Made available in DSpace on 2016-01-26T18:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Zenilda.pdf: 6550889 bytes, checksum: ff3c15a24155c6b95931dfda4c582ef7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / This search has as purpose to make evident the creativeness in the student s development, analyzing the factors causers to make the art and evolution of creativeness, on the other hand renew the idea about the objectives in the education of Art, how make and how evaluate. This work was drive to search action. The sampling was composite by students, boys and girls, between fifth and seventh year of first level. The students chose were classified as conventional and creative by teacher that word at college in accordance with each one, as is seen, in the art s work there aren t right or wrong. The criterions of test was based in Lowenfeld , Brittain and Ostrower theories, to qualitative analysis of student s works. The operations proposal and done by students were: A) starting with three lines, make a figure; B) make a imaginative figure, in accordance with your criterion; C) make a picture with fulfillment of texture, lead; D) make a picture using color texture; E) make a picture under the influence DOM of Helena Kolody poem; F) figure of bevel; G) picture of bevel; H) choose a simple picture to paint on the screen. The execution of this homework were follow for one year. It was appraised analyzed all time. Every work were photographed and colleted as soon were presented. At the end in the process, all works each student, were again analyzed by a stand (Art s teacher and artist of this city). The stand observed if the students evolution in creativeness in accordance with the Art s studious. The results shows that all students, inclusive one that regard to above the standard in the start of research, when spur by teacher, gain sensibility and technic. / Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar a criatividade no desenvolvimento do aluno, analisando os fatores motivacionais destes, para a produção da arte e do desenvolvimento da criatividade individualmente bem como repensar os objetivos do ensino da arte, sua prática e formas de avaliação. O presente trabalho foi norteado pela pesquisa ação. A amostragem foi composta por alunos de ambos os sexos que cursam de quinta à sétima série. Os critérios de seleção foram efetivados entre, os considerados criativos e os apreciados como convencionais, sendo que tal escolha foi realizada por professores do próprio colégio, conforme o critério de cada um, pois no trabalho criador não tem certo ou errado. Os critérios de avaliação foram baseados nas teorias de Lowenfeld & Brittain (1970) e Ostrower (1983, 1987, 1995, 2003), para análise qualitativa dos trabalhos dos alunos. As atividades propostas e executadas foram: a) a partir de três linhas, fazer um desenho; b) realizar um desenho criativo, na percepção dos alunos; c) realizar um desenho com preenchimento de textura, grafite; d) textura colorida; e) a partir da sensibilização do Poema DOM de Helena Kolody; f) figura de recorte; g) desenho a partir de recorte; h) escolha de um desenho para a tela com traços mais simples. A elaboração destas tarefas foi acompanhada durante um ano, sendo constantemente avaliadas e analisadas. Todas as atividades foram fotografadas e recolhidas a medida que iam sendo apresentadas. Ao final do processo, todas as atividades executadas por cada um dos alunos participantes, foram submetidas novamente à avaliação por uma banca examinadora (composta por artistas da cidade e professores de Arte). A referida banca verificou se houve desenvolvimento criativo nas atividades propostas, de acordo com os requisitos de estudiosos da arte. Os resultados gerais mostraram que os alunos, mesmo sendo considerados, no início, convencionais, quando incentivados pelo professor, desenvolvem e adquirem competências de sensibilidade e de técnica.

