Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-07-12T18:40:12Z No. of bitstreams: 1 DIS_FLAVIO_VAZ_BRASIL_COMPLETO.pdf: 735990 bytes, checksum: 1ae3953bc0df5ef49f9c6f42a514c5ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T18:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_FLAVIO_VAZ_BRASIL_COMPLETO.pdf: 735990 bytes, checksum: 1ae3953bc0df5ef49f9c6f42a514c5ac (MD5) Previous issue date: 2016-01-20 / The Third Farroupilha Revolution is a libreto, designed to be set to music, which tells the story of the last stronghold of South America not taken by global forces who want to take possession, in the name of freedom, of democracy and international well-being, of the Guarani Aquifer System. The year is 2035 AD and the last soldiers of the southern forces are on gaucho lands, ragged and poorly armed to defend the greatest wealth of the continent and of all the 21st Century: water. / A Terceira Revolu??o Farroupilha ? um libreto, criado para ser musicado, que conta a hist?ria do ?ltimo reduto da Am?rica do Sul que resiste ?s tropas internacionais, cujo objetivo ? tomar posse, em nome da liberdade, da democracia e do bem-estar internacional, do Sistema Aqu?fero Guarani. A analogia ? Revolu??o Farroupilha se d? pelo t?tulo, pelo ano em que se passa a narrativa (2035) e pelos personagens descendentes dos guerrilheiros de 1835. A quest?o da utiliza??o e escassez da ?gua norteia a a??o, que tem como leitmotiv um singelo pedido de uma filha ao seu pai: ?pai, quero ?gua?.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 412828.pdf: 397987 bytes, checksum: 5345f6d558b2d3b376bdf4dd35beac5c (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / Na ?ltima d?cada, emergiu na literatura de marketing uma s?rie de discuss?es sobre a coprodu??o de valor, perspectiva na qual intera??o e di?logo entre empresa e consumidor s?o elementos fundamentais para a gera??o de valor superior para o mercado e de melhor desempenho para as empresas. Neste contexto, destaca-se o conceito de envolvimento de consumidores nos processos de desenvolvimento de produtos (PDP), cujo significado associa-se ? intera??o e ? inser??o de consumidores nos processos de cria??o de valor (GALLOUJ; WEINSTEIN, 1997; VARGO; LUSCH, 2004). O presente trabalho aborda uma pesquisa qualitativa realizada junto a empresas de bens de consumo no Brasil, com o objetivo de analisar como ocorre o envolvimento de consumidores no PDP. A an?lise de conte?do das entrevistas com gestores das empresas proporcionou um conjunto de achados importantes para a compreens?o do tema. Observou-se que, apesar das empresas apresentarem fortes tra?os de inova??o em novos produtos, o envolvimento dos consumidores no PDP ocorre com intensidade variada e a partir de mecanismos bastante distintos. Como desdobramentos deste resultado, s?o caracterizados em maiores detalhes os mecanismos de envolvimento, os est?gios do PDP em que o envolvimento ocorre e os n?veis de intensidade de envolvimento de consumidores. Por fim, s?o apresentadas as implica??es gerenciais e acad?micas do estudo, bem como suas limita??es e recomenda??es de estudos futuros.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:38:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Neste estudo dissertativo refletimos sobre a dimens?o sens?vel do corpo, que nos possibilita participar do espa?o m?tico e constitu?-lo como espa?o potencial para a cria??o art?stica em dan?a, experi?ncia atribuidora de sentidos ao mundo, ? vida, ? exist?ncia. Trata-se de um escrito que debulha algumas reflex?es acerca da condi??o humana a partir de um olhar lan?ado sobre o mito de Ad?o, excitando-nos a pensar sobre as poss?veis rela??es entre a arte e o mito na contemporaneidade, como campos do saber abertos ? cria??o, como espa?os sem?nticos capazes de atribuir novos sentidos ao vivido por meio das pulsa??es de um corpo que ? mito e que ? dan?a. Esse estudo tem dentre seus objetivos a inten??o de aventurar um olhar sobre o referido mito, possibilitando-nos novas leituras, significados, e compreens?es do mesmo a partir da experi?ncia e viv?ncia num processo de cria??o em dan?a contempor?nea. Para tanto, referencia-se metodologicamente na Fenomenologia, ou melhor, na atitude fenomenol?gica proposta por Merleau-Ponty (1994), que considera a experi?ncia vivida do corpo como fonte primordial de conhecimento. Debru?amo-nos assim sobre esse processo de cria??o em dan?a contempor?nea, que veio a