Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Francisco Salles.pdf: 3480044 bytes, checksum: 8fac77d3dbdf33cbedd2195e13aad7ec (MD5) Previous issue date: 2014-06-24 / In recent decades, in some Christian communities a very curious phenomenon has occurred, which has intensified and relates to a profound transformation in the image of the body of evangelical Christians. The first hypothesis proposes that the body must have acquired permission to exist in Christian churches through dance and the Christian dance groups proliferated so much that eventually there is a need to import the format of festivals and exhibitions. To this sums up a sub-hypothesis that dance is an adaptive strategy of Puritan conservative discourse, a result of gospel culture derived from neoliberalism. In this context, it has become essential to produce images of the body for dissemination in media outlets. The object of this research is the role of dance in transforming the image of the Christian Protestant body and the dissemination of the new image in the media and the changes in communication mechanisms in both church and society. This research, of theoretical and practical nature, joined both bibliographical and work on the field, watching the group Gospel Group Free to Dance, Gospel Group Free to Dance, Ministry of Dance of the Reborn in Christ Church from Osasco, Gospel Dance Festival Abba Dance 2013 and III Seminar Marks of the Dance Widening Tents, realized in Maua. A collection of promotional material was also gathered with dance groups from other Protestant churches in order to determine possible identity of the singularities within the diversity environment. The literature review focused mainly on Corpomídia Theory KATZ & GREINER, which proposes the body in co-dependence with the environment, and with it, read the body transformation undergone by the Christian body in progress. Once the image becomes central to this investigation, the study of DAMASIO on the concept of image as a synonym of mapping, done by the brain on patterns external to it. To understand what is here identified as ‗Christian body , collaborated CUNHA; GOMES; MENDONÇA; MENDONÇA & VELASQUES FILHO; and ALVES. Finally to investigate the expression of dance in evangelical churches contributed COIMBRA; and GUALBERTO / Nas últimas décadas, evidencia-se em algumas comunidades cristãs um fenômeno bastante curioso, que tem se intensificado e diz respeito a uma profunda transformação na imagem do corpo dos cristãos evangélicos. A primeira hipótese propõe que o corpo deve ter adquirido permissão para existir nas igrejas cristãs através da dança e que os grupos de dança cristã proliferaram tanto que foi necessário importar o formato de festivais e mostras. A ela se agrega a subhipótese de que a dança é uma estratégia adaptativa do discurso puritano conservador em decorrência da cultura gospel e oriunda do neoliberalismo. Nesse contexto, tornou-se indispensável produzir imagens desse corpo para divulgação em diversas mídias. O objeto desta pesquisa é o papel da dança na transformação da imagem do corpo cristão protestante e como a divulgação dessa nova imagem, nas mídias altera os mecanismos de comunicação na igreja e na sociedade. De natureza teórico-prática, este estudo uniu revisão videográfica e pesquisa de campo, ao acompanhar o Grupo de Dança Gospel ―Livres para Dançar‖, o Ministério de Dança da Igreja Renascer em Cristo de Osasco, o Festival de Dança Gospel ―Abba Dance 2013‖ e o III Seminário ―Marcas de Dança Alargando Tendas‖, realizado em Mauá. Uma coleta de material de divulgação foi realizada também com grupos de dança de outras igrejas protestantes, de modo a investigar possíveis singularidades identitárias dentro da diversidade desse ambiente. A revisão bibliográfica centrou-se, sobretudo, na Teoria Corpomídia KATZ & GREINER, que propõem o corpo em co-dependência com o ambiente para, com ela, ler a transformação da imagem do corpo cristão em curso. Uma vez que a imagem torna-se central para esta investigação, foi também convocado o estudo de DAMÁSIO sobre o conceito de imagem como sinônimo de mapeamento realizado pelo cérebro de padrões que estão fora dele. Para compreender o que aqui se identifica como ‗corpo cristão , colaboraram outros estudioso CUNHA; MENDONÇA; MENDONÇA & VELASQUES FILHO; GOMES; e ALVES. Finalmente para investigação da manifestação da dança nas igrejas evangélicas contribuíram COIMBRA; GUALBERTO

