Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Noronha Portugal.pdf: 8425273 bytes, checksum: f08951b156781d7fe6f8fab7ebdea210 (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / This Master s thesis arises from practical artistic experiences in improvisation and composition which question extant paradigms both of the history of musical communication as well as of common knowledge. Such assumptions include the autonomy of the musical text and the notion that musical communication is exclusively sensory. In affirming the hypothesis that all music experience is embodied and that musical meaning emerges from this connection to the body, this research brings to the musical field a discussion which combines theories of communication and cognitive sciences (corpomidia theory), stressing the need to include the body in these debates. To this end, five of the author s artistic experiences over the last thirteen years are analyzed, in addition to a theoretical corpus that considers both physicality, referentiality and spatiality as elements of musical experience (Cook, Smalley); as well as the importance of conceptual metaphor and embodied meaning as foundations of communication (Lakoff and Johnson, Katz and Greiner). The result raises preliminary questions that suggest new possibilities in the context of artistic creation and musical communication / Esta dissertação de mestrado nasce de experiências práticas de improvisação e composição que questionam paradigmas presentes tanto na história da linguagem musical como no senso comum, como, por exemplo, a autonomia da música e sua comunicação exclusivmente sensível. Ao afirmar a hipótese de que toda experiência musical constitui-se corporalmente e que é a partir dessa conexão que emergem os seus significados, esta pesquisa traz para o campo musical discussões que aliam teorias da comunicação e ciências cognitivas (teoria corpomídia), insistindo na necessidade de incluir o corpo nestes debates. Para tanto, são analisadas cinco experiências artísticas realizadas pela autora nos últimos 13 anos, relacionadas a um escopo teórico que evidencia: a fisicalidade, a referencialidade e a espacialidade como elementos da experiência musical (espectromorfologia de Smalley, 1997); e a metáfora e o significado corporificado como fundamentos da comunicação (Lakoff e Johnson, 1980; Katz e Greiner, 2005). O resultado esperado é um levantamento preliminar de questões que apontem para novas possibilidades no âmbito da criação e da comunicação musical

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-13T09:10:38Z No. of bitstreams: 1 Vilma Claro dos Santos.pdf: 1261089 bytes, checksum: 5f0fece0d70f8f74deb419c5429a6afd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-13T09:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Claro dos Santos.pdf: 1261089 bytes, checksum: 5f0fece0d70f8f74deb419c5429a6afd (MD5) Previous issue date: 2017-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The subject of this thesis is the monstrous body. This topic has been addressed by authors such as Jean-Jacques Courtine (2013; 2008), who explored the difficulties faced by human beings coping with (so-called) abnormal body types. However, the main goal of the present work is to analyse how a monstrous body can lead the individual to other forms of existence, over and above the stigmas that frequently paralyse the self. Based on the discussions taken up by Antonio Negri (2007, 2003) and Barbara Szaniecki (2014), the monster and the singular characteristics of monstrosity can be viewed as triggers for political and communicational processes and not merely as physical bodies which are socially excluded. In this sense, the monstrous body can be seen as a corpusmedia constituted from its co-evolutionary relations with the environment. The main hypothesis of this thesis is that artistic creations have contributed at a fundamental level to recent changes in our understanding of the monstrous body, undercutting recurrent interpretations that placed monstrous bodies solely within the scope of the exotic and led to their consistent marginalisation as an object of study. It is not merely a question of integrating a stigmatised body into society, but of analysing the power of art to reveal alternatives to our preconceptions of how to look at and represent a body that has been excluded from society. The empirical corpus of this research is derived through dance and theatrical presentations performed mainly in the 2000s, whose performers ranged from backgrounds as immigrants, foreigners and individuals of African descent to artists with physical disabilities. Among these presentations are included works by choreographers such as Jérôme Bel, Claire Cunningham, Faustin Linyekula and the theatre companies Theater Hora and Back to Back. The relevance of this thesis lies in demonstrating how these bodies can subvert stereotypes which have been rooted for centuries in social discourse and media. This work also seeks to highlight the construction of discursive practices that recognise monstrosity when compared to normal standards but which are not confined to pre-conceived interpretations, leading