Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Farias de Mello Freire.pdf: 34443456 bytes, checksum: f03750c2606d2f59d70e613a15ba5bb7 (MD5) Previous issue date: 2012-11-22 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / In the era of mobile communication, television is adapting. Viewers watch TV in transit on portable devices. New technologies diversify communication, providing more free and democratic practices. However, the most influential opinion makers still focus on the same platforms of yore. Some datas shows that 75% of Brazilians have on open TV their main source of information about politics (BAVA, 2010). Increasingly, TV acts body-to-body, inserting itself in daily life, promoting a dance of habits. The hypothesis of this project is that we are being choreographed by our daily contact with television, which also teaches us what an artist is and how art should be. We use the concept of social choreography (HEWITT, 2005) to argue that the values prevailing in society and choreography alter our bodily habits, inside and out television. This hypothesis is based on two themes: the understanding that there is a co-dependency between body and environment, explained by the Corpomídia s Theory (KATZ and GREINER, 2004), and that the mediations involved there go towards BARBERO s proposal (1997). In contemporary society, the profession of an artist has lost the ability to have a concrete social status (AGAMBEN, 1974/2012), making it an abstract adjective that can be applied to anyone. The object of the research is the program schedule of TV Globo, SBT and Record, and his goal, to investigate the social choreography they promote regarding the understanding of what an artist is. The second chapter makes a poetic exercise that proposes a form of relationship between art and communication. The third chapter is a pilot project for TV, a possibility of intervention and development of academic s issues inside society / Na era da comunicação móvel, a televisão está se adaptando. Telespectadores assistem tevê no trânsito, em aparelhos portáteis. As novas tecnologias diversificam a comunicação, propiciando práticas mais livres e democráticas. No entanto, os mais influentes formadores de opinião ainda se concentram nas mesmas plataformas de outrora. Dados revelam que 75% dos brasileiros têm na TV aberta sua principal fonte de informação sobre política (BAVA, 2010). Cada dia mais, a tevê atua corpo-a-corpo, inserindo-se no cotidiano, promovendo uma dança dos hábitos. A hipótese desta dissertação é a de que estamos sendo coreografados pelo nosso contato diário com a televisão, que também nos ensina o que é um artista e como a arte deveria ser. Usamos o conceito de coreografia social (HEWITT, 2005) para sustentar que os valores praticados em sociedade coreografam e alteram nossos hábitos corporais, dentro e fora da televisão. Esta hipótese fundamenta-se em dois eixos teóricos: no entendimento de que há uma co-dependência entre corpo e ambiente, conforme explica a Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER, 2004), e de que as mediações aí implicadas vão na direção do que propõe BARBERO (1997). Na sociedade contemporânea, a profissão de artista perdeu a possibilidade de ter um estatuto social concreto (AGAMBEN, 1974/2012), tornando-se um adjetivo abstrato, que pode ser aplicado a qualquer um. O objeto da pesquisa é a grade de programação das TVs Globo, SBT e Record, e seu objetivo, o de investigar a coreografia social que elas promovem no que diz respeito ao entendimento do que é um artista. O segundo capítulo realiza um exercício poético que propõe uma forma de relacionamento entre arte e comunicação. Já o terceiro capítulo é um projeto piloto para Tv, uma possibilidade de elaboração e intervenção das questões da academia na sociedade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doralice Soares Leao.pdf: 979154 bytes, checksum: 0f6b0dcda9b41044633078ac8b2c52d2 (MD5) Previous issue date: 2012-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / There are many thinkers who state as urgent the need to deal with culture as a productive segment (THOMPSON, 1999; BRIGGS and BURKE, 2004) and there are some initiatives aimed at a very much needed data system (BNDES (National Bank for Economic and Social Development), 2006; SEBRAE (Brazilian Service for Small Business Development), 2008) capable of providing visibility to the role the culture plays in the current scenario of capitalism (BENTES, 2007; JAMESON, 1996; SENNETT, 2006). A new field has been designed, the culture economy, which still does not have great media visibility and, within it, there is another field, which has been referred to as dance economy. However, the silence of the economic journalism and of the cultural journalism has been keeping invisible the economy-culture relationship, as well as the economy and dance relationship. With the purpose of reverting the situation, the paper is based on bibliographic review to focus on political forces that influence the dance economy (MCLUHAN, 2001; OLIVEIRA & CIANCIO, 2007). The hypothesis suggested herein is opposed to the line of thinking that discloses in seminars, meetings, congresses and festivals the status of dance economy because it questions the existence of a productive sector that can actually be conceived as dance economy. For such, the research embodies the communication forms of the events promoted on that