Propomos neste trabalho realizar uma análise do romance O braço direito, de Otto Lara Resende, tomando por base uma imagem recorrente na narrativa, a clausura, cuja força pode ser auferida na leitura pelo que constitui de elemento ordenador da estrutura do livro e principalmente do personagem narrador. O primeiro capítulo retoma o histórico da escritura do romance. Otto foi um autor que continuava a trabalhar o texto mesmo depois de publicado. O braço direito foi editado em 1963, relançado por duas vezes sem qualquer alteração, e reeditado em 1993 inteiramente reescrito. A relação do narrador com a escritura, que ganha forma num gênero literário subjacente à narrativa, o diário íntimo, é analisada no segundo capítulo. Tal relação incorpora em seu desenvolvimento marcas de uma opressão que perfazem o cotidiano do narrador e se traduzem no que escreve, como procuramos mostrar, pela manutenção dessa opressão, ao mesmo tempo em que escrever proporciona um espaço de reflexão. Depois de estudada essa relação, passamos no terceiro capítulo a outras formas de convivência, nas quais se observa a dimensão violenta e psicologicamente devastadora do meio social representado no livro, estando o narrador submetido a autoridades de toda ordem. No quarto e último capítulo abordamos o seu ambiente familiar, o impacto desse ambiente numa consciência que se constrói no centro de duas perspectivas conflitantes, e por conseguinte, de elementos que suscitam nela um embate intenso dos instintos, sobretudo os sexuais, com a auto-imposição de obedecer a um ideário conservador. / We propose in this paper to develop an analysis of the novel O braço direito, Otto Lara Resende, being based on a recurring image along the narrative, the cloister, whose strength can be understood in the reading by what it constitutes as an organizing element of the book structure especially the narrator character. The first chapter discusses the historical writing of the novel. Otto was an author who continued to work even after the text was published. O braço direito was published in 1963, reissued twice without any change, and reissued in 1993 entirely rewritten. The relationship between the narrator and the writing, which is shapped by a literary genre that underlies the narrative, the diary, is analyzed in the second chapter. Such relationship incorporates in its development some signs of oppression that make up the daily life of the narrator and are translated into his writing, as we intend to show, by maintaining such oppression, whereas writing that provides a space for reflection. After studying this relationship, we observe, in the third chapter, other ways of experiences, such as the violent side and psychologically devastating social environment depicted in the book, being the narrator submitted to authorities of all kinds. In the fourth and final chapter we discuss his family environment, its the impact on a consciousness that is built in the center of two conflicting perspectives, and therefore of elements that arouse in it a clash of strong instincts, especially sexual ones, with the self-imposition of obeying to a conservative ideology.

Orientador: Lúcia Eustáchio Fonseca Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:22:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Venturini_RacheldeCastro_M.pdf: 6049730 bytes, checksum: f0134aea73d73c6237ae3ad68877e47e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A pesquisa aqui apresentada busca o entendimento, sob o ponto de vista das Artes Visuais, do processo criativo dos recintos expositivos pertencentes à exposição "O Caminho da Serpente". Sediada na Fundação Parque Zoológico de São Paulo (FPZSP), essa mostra é direcionada para a manutenção e exposição da população de serpentes pertencente à Fundação. Contudo, o seu objetivo não se limita a apresentar ao público espécimes nativos e exóticos em um cenário "bonito" e, sim, construir um ambiente propício ao bem-estar dos animais, bem como a vivências que resultem na educação ambiental e no vínculo positivo do visitante com as serpentes. Dentro desse projeto expositivo abrangente, encontra-se o objeto de estudo: o processo de criação coletivo e multidisciplinar de ambientações realistas, fundadas na representação de um habitat selvagem, e destinadas à manutenção e exposição de um ser vivo. E considerando que a pesquisa está imersa em um contexto de interface entre áreas, abarcando a criação em artes visuais, bem como o universo dos zoológicos, optou-se por abordar e discutir esse mesmo objeto, a partir de um elemento que sempre se manteve como campo propício de englobar a criação, identificado como mediador de ambos os universos e constantes em todo o processo: a paisagem / Abstract: The research presented here seeks to understand, under the point of view of the Visual Arts, the creative process of exhibition venues belonging to the exhibition "O Caminho das