to new patterns of subjective analysis / O tema desta tese é o corpo monstruoso. Ele tem sido estudado por autores, como Jean-Jacques Courtine (2013; 2008), que explicitam a dificuldade em lidar com este tipo de alteridade. No entanto, o objetivo principal da pesquisa é analisar como o corpo monstruoso pode ser acionador de outros modos de vida, para além dos estigmas que o paralisam. Ao partir da discussão proposta por Antonio Negri (2007; 2003) e Barbara Szaniecki (2014), o monstro e as singularidades monstruosas são considerados acionadores de processos comunicacionais e políticos e não apenas excluídos da sociedade. Neste sentido, considera-se o corpo monstruoso como um corpomídia constituído a partir de relações co-evolutivas com seus ambientes. A hipótese principal é que alguns processos de criação artística têm colaborado de maneira fundamental com a recente mudança de entendimento do corpo monstruoso, desestabilizando as leituras recorrentes que apenas o restringiam ao âmbito do exótico e da marginalização. Não se trata de transformar o corpo estigmatizado em um corpo inserido socialmente, mas de afirmar a potência da arte para apresentar outro modo de olhar e constituir um corpo até então excluído. O corpus empírico da pesquisa são espetáculos de dança e teatro, criados especialmente a partir dos anos 2000, que apresentam em cena artistas imigrantes, estrangeiros, negros e deficientes. Entre eles, destacam-se os trabalhos dos coreógrafos Jérôme Bel, Claire Cunningham, Faustin Linyekula e das companhias Theater Hora e Back to Back. A relevância da tese está em demonstrar como é possível lidar com estes corpos de modo a subverter estereótipos arraigados durante séculos em nosso discurso (social e midiático). Busca-se evidenciar também a construção de práticas discursivas que reconhecem a sua monstruosidade em relação aos padrões considerados normais, mas não se deixam enclausurar em leituras pré-concebidas, acionando novas redes de subjetividades

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luanda Achoa.pdf: 511258 bytes, checksum: 38d34e3905504ee545190325c1effa92 (MD5) Previous issue date: 2009-03-24 / In the past few years the press has published innumerable articles on the importance of Yoga, which have contributed to spreading the adoption of the practice, while at the same time engendering countless stereotypes of the oriental body. This dissertation develops a study on the presence of the process of consciousness in the human being and its implications in terms of perception and communication arising from the theory and practice of Yoga in order to elaborate a more consistent debate on the theme. The concept of bodymedia developed by Christine Greiner and Helena Katz serves as the basis for this study. According to this concept, the body and the environment relate to each other in the course of a constant interchange of information, in a co-evolutionary process that occurs in the present. The first chapter presents a study on consciousness and the body-mind continuum in contemporary cognitive science the investigations made by António Damásio are particularly relevant here and it traces a relation between these recent studies and the thousand-year old Yoga theory of consciousness. It establishes a dialogue between the concepts of Atma in the theory of Yoga and of central consciousness and self in the theory of Damásio. In the second chapter, this study investigates the practice of developing consciousness in Yoga from the perspective of psycho-physical training, using Yasuo Yuasa s theory of consciousness and Damásio s theory of emotions and feelings to do so. The objective of this study is not to orientalize contemporary science nor turn the theory of Yoga into a science, but to discuss the phenomenon of consciousness and perceive that distant universes do have points of convergence, above all because these points are pertinent approaches to one of the most intriguing human phenomena: consciousness. This implicates the very foundation of corporal communication and thus becomes a key to understanding what it means to be in the world, establishing communicative links with the environment. As a result of this study, this dissertation proposes that when Yoga is analyzed from the perspective of bodymedia, it can be subdivided into questions of a fundamentally ethical nature to create possibilities that permit the dialogue between the oriental and western cultures in the contemporary world / Nos últimos anos, a imprensa tem publicado incessantemente artigos acerca da importância do Yoga. Esta moda colaborou para a divulgação da prática, mas engendrou inúmeros estereótipos em torno do corpo oriental. Esta dissertação coloca-se como questão a possibilidade de relação entre as teorias e práticas milenares do Yoga e algumas teorias científicas contemporâneas, de modo a elaborar um debate mais consistente em torno do tema. O conceito de corpomídia desenvolvido por Christine Greiner e Helena Katz (2005) serve como base para este estudo. De acordo com este conceito, corpo e ambiente relacionam-se em um fluxo constante de troca de informações, em um processo co-evolutivo que ocorre em