issue between 2000 and 2012, and its theoretical ground is the Corpomídia Theory (KATZ & GREINER 2001, 2003) in order to show that the exchanges between bodies and environments around this possible existence of dance economy have been increasing (DAWKINS, 1976) without any critical thinking and, thus, contributing towards the strengthening of public policies for the culture which are incapable of promoting autonomy / Não são poucos os teóricos que proclamam a urgência em se tratar a cultura como um setor produtivo (THOMPSON, 1999; BRIGGS e BURKE, 2004) e já existem algumas iniciativas voltadas para uma indispensável sistematização de dados (BNDES, 2006; SEBRAE, 2008) capaz de dar visibilidade ao papel que a cultura tem no atual estágio do capitalismo (BENTES, 2007; JAMESON, 1996; SENNETT, 2006). Desenhou-se um novo campo, a economia da cultura, que ainda não tem grande visibilidade midiática e, dentro dele, aninha-se um outro, que vem sendo moneado de economia da dança. No entanto, o silenciamento do jornalismo econômico e do jornalismo cultural tem mantido a relação economia-cultura e também a da economia com a dança na invisibilidade. Objetivando colaborar para que a atual situação seja revertida, a tese parte de uma revisão bibliográfica para focar as forças políticas que tensionam a economia da dança (MCLUHAN, 2001; OLIVEIRA & CIANCIO, 2007). A hipótese aqui proposta vai na contramão do pensamento que divulga em seminários, encontros, congressos e festivais a situação da economia da dança porque questiona a existência de um setor produtivo que possa ser, de fato, conceituado como economia da dança. Para tal, toma como corpus desta pesquisa as formas de comunicação dos eventos promovidos com esse tema no período entre 2000 e 2012, e emprega como fundamentação teórica a Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER 2001, 2003) para sustentar que as trocas entre corpos e ambientes em torno de uma possível existência da economia da dança vem replicando-se (DAWKINS, 1976) sem qualquer reflexão crítica e, dessa maneira, contribuindo para o fortalecimento de políticas públicas para a cultura incapazes de promover autonomia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paricia Stenico do Prado.pdf: 1930894 bytes, checksum: 9dc9d1889e83628a311c233af7be2819 (MD5) Previous issue date: 2015-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to investigate the contemporary notion of body presented by Vogue magazine. The body, understood beyond its biological aspect, can be considered - inspired by corpomídia theory of Helena Katz and Christine Greiner, which analyzes the corporeality in relation to communication - as the result of its interaction with the environment in which it is inserted and the culture. There is no division between body and culture, as one becomes the other. Thereby, it‟s possible to be thought as transitional and specific, generated in the interactions of which it is part. A historical analysis of corporeality shows how the society transformations passes through are able to operate significant changes in ways of seeing/ think and deal with the body. The media, for its turn, plays an increasingly inflated role as an important way of dissemination, maintenance and even revolution of the body notions The biopolitics convocations, as José Luiz Aidar Prado says, is one of the media facets that exercise power over the contemporary body, leading to outline the ways of living that culminate in the privileged ideal of attention. Therefore, the fundamental objective of the study is to analyze the speech about the ocidental body that Vogue magazine features during the twenty-first century, relating it to the notion of a corporeality that is changeable and that must be considered in accordance to the lived moment by proposing a critical analysis. In order to fulfill an historical background the authors selected were Denise Bernuzzi de Sant'Anna, Nikolas Rose, Michel Foucault and also some authors that worked for the History of the Body collection (organized by Jean-Jacques Courtine, Alain Corbin and Georges Vigarello). The discourse analysis were made based in the works of Helena Katz, Gilles Lipovetsky, Nikolas Rose, David Le Breton, José Luiz Aidar Prado and Jurandir Freire Costa. Vogue shows concepts of bodies who value the thinness, youth and smooth skin, conquered through body manipulation and constant consumption. Although some positivity certainly can be found in worship to contemporary body, the privilege of only one type of body as valid and desirable places in the darkness all other possibilities of bodily existence. Observing this situation allows to build a critique that aims to liberty and to the emancipation of corporeality. Prizes by the need to see what is hidden beneath the visible body / A presente pesquisa tem por objetivo investigar a noção de corpo contemporâneo apresentada pela revista Vogue. O corpo, analisado além de seu aspecto biológico, pode ser considerado inspirado pela teoria corpomídia de Helena Katz e Christine Greiner, que analisa a corporalidade em relação à comunicação como o resultado de sua interação com o ambiente em que está inserido e a cultura. Não há divisão entre corpo e cultura, já que um torna-se o outro. É dessa maneira que é possível pensá-lo como transitório e específico, gerado nas interações das quais faz parte. Uma análise histórica da corporalidade mostra como as transformações