Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandao_AnaCristinaCoelho_M.pdf: 3818232 bytes, checksum: faffb5caa6af9ce94d22b5d5c61c8532 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A idéia central desta pesquisa consiste na aplicação de conceitos teóricos da dança moderna (norte-americana e alemã), abordados por seus pioneiros - Dalcroze, Delsarte, Isadora Duncan, Denishawn, Martha Graham, Doris Humphrey, Rudolf Laban e Mary Wigman - conjugados aos princípios do Tai Ji Quan, mais especificamente no que tange aos seus encadeamentos, visando proporcionar instrumentos técnico-expressivos facilitadores para o dançarino contemporâneo em seu processo criativo e construções poéticas. Parte-se do pressuposto de que os conceitos da dança moderna podem ser aplicados no viés da (re)-descoberta do corpo como uma unidade psicofísica e contribuir de forma qualitativa para a atuação da pessoa, seja cotidiana ou cênica. Do mesmo modo foram aplicados alguns princípios da técnica do Tai ji Quan. Acredita-se que a busca de uma proposta de treinamento psicofísico para dançarinos deve, antes de tudo, objetivar o desenvolvimento global dos mesmos, a partir do auto-conhecimento e descoberta do corpo, como unidade psicofísica do ser humano / Abstract: The central idea of this research consists of the application of theoretical concepts of the modern dance (North American and German), approached by their pioneers - Dalcroze, Delsarte, Isadora Duncan, Denishawn, Martha Graham, Doris Humphrey, Rudolf Laban and Mary Wigman - conjugated to the beginnings of Tai Ji Quan, more specifically with respect to their linkages, seeking to provide facilitative technician-expressive instruments for the contemporary dancer in his creative process and poetic constructions. It breaks of the presupposition that the concepts of the modern dance can be applied in the inclination of the (re)-discovery of the body as a unit psychophysical and to contribute in a qualitative way for the person's performance, be daily or scenic. In the same way they were applied some beginnings of the technique of the Tai ji Quan. It is believed that the search of a proposal of psychophysical training for dancers owes, before everything, to aim at the global development of the same ones, starting from the solemnity-knowledge and discovery of the body, as the human being's unit psychophysical / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Carlos Alberto Vidal França / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giglio_ZulaGarcia_D.pdf: 18362210 bytes, checksum: 11320606cba95fe6dfb2ad7c235f5983 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo:Interessados no processo criativo, e com a finalidade de entender as condições de seu desenvolvimento no contexto escolar, especialmente no campo da escrita dos alunos, interpelamos aleatoriamente um grupo de professores da Disciplina de Português que trabalham de 5a. a 8a. série do 10. Grau. Em resposta à nossa pergunta: O que é Criatividade na produção de textos? Obtivemos dados que preenchem um largo espectro que inclui a conceituação de criatividade, seus pré requisitos, e o papel do professor no processo de desenvolvimento dela. A criatividade na produção de textos foi definida como a liberdade de expressar um novo, seja ele manifestado por uma maneira pessoal de usar a Língua ou pela apresentação de idéias originais, produzidas a partir da elaboração individual de experiências. Nesta elaboração participam os sentimentos do sujeito. A Criatividade é, portanto, um rompimento com o que já existe, tanto no nível formal como no nível conceptual, resultante de uma "soma" original de conhecimentos adquiridos. A Criatividade na produção de textos relaciona-se, segundo o discurso dos professores, com a imaginação, com a capacidade crítico-reflexiva, com o ambiente em que o aluno vive, sua auto estima e segurança, com o domínio que o aluno tem da Língua e com o seu repertório. O conhecimento possuído pelos alunos, na maioria das vezes referido como repertório, é abordado pelos professores ora de forma superficial, como mera soma de informações, ora de modo enigmático, através de palavras como transfiguração ou elaboração; o repertório é a condição de produção criativa mais freqüentemente mencionada como pertencente à esfera de ação do Professor. A aquisição de domínio da Língua é basicamente relacionada pelos professores entrevistados com atividades de leitura, a qual é muitas vezes referida como a melhor, senão a única forma de instrumentalizar lingüisticamente o aluno e proporcionar-lhe vivências vicárias. O uso da expressão "instrumentalizar" revela, no contexto das falas, o conceito de instrumento visto como auxiliar para, e não como constitutivo de. A linguagem é vista como uma aquisição instrumental para que o aluno adquira sua identidade, para que tenha acesso aos livros, à informação, à cultura letrada. Não aparece como sendo constitutiva dessa identidade, como algo que atue simultaneamente como construtora e construída. Especificamente, os pré requisitos para uma produção de textos criativa residiriam em o aluno: 1. conhecer as diferentes formas do uso da Língua e saber lidar com elas; 2: saber ler, isto