tempo presente. No primeiro capítulo, é efetuado um estudo sobre a consciência e sobre o continuum corpo-mente na ciência cognitiva contemporânea - para tanto, são especialmente relevantes as investigações realizadas por António Damásio - e traçada uma relação entre essas recentes pesquisas e a teoria milenar do Yoga da consciência. É estabelecido um diálogo entre os conceitos de Atma na teoria do Yoga e de consciência e de self central na teoria de Damásio. No segundo capítulo, esta dissertação investiga a prática do desenvolvimento da consciência no Yoga a partir de treinos psicofísicos. São utilizados, como alicerces fundamentais, a teoria da consciência de Yasuo Yuasa e a teoria das emoções e dos sentimentos de Damásio. O objetivo da pesquisa não é o de orientalizar a ciência contemporânea, tampouco cientificizar a teoria do Yoga, mas discutir o fenômeno da consciência e perceber que universos distantes encontram pontos de convergência. Trata-se, antes de tudo, de abordagens concernentes a um dos mais intrigantes fenômenos humanos: a consciência. Esta implica nos fundamentos da comunicação corporal e se torna, portanto, uma chave para se compreender o que significa estar no mundo, estabelecendo vínculos comunicativos com o ambiente. Como resultado da pesquisa, esta dissertação propõe que, ao analisar o Yoga à luz da teoria do corpomídia, é possível desdobrar a discussão para questões de natureza ética, fundamentais para criar possibilidades de diálogo entre as culturas orientais e ocidentais no mundo contemporâneo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Echevengua Teixeira.pdf: 1093859 bytes, checksum: ba5e77af9a887c162c1c0ee69dca75bc (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Brazil, when one refers to official dance companies, what first comes up is the cultural journalism ignorance regarding the complexity they imply. What can be known about their operation if the media is silent, without informing the commitments arising from the fact their funding form is linked to laws and rulings that ignore their artistic nature? If the cultural journalism fails to explore the particular aspects of the power relationship between art and State manifested in the artistic existence of these companies, what does actually become public about them? This paper is based on the hypothesis of how successful the French model of official company, whose roots are connected to Louis XIV, was in Brazil, before the Portuguese colony, in the shows that took place here and before the critics at the times each one of these phenomena refers to, important allies to activate such victorious building. With Corpomídia Theory (KATZ; GREINER, 2001, 2003, 2005, 2006) it was possible to leverage the hypothesis that official companies operate by communicating their colonial ideology (the monarchies of Central Europe in the XVII, XVIII and XIX centuries), and the political terms of their foundation at the places where they are established. This double connection is found in its very own operation structure. This hypothesis can be built when one understands the body in codependence with the environments, in an ongoing process of changes of both environments, as the corpomídia concept suggests. By articulating the post-colonial reflection made by Agamben (2004), Bhabha (2007), Buarque de Holanda (1995, 2010), Elias (1990, 1993, 2001), among other researchers devoted to the embeddedness of communication with culture, it was possible to research the situation of the 15 Brazilian official dance companies through the relationship between media and power. The purpose of the research was to show that, in order to change the current situation, it is necessary to provide media visibility to the dance-State relationship, taking into account the weak communication of these days. Interviews with the directors of these companies were carried out, as well as bibliographic review that added to the authors mentioned the research of Brazilian Federal Registers, and valuable historical documents found in the collection of Bibliothèque Nationale de France (BNF), mainly at Bibliothèque-Musée de L Opéra, thanks to a four-month scholarship granted by CAPES / No Brasil, quando se fala sobre companhias oficiais de dança, o que primeiro aparece é a negligência do jornalismo cultural no que diz respeito à complexidade do que elas envolvem. O que se sabe sobre seu funcionamento se as mídias silenciam, sem informar sobre os comprometimentos advindos da sua forma de financiamento ser atrelada a leis e decretos que ignoram a sua natureza artística? Se o jornalismo cultural não explora os meandros da relação de poder entre arte e Estado, que se manifesta na forma de existência artística dessas companhias, o que, de fato, se torna público a seu respeito? Esta tese parte da hipótese de que o sucesso que o modelo francês de companhia oficial, de raízes ligadas a Luís XIV, teve no Brasil encontrou, na presença colonial portuguesa, nos espetáculos que aqui foram apresentados e nos críticos das épocas a que cada um desses fenômenos se refere, aliados potentes para o ativamento dessa construção vitoriosa. Com a Teoria Corpomídia (KATZ; GREINER, 