pelas quais a sociedade passa são capazes de operar mudanças significativas nos modos de ver/tratar e pensar o corpo. A mídia, por sua vez, tem seu papel cada vez mais inflacionado como importante meio de disseminação, manutenção e mesmo de revolução das noções de corpo. As convocações biopolíticas, das quais fala José Luiz Aidar Prado, são uma das facetas da mídia que exercem poder sobre o corpo contemporâneo, tratando de delinear os modos de viver que culminam no ideal privilegiado de atenção. Dessa forma, o objetivo fundamental do estudo é analisar o discurso sobre o corpo ocidental que a revista selecionada apresenta durante o século XXI, relacionando-o à noção de corporalidade mutável e em consonância ao momento vivido, propondo uma análise crítica do mesmo. O percurso histórico é baseado nas obras de Denise Bernuzzi de Sant‟Anna, Nikolas Rose, Michel Foucault e em alguns artigos da coletânea História do Corpo (organizada por Jean-Jacques Courtine, Alain Corbin e Georges Vigarello). As análises dos discursos são feitas a partir das obras de Helena Katz, Gilles Lipovetsky, Nikolas Rose, David Le Breton, José Luiz Aidar Prado e Jurandir Freire Costa. Vogue exibe corpos que prezam pela magreza, juventude e pele lisa, conquistados através da manipulação corporal e do consumo constante. Apesar de, certamente, haver certa positividade no culto ao corpo contemporâneo, o privilégio de apenas um tipo de corpo como válido e desejável, coloca na escuridão todas as outras possibilidades de existência corporal. Observar tal situação permite construir uma crítica que visa a liberdade e a emancipação da corporalidade. Preza-se pela necessidade de enxergar o que está escondido por baixo do corpo visível

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-05T12:38:55Z No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main theme in this master’s thesis is the way a body communicates in situation of extreme vulnerability. For that purpose, it departs from the analysis of Paula Garcia’s performance “Corpo Ruindo” – “Noise Body”1 – presented at SESC Pompeia during the period of March 10th to May 10th, 2015. Firstly, aspects of this artist’s creation process are presented, aiming at discussing her changes of concept of body in relation to different environments and objects. We depart from the contact of body versus magnet versus iron – body x magnet x iron – proposed throughout the performance and in the studies of noise these objects provoke. To broaden this discussion, concepts on the works of John Cage and Nam Jun Paik are also studied. Garcia’s own research, which represents a testimony of the concept of the body ready to become and transforming itself into ruins, is presented as part of our theoretical foundation. The historical context elaborated by writers such as Amelia Jones (2012) and Roselee Goldberg (2015) is helpful when we think of issues related to performance as an artistic language, which represents the specific circuit where Garcia is. Theories of performativity, vulnerability, collectivity, as well as gender and feminism issues proposed by Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) are used both to question the female body during the performance and out of it. Besides that, the discussions on the human figure by Eliane Moraes (2012) and the cyborg theory by Donna Haraway are cited. The bodymedia theory, by Christine Greiner and Helena Katz (2005, 2015) underpins the research base on the vulnerable body that constitutes itself in relationship with the environment. We expect, with his research, to collaborate with a study field in development in Brazil, with contributions by both researchers and artists, proposing singular considerations about the communication of the body in its various states / O tema desta dissertação de mestrado é o modo como um corpo comunica em situação de vulnerabilidade extrema. Para tanto, parte da análise da performance “Corpo Ruindo” de Paula Garcia que aconteceu no SESC Pompéia no período de 10 de março à 10 de maio de 2015. Em um primeiro momento, são apresentados aspectos do processo de criação desta artista tendo como objetivo discutir as suas mudanças de concepção de corpo na relação com diferentes ambientes e objetos. Partiremos do contato entre corpo x imã x ferro proposto ao longo da performance e dos estudos do ruído que esses objetos provocam. Para ampliar o debate serão estudados conceitos da obra de John Cage e Nam June Paik. Como parte da fundamentação teórica, apresenta-se também a pesquisa da própria artista que representa um testemunho da concepção deste corpo prestes e a se transformar em ruínas. O contexto histórico elaborado por autoras como Amelia Jones (2012) e Roselee Goldberg (2015) ajuda a pensar nas questões da performance como linguagem artística, que representa o circuito específico em que Garcia está inserida. As teorias da performatividade, da vulnerabilidade e da coletividade, bem como as questões de gênero e feminismo proposta por Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) são utilizadas para problematizar o corpo feminino no ato da performance e também fora dela. Além disso, são citadas pontualmente as discussões sobre a figura humana de Eliane Moraes (2012) e a Teoria Ciborgue de Donna Haraway (2009). A teoria Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005, 2015) fundamenta a pesquisa sobre corpo vulnerável que se constitui na relação com o ambiente. O resultado esperado é colaborar com um campo de estudos que vem sendo trabalhado por pesquisadores e artistas de diversas regiões do Brasil e que propõe reflexões singulares acerca da comunicação do corpo em seus diversos estados