Serpentes". Headquartered in the Zoological Park of São Paulo, this show is directed to the maintenance and exposure of the population of snakes belonging to the Foundation. However, its goal is not limited to present to the public native and exotic specimens in a "beautiful "scenario, and yes, build an environment favorable to the welfare of animals, as well as the experiences that result in environmental education and the positive bond of the visitor with snakes. Within this extensive exhibition project, is object of study: the processes of creating collectives and multidisciplinary realistic ambientations, based on the representation of a wildlife habitat and designed to the maintain and exposure of a living being. And considering that research is embedded in a context of interface between areas, encompassing the creation in visual arts as well as the world of zoos, it was decided to address and discuss the same subject, from an element that always kept as favorable field to encompass creation, identified as a mediator of both universes and constant throughout all process: the landscape / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T07:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TatianeMariaPinheiroda_M.pdf: 2667069 bytes, checksum: 452bdabff06365f3453952d8ef198615 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Na técnica do ballet clássico, sob o ponto de vista do estudo de seus conceitos e princípios, de sua trajetória e permanência na formação técnica e expressiva de bailarinos ao longo dos últimos séculos, constatamos que um elemento lhe confere uma característica própria entre as técnicas de dança: a verticalidade. Nesse contexto, esta pesquisa é um estudo que articula uma investigação sobre a verticalidade na técnica do ballet clássico, a partir da relação do corpo com a gravidade, com o objetivo de criar um solo de dança. O processo criativo foi construído a partir de uma reflexão acerca da preparação técnica e expressiva proporcionada pela técnica do ballet clássico, embasada ainda em dois métodos da Educação Somática, a Ideokinesis e a bola suíça. Dessa investigação corporal, emergiu a proposta de um conceito ao qual chamamos de princípio da verticalidade que pretende servir como um possível subsídio ao entendimento da técnica do ballet clássico. Os procedimentos coreográficos que resultaram de nossa pesquisa mantiveram uma mesma poética e investigação corporal durante a realização do projeto, porém é preciso salientar que houve uma evolução com um desenvolvimento bastante diferenciado / Abstract: On the classical ballet technique, through the point of view of the study of its concepts and principles, and, on the other hand, its history and remaining on the technical and expressive formation of ballet dancers over the past centuries, we find that an element gives it a particular characteristic: verticality. In this context, the present research is a study that develops an investigation about verticality on the classical ballet technique based on the relation between body and gravity, with the purpose of creating a solo dance. The creative process was built over a reflection around the technical and expressive preparation proportioned by the classical ballet technique, yet based on two methods of Somatic Education: Ideokinesis and the Swiss Ball. From this corporeal investigation emerged a concept proposal that we call the principle of verticality, that is meant to be a possible subsidy to the understanding of classical ballet technique. The choreographic procedures that have resulted from our research held one and the same poetic and corporal research during the project's implementation, though it must be emphasized that there was an evolution with a very distinguished development / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T16:30:18Z No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa se propõe a refletir sobre as noções de literário e artístico na contemporaneidade, a partir de Ensaio geral: projetos, roteiros, ensaios, memória (2007), do artista plástico e escritor brasileiro Nuno Ramos. O livro, composto por textos de variadas ordens, como ensaios críticos, diários pessoais, textos memorialísticos, projetos de exposição e relatos de trabalhos de arte, apresenta questões quanto àquilo que seria a especificidade do texto literário e do trabalho artístico, na medida em que os une em um objeto verbal de difícil classificação, ainda que procure manter sua divisão em gêneros textuais. Em conjunção a reflexões contemporâneas sobre o inespecífico nas produções atuais, procuro traçar linhas que permitam pensar a autonomia dos campos artísticos, bem como as noções de obra, processo e erro a partir de alguns textos de Ensaio geral. / This work discusses the notions of literature and art in the contemporary context, by the analysis of Ensaiogeral: projetos, roteiros, ensaios, memória(2007), a book by the Brazilian artist and writer Nuno Ramos. The book comprises many different texts, including critical essays, personal journals, memories, art exhibition projects and artwork reports. Ramos’s book is difficult to categorize and the textual genres are somehow still preserved which leads to questions about what would be art and literature’s specificities in the current days. I intend to read some aspects of the work that allow me to reflect on the autonomy of art and literature fields along with contemporary reflections on the nonspecific in current artworks.