é, entender o texto com que se defronta, ser capaz de inferir o significado de um termo pelo contexto; 3: dominar um registro culto, primeiro na fala, depois na escrita; 4: estar familiarizado com o ato de escrever; 5: conhecer o assunto sobre o qual vai escrever; 6: ampliar suas informações e entrar em contacto com "modelos"; 7: gostar de escrever e estar motivado; 8: usar a imaginação; 9: ter o professor como interlocutor de seu texto; 10: ter um professor criativo. O papel do professor é visto como o de levar o aluno a preencher todos estes pré requisitos, e os professores descreveram sua prática nas entrevistas, detalhando suas atividades com os alunos na preparação deles para a produção de textos. Essa prática é em geral bastante coerente com afirmações em teoria, feitas no correr da entrevista, e revela que o professor percebe intuitivamente relações necessárias entre diferentes habilidades e competência linguística para que o processo criativo se dê. As falas dos professores, em seu conjunto, nos levaram a refletir sobre o papel da linguagem verbal no processo criativo e a aventar a possibilidade de que ambos (linguagem verbal e processo criativo) estejam profundamente ligados, guardando entre si uma relação de dependência mútua. Esperamos que nossa leitura das entrevistas feitas com estes professores possa aclarar as relações entre produção de textos e criatividade e permitam a emergência de novos focos de atenção no estudo destas relações / Abstract: A random sample of Portuguese teachers of the fifth to eighth grades was selected for the study of the development of the creative process in the school context, especially in the area of student writing. Answers to the question "What is creativity in the production of texts?", provided a wide range of data, including a definition of the concept of creativity and the delineation of the pre-requisites for its development, as well as the role of the teacher in this processo Creativity in the production of texts was defined as the freedom to express something new, whether manifested in a unique manner of using the language or through the presentation of original ideas based on the unique elaboration of experiences. Thus, creativity is a rupture of what already exists, not only on the formal levei, but also on the conceptual levei, resulting in something new: an original expression of acquired knowledge. According to these teachers, creativity in the production of texts is related to imagination, a capacity for critica I reflection, the environment in which the student lives, his/her self-esteem and security, his/her control of the language, and his/her knowledge about the world. The question of acquired knowledge ("repertório") is dealt with in a rather superificial manner by the teachers, at times being considered a mere accumulation of information and at others mentioned rather enigmatically through expressions such as "transfiguration" or "elaboration"; the possession of such knowledge is the condition for creative production most frequently linked to the sphere of action of the teacher. Acquisition of linguistic control is basically related to activities of reading, which are often referred to as the best, if not the only, form of linguistically instrumentalizing the student and providing him/her with vicarious experiences. In this context, the use of the expression "instrumentalize" reveals the concept of instrument seen as an aid for action rather than constitutive of such action. Language is seen as an instrument providing access to identity, as well as to books, information, and the culture of literacy, but it does not appear as constitutive of this identity; it functions simultaneously as constructor and constructed. The pre-requisites for the production of creative texts are located within the student: 1) know the different forms of language use and how to deal with them; 2) know how to read, Le., understand a text and be capable of inferring the meaning of a term from the context; 3) dominate the formal register, first in speech and later in written form; 4) be familiar with the act of writing; 5) be familiar with the subject about which he/she will write; 6) increase the amount of information available and come into contact with "models"; 7) like to write and be motivated to do so; 8) use his/her imagination; 9) interact with the teacher as interlocutor of the text; and 10) have a creative teacher. The role of the teacher is seen as one of creating the conditions for the student to have or develop these pre-requisites, and in the interviews the teachers describe their practice in detail, furnishing information about their activities with the students to prepare them for the production of texts. The educational practices mentioned are generally quite coherent with theoretical statements made during the interviews and reveal that the teacher intuitively understands the necessary relationship between different abilities and linguistic competence so that the creative process can develop. The speech of these teachers as a whole leads us to a reflection about the role of verbal language on the creative process and we suggest the possibility that language is inextricably linked to the creative process in a mutually dependent relationship. It is hoped that this "reading" of the interviews conducted with these teachers can clarify the relationship between text production and creativity and lead to the emergence of new foci of attention in the study of these relations / Doutorado / Psicologia da Educação / Doutor em Educação