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral thesis' theme is dance teaching in primary education. Part of a long practical experience developed in the city of Juiz de Fora; and a bibliographical research that relates the area of communication, arts and pedagogy. It aims at analyzing the main issues which guide the pedagogical experiences, as well as their respective curricular guidelines. The main hypothesis is that the conception of body that substantiates the curricular bases has been fueled by traces of a Cartesian view, sparking a series of problems such as separation between theory and practice, reason and emotion, body and mind. Such debates generate a misguided view of dance teaching which, instead of being considered as an integral part of knowledge production, becomes mere entertainment. As theoretical foundation we started from bodymedia theory proposed by Katz and Greiner (2016) that admits the movement as the basis of thought, opening paths to consider dance teaching in primary education completely relevant. Moreover, we emphasize the necessity to construct a communicative ecosystem so that the school perceives the importance of the difference between thinking body and instrument body, from an approach between education and communication, as Martin-Barbero considers (2014). The research methodology was based on the construction of a dance panorama in the primary education showing pedagogical experience that happened in Brazil and some foreign countries. The expected result is the establishment of a discussion network, nationwide, to conduct to practical routes, in the eagerness of politicizing the debates and improve learning procedures from the uniqueness of the contexts where they are formed / O tema desta tese de doutorado é o ensino da dança na educação básica. Parte de uma longa experiência prática desenvolvida na cidade de Juiz de Fora; e de uma pesquisa bibliográfica que relaciona autores da área de Comunicação, das Artes e da Pedagogia. O objetivo é analisar as principais questões que norteiam as experiências pedagógicas, assim como as suas respectivas diretrizes curriculares. A hipótese principal é que a concepção de corpo que fundamenta as bases curriculares tem sido alimentada por vestígios de uma visão cartesiana, deflagrando uma série de problemas como a separação entre teoria e prática, razão e emoção, corpo e mente. Tais debates geram uma visão equivocada do ensino da dança que, ao invés de ser considerado como parte integrante da produção de conhecimento, transforma-se em mero entretenimento. Como fundamentação teórica partimos da teoria corpomídia proposta por Katz e Greiner (2016) que admite o movimento como fundamento do pensamento, abrindo caminhos para considerar o ensino da dança absolutamente relevante na formação escolar primordial. Além disso, enfatizamos a necessidade de construir um ecossistema comunicativo para que a escola perceba a importância da diferença entre corpo pensante e corpo instrumento, a partir de uma aproximação entre educação e comunicação, conforme propõe Martin-Barbero (2014). A metodologia de pesquisa baseou-se na construção de um panorama da dança na educação básica, apontando experiências pedagógicas realizadas no Brasil e em alguns países estrangeiros. O resultado esperado é a criação de uma rede de discussões, em âmbito nacional, para conduzir encaminhamentos de ordem prática, no afã de politizar os debates e aprimorar os procedimentos de aprendizado a partir da singularidade dos contextos onde são constituídos

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-09-27T19:36:25Z No. of bitstreams: 1 Jakson Ferreira de Alencar.pdf: 1484435 bytes, checksum: 75314eedff5ce42d8b0d091b12859cb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jakson Ferreira de Alencar.pdf: 1484435 bytes, checksum: 75314eedff5ce42d8b0d091b12859cb0 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The thesis identifies and analyzes the decline of globalists narratives, in connection with the communication, which does not abolish the corporeity and territorialities, as suggested theories that predicted the global homogeneity; does not dependent of them and of the complexity that arise from them, even when using the most advanced technologies and the most international media. Parts of the world become more visible, as well as divergences, disparity and differences. Two thirds of humanity are not part of the imagined full connection, and there remains very muting, incommunication, superficial knowledge or ignorance of various shapes and large parts of the word, even for those superconnected. The acceleration of cultural exchanges, increasing the amount of information circulating, of media and of channels, although spreading equal products and information, have produced unpredictable and unexpected results. Instead of generating the homogeneity, is increasing diversification, segmentation, fragmentation, resistances and even intolerances. Maintaining and creating new and multiple territorialities, even in the context of digital networks and more advanced communication technologies. To identify the decline of globalism, the thesis is based on