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_erica.pdf: 10297097 bytes, checksum: 69cf2882ad47adf0831a80fee9741a70 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / This work is the result of a research linked to the Project Subject from the Unconscious, Discourse and Social Insertion in Situations of Acquisition and Language Disturbs, obeying, this way, to the criteria and rules adopted by it. Writing involves the subject in infinite actions, among them some will demand from him/her more than his/her consciousness can give, more than all his/her learning can demand and more abilities or competences that he/she can dominate. That is the reason why school has been on the stage where the writing, dismissed from authorship, has been criticized by the teachers who are trying to stop the copies. This bad procedure happens, many times, even when the school reflects the modifications of modern life, with all its facilities, in these are included many discussions around the children authorship in their textual and research productions. Although the school resistance, this writing fulfilled with elements that look like more a bad faking copy or retelling from other texts is opening space among young ―writers‖. Writing, in its essence, implies making distance from the copy and implies, in a way that allows to the reader noticing who is the subject there, writing the text, and not copying the other s quote. This study, then, consists in a result of a collection of textual productions from children in written language acquisition process, that were made from the reading of cordel leaflets done to children. Analysis was made, taking as reference some concepts of psychoanalytic theory, specially, in the reading of Freud works, Lacan and teacher Claudia de Lemos, particularly in the phase that was linked to the psycholinguistic camp. This theoretical camp allowed us to link the conception of langue and parole as an unconsciousness subject crossing. These studies were useful to make possible the identification of subjective inscription elements from the children in their texts, and to think about their mistakes, directing the look to notice the singularity that is installed in their productions, making us far from the explanation of these mistakes and making us close from the questioning. This way, the singularity of the children s textual production shows its importance to the review of the mistakes like an evidence of subject s language movements, as something constitutive and indicative of singularity, as a consequence, the textual productions would allow us to identify the evidences of authorship. We noticed that, the subjective inscription is in the children text like an authorship mark, based on the subject subjectification, even in those that are in their first steps in language acquisition. That question is constituted by an evidence of authorship mark that the little writers has been tracking since the earlier times, above all, because it results in his/her writing. This path was chosen with the intention that the teachers give special attention to the authorship like student s inscription in the texts that they produce / A presente Dissertação é resultado de pesquisa vinculada ao Projeto Sujeito do Inconsciente, Discursos e Inserção Social em Situações de Aquisição e Distúrbios de Linguagem, obedecendo, portanto, aos critérios e normas adotadas por ele. Escrever envolve o sujeito numa infinidade de ações, entre as quais algumas exigirão dele mais do que sua consciência pode dar, mais do que todas as suas aprendizagens podem convocar e mais que habilidades ou competências que ele possa dominar. É por esse motivo que a escola vem sendo o palco onde a escrita destituída de autoria vem sendo cada vez mais combatida, com os professores entrando no embate contra a cópia. E esse mau procedimento se dá, muitas vezes, mesmo em detrimento de a escola refletir as modificações da vida moderna, com todas as suas facilidades, em que se incluem as muitas discussões em torno da autoria das crianças em suas atividades de produção textual e de pesquisa. Apesar da resistência escolar, essa escrita recheada de elementos que mais soam como cópia mascarada ou recontagem de outros textos ganha cada vez mais espaço entre os jovens ―escritores‖. Escrever, na essência, implica marcar distância da cópia, de modo