originar uma obra art?stico-coreogr?fica, ? qual intitulamos de ?A Carne que Sou?, e nos colocando em contempla??o dessa dan?a que ecoa do mist?rio, que emerge das profundezas do corpo, e que traz ? superf?cie o humano e o seu mundo, suas rela??es. Compreendemos aqui, portanto, a dan?a como nossa sens?vel guia e orientadora de reflex?es de ordem ontol?gica e epistemol?gica, capaz de validar e perpetuar o mito enquanto heran?a de sabedoria ancestral. / In this dissertation we reflect about sensitive the dimension of the body, which enables us to participate in mythical space and set him as a potential space for artistic creation in dance, experience provider in senses for world, for life and for existence. It?s a written, thrashing some reflections on the human condition from a gaze cast upon the myth of Adam, leading us to think about the possible relationships between art and myth in contemporary times, as fields of knowledge open to creation, and semantic spaces able to assign new meanings to living through the pulsations of a body that is myth and what is dance. One of the goals of this study is set up a new point of view to analyze the Adam's myth, enabling to new interpretations, meanings and understandings from the experience in the process of creation in contemporary dance. Therefore, methodologically reference is made in the Phenomenology, or rather the phenomenological attitude proposed by Merleau-Ponty (1994), which considers the experience of the body as the primary source of knowledge. Dipping on this process of creation in contemporary dance, one artistic and choreographic work was originated, titled "The Body I am?, in contemplation of this dance that echoes the mystery, that emerges from the depths of the body, and it brings to the human surface and your world, your relationships. Realize that dance is as a sensitive guide and counselor reflections ontological and epistemological, able to validate and perpetuate the myth whereas ancestral wisdom inheritance.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RafaellaLA_DISSERT.pdf: 5449757 bytes, checksum: d9c7c28500e7a013f6299bdacd174a37 (MD5) Previous issue date: 2014-05-22 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research investigated the dance piece Caldo da Cana which premiered in Jo?o Pessoa-PB, in September 1984. It problematizes theoretical and practical way to make dance history, investigating this possibility through the dance itself. Arises from the fact that the dance has specific characteristics that can not be neglected by the historical account. In this sense, it was initiated by the raising of a theoretical framework that speaks to the indicated issues and unfolds through a field study, which included collecting testimonies from people who participated in the show, documentary research, gathering material traces and finally consists a practical part by transposing elaborated historical knowledge into the body through a creative process, resulting on this moment, in the construction of a duo dance / Esta pesquisa investigou o espet?culo de dan?a Caldo da Cana que estreou em Jo?o Pessoa-PB, em setembro de 1984. Problematiza de modo te?rico-pr?tico o fazer hist?ria da dan?a, investigando essa possibilidade atrav?s da pr?pria dan?a. Surge a partir da constata??o de que a dan?a possui especificidades que n?o podem ser negligenciadas pelo relato hist?rico. Neste sentido iniciou-se o levantamento de um referencial te?rico que dialoga com as quest?es apontadas e se desdobra por meio de uma pesquisa de campo, que incluiu coletar testemunhos de pessoas que participaram do espet?culo; uma pesquisa documental, reunindo vest?gios materiais e finalmente ? composta de uma parte pr?tica que transp?e o conhecimento hist?rico elaborado para o corpo, atrav?s de um processo criativo, tendo como resultado, para este momento, a constru??o de um duo de dan?a