Orientador: Fermino Fernandes Sisto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T11:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_ElianeLeao_D.pdf: 16620980 bytes, checksum: 6d4d71bf1350e0fd107af3e13f69b40f (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O presente trabalho estuda a Evolução do Pensamento Criador em situação musical, sendo a música utilizada como técnica que possibilitou a expressão do pensamento infantil, na solução de problemas. Elaborou-se provas e desenvolveu-se critérios de análise, ambos fundamentados em Piaget, para que se pudesse observar como ocorreram as aberturas de esquemas e como ocorreram as expressões das estruturas do conhecimento na construção da novidade pelos sujeitos. Observou-se e analisou-se duas culturas diferentes, a brasileira e a norte-americana e conclui-se que os critérios encontrados foram similares e independentes de interferência cultural. Foram coletados 400 dados, resultantes de 200 entrevistas a sujeitos em cada cultura. Formou-se grupos de 40 sujeitos em cada faixa etária (entre 4 -13 anos de idade), os quais foram estudados individualmente e cada observação durou não mais do que 45 minutos. A seleção dos sujeitos foi baseada no envolvimento na atividade musical de poluição de problemas, que os levou à construção de uma estória, objeto das análises posteriores. Da análise destas, observou-se que existem, nas duas culturas, mecanismos subjacentes que levam à produção de idéias e novidades possíveis de serem observados na ação lógica de solução de problemas. A criatividade foi estudada concretamente e pôde ser definida como a própria evolução do pensamento criador, porque o estudo dessa evolução mostrou como observar a equilibração ocorrendo num processo de solução de problemas. Criar se igualou ao ato de praticar a criação. Portanto, o sujeito criando o pensamento, aprende a pensar (cria ,esquemas, exercita a abertura para novos esquemas, mantém os anteriores e cria novas estruturas), demonstrando assim uma das facetas de como constrói sua própria inteligência. Finalmente, concluiu-se que o comportamento dos sujeitos na ação de resolução de problemas, num contexto musical, não é estruturado pelo meio ambiente, mas pelos próprios sujeitos / Abstract: This is a study of the Evolution of the Creative Thought in a musical context, being music the technique which provided for the expression of children's thinking in a problem solving situation. Based on Piaget, criteria for analyses and proofs for the study of creativity were developed, in order to observe how the oppening of schemes occured, and how the expression of knowledge structures in the construction of novelty by the subjects occured as well. Two different cultures, brazilian and american, were observed and analised. It was seen that the criteria found were similar and independent of cultural interference. The data collected summed up to 400 subjects, and 200 interviews were conducted in each culture. Each age group (from 4 to 13 years old) was fonned with 40 subjects. Each subject was studied individually. The sections lasted no longer than 45 minutes per child. The subjects were selected based on their involvement in the problem-solving music activity which led them to the construction of a story, used on further analyses. These analyses showed that there are, in both cultures, subjacent mechanisms which lead to the observable production of ideas and novelties in the logical problem-solving action. Creativity was studied concretely and therefore defined as the evolution of the creative thought itself. This evolution evidenced the equilibration happening in a process of problem-solving. "To create" equalized to "the practice of creation". Therefore, the subject when creating a thought, learns how to think (creates schemes, exercises the opening of schemes, maintains previous schemes, and creates new structures), demonstrating in this manner one of the facets of the construction of_eir own intelligence. In conclusion, it was learned that the subjects' behavior in the problem-solving action in musical context is not structured by the environment, but by the subjects themselves / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Orientador: Lucila Diehl Tolaine Fini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Losito_SoniaMaria_D.pdf: 13544145 bytes, checksum: ea3cddff1f0d59da77c392cef5d055fe (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: sta pesquisa teve por objetivo avaliar a influência de uma intervenção psicopedag6gica em relação à aprendizagem de conteúdos de ensino. Na intervenção avaliada, os sujeitos foram solicitados à criação de possíveis e incentivados a interagir com o grupo. O estudo foi realizado com um total de 72 suieitos que frequentavam a ultima série do Curso de Educação