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Neves.pdf: 575759 bytes, checksum: 41fa02f4f33ba6af1b7e4843d00077a0 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Corporal technique has been defined by Western Common Sense as being a mechanical repetition that disciplines the body with a specific purpose in mind. This thesis proposes to destabilize traditional dichotomies of the theory-practice and mind-body type that have been responsible for the longevity of some ontological metaphors such as the body-recipient and the body-instrument that have collaborated efficiently with the most traditional definition of body-technique, as well as the stereotypes of human nature (Pinker, 2004). In methodological terms, the thesis promotes the crossing of studies of different areas of knowledge such as ethnology (Mauss, 1934), the cognitive sciences (Berthoz, 1997, Noë, 2004), the theories of communication (Sodré, 2006, Greiner and Katz, 2005) and political philosophy (Agamben, 2009). The result of the study is the compartmentalization of questions raised by this range of authors and practical experiments, whose starting point is the Klauss Vianna technique, bearing in mind the particular way this technique deals with the body and its communicative processes, generating complex solutions of adaptation in diverse environments (bodies, cities, artistic spaces, etc.). In conclusion, the thesis proposes a political-cognitive redefinition that starts by seeing technique as a communicative operator and a tool of power that can both discipline the body and activate the strategies of political resistance. Everything depends on the processes of mediation that will be activated during the communicative experience between the body and its surroundings / A técnica corporal tem sido definida pelo senso comum ocidental como uma repetição mecânica que disciplina o corpo tendo em vista um fim específico. Esta tese propõe desestabilizar dicotomias tradicionais do tipo teoria-prática e mente-corpo, que tem sido responsáveis pela longevidade de algumas metáforas ontológicas como por exemplo, o corpo-recipiente e o corpo-instrumento que colaboraram de maneira eficiente com a definição mais tradicional da técnica corporal, assim como com os estereótipos da natureza humana (Pinker, 2004). Em termos metodológicos, a tese promove o cruzamento de estudos de diferentes áreas de conhecimento como a etnologia (Mauss, 1934), as ciências cognitivas (Berthoz, 1997, Noë, 2004), as teorias da comunicação (Sodré, 2006, Greiner e Katz, 2005) e a filosofia politica (Agamben, 2009). O resultado da pesquisa é o compartilhamento de questões levantadas por esta gama de autores e experimentos práticos, cujo ponto de partida é a técnica Klauss Vianna, tendo em vista a maneira peculiar como esta lida com o corpo e seus processos comunicacionais, gerando soluções adaptativas complexas em ambientes diversos (corpos, cidades, espaços artísticos, etc). A tese propõe, como conclusão, uma redefinição político-cognitiva que passa a compreender a técnica como um operador comunicacional e um dispositivo de poder que pode agir como instrumento disciplinador do corpo mas também como acionador de estratégias de resistência política. Tudo depende dos processos de mediação que serão ativados durante a experiência comunicativa entre o corpo e o seu entorno

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-02-19T16:44:35Z No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Linhares dos Santos Silva.pdf: 5396289 bytes, checksum: 5e6ecc78480d1fd12d7e2c0951234cdd (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-02-21T19:32:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Linhares dos Santos Silva.pdf: 5396289 bytes, checksum: 5e6ecc78480d1fd12d7e2c0951234cdd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-21T19:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Linhares dos Santos Silva.pdf: 5396289 bytes, checksum: 5e6ecc78480d1fd12d7e2c0951234cdd (MD5) / A práxis pedagógica resultante desta pesquisa sobre a Dança-Educação e sua criação artística, foi desenvolvida através da conscientização dos processos sensoriais do Ser-dan-çarino, da busca do autoconhecimento como fator fundamental na transversalidade de todo aprendizado da Dança, e da necessidade artística e profissional dos alunos da Escola de Dança da UFBA. Essa busca foi fundamentada pela Dança-Educação, pela Psicologia, es-pecificamente teoria da Análise Transacional, pela teoria do Umwelt (entorno ou auto mundo) de Jacob Von Uexküll trabalhando no encontro de um material específico que pode ser utilizado pelo dançarino para a sua criação. Trazemos a teoria dos Sistemas que funda-menta o sistema Ser-Corpo e seu Universo e a teoria da Complexidade. O trabalho artístico elaborado foi o desenvolvimento de um processo de composição em dança que levasse as oito alunas do grupo criado para essa pesquisa à criação de uma dança genuína do ser dan-çarino. A dança genuína é individual e foi baseada no trabalho de busca do autoconheci-mento de cada uma dessas alunas. O autoconhecimento foi o fator fundante para o conheci-mento e reconhecimento do Ser-Corpo e da Arte da Dança. Essa processo busca conhecer, reconhecer e apreender a informação ressignificada pelo Corpo que, estando em constante relação com seu ambiente de vivência é registro de acontecimentos, é mídia, e busca, através da Arte da Dança, constituir-se como um Ser-integral, Ser-Dança, Ser-Pleno.