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LaiseTPBGA_TESE.pdf: 9913082 bytes, checksum: 680ee40c6fa31de77f19365020ae019d (MD5) Previous issue date: 2013-02-01 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / La relation entre l`ignorance, l`apprentissage et de la cr?ation composent un d?cor provocant pour nous faire r?fl?chir sur l`?ducation et la science. Pour ?claircir cette r?flexion, nous d?marrons sur les propositions de Ilya Prigogine (1986), pour qui l`art est une m?taphore qui repr?sente la science au XXe si?cle, les id?es d`Edgar Morin (2004), en soulignant la contribution fondamentale de l`art ? l`?tat humain, et Maurice Merleau- Ponty (1980), qui cr?dite ? l`art la possibilit? d`un nouveau regard sur le monde, un regard sensible, esth?tique. Ayant par r?f?rence la pr?sence de ces arguments, nous r?affirmons la th?se de que l`art peut pr?senter des m?taphores pour consid?rer la science, l`?ducation et la condition humaine sur des bases complexes et transdisciplinaires. Nous nous concentrons sur des cat?gories particuli?res de la d?formation et de la r?p?tition. La premi?re est consid?r?e comme un d?sordre n?cessaire au corps, ? la science et ? l`?ducation, des lieux de m?tamorphose constante, d`apr?s les principes de la complexit?. La seconde est appr?ci?e comme un op?rateur sans lequel la variation, l`?cart, le nouveau et l`invention ne peuvent pas ?merger. Nos m?taphores ressortent des travaux esth?tiques de deux artistes de renom: Pina Bausch et Hans Bellmer, les d?linquants qui certainement se rebellent contre la trivialit? dans l`art et la vie. Ils exploitent des r?ves, des d?monstrations affectueuses impertinentes, esth?tiques inaugurales, antiparadigmatiques et audacieuses. En un mot, ils incarnent ce qu`on appelle une pens?e complexe. Nous comprenons que les deux artistes d?clenchent des dispositifs qui dialoguent avec le manifeste de Merleau-Ponty lorsque l`on cherche dans l "aisthesis" la possibilit? d`une production naturelle qui est en elle-m?me, cr?ative. Ayant comme horizon cette puissance cr?atrice nous concentrons notre regard sur les anagrammes du corps propos?s par Bellmer et sur la r?p?tition exprim?e par Pina Bausch. La d?formation et la r?p?tition sont des ?tapes embryonnaires de la cr?ation / A rela??o entre ignor?ncia, aprendizagem e cria??o comp?e um cen?rio instigante para refletirmos sobre educa??o e ci?ncia. Para dar luz a essa reflex?o partimos das proposi??es de Ilya Prigogine (1986), para quem a arte ? a met?fora que representa a ci?ncia no s?culo XX; das ideias de Edgar Morin (2004), ao enfatizar a contribui??o fundamental da arte para a condi??o humana; e de Maurice Merleau-Ponty (1980), que credita ? arte a possibilidade de um novo olhar sobre o mundo, um olhar sens?vel, est?tico. Tendo por refer?ncia esses argumentos reafirmamos a tese de que a arte pode apresentar met?foras para pensarmos a ci?ncia, a educa??o e a condi??o humana em bases complexas e transdisciplinares. Focalizamos, em particular, as categorias de deforma??o e repeti??o. A primeira ? pensada como a desordem necess?ria ao corpo, ? ci?ncia e ? educa??o, lugares de metamorfoses constantes, conforme os princ?pios da complexidade. A segunda ? tomada como um operador sem o qual n?o podem emergir a varia??o, o desvio, o novo, a inven??o. Nossas met?foras surgem a partir da obra est?tica de dois artistas consagrados: Pina Bausch e Hans Bellmer, transgressores que se insurgem definitivamente contra a trivialidade na arte e na vida. Operaram por sonhos, manifesta??es amorosas irreverentes, est?ticas inaugurais, antiparadigm?ticas e impertinentes. Numa palavra, incorporam para si o que se convenciona chamar de um pensamento complexo. Entendemos que os dois artistas acionam dispositivos que dialogam com o manifesto de Merleau-Ponty ao buscar na aisthesis possibilidade de uma produ??o natural que ?, em si pr?pria, criadora. Tendo como horizonte essa pot?ncia criadora centramos nosso olhar nos anagramas do corpo propostos por Bellmer e na repeti??o tal qual expressa por Pina Bausch. Deforma??o e Repeti??o s?o estados embrion?rios de cria??o

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:43Z No. of bitstreams: 1 AlexandreAraujoDeOliveira_DISSERT.pdf: 3446820 bytes, checksum: e1494a3046f15a11448d70c5c73e68a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T15:46:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandreAraujoDeOliveira_DISSERT.pdf: 3446820 bytes, checksum: e1494a3046f15a11448d70c5c73e68a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T15:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreAraujoDeOliveira_DISSERT.pdf: 3446820 bytes, checksum: e1494a3046f15a11448d70c5c73e68a0 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O texto ora apresentado ? resultado de uma pesquisa de cunho te?rico-pr?tico A partir da discuss?o recorrente da atua??o das emo??es e suas express?es no ?mbito da dan?a c?nica ocidental, sobretudo, na contemporaneidade, traz ? tona