authors such as Wolton (2006), Ghemawat (2012), Milton Santos (2000, 2006, 2008), Martín-Barbero (2009, 2012), Walden Bello (2003), Kellner (2001), Pieterse (2009), Martel (2012), Vergopoulos (2005), Haesbaert (2004, 2005) and Castells (1999), among others. Search the body's relation with the communication with the bodymedia theory (Katz e Greiner, 2004, 2005, 2010, 2014), and to treat the communication relation with the environment, the space and the culture employs Pinheiro (2009, 2013), Warnier (2003) and Dênis Moraes (2009, 2013), among others. With them formulates a critical reading of a empirical corpus which shows the rise of these trends, composed of the information published by the agencies at the period after the onset of the economic crisis of 2008 up until the end of 2012. The goal is to demonstrate that global levels of integration are still very low, far from suggests the theses of the “global village”. The hypothesis is that the communication technologies and the ease of transmission and access to information seem to interconnect and homogenize the world, but may not be creating communication, mutual understanding, common views, understanding, integration and the expected homogeneity / A tese identifica e analisa o declínio das narrativas globalistas, em relação com a comunicação, a qual não abole o corpo e as territorialidades como se aventava nas teorias que previam a homogeneidade mundial; não independe delas e da complexidade delas advinda, mesmo quando usa as mais avançadas tecnologias e as mídias mais internacionais. Partes do mundo tornaram-se mais visíveis, assim como as divergências, disparidades e diferenças. Dois terços da humanidade não fazem parte da imaginada conexão total, e permanece havendo muito silenciamento, incomunicação, conhecimento superficial ou desconhecimento de diversas e amplas partes do mundo, mesmo para quem está superconectado. A aceleração das trocas culturais, o aumento da quantidade de informação circulando, das mídias e canais, embora propaguem produtos e informações iguais, têm produzido resultados imprevisíveis e inesperados. Ao invés de gerar a homogeneidade, está aumentando a diversificação, a segmentação, a fragmentação, as resistências e até as intolerâncias; mantendo e criando novas e múltiplas territorialidades, mesmo no âmbito das redes digitais e mais avançadas tecnologias de comunicação. Para identificar o declínio do globalismo, a tese fundamenta-se em autores como Wolton (2006), Ghemawat (2012), Milton Santos (2000, 2006, 2008), Martín-Barbero (2009, 2012), Walden Bello (2003), Kellner (2001), Pieterse (2009), Martel (2012), Vergopoulos (2005), Haesbaert (2004, 2005) e Castells (1999), dentre outros. Pesquisa a relação do corpo com a comunicação com a Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2004, 2005,2010, 2014), e para tratar da relação da comunicação com o ambiente, com o espaço e com a cultura emprega Pinheiro (2009, 2013), Warnier (2003) e Dênis Moraes (2009, 2013), dentre outros. Com eles formula uma leitura crítica de um corpus empírico que evidencia o aumento dessas tendências, composto pelas informações publicadas pelas agências The Economist e Pátria Latina no período pós início da crise econômica de 2008 até final de 2012. O objetivo é demonstrar que os níveis mundiais de integração continuam bastante baixos, muito longe do que sugerem as teses da “aldeia global”. A hipótese é a de que as tecnologias da comunicação e a facilidade de transmissão e de acesso à informação parecem interconectar e homogeneizar todo o mundo, mas podem não estar criando comunicação, intercompreensão, pontos de vista comuns, entendimento, integração e a homogeneidade prevista

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:55:07Z No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 3997182 bytes, checksum: 62ce9e3751a28ee7854b1910b4a7007a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 3997182 bytes, checksum: 62ce9e3751a28ee7854b1910b4a7007a (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The use of the internet in various instances of life implies changes in cognitive processes, in order to generate changes in ways of doing, speaking and perceiving dance. The objective of this thesis is to reflect on the relational processes between body and dance, outlined in the interweaving of on-line and off-line environments. The main hypothesis is that there is production of knowledge in the on-off-line experiences flow, and this relationship can enhance the experience in dance activating the cognitive network that constitutes it. To understand these cognitive aspects, the research is grounded on the concept of "extended mind" (CLARK, 2003, 2008) and bodymedia theory (KATZ and GREINER, 2005). The on-off-line media convergence phenomenon (CASTELLs, 2009; JENKINS, 2009; SODRÉ, 2002) is analyzed as a metaphor (LAKOFF & JONHSON, 1999) for the organization and materialization of thoughts in dance. New ways of thinking-doing and enunciating dances are intrinsic to the processes of perceptual transformations (NOË, 2004). Thus, critical reflections are woven from examples that constitute the empirical corpus of the research such as artistic projects that show new ways to organize and materialize thoughts in dance and also projects responsible for dances displacement processes from the stage to the internet / O uso da internet, em várias instâncias da vida, implica em modificações