a permitir enxergar quem está ali, escrevendo, e não copiando o dito de outrem. Implica, sobretudo, chamar para si a responsabilidade sobre o que está sendo escrito. Este estudo, então, consiste no resultado da coleta de produções textuais de crianças em processo de aquisição da linguagem escrita, que vieram à luz a partir da leitura de folhetos de literatura de cordel destinados ao público infantil. As análises foram realizadas, tomando-se como referência alguns conceitos da teoria psicanalítica, especialmente, na leitura dos trabalhos de Freud, Lacan e da Professora Claudia de Lemos, particularmente da fase em que esta se filiou ao campo da psicolinguística. Esse campo teórico permitiu-nos filiar à concepção de língua e linguagem como atravessamento do sujeito do inconsciente. Tais estudos serviram para nos possibilitar tanto a identificação de elementos de inscrição subjetiva das crianças em seus textos, como para pensar sobre seus erros, direcionando o olhar para perceber a singularidade que se instala em suas produções, distanciando-nos da explicação desses erros e nos aproximando de sua interrogação. Dessa maneira, a singularidade das produções textuais das crianças revela-se importante para a tomada desse erro como evidência do movimento da língua nos sujeitos, como algo constitutivo e indicador de singularidade, como consequência, as produções textuais nos permitiram identificar indícios de autoria. Percebemos, assim, que a inscrição subjetiva está presente nos textos das crianças como uma condição de autoria, alicerçada na subjetivação do sujeito, mesmo aquelas que ainda dão os primeiros passos na aquisição da linguagem escrita. Tal questão se constitui um indício do traço autoral que os pequenos escritores vêm trilhando desde cedo, sobretudo, porque se implicam em sua escrita. Esse caminho foi escolhido na intenção de que os professores dediquem especial atenção à autoria como inscrição dos alunos nos textos que produzem

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Zenilda.pdf: 6550889 bytes, checksum: ff3c15a24155c6b95931dfda4c582ef7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / This search has as purpose to make evident the creativeness in the student s development, analyzing the factors causers to make the art and evolution of creativeness, on the other hand renew the idea about the objectives in the education of Art, how make and how evaluate. This work was drive to search action. The sampling was composite by students, boys and girls, between fifth and seventh year of first level. The students chose were classified as conventional and creative by teacher that word at college in accordance with each one, as is seen, in the art s work there aren t right or wrong. The criterions of test was based in Lowenfeld , Brittain and Ostrower theories, to qualitative analysis of student s works. The operations proposal and done by students were: A) starting with three lines, make a figure; B) make a imaginative figure, in accordance with your criterion; C) make a picture with fulfillment of texture, lead; D) make a picture using color texture; E) make a picture under the influence DOM of Helena Kolody poem; F) figure of bevel; G) picture of bevel; H) choose a simple picture to paint on the screen. The execution of this homework were follow for one year. It was appraised analyzed all time. Every work were photographed and colleted as soon were presented. At the end in the process, all works each student, were again analyzed by a stand (Art s teacher and artist of this city). The stand observed if the students evolution in creativeness in accordance with the Art s studious. The results shows that all students, inclusive one that regard to above the standard in the start of research, when spur by teacher, gain sensibility and technic. / Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar a criatividade no desenvolvimento do aluno, analisando os fatores motivacionais destes, para a produção da arte e do desenvolvimento da criatividade individualmente bem como repensar os objetivos do ensino da arte, sua prática e formas de avaliação. O presente trabalho foi norteado pela pesquisa ação. A amostragem foi composta por alunos de ambos os sexos que cursam de quinta à sétima série. Os critérios de seleção foram efetivados entre, os considerados criativos e os apreciados como convencionais, sendo que tal escolha foi realizada por professores do próprio colégio, conforme o critério de cada um, pois no trabalho criador não tem certo ou errado. Os critérios de avaliação foram baseados nas teorias de Lowenfeld & Brittain (1970) e Ostrower (1983, 1987, 1995, 2003), para análise qualitativa dos trabalhos dos alunos. As atividades propostas e executadas foram: a) a partir de três linhas, fazer um desenho; b) realizar um desenho criativo, na percepção dos alunos; c) realizar um desenho com preenchimento de textura, grafite; d) textura