conceitos advindos das ci?ncias cognitivas sobre emo??o, sentimento, e sentimentos emocionais, abordados por estudiosos como Ant?nio Dam?sio (2011) e Paul Ekman (2011). Tem por objetivo apontar como o entendimento proposto por esses autores pode configurar a constru??o de obras de dan?a contempor?nea e discutir poss?veis ferramentas de recupera??o de estados emocionais para a performance da obra investigada por meio de mapeamentos dos sentimentos de emo??es. Esta pesquisa tem como metodologia a an?lise qualitativa e processual da cria??o do Cinzas ao Solo, obra sol?stica apresentada pelo autor. O texto est? disposto da seguinte maneira: um primeiro cap?tulo introdut?rio ao tema das emo??es e sentimentos tratados nas artes da cena, mais especificamente na dan?a, com base nos olhares lan?ados ?s pr?prias emo??es e sentimentos por pesquisadores das ci?ncias da mente. Em seguida, ? apresentado o objeto da pesquisa: A investiga??o no modo como as emo??es e n?o somente suas express?es operaram em um processo de cria??o em dan?a. Logo, ? exposto o caminho metodol?gico que percorremos ao longo do escrito para, s? ent?o, serem anunciados os conceitos de emo??es e sentimentos de modo mais aprofundados e j? operacionalizados no cap?tulo II. No ?ltimo cap?tulo ? descrito como o jogo das emo??es se deu durante a cria??o da obra Cinzas ao Solo, o que compreende os momentos de Respiro, que s?o os instantes finais nos quais h? as apresenta??es p?blicas da obra em estudo. Por fim, trazemos as considera??es finais, tecidas junto a reflex?o gerada pela totalidade da experi?ncia da pesquisa art?stico-acad?mico. Nosso desejo ? que esse trajeto escrito possa contribuir para o laborar e refletir de outros artistas, uma vez que tentamos, durante o percurso investigativo, destramar alguns dos aspectos que consideramos mais importantes na feitura da dan?a c?nica: as emo??es e os sentimentos. o percurso anal?tico e reflexivo da urdidura da pe?a nos mostrou que as ferramentas de mapeamento sentimento-emocional se mostraram eficazes ao performar do bailarino. os estados de ?nimo conseguiram ser recuperados, atualizados no presente para um viver-dan?a inteiro e presentificado, que favorece o velejar nas paisagens infind?veis da cria??o. / The text presented here is the result of the theoretical-practical research of a master's thesis with the title Sentiment-Emotional Mapping of the Ashes to the Ground work: warps of a creation in dance. From the recurrent discussion of the performance of the emotions and their expressions in the Western scene, especially in contemporary times, it brings to light concepts derived from the cognitive sciences about emotion, feeling, and emotional feelings, addressed by scholars such as Antonio Dam?sio (2011) and Paul Ekman (2011). The purpose is to point out how the understanding proposed by these authors can configure the construction of contemporary dance works and discuss possible tools for the recovery of emotional states for the performance of the work investigated through mapping the feelings of emotions. This research has as methodology the qualitative and procedural analysis of the creation of Ashes to the Ground, a solo work presented by the author. The text is arranged as follows: a first introductory chapter to the theme of emotions and feelings treated in the arts of the scene, more specifically in dance, from the looks thrown to the own emotions and feelings by researchers of the sciences of the mind. Then the research object is presented: The investigation into the way the emotions and not only their expressions operated in a process of creation in dance. Therefore, the methodological path that we go through throughout the writing is exposed so that the concepts of emotions and feelings can be announced in a more detailed way already in operation in chapter II. In the last chapter it is described how the game of the emotions occurred during the creation of the Ashes to the Ground work, which comprises the moments of Respite, that are the final instants in which there are the public presentations of the work under study. Finally, we bring the final considerations, woven together with the reflection generated by the totality of the artistic-academic research experience. Our desire is that this written path can contribute to the work and reflection of other artists, since we try, during the entire investigative course, to shed light on some of the aspects that we consider most important in the making of the scenic dance: emotions and feelings. For surely, the more consciousness of the functioning of these mechanisms present in the body, the better we can sail in the endless landscapes of creation.