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Ortiz Tavares Costa.pdf: 1520733 bytes, checksum: 74301f0a30926b4f0ee01e5dac4753e1 (MD5) Previous issue date: 2011-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Royal Academy of Dance (RAD) produces multimedia material to disseminate itself all over the world. The Brazil gets a part where RAD is in action. This multimedia material puts together websites www.rad.co.uk, www.radacadabra.org, www.benesh.org, www.geneeballetcompetition.com, www.youngdances.org.uk end www.royalacademyofdance.com.br, CDs, DVDs, the Dance Gazette magazine (three edition in each year), Diary (four edition in each year), the syllabus of RAD (1991) and the books: The Foundation of Classical Ballet Technique (1997), Body Basic (1991) and Music in Dance Studio (1993) and some informative. It is purposing to study that complete multimedia material who the RAD uses to disseminate itself in the Brazil, this research make use of HP methodology hermeneutic of depth (THOMPSON, 2009) to analyse these different medias into the symbolic issues of production and reception from structural context. The aim is to demonstrate powerful potential contamination that RAD organized by your multimedia option giving emphasis in the other kind of media, not explicitly included in the multimedia material: the teacher of RAD. Proposing the teacher of RAD like a bodymedia (KATZ &GREINER, 2001, 2005, 2010) who disseminates the same information like the others medias giving effectiveness exponential for them into dissemination. Understanding the reception like a creative action, here is the reflection about teacher of RAD like a communication mechanism of power that gives potential to stabilize into students bodies asymmetric relation of power. The hypothesis is the teacher of RAD mediates specific knowledge (in the way of English to dance) that legitimizes structural of social class from neo-liberalism. How it despises the relation body-environment without getting the flow exchange of information who body is characterized (KATZ & GREINER), and getting communication model inputprocessing- output the teacher of RAD is like actuator of inputs that produces genuine in the way of English to dance without local construction potential of body (SANTOS, 2006). From this design, the research proposes coexistence between practical movement of both, teacher and student, guide by reflection that the teacher of RAD puts in motion colonial action when doesn t proposing exchange with environment (SANTOS, 2010; CANCLINI, 2007; HALL, 1997) and, in this action that operates the imposition to become yourself potential operator of biopolitcs / A Royal Academy of Dance (RAD) produz um material plurimidiático para difundirse em todo o mundo. O Brasil faz parte do mundo onde a RAD atua. Esse material plurimidiático reúne seis sites ( www.rad.co.uk, www.radacadabra.org, www.benesh.org, www.geneeballetcompetition.com, www.youngdances.org.uk e www.royalacademyofdance.com.br) CDs, DVDs, uma revista com três edições no ano (Dance Gazette), um informativo com quatro edições ao ano (Diary), e livros (Syllabus 1991; The Foundations of Classical Ballet Technique, 1997; Body Basic ,1991; e Music in the Dance Studio, 1993), além de informativos esporádicos. Objetivando estudar esse conjunto diverso de mídias que a RAD emprega para a sua divulgação no Brasil, esta pesquisa aplica a metodologia de HP hermenêutica de profundidade (THOMPSON, 2009) para analisar estas diferentes mídias nos seus aspectos de produção e recepção simbólica, com enfoque de contexto estrutural. Tem como objetivo demonstrar o poderoso potencial de contaminação que a RAD organizou com a sua opção plurimidiática, dando ênfase a um outro tipo de mídia, não incluído explicitamente entre os materiais distribuídos. A pesquisa foca no professor, propondo-o como um corpomídia (KATZ & GREINER, 2001, 2005, 2010) das mesmas informações divulgadas nas outras mídias, mas com uma eficiência exponencial na sua transmissão. Entendendo a recepção como uma ação criativa, aqui se propõe a reflexão sobre o corpo do professor da RAD como um dispositivo de comunicação (FOUCAULT, 2009) que potencializa a estabilização de relações assimétricas de poder no corpo-aluno. A hipótese é a de que o corpo do professor media um saber (o modo inglês de se dançar) que legitima a estrutura de classes do neo-liberalismo. Na medida em que despreza a relação corpoambiente, sem levar em conta o fluxo inestancável de troca que o caracteriza (KATZ & GREINER), e adota o modelo de comunicação do input-processamento-output, o corpoprofessor da RAD se apresenta como o acionador dos inputs que produzirão o legítimo modo inglês de dançar, ignorando a potencialidade corporal localmente construída (SANTOS, 2006). A partir dessa configuração, a pesquisa propõe a necessidade de coexistência entre as práticas de movimentos corporais do