2001, 2003, 2005, 2006), foi possível alavancar a hipótese de que as companhias oficiais atuam comunicando a sua ideologia colonial (as monarquias centro-europeias dos séculos XVII, XVIII e XIX) e as condições políticas de sua fundação nos locais onde se estabelecem. Essa dupla vinculação encontra-se encarnada na sua própria estrutura de funcionamento. Essa hipótese pode ser construída quando se entende o corpo em codependência com os ambientes, em um processo permanente de transformações de ambos, como propõe o conceito de corpomídia. Articulando a reflexão pós-colonial de Agamben (2004), Bhabha (2007), Buarque de Holanda (1995, 2010), Elias (1990, 1993, 2001), entre outros teóricos dedicados à imbricação da comunicação com a cultura, tornou-se possível pesquisar a situação das 15 companhias brasileiras oficiais de dança por meio da relação entre mídia e poder. A pesquisa teve como objetivo evidenciar que para modificar a situação atual torna-se necessário dar visibilidade midiática para a relação dança-Estado, levando em conta a comunicação precária hoje existente. Foram realizadas entrevistas com os diretores dessas companhias, bem como uma revisão bibliográfica que agregou aos autores citados o vasculhamento de Diários Oficiais e documentos históricos preciosos encontrados nos acervos da Bibliothèque Nationale de France (BNF), sobretudo na Bibliothèque-Musée de L Opéra, graças à uma bolsa-sanduíche de quatro meses concedida pela CAPES

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:39Z No. of bitstreams: 1 Igor Maximiliano de Jesus.pdf: 1462580 bytes, checksum: 762296286c79d4ae726917047f847b33 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igor Maximiliano de Jesus.pdf: 1462580 bytes, checksum: 762296286c79d4ae726917047f847b33 (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / Fundação São Paulo - FUNDASP / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Recent technological launchings show us an important change in the relation between media and body, announcing a communicational quotidian no longer based on screen hegemony. Body increasingly acquires centrality in the digital communication and senses which did not receive proper attention, such as touch, are more and more requested by the technological advances that have been developed and researched in the past years. Cognitive changes brought about by this encounter are profound and yet not really thoroughly known. Before such a problem, technologies that presently inaugurate and announce this communicational moment are the unit of analysis – touchscreens, virtual reality releases, projects like Cicret Bracelet, Soli, Jacquard, and specific cases such as the one of cyborg Evgeny Chereshnev. They are all analysed with a view to testing the hypothesis that the inherent biopolitics in the sense of touch is the key to understanding the above-mentioned cognitive changes that mark out behaviour and subjectivity, since it is clear that the new relevance of this sensory dimension has been triggered by touchscreen technologies and taken forward by the World without the Screens that we currently know (Katz, 2015a). The objective pursued is to identify the cognitive and sociocultural aspects that come to light due to our intimate contact with digital media, as well as to reflect on the approximation between technologies and body, from the perspective of the relevance of touch in contemporary communication. The significance of this investigation is given by the transition moment that we find ourselves in towards a world where screens get closer and closer to body – a phenomena that also occurs when we observe the functioning of other emerging digital technologies. In order to theoretically support what we propose we rely on the works of Carr (2011), Cranny-Francis (2013), Greiner and Katz (2001, 2005, 2010, 2015), Katz (2015a, 2015b), Manovich (2013), Mandary and Metzinger (2016), Montagu (1988), Rose (2014), and others, according to a methodology that takes into account a literature review and essentially qualitative data / Os recentes lançamentos tecnológicos mostram-nos uma mudança importante na relação entre mídias e corpo, anunciando um cotidiano comunicacional não mais pautado na hegemonia das telas. O corpo adquire, cada vez mais, centralidade na comunicação digital e sentidos aos quais não era dada devida atenção, como o tato, passaram a ser gradativamente mais requisitado pelos avanços tecnológicos que vêm sendo pesquisados e desenvolvidos nos últimos anos. As mudanças cognitivas originadas desse encontro são profundas e ainda não totalmente conhecidas. Diante desse problema, tem-se como objeto as tecnologias que vêm inaugurando e anunciando esse momento comunicacional – as telas touchscreen, lançamentos em realidade virtual, projetos como o Cicret Bracelet, Soli e Jacquard e casos específicos, como o do ciborgue Evgeny Chereshnev. O objeto é analisado com vistas a testar a hipótese de que a biopolítica inerente ao tato é a chave para compreender os referidos câmbios cognitivos que dimensionam o comportamento e a subjetividade, uma vez que é clara a nova relevância que essa dimensão sensória adquiriu desde a popularização