Infantil e 1ª série do Ensino Fundamental na faixa etária de seis anos e um mês a dez anos e dois meses. O total de sujeitos foi composto por quatro turmas-classe.Trabalhou-se com uma turma-classe de cada vez. A pesquisa teve início, em cada turma, com a aplicação de um pré-teste que continha três provas tipo escolar e duas provas piagetianas de possíveis. Com base nos resultados do pré-teste, os sujeitos foram separados em grupo controle e grupo experimental. O grupo experimental foi constituído por alunos que tiveram os índices de condutas mais baixos nas provas escolares aplicadas no pré-teste. O grupo controle foi composto pelo restante da turma. Após o pré-teste, foram aplicadas três sessões de intervenção nos sujeitos do grupo experimental. As intervenções tiveram por características comuns: ação efectiva do aluno, elaboração de soluções pessoais diferenciadas; divulgação pelo aluno do modo como este pensava para resolver cada questão; comentários e discussão das soluções utilizadas; uso de conflitos sócio-cognitivos; repetição da 'forma de trabalhar a atividade, variando o assunto*. Aplicaram-se dois pós-testes. Constatou-se que o incentivo à criação de novidades e a interação social entre sujeitos favoreceram a aprendizagem de conteúdos de ensino / Abstract: This research aimed at evaluating the influence of a psycho pedagogic intervention on subjects who were prompted to create 'possibles¿ and submitted to a social I intervention in the learning situation. The subjects of this study were from four regular classes, which were worked separately. A pretest was conducted on 72 children, aged from 6 at 10 years who were regularly attending either Kindergarten or the first grade of a Brazilian Elementary School. The pretest contained three types of school tests and two piagetian tests of 'possibles¿. The subjects were then divided into a control and an experimental group. The latter was formed with who scored lower in the school test. All the other children formed the control group. After the test, three intervention sessions were applied on the experimental group. All three intervention session had some common features: the children¿s effective action, the elaboration of personal solutions, the children's oral protocols to retell the cognitive process in solving each question, comments and discussion of the solutions, the use of socio-cognitive conflicts and the 'repetition of the activity procedures varying the contents¿. Two post-testes were then conducted and it was observed that the incentive for the 'new¿ and the social interaction among the subjects favored the learning of contents / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

O objetivo deste trabalho é contextualizar os profissionais de criação de moda em relação ao seu processo de criação e ao ambiente de trabalho no qual estão inseridos. Para muitos designers de moda, o processo criativo sofre influências de variáveis que dificultam o desenvolvimento de produtos. Tratando de criação de produtos de moda, a poluição sonora, visual, falta de sintonia entre a equipe criativa, prazos incabíveis e despreparo dos líderes constituem alguns dos itens que podem interferir negativamente no processo criativo em um ambiente de trabalho. O mercado da moda que não compete apenas pelos preços mais baixos e nem se rende à cópia, exige inovação nos produtos e muita criatividade no desenvolvimento dos mesmos. Foram realizadas entrevistas com estilistas de empresas de grande porte e estilistas proprietários da própria marca que desenvolviam seus produtos em ateliê. Os contrastes e semelhanças dos profissionais que elaboravam peças para produção em larga escala e produções exclusivas foram discutidos na análise dos dados coletados. Desta forma, esta pesquisa apresenta a relação da moda com a criatividade e os profissionais que desenvolvem produtos de moda exclusivos e em quantidade limitada ou em um sistema exigente de produção em massa / For many fashion designers, the creative process is influenced by variables that hinder the development of products. Trying to create a factory of fashion products, noise pollution, visual pollution, lack of syntony between the creative team, difficult deadlines and unpreparedness of the leaders are some of the items that can discourage the creative process in a work environment that often, is not propitious. The fashion market that does not compete just for lowest prices and not surrender to copy, requires product innovation and creativity in the development thereof. The objective of this study is to contextualize the professionals of fashion creation in relation to the process of creation and the work environment in which they ate inserted. A field research with designers of large companies and own brand owners designers who develop their products in studio was held. The contrasts and similarities of professionals that develop clothes for large-scale production and exclusive productions are discussed in the analysis of the collected data. Thus, this research traces a broadcast fashion with creativity and professionals who develop unique fashion products and in limited quantities or in a demanding system of mass production.