nos processos cognitivos, de modo a gerar transformações em modos de fazer, falar e perceber a dança. O objetivo desta tese é refletir sobre estes processos relacionais entre corpo e dança, delineados no imbricamento das ambiências on-line e off-line. A hipótese principal é que há uma produção relevante de conhecimento neste fluxo. Para compreender os aspectos cognitivos destas redes, a pesquisa é fundamentada pelo conceito de "mente distendida" (CLARK, 2003, 2008) e pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005). O fenômeno de convergência de mídias (CASTELLS, 2009; JENKINS, 2009; SODRÉ, 2002) é analisado enquanto metáfora (LAKOFF & JONHSON, 1999) para a organização e materialização de pensamentos em dança. Os novos modos de pensar-fazer e enunciar as experiências são intrínsecos aos processos de transformações perceptivas (NOË, 2004). Assim, são tecidas reflexões críticas a partir de exemplos que constituem o corpus empírico da pesquisa: projetos artísticos que evidenciam novos modos de organizar e materializar pensamentos em dança e processos de deslocamento dos palcos para a internet.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Itala Clay de Oliveira Freitas.pdf: 52257369 bytes, checksum: d2276cb9780720eb65001bde3d302d4e (MD5) Previous issue date: 2010-10-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims to present, from a critical perspective, the relationship between dance and printed journalism in Manaus, from 1980 to 2000. The corpus of analysis is based on the following newspapers: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia and Amazonas em Tempo. The time lapse has been chosen and defined by the relevance of the events at that time, as they included the strengthening of private schools of ballet and jazz dance, the increase of dance activities at schools and neighborhoods and some significant changes on artistic public policies. The thesis analyses the dance and cultural journalism as constitutive elements of a complex communicative network. The main hypotheses states that the non existence of a reflective, researcher and critical cultural journalism helped to create cultural invisibilities, making the hegemonic aesthetic and epistemological models stronger through its lack of capacity to give visibility to new propositions showed by the actual dance groups. This ideological journalism exempted the creation of a more close conversation with dancing and their specialized ways of constructing knowledge. To develop the hypotheses, the thesis works with the communication concepts that emphasize the process of mediation and the social, cultural and political constructions. It is a belief that this might constitute a path that would activate new readings of manauara culture. In this sense, the contribution of theory has built itself through various readings such as Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009) and Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz and Christine Greiner (2005,2010), as well as thinkers from the amazonic region on anthropology and human geography, precisely quoted throughout the thesis. The expected result is to present an analysis of a vicious circle, confined to invisibility in and outside Manaus, due to an inefficient traffic of mediations between the manauara cultural journalism and the local dance, that ended up being unfolded, blocking any social transformation on that sector / Esta tese tem por objetivo apresentar, a partir de uma perspectiva crítica, as relações entre a dança e o jornalismo impresso em Manaus, no período entre 1980 e 2000. O corpus de análise fundamenta-se em uma hemerografia constituída por material proveniente dos jornais: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia e Amazonas em Tempo. A definição do recorte temporal justifica-se pela relevância dos acontecimentos da época, que incluem a consolidação das academias particulares de balé e jazz, o crescimento das atividades de dança nas escolas e nos bairros e alterações significativas nas políticas públicas referentes ao setor artístico. A tese analisa a dança e o jornalismo cultural como elementos constitutivos de uma rede comunicativa complexa. A hipótese principal é a de que a inexistência de um jornalismo cultural reflexivo, investigativo e crítico auxiliou na criação de invisibilidades culturais potencializando os modelos estéticos e epistemológicos hegemônicos através da sua incapacidade de dar visibilidade a novas propostas sinalizadas pelos grupos em atividade. Este jornalismo ideológico isentou-se de um diálogo mais próximo com a dança e seus modos especializados de construção de conhecimento. Para desenvolver a hipótese, a tese trabalha com um conceito de comunicação com ênfase nos processos de mediação, e na construção sócio-cultural e política. Acredita-se que este seja um caminho que ative novos olhares para a cultura manauara. Neste sentido, o aporte teórico foi se construindo durante a leitura de diversos autores, dentre os quais destacam-se Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009), e Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz e Christine Greiner (2005,2010), além de estudiosos de antropologia e geografia humana da região amazônica, citados pontualmente durante a tese. O resultado esperado é a apresentação da análise de um círculo vicioso, confinado à invisibilidade dentro e fora de Manaus, devido ao trânsito ineficiente de