das tecnologias touchscreen e que vem sendo levada adiante pelas tecnologias que caracterizam o Mundo sem as Telas que conhecemos hoje (Katz, 2015a). O objetivo é identificar os aspectos cognitivos e socioculturais que vêm à tona em razão de nosso íntimo contato com as mídias digitais e também refletir sobre a aproximação da tecnologia com o corpo a partir da relevância do tato no âmbito da comunicação contemporânea. A necessidade de realizar esta investigação justifica-se pelo momento de transição que começamos a atravessar em direção a um mundo no qual as telas estarão cada vez mais junto do corpo – fenômeno que também ocorre quando observamos o funcionamento de outras emergentes tecnologias digitais. Para fundamentar teoricamente o que aqui se propõe, serão convocados autores como Carr (2011), Cranny-Francis (2013), Greiner e Katz (2001, 2005, 2010, 2015), Katz (2015a, 2015b), Manovich (2013), Mandary e Metzinger (2016), Montagu (1988), Rose (2014), dentre outros, segundo uma metodologia pautada na revisão bibliográfica e que lida essencialmente com dados qualitativos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Cristina de Lucena Lucas.pdf: 8994541 bytes, checksum: 368d206225c6a7d2148a443e4d35fe3e (MD5) Previous issue date: 2011-11-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This master dissertation examines five media fashion shows of Brazilian designers Jum Nakao and Ronaldo Fraga. These shows offer language crossings and call attention to the role of the body in the fashion show. Instead of clothes hanger, it constitutes a media in its own terms, guiding performing actions occurred during the presentation of collections on the runway. The main hypothesis of this research is that fashion show became a media phenomenon per se, regardless of their placement in other media (press, television or digital). The media developments beyond the presential event do nothing more than making explicit the latent connections among fashion, art and communication. As a theoretical approach, we adopted the bodymedia theory proposed by Greiner and Katz (2005, 2010), specific bibliographies of fashion (Duggan, 2001; Evans, 2001, 2003) and culture (Barnard, 2003; Lipovetsky, 2004, 2008, 2010), theories of mediation by Jesus Martin-Barbero (1997, 2003) and the concepts of device and profanity surveyed by Giorgio Agamben (2007, 2009). Understanding fashion as a complex system capable of expressing the fast sociocultural and industrial changings in a world increasingly shaped by technology and media, this dissertation collaborates with a network of Brazilian authors which begin to present the first results in the publishing field (DeCarli, 2002; Cidreira, 2005; Sant'Anna, 2009; Avelar, 2009), traveling through different knowledge areas, especially fashion, communication, art and political philosophy / Esta dissertação de mestrado analisa cinco desfiles midiáticos dos estilistas brasileiros Jum Nakao e Ronaldo Fraga. Estes desfiles propõem cruzamentos de linguagens e chamam atenção para o papel corpo no desfile. Ao invés de cabide de roupas, ele se configura mídia de si mesmo, norteando ações performativas que ocorrem durante a apresentação das coleções nas passarelas. A hipótese principal desta pesquisa é a de que o desfile de moda transformouse em um fenômeno midiático per se, independentemente de sua veiculação em qualquer outra mídia (impressa, televisiva ou digital). Os desdobramentos midiáticos para além do evento presencial, nada mais fazem do que explicitar as conexões latentes entre moda, arte e comunicação. Como grade teórica, adotamos a teoria corpomídia, proposta por Greiner e Katz (2005, 2010), bibliografias específicas da área da moda (Duggan, 2001, e Evans, 2001, 2003) e da cultura (Barnard, 2003, e Lipovetsky, 2004, 2008 e 2010), as teorias da mediação de Jesús Martín-Barbero (1997, 2003) e os conceitos de dispositivo e profanação pesquisados por Giorgio Agamben (2007, 2009). Ao compreendermos a moda como um sistema complexo capaz de expressar as velozes mudanças sócio-culturais e industriais de um mundo cada vez mais midiático e tecnologizado, esta dissertação colabora com uma rede de autores brasileiros que começa a apresentar os primeiros resultados no campo editorial (De Carli, 2002; Cidreira, 2005; Sant'Anna, 2009; Avelar, 2009), trafegando entre diferentes áreas de conhecimento, sobretudo moda, comunicação, arte e filosofia politica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Virginia Mignac da Silva.pdf: 10409465 bytes, checksum: 8f195b420e03f9226935b1892e1d2bff (MD5) Previous issue date: 2012-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The "blog explosion" is intensified in the 90 s decade, and won enormous range. In Brazil, this reached an estimated 3 or 7 million blogs and 12.3 million users. There is, at the same time, another expansion: the collective forms of grouping those were becoming increasingly popular in our country. This research began of a proposal for linking the two phenomena, and makes it the context of this research. Blogs were welcomed as democratizing spaces of visibility - premise here challenged, with the hypothesis that happened just