O presente trabalho visa realizar um estudo sobre a possibilidade do uso do manequim de moulage como ferramenta para o desenvolvimento criativo de futuros profissionais da área de moda. A criação em moulage, processo no qual o designer de vestuário vai desenvolvendo suas ideias, enquanto manipula um material de comportamento semelhante ao da roupa que se objetiva criar, diretamente sobre o manequim, consiste em uma prática conhecida, mas ainda pouco explorada na formação dos profissionais da área moda. Este estudo contempla a apresentação de fundamentos que embasam o alto potencial desse processo criativo como meio motivador do aprendizado por parte dos alunos, e também no desenvolvimento de profissionais mais inovadores. Com o objetivo de facilitar e estimular uma maior apropriação e aproveitamento desse processo nos meios de formação de profissionais da área, foram identificados alguns aspectos considerados fundamentais para a elaboração de atividades que contemplem essa prática em sala de aula. Partindo disso, propõe-se um conjunto de exercícios de criação em moulage seguidos de suas respectivas diretrizes de aplicação. O trabalho apresenta, também, a explanação dos resultados da aplicação de um desses exercícios. / The present work aims to conduct a study on the possibility of using moulage mannequim as a tool for the creative development of future professionals in the fashion field. The creation in moulage, a process in which the cloth designer will develop their ideas while manipulating a material similar behavior to the outfit that seeks to create, directly on the mannequin, consists of a well-known practice, but still little explored in the formation of Professional fashion area. This study contemplates the presentation of fundamentals that underlie the high potential of this creative process as a means of motivating the student\'s learning, and also, developing more innovative professionals. With a focus on facilitating and encouraging greater ownership and use of this process in training fashion professionals, some aspects that are considered fundamental for the development of activities that include this practice in the classroom were identified. With this in mind, it´s proposed a set of building exercises in moulage followed by their respective application guidelines. This paper also presents the application results in one of these exercises.

Esta pesquisa traz como ponto de partida minhas experiências poéticas como bailarina da dança denominada Contato Improvisação; experiências estas que vão ao encontro de um corpo sensível, expressivo e sobretudo criativo, a partir do qual é possível a vivência da própria subjetividade no aqui e agora de cada relação e de cada situação. Assim, através deste mergulho em experiências corporais do Contato Improvisação, desenvolvo reflexões e questionamentos acerca de três eixos temáticos centrais: as supostas dualidades corpo-mente, habitual-criativo e eu-outro. Para dar respaldo a esta pesquisa, encontrei ressonâncias em autores como Merleau-Ponty na fenomenologia e Winnicott na psicanálise (além de Marion Milner e Gilberto Safra, entre outros) que convergem, cada um à sua maneira, para a compreensão de que a constituição do self se fundamenta no corpo e na relação com o outro (Winnicott), e de que é importante ao ser humano ter a vivência de ser o próprio corpo e de ser-no-mundo (Merleau-Ponty), desembocando na possibilidade de vivência da criatividade. Como desdobramento desta pesquisa, deixo que estas reflexões tragam questionamentos a respeito da prática clínica, abordando a experiência corporal, a criatividade e a relação paciente-terapeuta, a partir de breves relatos de algumas experiências que vivi no atendimento de pacientes. Assim, nesta dissertação, faço uma leitura do Contato Improvisação a partir de Merleau-Ponty e Winnicott, sem a pretensão de reduzir esta dança aos conceitos destes autores, mas sim como uma tentativa de colocar em palavras um pouco deste universo que é mais corporal, sensorial e poético; e quem sabe poder aprender um pouco sobre maneiras mais criativas de se relacionar com o próprio corpo, com o outro e com o mundo. Em uma espécie de dança entre o Contato Improvisação, Winnicott e Merleau-Ponty, o texto vai se constituindo a partir destes encontros e diálogos, para poder deixar surgir novas criações e novos voos na discussão dos temas desta dissertação / This researchs starting point are my poetic experiences as a dancer in the tecnique called Contact Improvisation. Such experiences meet a