professor e dos alunos, norteada pela reflexão de que a ação desse corpo do professor se configura como colonial quando não se propõe a trocar com o ambiente (SANTOS, 2010; CANCLINI, 2007; HALL, 1997) e, nessa ação impositiva, se inscreve como operador potente na biopolítica (AGAMBEN, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Maria Almeida Rosa.pdf: 5470020 bytes, checksum: da0044381f283fbeb69ce5e634102b9a (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research is inscribed in the gap between two ends: the eyes of the body and the eyes of the lenses of the cameras in the dialog between literature and body in/of the television. It investigates the relation of the book Dom Casmurro, written by Machado de Assis and published in 1899, and the micro-series Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho and broadcasted by Rede Globo de Televisão, in 2008. The hypothesis that lead this research is that the actors and the director expand the narrative written by Machado de Assis, the melodrama TV repertory and the format of the fiction series through dramaturgical and metaphorical baroque procedures (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). The interpretation of the book was based on status of characters that refer to the kind of canonic melodrama, including the clown and the masks of commedia dell'arte. Its choices of repertories and scenarios (TAYLOR, 2003), transformed stereotypes in archetypes, which gave them the allegorical hint (timeless and unlikely) of the micro-series, which is not present in the book. Apart from that, this research tries to draw attention to metaphoric procedures of the body (RENGEL, 2007) in the moderation between book and body in/of the television: the manipulation of a video camera as a human eye and the perception of the environment as with human sensory-motor qualities allowed that the unreliability in the veracity of the protagonist's speech in the book appeared in the micro-series in the form of dark and out of focus images and distorted bodies. In the caricature, the allegorical timeless, the artificialization and articulation of the text of the book with other contexts (parodies), the micro-series gives clues that transforms the narrative of the book by a baroque way. Hence, it stands out in the history of the dramaturgical television (MARTINBARBERO, 2003). The aim to unveil the body as a material of analysis in the studies about communication and culture, this research comes from the epistemology, understanding it as a process of communication in constant dialog with the environment: body as media of itself (KATZ & GREINER, 2005). The theoretical basis to investigate the bond among communication-body-culture is supported by the Bodymedia Theory and the methodology chosen was the bibliographic review to sustain the analysis of corpus and interviews to uphold the analysis about the baroque transfiguration of Dom Casmurro in Capitu / Essa pesquisa se inscreve no vão entre duas pontas: os olhos do corpo e os olhos das lentes das câmeras na correspondência entre literatura e corpo na/da televisão. Investiga a relação entre o livro Dom Casmurro, escrito por Machado de Assis e publicado em 1899, e a microssérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e veiculada pela Rede Globo de Televisão, em 2008. A hipótese que a guia é a de que atores e diretor dilatam a narrativa machadiana, o repertório televisivo do melodrama e o formato seriado de ficção por meio de procedimentos dramatúrgicos e metafóricos barroquizantes (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). A interpretação do livro se baseou na elaboração de estados de personagens que remetem aos tipos do melodrama canônico, incluindo o palhaço e as máscaras da commedia dell arte. Com a sua escolha de repertórios e cenários (TAYLOR, 2003), transformou estereótipos em arquétipos, o que deu o tom alegórico (atemporal e inverossímil) da microssérie, não presente no livro. Além disso, busca-se, com esse estudo, chamar a atenção para procedimentos metafóricos de corpo (RENGEL, 2007) na mediação entre livro e corpo na/da televisão: a manipulação de uma câmera de vídeo como sendo o olho humano e da percepção do entorno como tendo qualidades sensório-motoras humanas permitiu que a não-confiabilidade na veracidade do relato do protagonista no livro aparecesse na microssérie na forma de imagens desfocadas e escuras e de corpos distorcidos. Na caricatura, na atemporalidade alegórica, artificialização e articulação do texto do livro com outros contextos (paródia), a microssérie dá pistas de que barroquiza a narrativa do livro. Por isso, ocupa um lugar de destaque na história da dramaturgia televisiva (MARTIN-BARBERO, 2003). Com o objetivo de desvelar o corpo como material de análise nos estudos sobre comunicação e cultura, essa pesquisa o trata desde a epistemologia, entendendo-o como um processo de comunicação em constante conversa