combine countercultural discussions of the 1960s with discussions coming from the contemporary technologies and their effects on the new conceptions of corporeality and the body/mind dualism.