mediações entre o jornalismo cultural manauara e a dança local, e que acabou sendo desdobrado de modo a impedir qualquer transformação social no setor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio da Silveira Lobo Righetto.pdf: 1592666 bytes, checksum: 48e639f96e1debdc6bafabdf294744c8 (MD5) Previous issue date: 2011-06-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / I propound in this dissertation, as a fundamental hypothesis, that dreams are phenomena integrated in the dynamics of human communication, as an occurrence both of mental processing of communicational contents and of prospective simulation and ignition for communicative actions expressed in a state of wakefulness, in the social environment. In order to support this hypothesis, I approximate theoretical models of Communication and recent theories and concepts generated in the fields of Cognitive Sciences and Neurosciences, so as to articulate new transdisciplinary nexuses. Starting with a revision of theorizations on sleep and dreams formulated, since the discovery of the REM sleep and the first descriptions of the phases of dreams, in the mid 20th century, in the sphere of the biological sciences, I concentrate on theoretical aspects, such as those developed by Winson (1986), Stickgold (2007), Ribeiro and Nicolelis (2004; 2007), which identify specific and relevant cognitive functions, in oneiric phenomena and experiences. Next, making use of the Threat-Simulation Theory by Revonsuo (2000), of formulations on the evolution of verbal lingual sociability and of human communication as those of Pinker (2003), and of the conceptions about the function of metaphorical language of Freud (2001) and of Lakoff and Johnson (1999), I submit that dreams are simulations capable of reinforcing learning and engendering behavior and solutions for confronting social and communicational challenges. Lastly, by using the Corpomídia Theory of Katz and Greiner (2001; 2004; 2009) I support a conception of dreams as a cognitive process integrator of experience, prospective simulator and trigger of communicative actions in the informational dynamics of corpomídia and I uphold the promising potential of this approach, especially in the face of the challenges imposed by the socio-technological evolution of the means of communication, of the techno-corporal interfaces and of the new communicational relationships already articulated or that should emerge through utilization of these new medias and interfaces. Using as a basis for my arguments the bibliographic research and interviews, which I carried out as a reporter in the area of scientific journalism, I seek the approximation of different fields of knowledge, rejecting reductionist snares and aiming for the opening of new perspectives in the approach to crucial problems concerning virtual realities and bio-politics. I intend thus to contribute for the establishment of theoretical instruments capable of elucidating some of the more challenging contemporary questions, intrinsically composed of an intermingling of biological, cultural and communicational phenomena / Proponho nesta dissertação, como hipótese fundamental, que os sonhos são fenômeno integrante da dinâmica da comunicação humana, tanto como instância de processamento mental de conteúdos comunicacionais quanto de simulação prospectiva e ignição para ações comunicativas expressas em estado de vigília, no ambiente social. Para sustentar essa hipótese, aproximo modelos teóricos da Comunicação e recentes teorias e conceitos gerados nos campos das Ciências Cognitivas e das Neurociências, de modo a articular novos nexos transdisciplinares. Partindo de uma revisão das teorizações sobre o sono e os sonhos formuladas, desde a descoberta do sono REM e das primeiras descrições das fases do sono, em meados do século XX, no âmbito das ciências biológicas, concentro-me em vertentes teóricas, como as desenvolvidas por Winson (1986), Stickgold (2007), Ribeiro e Nicolelis (2004; 2007), que identificam funções cognitivas, específicas e relevantes, nos fenômenos e nas vivências oníricas. Em seguida, lançando mão da Teoria da Simulação de Perigo, de Revonsuo (2000), de formulações acerca da evolução da sociabilidade, da linguagem verbal e da comunicação humanas como as de Pinker (2003), e das concepções sobre a função da linguagem metafórica de Freud (2001) e de Lakoff e Johnson (1999), proponho que os sonhos são simulações capazes de reforçar aprendizados e engendrar comportamentos e soluções para o enfrentamento de desafios sociais e comunicativos. Por fim, por meio da Teoria Corpomídia, de Katz e Greiner (2001; 2004; 2009) sustento uma concepção de sonho como processo cognitivo integrador da experiência, simulador prospectivo e disparador de ações comunicativas na dinâmica informacional do corpomídia e defendo o potencial promissor dessa abordagem, especialmente diante dos desafios impostos pela evolução sociotecnológica dos meios de comunicação, das interfaces tecnocorporais e das novas relações comunicativas que já se articulam ou deverão emergir mediante a utilização dessas novas mídias e interfaces. Baseando-me em pesquisa bibliográfica e entrevistas, que realizei como repórter na área do jornalismo científico, busco a aproximação de diferentes campos do saber, rejeitando armadilhas reducionistas e visando a abertura de novas perspectivas na abordagem de problemas cruciais em tempos de realidades