com o ambiente: corpo como mídia dele mesmo (KATZ & GREINER, 2005). A fundamentação teórica para investigar a vinculação entre comunicação-corpo-cultura que a dissertação toma como premissa se apoia na Teoria Corpomídia e a metodologia escolhida foi a da revisão bibliográfica para sustentar a análise de corpus e entrevistas para amparar a análise sobre a transfiguração barroca de Dom Casmurro em Capitu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ines Castro de Azevedo Correa.pdf: 23596966 bytes, checksum: e620c75c9e936b5947c2562e01788dd8 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The publication of photographs in the press midia follows patterns which understand that a journalistic photography registers a fact and should be faithful to it. The photography of dance slips away from such demand. And, if it really focus on its object (the dancing) in order to describe it faithfullly, it will be closer to the artistic photography, no longer following journalistic criteria. That is the hypothesis here proposed: the nature of the photography of dance could collaborate to update the rules reigning on the publication of images in cultural journalism. In some ways, every photo fragments time, and the photography of dance which works with body movements, cuts space and time. Having such singularity, the photography of dance the object of this research takes part in the images culture universe (BAITELLO, 2006). FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) and SODRÉ (2009) will be considered during this research. The Bodymidia Theory (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) will be applied as an aggregative axis of the bibliography, in order to consolidate the theoretical fundaments according to which every communication originates from a body-environment relation; and in terms of photography of dance, such condition seems to be central. The methodology will begin reviewing the bibliography applied at studying the case of the blog www.corpoemimagem.blogspot.com, on which a very important part of the São Paulo city dancing productions performed between 2007 and 2012 has been randomly registered. Such photographs are treated as parts extracted from the cycle of happenings to which they belong. They are visual fragments of a six year period. To research the relation between photograph of dance and cultural photojournalism topics such as the photographer profile as a specialist, the photographic eye and the photographer s relation with what he does (SENNETT, 2009) will be prioritized / A publicação de fotos em mídia impressa segue padrões consensuais em torno do entendimento de que a foto jornalística registra um fato e a ele deve ser fiel. A fotografia de dança escapa dessa exigência. Mas, no seu caso, se realmente se aproximar do seu objeto (a dança) para buscar descrevê-lo fielmente, se aproximará da fotografia artística e deixará de caber nos critérios praticados no jornalismo. Fazendo deste o problema desta dissertação, a hipótese aqui proposta é a de que a natureza da fotografia de dança pode colaborar para a atualização das normas vigentes para a publicação de imagens no jornalismo cultural. De certa forma, toda fotografia fragmenta o tempo, e a fotografia de dança, que lida com o corpo em movimento, recorta o espaçotempo. Com essa singularidade, a fotografia de dança o objeto desta pesquisa se insere no mundo da cultura de imagens (BAITELLO, 2006). Para investigá-la, serão convocados FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) e SODRÉ (2009). A Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) será empregada como eixo agregador da bibliografia para com ela consolidar a fundamentação teórica de que toda comunicação ocorre a partir da relação corpo-ambiente, condição que, no caso da fotografia de dança, nos parece central. A metodologia partirá da revisão bibliográfica, que será empregada no estudo de caso do blog www.corpoemimagem.blogspot.com, no qual encontra-se registrada, de forma aleatória, parte expressiva da produção de dança na cidade de São Paulo realizada de 2007 a 2012. São fotografias tratadas como partes recortadas do ciclo de acontecimentos ao qual pertencem, fragmentos visuais de um período circunscrito de seis anos. Para investigar a relação da fotografia de dança com o fotojornalismo cultural serão priorizados tópicos como o do perfil do fotógrafo enquanto especialista, o olhar fotográfico e a relação do fotógrafo com o seu fazer (SENNETT, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sheila Canevacci Ribeiro.pdf: 36581540 bytes, checksum: 4457fba39baff42f7ba0d86f7a0f3931 (MD5) Previous issue date: 2014-06-26 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Starting off from the experience crossed by digital culture, a mixture of apparently incongruent communicational elements has been proliferating in the metropolis. This is a phenomenon of communication named here as absurd