colorida; e) a partir da sensibilização do Poema DOM de Helena Kolody; f) figura de recorte; g) desenho a partir de recorte; h) escolha de um desenho para a tela com traços mais simples. A elaboração destas tarefas foi acompanhada durante um ano, sendo constantemente avaliadas e analisadas. Todas as atividades foram fotografadas e recolhidas a medida que iam sendo apresentadas. Ao final do processo, todas as atividades executadas por cada um dos alunos participantes, foram submetidas novamente à avaliação por uma banca examinadora (composta por artistas da cidade e professores de Arte). A referida banca verificou se houve desenvolvimento criativo nas atividades propostas, de acordo com os requisitos de estudiosos da arte. Os resultados gerais mostraram que os alunos, mesmo sendo considerados, no início, convencionais, quando incentivados pelo professor, desenvolvem e adquirem competências de sensibilidade e de técnica.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Krauss.pdf: 405148 bytes, checksum: 85642a15b8bb7aa8d4b9709af1b9ee8e (MD5) Previous issue date: 2007-10-18 / The object of this dissertation is to study the work A Barca de Gleyre, by Monteiro Lobato. It seeks to learn, in the correspondence of Monteiro Lobato to Godofredo Rangel, reunited in this work, the concept of style, and of literary creation, as well as biographems of Lobato. In this epistolary discussion, of active correspondence, the letters evidence Lobato s intellectual journey. This has led to an examination of the discourse established in these letters and to understand them as fundamental to the author´s thinking. In other words, we intend to learn how the letters, while gender, receive a literary treatment in regard to style. Beginning with the problem and the objective proposed, two hypotheses guide this survey: the corespondence of Lobat and Rangel is an exercise to criticise the literary creation and to modify its own conception of style; Lobato s correspondence with Rangel, according to literary biographem of Lobato. The fundamental theory that orients this work rests primordially on the studies of Bakhtin, in relation to the discourse, once that it is focused on the problem of literary creation in its esthetic and formal scope; on those of José Lemos Monteiro, concerning to notion of stylistic detours and virtues of style; on those of Elaine Caramella, as they refer to notions of biographem. This work is divided into three chapters. The first gives a brief introdution of epistles and analizes the structure of the work A Barca de Gleyre. The second deals with the significant style of Lobato and his literary creation. The third chapter gleans, from the letters, biographematic characteristics of the author. Among other conclusions, it examines the process of Lobato s stylistic faceting, the difficulty of establishing boundaries between the real and the fictitious, and the evidences, as marks left by the author, in the construction of his literary life / A presente dissertação tem como objetivo estudar a obra A Barca de Gleyre, de Monteiro Lobato. Busca apreender, nas cartas de Monteiro Lobato a Godofredo Rangel, reunidas nessa obra, o conceito de estilo, de criação literária, além de biografemas lobatianos. Nesse discurso epistolar, de correspondência ativa, as cartas evidenciam a trajetória intelectual de Lobato, o que nos levou a um levantamento dos discursos estabelecidos nas cartas, compreendendo-os como formadores do pensamento do autor. Em outras palavras, pretendemos apreender como as cartas, enquanto gênero, recebem um tratamento literário no trato estilístico. A partir dessa problemática e do objetivo proposto, duas hipóteses norteiam esta pesquisa: a correspondência de Lobato a Rangel é um exercício para criticar a criação literária e modificar sua própria concepção de estilo; a correspondência de Lobato com Rangel, enquanto biografema literário lobatiano. A fundamentação teórica que orienta este trabalho apóia-se, primordialmente, nos estudos de Bakhtin, em relação ao discurso, uma vez que enfoca a problemática da criação literária no seu âmbito estético e formal; nos de José Lemos Monteiro, no que diz respeito às noções de desvio estilístico e virtudes do estilo; nos de Elaine Caramella, no que se refere às noções de biografema. O trabalho divide-se em três capítulos. O primeiro faz uma breve introdução sobre epistolas e analisa a estrutura da obra A Barca de Gleyre. O segundo trata do que significa estilo para Lobato e sua criação literária. O terceiro capítulo recolhe, das cartas, traços biografemáticos do autor. Entre outras conclusões, apreende-se o processo de lapidação estilística de Lobato, a dificuldade do estabelecimento de fronteiras entre o real e o fictício, os rastros, as marcas deixadas pelo autor, na construção de sua vida literária