the reverse of what was described. Even at the height of its popularity, blogs operated as tools to aggregation and location, and not as devices for horizontal distribution of information and very broad. The association held recently between blogs and social networks (Facebook, Twitter ...) indicates that direction. The problem that lead the research claim that the readings that have become popular blog about the impacts of widespread fetishes that have staining the identification of the type of visibility and sociability, in fact, was produced by them. Then discuss this meant a phenomenon occurring only, or whether it also extends to new forms of online communication. The object of this research is how four collective use their blogs and their effects on the constitution of the groups themselves. Were selected groups that located in regions of entirely different characteristics: the creative core of Dirceu (Teresina, Piauí), O 12 (Votorantim, São Paulo), Dimenti (Salvador, Bahia) and Cauliflower Mincomunidade World (Curitiba, Paraná), and also the blogs of artists Dani Lima (Rio de Janeiro, RJ) and Thelma Bonavita (São Paulo, SP). The theoretical research focuses political relations between media, power, and collective body, especially the contribution of authors such as Kerckhove (2009), Lemos (2003, 2009), Recuero (2003a, 2003b), Primo (2008a, 2008b ) Katz and Greiner (2001, 2005), Santos (2003), Agamben (2009), Lipovetsky (2005), Santos ( 2009), Zizek (1996) and McNeill (1995). The methodological approach combines literature review, field research through application of semi-structured interviews and analysis of examples that constitute the corpus of the research / A explosão blográfica se intensifica na década de 1990, e ganha enorme amplitude. Só no Brasil, estima-se que alcançou 3 a 7 milhões de blogs e 12,3 milhões de usuários. Observa-se, na mesma época, também uma outra expansão: a dos coletivos, formas de agrupamento que foram se tornando cada vez mais populares no nosso país. A pesquisa parte de uma proposta de vinculação entre os dois fenômenos, e faz dela o contexto da sua investigação. Blogs foram acolhidos como espaços democratizantes de visibilidade - premissa aqui contestada, com a hipótese de que sucedeu justamente o inverso do que foi descrito. Mesmo no auge da sua popularidade, os blogs operaram como ferramentas de agregamento e localização, e não como dispositivos de distribuição horizontal de informação de amplo alcance. A associação ocorrida recentemente entre blogs e redes sociais (Facebook, Twitter...) sinaliza nessa direção. O problema que impulsiona a pesquisa é pleitear que as leituras que se popularizaram sobre os impactos do blog disseminaram fetiches que borraram a identificação do tipo de visibilidade e de sociabilidade que, de fato, foi por eles produzida. E, a partir daí, problematizar se tratou-se de um fenômeno de ocorrência única, ou se ele se estende também para as novas formas de comunicação on line. O objeto da pesquisa é o modo como quatro coletivos usam seus blogs e os seus efeitos na constituição dos próprios coletivos. Foram escolhidos coletivos localizados em regiões de características inteiramente distintas: o Núcleo Criativo do Dirceu (Teresina, Piauí), o O 12 (Votorantin, São Paulo), Dimenti (Salvador, Bahia) e Couve Flor Mincomunidade Mundial (Curitiba, Paraná), e também os blogs das artistas Dani Lima (Rio de Janeiro, RJ) e Thelma Bonavita (São Paulo, SP). O referencial teórico prioriza a investigação política das relações entre mídia, poder, coletivos e corpo, com destaque para a contribuição de autores como Kerckhove (2009), Lemos (2003, 2009), Recuero (2003a, 2003b), Primo (2008a, 2008b) Katz e Greiner (2001, 2005), Santos (2003), Agamben (2009), Lipovetsky (2005), Santos (2009), Zizek (1996) e Mcneill (1995). A abordagem metodológica combina revisão bibliográfica, pesquisa de campo via aplicação de entrevistas semiestruturadas e a análise dos exemplos que constituem o corpus da pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Vieira Abdelnur Camargo.pdf: 4760462 bytes, checksum: 3cb25edf081d6df309216e7c88131735 (MD5) Previous issue date: 2012-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis discusses the role of cultural journalism in the reactivation of the Pró-Posição dance group. From the tensions between cultural journalism and body (here suggested as a mediator and an agent of culture), both of them seen as bodymedia (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2004, 2005), we suggest the hypothesis of the memory in the dance as a cartography of media maps generating continuity between past and present. The Pró-Posição activities began in 1973 and lasted until 1983; in the 90s some occasional appearances took place until its full resurgence in 2008. Although the reactivation of the group can be seen as a recuperation, the hypothesis here suggests a speech of continuity (LOTMAN, 1996). Since its reactivation, the group has been using the reference of swan -- an animal image associated with dance and considered the most spectral memory used in cultural journalism and publicity. The process of communication as a result