congruence (AC) for conjugating odd occurrences that, being normalized and legitimized in contemporaneity, collaborate within themselves without, nevertheless, causing strangeness. The absurd congruencies (ACs) break out in unexpected and interspaced situations and locations in the communicational metropolis, fruit of the tension between communication, culture and consumption, hypertexting the verbalimage imbrications so very much accordingly to the environment that the strangeness of what they gather is not noticed. To identify the absurd congruencies , it is necessary to practice a methodology guided by a flâneur itinerancy, both in the city and online life, navigating through an interdisciplinary biographical review (Muniz Sodré), articulating four theoretical axes: a) mediabody theory (Helena Katz e Christine Greiner); b) methodological fetishism (Massimo Canevacci); c) cyber culture studies (Mcluhan, Lemos, Shirky); and d) post-colonial studies of communication (Souza Santos, Bhabha. Fanon). Treating absurd congruencies as glocal samplings promoted by the on/ offline transcodification, the objective of this research is to propose its proliferation as a cognitive symptom of the indexed subjects we are now. The hypothesis proposes AC as a communicational event of expanded authorship in diverse materializations, a mediabody of the communicational metropolis that, as it manifests itself, reveals values already present in the very communication / Um mix de elementos comunicacionais aparentemente incongruentes vem proliferando na metrópole, a partir da vivência atravessada pela cultura digital. Trata-se de um fenômeno da comunicação aqui nomeado de congruência absurda (CA) por conjugar ocorrências estranhas que coadjuvam normalizadas e legitimadas na contemporaneidade sem, no entanto, causar estranhamento. As congruências absurdas (CA) irrompem em situações e locais imprevistos e intersticiais na metrópole comunicacional, fruto da tensão entre comunicação, cultura e consumo, hipertextualizando a imbricação verbal-imagens de forma tão acordada com o ambiente, que a estranheza daquilo que reúne não é percebida. Para identificar as congruências absurdas devese praticar uma metodologia guiada por uma itinerância flâneur , tanto pela cidade quanto pela vida on line, navegando por uma revisão bibliográfica indisciplinar (Muniz Sodré), articulando quatro eixos teóricos: a) teoria corpomídia (segundo Helena Katz e Christine Greiner); b) fetichismo metodológico (Massimo Canevacci); c) estudos da cibercultura (McLuhan; Lemos; Shirky; e d) estudos póscoloniais da comunicação (Souza Santos; Bhabha; Fanon. Tratando as congruências absurdas como sampleamentos glocais, promovidos pela transcodificação on-off line, esta pesquisa tem como objetivo propor a sua proliferação como um sintoma cognitivo dos sujeitos indexados que agora somos. A hipótese propõe a CA enquanto evento comunicacional de autoria expandida em materializações diversas, um corpomídia da metrópole comunicacional que, ao se manifestar, revela valores já presentes na comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Helena Ramsthaler Figueiredo.pdf: 1344240 bytes, checksum: 33a828ea906afb1fbe9ef253e09e3c4d (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Over the past two decades in Brazil (1991-2012), the scenario involving the relationship between television and theatrical performances comprises the intertwining of media with public cultural policies, specifically in view of the enforcement of the Rouanet Law (Federal Law for the Promotion of Culture) . Theatrical performances of various natures are mediated by a publicity relationship with television. Many are structured considering the actor of national recognition (often produced by the media structures), both for funding and for ensuring the dissemination or accession of the audience. The media takes over the cultural duties and assigns them values that should be brought to light to be discussed by the social agents who think, use, produce and create the mechanisms that support culture in the country. The question guiding this research is that an economy based on tax incentive socially builds certain symbolic values for culture, in an operation that ends up regulating the survival of this artistic segment due to the type of social significance that it promotes. The hypothesis is that the media standardize the expansion of certain types of theater, and the Brazilian broadcast television has a specific role, which produces a market trait that impacts the theatrical production in the country. In this sense, the media has acted similarly to the parameter of natural selection in the evolution process explained by Charles Darwin, in 1859. To explore this hypothesis, we adopted the Bodymedia Theory (Katz & Greiner), which pleads a relationship of codependence between body and environment, which in this study will be transformed into the structural