virtuais e biopolítica. Pretendo, assim, contribuir para a construção de instrumentais teóricos, aptos a elucidar algumas das mais desafiadoras questões da contemporaneidade, constituídas, intrinsecamente, por um entrelaçamento de fenômenos biológicos, culturais e comunicacionais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Goncalves Dantas.pdf: 1605532 bytes, checksum: d0d6cf2f4e58c6a44526f2ce06f2a4a6 (MD5) Previous issue date: 2011-09-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / It is not a novelty that the body is a target to spotlights of researchers such within academy as in art sphere. For the study of this topic, it will be necessary to resort to the construction process and to the transformations that this human interface called body passed through the fifties, mainly in the artistic universe and in the reconstitution of the subject facing new paradigms. A special attention will be given to legitimating tacit knowledge, developed by Michael Pollanyi. Artistic experience provides to the man a way of knowing proper from the sensitive order. Human cognition is activated through mechanisms which escape from usual. This, without a question, alters cultural processes, as well as new possibilities of cognitive connections in human body. The legitimacy of other ways of knowledge through body sensitivity brings a new perspective to communication understanding. A new concept emerges in the beginning of this century: the Bodymedia Theory of Katz & Greiner. From this point, I question the ways of communication which happen within artistic experiences and what they have provoked in human body induced by many factors which are rulers of the current cultural and psychosocial process, among them, the new technologies. How is human Unwelt dilated and activated by artistic experience, based or not in technology? More specifically: how is human cognition altered by the complex exercise of an artistic experience? Starting with this problem, I will use the work of Milena Travassos, Sala de Jejum, as case study to build a structure for my research based upon the following hypothesis: human cognition is developed by a co-evolutive process related to human environment and technology offers a way of extrasomatisation relying on the body senses which accelerates such process, dilating the Unwelt of our specie. It will be present in this work the philosophical discussion of Jorge Vieira on the General Systems Theory. Giorgio Agambem will be present with the profanation concept. Intertwining with the discussion on the communication field, Jesús Martín Barbero, Nestór Garcia Canclini, Marshall McLuhan, Boaventura Sousa Santos will appear, as well as Walter Benjamin, author base to the studies of the visual artist analyzed. To discuss cognitive processes and the emerging of a new cultural communication, Muniz Sodré, Edward Hutchins, Helena Katz, Mark Johnson, Richard Sennet, António Damásio, among others / Não é de hoje que o corpo é alvo dos holofotes de pesquisadores tanto na academia quanto na esfera da arte. Para o estudo do tema, será necessário recorrer ao processo de construção e às transformações que esta interface humana, chamada corpo, passou a partir dos anos 50, principalmente no universo artístico e na reconstituição do sujeito diante de novos paradigmas. Uma atenção especial será dada à legitimação do conhecimento tácito, desenvolvido por Michael Pollanyi. A experiência artística proporciona ao homem um modo de conhecer da ordem do sensível. A cognição humana é ativada através de mecanismos que fogem do habitual. Isto, sem dúvida, altera os processos culturais no entorno, assim como abre novas possibilidades de conexões cognitivas no corpo humano. A legitimação de outras formas de conhecimento por intermédio da sensibilidade do corpo traz uma nova perspectiva na compreensão da comunicação. Um novo conceito aponta nesse início de século: a Teoria Corpomídia, de Katz & Greiner. A partir daí, questiono as formas de comunicação que acontecem nas experiências artísticas e o que elas têm provocado no corpo humano induzidos pelos vários fatores que regem o atual processo cultural e psicossocial, dentre eles, as novas tecnologias. Como a Umwelt humana é dilatada e ativada pela experiência artística, estando ela apoiada ou não na tecnologia? Mais especificamente: como a cognição humana é alterada pelo exercício complexo de uma experiência artística? A partir desse problema, usarei o trabalho de Milena Travassos, Sala de Jejum, como estudo de caso para estruturar minha pesquisa baseada na seguinte hipótese: a cognição humana desenvolve-se por um processo co-evolutivo em relação ao ambiente humano e a tecnologia fornece uma forma de extrasomatização apoiada nos sentidos do corpo que acelera esse processo, dilatando a Umwelt da nossa espécie. Estará presente neste trabalho a discussão filosófica de Jorge Vieira sobre a Teoria Geral dos Sistemas. Giorgio Agambem entrará na pesquisa com o conceito de profanação. Na base da discussão sobre os caminhos traçados pela comunicação, Jesús Martín Barbero, Nestór Garcia Canclini, Marshall McLuhan, Boaventura Sousa Santos aparecerão, assim como Walter Benjamin, autor base para os estudos da artista visual analisada. Para discutir os processos cognitivos e o surgimento de uma nova comunicação cultural, Muniz Sodré, Edward Hutchins, Helena Katz, Mark Johnson, Richard Sennet, António Damásio dentre outros