“Förlossningsvården behöver i ännu större utsträckning än idag även bestå av känslomässigt stöd och trygghetsskapande omvårdnad.” Citatet ovan finns i boken Trygg förlossning (2017) och är vägledande i mitt examensarbete. Idag är det säkert att föda i Sverige och mödra- och barnadödligheten är bland den lägsta i världen. Trots detta lider många av förlossningsrädsla. Studier, bland annat från Socialstyrelsen, visar att platt ryggläge är den förlossningsställning som är mest ofördelaktig, för både föderska och barn. När föderskan rör på sig och om hen dessutom har en upprätt förlossningsställning kan den upplevda smärtan minska, eftersom utsöndringen av endorfiner ökar. Trots detta har de flesta en liggande ställning under förlossningen. Det finns uppenbarligen glapp mellan den medicinska kunskapen och förlossningspraktiken. Därför undersökte jag befintliga hjälpmedel och produkter inom förlossningsvården, som dessutom inte är utvecklade för ett förlossningsarbete, utan inlån från andra sjukvårdsavdelningar. Jag har utvecklat ett designförslag som ska uppmana till upprätta förlossningsställningar för en tryggare förlossning. / “Maternity care needs to be comprised of emotional support and reassuring nursing practices, even more so than it does today.” This quotation, from the book Trygg förlossning (2017), has been a big influence in my degree project. Today, it is regarded as safe to give birth in Sweden with maternal and child mortality being amongst the lowest in the world. Despite this, many suffer from a fear of childbirth. Studies from Socialstyrelsen, amongst others, show that a back-lying position during childbirth is disadvantageous for the mother and child. If the mother moves and has an upright position, the perceived pain may decrease as the release of endorphins increases. Despite this, most people continue use a back-lying position during childbirth. There is obviously a gap between medical knowledge and childbirth practice. Therefore, I have investigated existing aids in maternity care, many of which are not developed for childbirth, but borrowed from other healthcare departments. I have developed a design proposal that will encourage an upright childbirth position for a safer delivery.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-28T12:50:39Z No. of bitstreams: 1 Bruno Augusto Lorenz_.pdf: 11301208 bytes, checksum: 8c50f8de2f0ed9b207ee727c647fc2ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-28T12:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Augusto Lorenz_.pdf: 11301208 bytes, checksum: 8c50f8de2f0ed9b207ee727c647fc2ee (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nos últimos anos, o design também passou a ser considerado como uma abordagem de pesquisa acadêmica que se apropria da prática projetual como meio de construção de objetos a fim de alcançar novos conhecimentos – a pesquisa através do design (RtD). Levando e consideração que o processo de desenvolvimento de um trabalho de pesquisa acadêmico passa por uma etapa de identificação e construção do problema a ser investigado, o presente trabalho discute o impacto do desenvolvimento de artefatos críticos na construção de problemas de pesquisa acadêmicos. Artefatos críticos são aqueles criados a partir da prática crítica, uma abordagem de RtD que propõe a reflexão e o debate a partir de estratégias provocativas. Desenvolveu-se um método compreende três workshops, nas quais oito mestrandos exploraram seus próprios problemas de pesquisa através do desenvolvimento de artefatos críticos. Os 25 artefatos criados foram analisados a partir das ferramentas Matriz Crítica e Portfólio Annotations. Grupos focais foram realizados com os designers-pesquisadores e posteriormente analisados com a ferramenta Análise de Conteúdo. A partir dos resultados, concluiu-se que (i) artefatos críticos permitem aos pesquisadores que estes alcancem novas percepções sobre seus próprios temas de pesquisa, a partir de atitudes Exploratórias e Solucionadoras; (ii) o exercício da prática crítica pode ser localizado em três diferentes momentos de uma pesquisa acadêmica, com benefícios variados; (iii) artefatos críticos incorporam conhecimentos sobre as pesquisas que exploram, o que permite que eles funcionem como meios não usuais de popularização de conhecimento acadêmico. Por fim, diretrizes projetuais são propostas visando beneficiar futuros exercícios em contextos semelhantes. / In recent years, design has also come to be regarded as an academic research approach that appropriates design practice as a means of building objects in order to achieve new knowledge - known as research through design (RtD). Taking into consideration that the process of developing an academic research work goes through a stage of identification and construction of the problem to be investigated, this dissertation discusses the impact of the development of critical artifacts in the construction of academic research problems. Critical artifacts are those created from critical practice, an RtD approach that proposes reflection through provocative strategies. A method has been developed comprising three workshops, in which eight master students explored their own research problems through the development of critical artifacts. The 25 artifacts created were analyzed using the Matrix of Common Argument Types and the Portfolio Annotations methods. Focus groups were carried out with the designers-researchers and later analyzed through the Content Analysis tool. It was concluded that (i) critical artifacts allow researchers to reach new insights about their own research themes, through Exploratory and Solving Attitudes; (ii) the practice of the critical practice can be located in three different moments of an academic research, with varied benefits; (iii) critical artifacts incorporate knowledge about the research they explore, which allows them to function as unusual means of popularizing academic knowledge. Finally, design guidelines are proposed to benefit future exercises in similar contexts.