of the combination of these media is based on the notion of navigation charts (HUTCHINS, 1996), in which the culture, the body and the cognition are seen as mediators interconnected. This consideration reinforces the hypothesis of memory as a mapping, in other words, the junction of several maps that communicate with each other in the great sphere of culture. The corpus of this research was organized in three dossiers: the first refers to several reports of Pró-Posição group in cultural journalism (regional and national); the second results from the compilation of materials concerned to the group in other media forms in order to propose a reflection about them and about its visibility in the media; and the third deals with publications and other references discussing the construction of the metaphor of swan in the dance domain. In the theoretical aspect of the research, the Bodymedia Theory (KATZ & GREINER) mediates the dialogues in cultural studies of journalism (PIZA, 2003; COELHO, 2006), the tensions between media and culture (PRADO, 2006; HUTCHINS, 1996; LOTMAN, 1996) and the relationships between historiography and memory (HARTOG, 2011; TAYLOR, 2003) / Esta tese versa sobre o papel do jornalismo cultural na reativação do grupo paulista de dança Pró-Posição. A partir das tensões entre duas mídias principais, jornalismo cultural e corpo (aqui proposto como mediador e agente da cultura), ambas entendidas como corposmídia em relação (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2004, 2005), defendemos a hipótese de que a memória da dança é uma cartografia de mapas midiáticos capazes de gerar continuidade entre passado e presente, fora da leitura causal e linear de uma historiografia positivista. O Grupo Pró-Posição surgiu em 1973, atuou até 1983, realizou algumas aparições pontuais na década de 1990 e, em 2008, foi relançado. Este relançamento poderia ser lido por um discurso de recuperação, mas a hipótese complementar aqui proposta é a de que deva ser lido por um discurso de continuidade (LOTMAN, 1996). Desde seu projeto de reativação, que se iniciou em 2007, suas obras vêm realizando uma comunicação apoiada na figura do cisne , a mais midiática das imagens associadas à dança, transformado em uma memória espectral pela sua difusão no jornalismo cultural e na publicidade nas mais distintas mídias. O processo de comunicação que se estabelece a partir da conjugação dessas mídias é aqui trabalhado a partir da noção de carta (mapa) de navegação (HUTCHINS, 1996), em que cultura, corpo e cognição são dados como mediadores conectados entre si. Nesse viés, reforça-se a hipótese de que a memória é uma cartografia, ou seja, a junção de vários mapas que se comunicam na grande esfera da cultura. O corpus desta pesquisa foi organizado através de três dossiês: o primeiro reuniu o que foi publicado sobre o Grupo Pró-Posição no jornalismo cultural (regional e nacional); o segundo compilou os outros materiais existentes sobre o grupo em diversas formas midiáticas, propondo uma reflexão sobre os modos de registro e sua visibilidade nas mídias; e o terceiro reuniu publicações e outros registros que discutem e apresentam a construção da metáfora do cisne no ambiente da dança. No quadro teórico da pesquisa, a Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER) media o diálogo entre os estudos sobre jornalismo cultural (PIZA, 2003; COELHO, 2006), os que investigam as tensões entre mídias e cultura (PRADO, 2006; HUTCHINS, 1996; LOTMAN, 1996) e aqueles que conflitam as relações entre historiografia e memória (HARTOG, 2011; TAYLOR, 2003)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Oliveira.pdf: 62201460 bytes, checksum: 7bd1951f3685c007ed4c8fd33e190d34 (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Zombies have been part of people s imagination for many centuries. However, for the last twenty years, a zombie culture has been developed and it has been taking its place throughout different types of media, such as audiovisual and press. Moreover, this culture has also been present in people´s celebrations and manifestations, for example: festivals, parties, performances, etc. The purpose of this dissertation is to identify how the new versions of zombies constitute not only a form of entertainment, but also a political metaphor, representing the disqualification of human life (bare life) and the fine line between life and death. This research comprises from the pioneer movie Night Of The Living Dead (1968), directed by filmmaker George Romero, to recent work related to films, comic books, photographs and images found online. The methodology brings together bibliographical research and the analysis of images which were selected from diverse media. The theoretical context is formed by the political studies of the fictional genre, which are based on body horror, proposed by Benjamin Noys (2005), and the analysis of Auschwitz Living Dead, known as Muselmann and transformed into one of the important paradigms of contemporary political philosophy by Giorgio Agamben (2008). The study of the way man s natural life influences power mechanisms will be carried in the field of communication throughout the