axis of the literature on television (Arlindo Machado and Elizabeth Bastos Duarte), media (Siegfried Zielinsky and Armand Mattelart), cultural policies (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim and Lia Calabre) and culture (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos and Serge Gruzinsky). The methodology is that of the literature review to make it possible to build a critical reading of the culture-communication relationship that is expressed in some case studies, in a way that cultural diversity is maintained and respected in a country that stands out for this characteristic / No Brasil das últimas duas décadas (1991-2012), as relações entre televisão e espetáculos de teatro têm por pano de fundo o entrelaçamento da mídia com as políticas públicas culturais, especificamente diante do uso da Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura). Espetáculos teatrais das mais variadas naturezas são mediados por uma relação publicitária com a televisão. Muitos se estruturam em torno do ator de projeção nacional (quase sempre fabricado pelas estruturas midiáticas), tanto para captação de recursos quanto para garantir a divulgação ou a adesão da plateia. A mídia se apropria dos fazeres culturais e lhes atribui valores que devem ser trazidos à luz para serem discutidos pelos agentes sociais que pensam, usufruem dessa cultura, fazem e criam manifestações artísticas por meio dos mecanismos de apoio à cultura no País. A questão que guia essa investigação é que uma economia baseada no incentivo fiscal constrói socialmente certos valores simbólicos para a cultura, em uma operação que termina regulando a sobrevivência desse segmento artístico por conta do tipo de significação social que promove. A hipótese é que os meios de comunicação normatizam a expansão de certos tipos de teatro, e a televisão aberta brasileira tem aí um papel específico, que produz um traço mercadológico que impacta a produção teatral no País. Nesse sentido, a mídia tem atuado de forma semelhante à do parâmetro da seleção natural no processo de evolução explicado por Charles Darwin, em 1859. Para explorar essa hipótese, será convocada a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), que pleiteia uma relação de codependência entre corpo e ambiente, que aqui será transformada no eixo estruturador da bibliografia sobre televisão (Arlindo Machado e Elizabeth Bastos Duarte), mídia (Siegfried Zielinsky e Armand Mattelart), políticas culturais (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim e Lia Calabre) e cultura (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos e Serge Gruzinsky). A metodologia será a revisão bibliográfica para tornar possível construir uma leitura crítica sobre a relação cultura-comunicação, que se manifesta em alguns estudos de caso, de modo que a diversidade cultural seja mantida e respeitada em um país que se destaca por essa característica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Ribeiro de Oliveira Bambini.pdf: 881601 bytes, checksum: e8289890d994387a2778c548d311fb2c (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / The corporate culture tends to ignore that the human body exchanges information with the environment where it is inserted and, consequently, it becomes a bodymedia (KATZ & GREINER) between the communication process and its surroundings. At the same time, the conduct regarding to the employees has been reconfigured due to the fact that the body was discovered as a powerful advertising agent. The body has gained a major representation within the business speech, and the companies have held the employees body beyond the geographic limits. As a result, the delimitations between leisure and labor have become a blur. The target project focus on the body role in the organizational communication, and as part of this understanding the body is considered as a container in which the information is supposed to be deposited and retransmitted. According to this point of view, the organizational culture deals with the employees body as a transmission mechanism of the public image which is desired to be disseminated. The aim of the project is to investigate how the internal communication becomes part of the biopolitics that heads us nowadays. As a result, the internal communication gains external visibility when the employees bodies are used as a relevant agent that maintains a close relation with the values that guide the consumer world (LIPOVETSKY & SERROY, 2011). The methodology includes a bibliography review and an exploratory research by means of interviews with doctors directly linked to the companies Unilever, Johnson & Johnson and Editora Abril and also with doctors who are not linked to those companies. It also has some theoretical reference based on the works by Giorgio Agamben (2002, 2004, 2007, 2009); Esposito (2007, 2009, 2010), the Bodymedia Theory (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011, 