Problemet jag valde att utgå ifrån var att en stor del av de produkter vi använder marknadsförs på ett väldigt stereotypt sätt till män eller kvinnor, vilket resulterar i att de som inte passar in i tvåkönsnormen utesluts. Mitt syfte under projektets gång blev därför att undersöka och i slutändan belysa och kritisera problemet på ett passande sätt. Produktkategorin jag senare gick in på närmare var mensskydd, specifikt deras förpackningar. Dessa är genom marknadsföringen endast riktade till kvinnor och agerar därför uteslutande mot dem som inte är ciskvinnor. Dessutom är mens ett laddat och aktuellt ämne inom vissa kretsar som de flesta har någon känsla eller åsikt kring vilket jag hoppades skulle hjälpa projektet att väcka uppmärksamhet. Arbetet startade i att samla ihop en bred grund av teori att bygga resterande delar av projektet på. All fakta och information kring normer, stereotyper, genus, förpackningar, transpersoner, mens och mensskydd blev något jag alltid kunde gå tillbaka till för att backa upp mina val under projektets gång. Även kontakten med användarna genom enkäter har skapat en stor förståelse för andras upplevelse av dessa förpackningar samt vad som väcker uppmärksamhet och känslor, vilket har varit värdefullt i arbetet mot att belysa ett problem genom kritisk design. Förpackningen är framtagen som en kontrast till dagens mensskyddsförpackningar. Här får mensen ta plats med illustrationer av mensskydd i en blodröd färg och med genomskinliga sidor som visar innehållet. Typsnittet är en blandning av det hårda maskulina och det tunna runda feminina för att skapa en könsneutralt uttryck. Företagsnamnet ”har du mens eller” är valt efter frasen som ofta sägs av män i syfte att trycka ner och nedvärdera kvinnors åsikter och känslor, men i detta fall skrivet i ett typiskt feminint typsnitt som är så vanligt inom den valda produktkategorin. Förhoppningen är att de olika delarna och förpackningen i stort ska väcka uppmärksamhet och eftertanke kring hur produkter omkring oss är marknadsförda och hur det påverkar oss. / The problem I chose to base my project on is the fact that a big portion of the products we use daily are marketed against either men or women. The result of that is an exclusion of the people who do not fit inside the norm, which states that there are only two genders. My purpose during the project was to investigate this problem and in the end also criticize it in a suitable way. Later on, my focus was shifted towards a specific category of products - menstrual hygiene products. More specifically their packaging. They are marketed only towards women and exclude all who are not cis-women. The subject of menstruation is also a loaded one and at the moment frequently discussed within certain circles. Most people seem to have a lot of feelings and opinions regarding the subject, which will hopefully get my project into the public eye. My process started in collecting a broad range of facts and theories surrounding the subject, which the remaining parts of my project is based on. The information about norms, stereotypes, gender, packaging, transpersons, menstruation and menstrual hygiene products was something I could always go back to whenever I needed help in decision making during the project. The contact I had with the consumers through the surveys were an important part in building my understanding of what creates attention and feelings, which has been valuable in working towards critical design. The packaging is created as a contrast against the packaging for menstrual hygiene products existing today. The period is allowed to take up space in the form of illustrations of the menstrual product as well as the color red, which symbolizes menstrual blood. This is also combined with clear plastic on two sides which show the containing products. The font used on the majority of the packaging is a combination of hard shapes, often considered masculine, and thin round shapes, often considered feminine. Together they create a gender neutral appearance. The name of the company ”har du mens eller?” is chosen after a phrase commonly used by men to disparage women’s feelings and opinions. In this case, it is written in a typically feminine font which is very common in this category of products. With the different parts of the packaging, my hope is to rise attention and bring awareness to how the products surrounding us are marketed and how this affect us.