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:18:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:18:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 / Esta pesquisa buscou aprofundar os estudos sobre t?cnicas de prepara??o do ator e da atriz no contexto da fic??o televisiva, linguagem popularmente difundida em nosso pa?s, por?m pouco estudada sob o prisma da atua??o. A investiga??o partiu da experi?ncia da autora na dire??o de teledramaturgia do programa Ci?ncia Aberta, produzido pela TV UFPB, o qual aborda a rela??o entre o conhecimento cient?fico e o saber popular utilizando-se da linguagem jornal?stica e da teledramaturgia, respectivamente, em uma est?tica que revela o processo de cria??o dos atores e atrizes a partir da metalinguagem. Prop?s-se, ent?o, um di?logo com estudos te?ricos das ?reas do cinema, do teatro e da televis?o, lan?ando um olhar sobre as rela??es de fronteira e contamina??o que se estabelecem entre elas, especificamente no tocante ?s t?cnicas de atua??o. Realizou-se ainda uma interlocu??o com entrevistas cedidas por atores, atrizes, diretora de televis?o e preparadora de atores, em busca de um entendimento sobre as rela??es entre ator/atriz e c?mera e seus desdobramentos na cria??o art?stica em televis?o. A etapa pr?tica da pesquisa consistiu na realiza??o de uma oficina realizada com estudantes dos cursos de Teatro, Cinema, R?dio e Tv e M?dias Digitais da UFPB, al?m de atores e atrizes da cidade, e resultou na constru??o do primeiro epis?dio da segunda temporada do programa Ci?ncia Aberta, no qual se busca a radicaliza??o do que j? fora proposto na primeira temporada do programa: o aprofundamento e explicita??o dos processos de cria??o do ator e da atriz, os modos de produ??o audiovisual, as metodologias e conceitos de suporte da cria??o. Nortearam este trabalho os autores Arlindo Machado, que explana sobre o universo do audiovisual, Jackeline Nacache, que concentra sua pesquisa no ator/atriz de cinema, Constantin Stanislavski, cujos estudos sobre o ator/atriz s?o a base para diversas t?cnicas de atua??o, seja no teatro ou no cinema, e Walmeri Ribeiro, que aborda a rela??o de co-cria??o do ator/atriz no audiovisual. Pretendeu-se com esta pesquisa contribuir para a reflex?o e discuss?o sobre a forma??o do ator e como as artes c?nicas se integram aos modos de produ??o na televis?o brasileira contempor?nea, em particular, no ?mbito da atua??o para a c?mera. / This research sought to deepen the studies about the actor's creative process in fiction on the television context, this popularly known language, but still poorly studied under the actor?s point of view. This investigation has departed from the author?s experience as director of teledramaturgy at the Ci?ncia Aberta show, produced by TV UFPB. This show approaches the relationship between scientific and popular knowledge using journalistic and teledramaturgic language respectively, in an aesthetic that reveals actor?s creative process through metalanguage. Therefore, has proposed to the dialogue with the theoretical studies in the fields of cinema, theatre, and television, attempting to enlighten their frontiers of relation and contamination, specifically, in the actor's preparation technique. It has also performed an interlocution that attends interviews with television?s actors and directors as well as experiences reports to search an understanding about the relationship between actor\camera and its developments in television artistic creation. The practical stage of the research has carried out a workshop held with actors and students enrolled in theatre course of UFPB, that has resulted in the construction of the Ci?ncia Aberta show's first episode of the second season, which has sought to radicalize what has been proposed in the first season of the show: the deepening and explanation of the creative process of the actor, modes of audiovisual production, methodologies and support concepts of creation. This work was conceptually guided by the authors Arlindo Machado, who explains about the audiovisual world, Jackeline Nacache, that focuses on cinema?s actors and actresses, Constantin Stanislavski, whose studies on the actor are the base for several techniques of acting both in theater and cinema, and Walmeri Ribeiro, which addresses the actor's co-creation relationship in the audiovisual. With this research, we have intended to contribute to the reflection and discussion about the actor?s formation and the production modes in Brazilian contemporary television, particularly in the context of acting for the camera.