2013), Damásio (1998, 2000, 2004); Pinker (2004) the understanding of happiness according to Freire Filho (2011) and Richard Sennett (2006, 2011) / As organizações empresariais tendem a ignorar que o corpo humano, porque troca informações com os ambientes nos quais vive, torna-se corpomídia (KATZ & GREINER) dos processos de comunicação com o seu entorno. Ao mesmo tempo, porque descobriram o corpo como um poderoso agente publicitário, vêm reconfigurando suas condutas com relação a seus funcionários. O corpo ganhou maior representatividade no discurso empresarial e as empresas se apossaram dos corpos dos seus funcionários fora dos seus limites geográficos, materializando que as delimitações entre trabalho e lazer se borraram. Este projeto faz do papel do corpo na comunicação da cultura empresarial o seu objeto e parte da hipótese de que por entender o corpo como um recipiente no qual as informações são depositadas para serem retransmitidas, a cultura empresarial lida com o corpo de seus funcionários como um mecanismo de transmissão da imagem pública que deseja propagar. O objetivo é investigar como a comunicação interna se torna parte da biopolítica que hoje nos governa, ganhando visibilidade externa ao fazer do corpo de seus funcionários um agente relevante nessa operação, que mantém estreita relação com os valores que pautam o mundo do consumo (LIPOVETSKY & SERROY, 2011). A metodologia reúne revisão bibliográfica e uma pesquisa exploratória com médicos diretamente vinculados às empresas Unilever, Johnson & Johnson e Editora Abril e médicos a elas não vinculados, realizada através de entrevistas, tendo como principais referências teóricas as obras de Giorgio Agamben (2002, 2004, 2007, 2009); Esposito (2007, 2009, 2010), a Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011, 2013), Damásio (1998, 2000, 2004); Pinker (2004) o entendimento de felicidade de Freire Filho (2011) e Richard Sennett (2006, 2011)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Araujo Perniciotti.pdf: 1179445 bytes, checksum: 1f9d137c003dd9a59a4d4f22b2e5c886 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In 1986, introduced to a new form of communication in Brazil - the notices - which has become a hegemonic model in proposing public cultural policies. The hypothesis is that it might just be a means of communication between artistic production and its financing became mediation (Martin-Barbero), overflowing its logic to all sectors of culture in the public and private spheres , thus composing over time, which here will be called editalização process. This process flourished along with the cultural journalism crisis, which does not act critically in relation to the tax relief mechanism installed in the country. The research aims to clarify the consequences of the kind of media coverage that cultural journalism practice. The theoretical part of the Martin-Barbero proposal (1987), which alerts us to the transformation of media in mediations. With it, you can find the new media environment in which cultural production has operated since the implementation of the Sarney Law, in a arising legacy of dictatorship-Civil Military in Brazil (RUBIM, 2008), and that has been woven by design policy associated with the market economy (MÉSZÁROS, 2002). The need to clarify the impact of the type of communication that is being built is justified because according to the theory Corpomída, what becomes a habit starts to act as a cognitive operator (Katz and GREINER, 2005) / Em 1986, instaurou-se uma nova forma de comunicação no Brasil - os editais -, que se tornou um modelo hegemônico na proposição de políticas públicas culturais. A hipótese é a de que o que poderia ser apenas um meio de comunicação entre a produção artística e seu financiamento, transformou-se em mediação (MARTIN-BARBERO), transbordando a sua lógica para todos os setores da cultura, nas esferas pública e privada, compondo, assim, ao longo do tempo, o que aqui será chamado processo de editalização. Tal processo floresceu junto com a crise do jornalismo cultural, que não atua criticamente face ao que o mecanismo de renúncia fiscal instalou no país. A pesquisa pretende explicitar as consequências do tipo de midiatização que o jornalismo cultural pratica. A fundamentação teórica parte da proposta de Martin-Barbero (1987), que nos alerta para a transformação de meios em mediações. Com ela, será possível pesquisar o novo ambiente midiático no qual a produção cultural passou a operar desde a implantação da Lei Sarney, em uma herança advinda da Ditadura-Civil Militar no Brasil (RUBIM, 2008), e que vem sendo tecido pela concepção de política associada à economia de mercado (MÉSZÁROS, 2002). A necessidade de esclarecer os impactos do tipo de comunicação que vem sendo construído justifica-se porque de acordo com a Teoria Corpomída, aquilo que se torna um hábito passa a atuar como um operador cognitivo (KATZ e GREINER, 2005)