corpomidia theory (KATZ & GREINER, 2005). The expected result is the questioning and discussion of the apathy that is brought by zombies, which characterizes some of the fundamental dimensions of current social behavior in society and in the media / O personagem zumbi faz parte da imaginação humana há muitos séculos, no entanto, nos últimos vinte anos tem constituído a chamada cultura zumbi que ocupa diferentes ambientes midiáticos como a mídia impressa, audiovisual e uma pluralidade de manifestações urbanas (festivais, festas, performances etc). O objetivo desta dissertação é identificar como as novas versões dos zumbis constituem, mais do que mero entretenimento, uma metáfora política, representando a desqualificação da vida humana (vida nua) e o limiar entre a vida e a morte. O corpus da pesquisa reúne desde o filme pioneiro Night Of The Living Dead (1968), dirigido pelo cineasta George Romero, até experiências recentes (cinema, quadrinhos, fotografias, imagens de internet). A metodologia alia pesquisa bibliográfica e análise de imagens selecionadas em diversas mídias. Integram o contexto teórico, os estudos políticos do gênero ficcional baseado no cinema de terror ou body horror propostos por Benjamin Noys (2005) e a análise dos chamados Mortos-Vivos de Auschwitz, conhecidos como Muselmann , e transformados em um dos importantes paradigmas da filosofia política contemporânea por Giorgio Agamben (2008). O estudo da implicação da vida natural do homem nos mecanismos e nos cálculos do poder será ainda abordado tendo como referência a área da comunicação, através da teoria corpomídia (KATZ & GREINER, 2005). O resultado esperado é a problematização de uma certa apatia, representada pelos zumbis, que caracteriza algumas dimensões fundamentais do comportamento social hoje, na vida e em seus diversos ambientes midiáticos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vagner Rodrigues.pdf: 484703 bytes, checksum: 74b2235932f3888958e11d4149e2316e (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is the analysis of the expansion of tango balls in São Paulo during the 1950s and 1960s, followed by a relative decline and then a vigorous return in 1990s. The analysis relates this phenomenon to the translation processes related to media, the media environments and cultural semiosphere. The research uses these basis to reflect about the survivability of tango in culture, since it has been broadcasted by brazilian radio stations in the 1950s and 1960s, migrated to dance balls in São Paulo, with performances by the most successful orchestras of the time and, after a two-decade decline, re-emerged in 1990s and persisted to boom through the 2000s. The main hypothesis sustains that tango has been creating strategies to remain in the city culture, relying in the ambience provided by the dancing balls. The overall goal of the research is to analyze the link between tango and media, emphasizing the media dissemination strategies that took place in tango dancing balls in São Paulo and demonstrating that these strategies are articulated to propagate tango music and dance. In order to show how the language of tango is being housed in the city´s dancing balls over time, this research employs concepts from the theory of communication such as the theory of cultural mestizaje developed by Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), the theory of bodymedia by Helena Katz and Christine Greiner (2001, 2002, 2005), the semiotics of culture (LOTMAN, 1996) as well as other approaches regarding communication, culture and mediation (MARTIN-BARBERO, 2002, 2008) / RESUMO. O objeto da pesquisa é a expansão do tango em bailes paulistanos, nas décadas de 1950 e 1960, e seu retorno em 1990. A análise associa tal fenômeno a processos tradutórios relacionados às mídias, aos ambientes midiáticos e à semiosfera cultural. A investigação se apoia nessas prerrogativas para fazer uma reflexão sobre a capacidade de sobrevivência do tango na cultura, já que foi difundido através das rádios brasileiras a partir de 1950, migrou para os bailes de São Paulo pelas orquestras que faziam sucesso à época e posteriormente ressurgiu em 1990, continuando em franca expansão na década de 2000. A hipótese é de que o tango vem criando estratégias de permanência na cidade, contando com a ambiência midiática proporcionada pelo baile. O objetivo geral é analisar a vinculação entre o tango e as mídias. O objetivo específico é analisar as estratégias de mediação e divulgação ocorridas em bailes de tango na cidade de São Paulo e atestar que os mesmos se articulam como proliferadores da música e da dança. Para tal são utilizados os conceitos da área da comunicação. Baseada nas teorias sobre mestiçagem desenvolvida por Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), na teoria do corpomídia gestada por Helena Katz e Christine Greiner (2001, 2002, 2005), na semiótica da cultura (LOTMAN, 1996) e nas abordagens referentes à comunicação, cultura e mediação (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2008), a pesquisa pretende demonstrar como a linguagem do tango na música e na dança vem sendo abrigada em bailes da cidade no decorrer do tempo