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T12:34:54Z No. of bitstreams: 1 ErickalineBezerraDeLima_DISSERT.pdf: 4442756 bytes, checksum: a0437e9bdd46e2e60a0fb06efeea22a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-23T15:22:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ErickalineBezerraDeLima_DISSERT.pdf: 4442756 bytes, checksum: a0437e9bdd46e2e60a0fb06efeea22a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-23T15:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ErickalineBezerraDeLima_DISSERT.pdf: 4442756 bytes, checksum: a0437e9bdd46e2e60a0fb06efeea22a2 (MD5) Previous issue date: 2016-04-22 / Nelson Falc?o Rodrigues (1912-1980) autor que introduziu a modernidade c?nica no Brasil, tamb?m se tornou conhecido por retratar, em suas obras, um mundo obscuro tomado por personagens obsessivos e perturbados, tais caracter?sticas foram decisivas para que a censura do Rio de Janeiro e S?o Paulo o acompanhassem em toda sua trajet?ria art?stica. Nesta disserta??o, trazemos ? luz processos da censura paulistana, das d?cadas de 40 a 60, referente ? tr?s obras teatrais: Senhora dos Afogados, Perdoa-me por me tra?res e Boca de Ouro; os quais foram disponibilizados pelo Arquivo Miroel Silveira - AMS da Escola de Comunica??o e artes-ECA da Universidade de S?o Paulo- USP. Atrav?s da abordagem denominada Cr?tica de Processo (SALLES, 2008a), enquanto extens?o da Cr?tica Gen?tica, problematizamos alguns fatores que atravessaram o processo criativo das obras teatrais do dramaturgo. Para tal explana??o, fomos guiados pelo conceito de Redes da Cria??o, do qual foi poss?vel propor a constru??o de uma rede da cria??o rodriguiana, que em nossa leitura abarca: o termo filos?fico deforma??o (DIDI-HUBERMAN, 2010); a autocr?tica; e a Censura. Propomos uma leitura das 17 pe?as teatrais do dramaturgo e, em particular dos arquivos em censura, uma vez que indicam um momento espec?fico da constru??o da obra por conterem originais que foram afastados do alcance do autor. No confronto Documentos de processo versus obra publicada foram mapeadas diversas modifica??es. Constru?mos, portanto, essa complexa rede, delimitada pela nossa leitura cr?tica, por?m, capaz de nos aproximar ainda mais do dramaturgo que marcou uma ?poca e continua na contemporaneidade a nos inquietar com seu Teatro desagrad?vel. / Nelson Rodrigues (1912-1980) author who introduced the scenic modernity in Brazil, also became known for portraying in his works, an obscure world taken by obsessive and disturbed characters, such characteristics were decisive for the censorship of Rio de Janeiro and Sao Paulo accompany him throughout his artistic career. In this thesis, we bring to light cases of censorship S?o Paulo, of the 40 to 60, referring to the three theatrical works: Lady of the Drowned, Forgive me for me and betray Golden Mouth; which were provided by Miroel Silveira Archive - AMS School of Communication and Arts ECA-University of S?o Paulo USP. Through the process called Critical approach (SALLES, 2008a), as an extension of Genetic Critic, problematize some factors that have gone through the creative process of theatrical works of the playwright. For this explanation, we were guided by the concept of Creation Network, which was proposed the construction of a Rodriguean creation, which in our reading includes: the philosophical term deformation (DIDI-HUBERMAN, 2010); self-criticism; and censorship. We propose a reading of 17 theatrical playwright parts and, in particular files on censorship, because they indicate a specific time of the construction work to contain documents that were kept out of reach of the author. In comparison process documents versus work published several modifications were mapped. Built, so this complex network bounded by our critical reading, however, able to bring us closer to the playwright that marked an era and continues the contemporary to unsettle us with their unpleasant Theatre.