sensible body, expressive and creative above all, from which it becomes possible to live ones own subjectivity in the here and now of every relationship and situation. By means of this dive into the body experiences of Contact Improvisation, I develop thoughts and questions on three central topics: the alleged dualities body-mind, customary-creative and self-other. To give basis to the research, I found resonance in authors such as Merleau-Ponty of phenomenology and Winnicott of psychoanalysis (in addition to Marion Milner and Gilberto Safra, among others), who, each at their own way, converge around the idea that the self is grounded on the body and on the relationship with others (Winnicott), and that it is important for the human being to experience being the own body and being-in-the-world (Merleau-Ponty), thus enabling the experience of creativity. As an extension of this research, I have let those thoughts raise questions about the clinical practice by addressing concepts such as the body experience, creativity and patient-therapeut relationship on the basis of a brief reporting of some experiences that I had with patients. Therefore, in this dissertation I address the Contact Improvisation having Merleau-Ponty and Winnicott as basis, without the intention of placing this dance technique under the concepts of those two authors, but as an attempt of putting into words a small part of this more corporeal, sensorial and poetic universe, and maybe learn more about alternative ways of relating to ones own body, the others and the world. In the form of a dance between the Contact Improvisation, Winnicott and Merleau-Ponty, the work builds up from such encounters and dialogues to give room to new creations and new approaches to the topics of the present dissertation

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_LazaroElizeu_M.pdf: 3360124 bytes, checksum: 422a43c647d90bcc9a7e0fa27d34e7f2 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa realizou-se a partir da análise de diversos trabalhos de minha autoria nas artes plásticas. O processo da realização dos trabalhos iniciou-se com formas tridimensionais, objetos, esculturas, instalações e partiu para suportes bidimensionais, desenhos e pinturas, que correspondem à fase atual. As obras que aqui foram descritas incluem trabalhos desde a época em que cursei a Faculdade de Artes Plásticas até o presente momento; em cada etapa, justifico as mudanças dos temas, dos materiais, das técnicas, além das influências recebidas do meio acadêmico e artístico. Para acompanhar este estudo escolhi o tema "atração e repulsa", que serviu de eixo central durante o processo analítico. Além da temática principal, citei como referências alguns artistas, destacando os que me influenciaram: Marcel Duchamp, Nelson Leimer e Jeff Koons. O título, "Entre a atração e a Repulsa", foi um caminho utilizado para questionar meus trabalhos e algumas situações do meu interesse, tais como: crenças, vida e morte, natureza, identidade, sexo, cultura popular e ironia / Abstracts: This research was developed based on the anaIysis of various artworks that I produced. The process of artistic production started with the development of 3-D shapes, objects, sculptures, installations and pointed towards 2-D shapes, paintings and drawing - corresponding to the current stage. The artworks included in this research range from those ones I produced when I was studying Arts at university to the present momento I anaIyse and justify the development of the themes involved in each stage of my artwork production, the techniques involved and materiais used as well as the influence received from the artistic and academic environment. In order to guide such study, I adopted "attraction and repulsion" as a central theme of the anaIytical processoI aIso made use of some artists as reference in which a few of them played an important role in my work: Marcel Duchamp, Nelson Leimer and Jeff Koons. The tittle "Amongst the Attraction and the Repulsion" was employed to question my artworks and severa! situations of my interest, such as: beliefs, life and death, nature, sex, popular culture and irony / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8423_1.pdf: 670620 bytes, checksum: 533172ac54f793226119a5e03ddec50c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / A literatura sobre a Lingüística Aplicada ao Ensino de Línguas, particularmente a referente ao nosso contexto educacional brasileiro, ainda carece de pesquisas, por isso decidimos demonstrar a relevância da