Esta dissertação, resultado do trabalho de investigação e escritura para a conclusão do Mestrado em Literatura Comparada, explora o tema tradução nos contos de Aldyr Garcia Schlee que se apresentam na obra de duas versões: em espanhol, El dia en que el Papa fue a Melo; e, em português, O dia em que o Papa foi a Melo. Confrontando e comparando os contos em ambas as línguas, procura-se um resíduo de regularidade através dos índices lexicais apontados como indício de escolha tradutória. Partindo desse material, faz-se uma análise do que está implicado nessas escolhas e qual sua repercussão para o significado e forma dos contos. Uma vez materializados esses dados e essas hipóteses sobre a tradução e a criação literária, busca-se dar sentido mais amplo ao resultado dessas tarefas a que se dispõe o autor-tradutor através do signo da representação. / This dissertation, result of investigation work and writing to the conclusion of the Master’s Degree in Compared Literature, explores the theme of translation in Aldyr Garcia Schlee’s short stories presented in his work in two versions: in Spanish, El día en que el Papa fue a Melo; and, in Portuguese, O dia em que o Papa foi a Melo (my translation suggested for the title of the book: The day that the Pope went to Melo). Confronting and comparing the short stories in both languages, I sought to find residues from the regularity of lexical index pointed as a possible translation choice. Starting from this material, I made an analysis of what is implied in those translation choices and its consequence to the meaning and form of the short stories. Once this data and the hypothesis about translation and literary creation involved are materialized, I sought to give a wider sense to the result of these tasks to which the author-translator put himself in dispose through the sign of representation.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Henrique Amorim Biazoli.pdf: 614460 bytes, checksum: 93bdb8418c6ac7af6e639283d046553a (MD5) Previous issue date: 2012-08-15 / Esta tesis tiene como objetivo conocer y analizar la relación entre los profesores de matemáticas y la literatura y si dichos profesionales reconocen en el arte literario algún valor formativo, sea personalmente o profesionalmente. De manera más especifica, la intención es conocer y comprender las causas del posicionamiento de estos profesionales frente a la literatura y certificarse si es, realmente, y de qué manera, indispensable al que enseña y, particularmente a los docentes de matemáticas. Para buscar tales referencias se entrevistaron seis profesores de matemáticas, algunos aun estudiantes de licenciatura con experiencias variadas en el magisterio de la Educación Básica. Los participantes se eligieron considerando el contexto del que hacíam parte, o sea, profesores de matemáticas que participaban del Foro de Licenciaturas. Además, se realizaron pesquisas bibliográficas para cimentar dicho estudio, principalmente sobre literatura, proceso de creación y referentes a la temática de las sabidurías docentes. Los resultados revelan buenas sorpresas, como la aproximación de los profesores de matemáticas hacia la literatura, pero también confirman una situación molesta con relación a la forma como la literatura brasileña sigue siendo comprendida en el escenario educativo ocupado por los estudiantes de la Educación Básica que actualmente ocupan puestos en Universidades y cómo las obras literarias son entendidas, valoradas y utilizadas por profesores de matemáticas. / A dissertação teve como objetivo central conhecer e analisar como professores de Matemática se relacionam com a Literatura e se reconhecem nela algum valor formativo no âmbito pessoal e profissional. De maneira mais específica, o intuito foi conhecer e compreender as causas do posicionamento desses profissionais frente à Literatura e verificar se ela é, efetivamente, e de que forma, indispensável àquele que ensina e, particularmente, aos professores de Matemática. Para buscar tais respostas foram entrevistadas entrevistas semi-estruturadas - seis pessoas ligadas ao ensino e aprendizagem de matemática, sendo seis professores de Matemática e cinco deles ainda estudantes de licenciatura, com experiências variadas no magistério da Educação Básica. A escolha dos participantes foi feita em função do contexto em que estavam inseridos, isto é, professores de matemática que participavam de um fórum de licenciaturas. As pesquisas bibliográficas que alicerçarem o estudo voltaram-se principalmente para Literatura, Processo de Criação e Saberes Docentes. Os resultados revelaram, em alguns casos, a aproximação de professores de Matemática da Literatura, mas também ratificaram um quadro incômodo no que se refere à forma como a Literatura Brasileira foi compreendida e apropriada no cenário educativo ocupado pelos estudantes da Educação Básica que se se formam professores em Universidades. Revelaram, ainda, como as obras literárias são entendidas, valorizadas e utilizadas por professores de Matemática.