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:46:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / A presente investiga??o prop?e uma reflex?o a partir das contribui??es da dan?a e da literatura no contexto educacional. Para tanto, dialoga a vertente da dan?a contempor?nea com elementos do texto po?tico, dando ?nfase ?s figuras de linguagem. Traz como suporte te?rico o M?todo Recepcional, desenvolvido por Vera Teixeira de Aguiar e Maria da Gl?ria Bordini (1993), a partir da Est?tica da Recep??o, proposta por Hans Robert Jauss (2002). A pesquisa contou com uma experi?ncia pr?tica realizada com alunos do n?vel m?dio de uma escola da rede estadual de ensino, na cidade de Natal/RN. Usamos como suporte para coleta de dados question?rios, di?rio de bordo, al?m de registro fotogr?fico e por v?deo. O intuito foi pensar dan?a e literatura como ?reas poss?veis de se conectarem e despertarem no adolescente seu potencial criativo, capaz de perceber os v?rios n?veis de rela??es que se estabelecem a sua volta, de interagir com o outro de maneira mais madura, atentando para a import?ncia de se fazer ativo e consciente na din?mica de nossa sociedade. / This research proposes a reflection on the contribution of dance and literature in the educational context. For this purpose, it dialogues the strand of contemporary dance with elements of the poetic text, emphasizing the figures of speech. It brings as theoretical support the Reception Method, developed by Vera Teixeira de Aguiar and Maria da Gl?ria Bordini (1993), from the Reception Aesthetics, proposal by Hans Robert Jauss (2002). The survey counted on a practical application performed with high school students from a public school school, located in Natal/RN. The data was collected with questionnaires, Logbooks and a photographic record and video. The aim was to think dance and literature as possible areas to connect and awaken adolescents in their creative potential, being able to perceive the various levels of relationships that are established around them, to interact with each other in a more mature way, paying attention to the importance of making them active and conscious in the dynamics of our society.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Nesta pesquisa pr?tica-te?rica abordo o conceito de teatro performativo de Josette F?ral (2008) a partir da cria??o da encena??o ?Pode ser que seja...? baseada na obra ?Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora? (1974) do escritor ga?cho Caio Fernando Abreu (1948-1996). Procuro, portanto, aliar os conceitos propostos pelos autores Jean Baudrillard (1990) e Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a um estudo comparativo sobre procedimentos de cria??o, tomando por base os encenadores Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Ant?nio Ara?jo (2011) e Robert Wilson (2011) alicer?ados pela discuss?o proposta por Fer?l (2015) a respeito dos limites entre a teoria e a pr?tica no fazer teatral. A fim de discutir a rela??o entre a pr?tica e a teoria, apresento na introdu??o desta disserta??o, os conceitos que foram trabalhados no processo de cria??o e desenvolvo esta pesquisa sobre a montagem de uma encena??o performativa em cap?tulo ?nico que se dedica a descrever o processo de cria??o do ?Pode ser que seja...?, articulando a minha voz enquanto encenador com as vozes dos artistas que fizeram parte deste projeto. / In this practice and theoretical research I approach the concept of performative theater by Josette Feral (2008) from the creation of play "Pode ser que seja..." based on the text "Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora" (1974) by brazilian writer Caio Fernando Abreu (1948-1996). I seeking to combine the concepts proposed by the authors Jean Baudrillard (1990) and Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a comparative study on the creation of procedures, based on the directors Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Antonio Ara?jo (2011) and Robert Wilson (2011) grounded the discussion proposed by Feral (2015) about the boundaries between theory and practice at theater. In order to discuss the relationship between practice and theory, present in the introduction of this dissertation, the concepts that have worked in the creation process and develop this research on the assembly of a performative theater in one chapter dedicated to describing the process of creation of the "Pode ser que seja...", articulating my voice as a director with the voices of the artists who participated in this project.