paráfrase como estratégia comunicativa na prática pedagógica do Inglês como Língua Estrangeira. Nossa experiência em sala de aula e, também, as idéias de vários teóricos como Lakoff, Fodor, Mondada, Longacre e outros serviram-nos de fundamentos para esta pesquisa, possibilitando detalhar informações e reformular conceitos, promovendo assim, a compreensão dialógica do processo de parafrasear. Recorremos a um questionário aplicado com professores de línguas estrangeiras da cidade de Recife para verificar os modos de utilização, forma e freqüência de estratégias parafrásticas empregadas em sala de aula. Os resultados revelaram que essa prática pedagógica apesar de pouco difundida e muito menos monitorada, é reconhecida por seus usuários como proveitosa em diversos aspectos estimulantes do raciocínio lógico-lingüístico e incentivadora da criatividade. Como subsídio para a monitoração de estratégias parafrásticas em sala de aula, apresentamos algumas sugestões que possam contribuir para a melhoria da compreensão e produção de reformulações de enunciados contextualmente semelhantes

A gestão da inovação e o desenvolvimento da criatividade nas indústrias moveleiras do Brasil, em todos os tamanhos e portes, tem sido alvo de diversas discussões, o que demanda pesquisas sobre abordagens que atendam às características típicas deste tipo de indústria. A necessidade de inovar conciliando o desenvolvimento humano e crescimento econômico destas, bem como a ausência de publicações mais específicas e detalhadas a este respeito, dificultam e até impedem, um diagnóstico mais apurado sobre o tema. O objetivo principal desta pesquisa foi diagnosticar e analisar os processos de gestão da inovação e do desenvolvimento da criatividade nas indústrias moveleiras do município de Nova Mutum, localizado na região central do estado do Mato Grosso. Após o estudo de caso mencionado, foi investigada a existência de fatores de estímulo e bloqueio à criatividade por parte dos funcionários das indústrias numa perspectiva macroergonômica e identificado e analisado os fatores de estímulo e bloqueios que podem estar afetando os processos de criatividade e inovação na visão dos gestores das empresas. Como principais resultados encontrados pode-se afirmar que os problemas que afetam o processo de gestão da inovação estão relacionados ao nível de qualificação da mão de obra e a reduzida capacidade de investimentos e competências voltadas à gestão administrativa. Além disso, percebe-se que entre os funcionários, os subsistemas organizacional e técnico tem uma maior influência que o ambiente externo e social e, na perspectiva dos gestores, a falta de treinamento e capacitação, a falta de recursos financeiros e materiais e a falta de organização administrativa, são fatores determinantes no desenvolvimento da criatividade e da inovação. / The management of innovation and creativity in the development of furniture industry in Brazil in all shapes and sizes has been targeted of several discussions, which requires research about approaches that meet the typical characteristics of this type of industry. The need to innovate reconciling human development and economic growth of these, as well as the absence of more specific and detailed publications in this regard, make it difficult and even impede a more accurate diagnosis on the subject. The main objective of this research was to detect and analyze the processes of innovation management and the development of creativity in the furniture industry in the municipality of Nova Mutum, located in the central region of the state of Mato Grosso. After the mentioned case study it was investigated the existence of factors stimulus and blocking creativity on the part of officials of the industries in a perspective macroergonômica and identified and analyzed the factors of stimulus and blockages that may be affecting the processes of creativity and innovation in vision on corporate managers. As main results can be stated that the problems that affect the process of innovation management are related to the qualification level of the workforce and reduced investment capacity and skills geared to administrative management. Moreover, it is clear that among the employees, organizational and technical subsystems has a greater influence than the external environment and social and managers' perspective, the lack of training and qualification, lack of financial and material resources and lack of administrative organization, are determining factors in the development of creativity and innovation.