Kritisk design är ett forsknings- och innovationsområde under utveckling. Teorin har använts inom många designrelaterade områden och ämnar få konsumenterna att bli mer kritiska när det kommer till hur deras vardagliga liv styrs av olika föreställningar, värderingar, ideologier och behavioristiska mönster som finns införlivade i design (Dunne & Raby, 2001). Eftersom kritisk design är en teori som strävar efter att förändra i praktiken ligger utmaningen idag i att skapa praktiska exempel som visar hur utförandet kan gå till, vilket är en nödvändighet för att teorin ska kunna utvecklas (Bardzell et al., 2012). Denna studie ämnar vara metodutvecklande genom att skapa en uppsättning verktyg utifrån utvalda delar (teoretiska metoder och perspektiv) ur kritisk design. Målet med dessa verktyg är att de ska kunna användas som ett hjälpmedel för att kunna arbeta praktiskt med kritisk design i en design- och produktionsprocess. I denna studie har vi testat våra verktyg i design/produktionsprocessen av en musikvideo för att undersöka hur man kan applicera kritisk design i en specifik produktionsprocess. Till vår hjälp har vi förhållit oss till designorienterade forskningsmetoder och då främst Daniel Fällmans triangelmodell för interaktionsdesign och design forskning (2008). Genom att föra samman kritiska designperspektiv och videoproduktion ämnar denna studie att ge ett bidrag till ett metodutvecklande arbete för att överbrygga det befintliga glappet mellan teori och praktik inom kritisk design. / Critical design is a research- and innovationarea under development. The critical design theory has been used in many design-related areas and intends to get consumers to become more critical when it comes to how their everyday lives are controlled by different beliefs, values, ideologies and behavioral patterns that are incorporated into design (Dunne & Raby, 2001). Since critical design is a theory that seeks to transform in practice the challenge today lies in creating practical examples that show how it can be done, which is a necessity for the theory to develop (Bardzell et al., 2012). This study intends to be method developing by creating a set of tools based on selected parts (theoretical methods and perspectives) from critical design. The goal of these tools are to function as an instrument enabling practical implementation of critical design in a design/production process. In this study we have tested our tools in a specific productionprocess of a music video to explore how to apply critical design practically. In doing so we used design-oriented research methods, in particular Daniel Fällmans triangelmodel for interactiondesign and design research (2008). By bringing together critical design perspectives and video production purposes, this study hopes to make a contribution to the method fulfilling work of bridging the existing gap between theory and practice in critical design.

I studien undersöks det hur teorier från slow food och slow fashion genom olika designprocesser kan överföras till nya produktkategorier, i detta fall har möbler valts ut som kategori. Syftet med denna studie har varit skapa medvetenhet och synliggöra möjligheter för produktdesigners att arbeta med slow principer i kombination med kritisk design på nya produktkategorier. Detta för att främja hållbar utveckling och vår miljö. Det teoretiska ramverket ligger som grund för studien och innefattar slow fashion, Slow food, kritisk design och slow design. Som metoder har det bland annat samlats in information genom funktionsanalys, fokusgrupper och intervjuer.Resultatet blev en hylla vars hyllplan monteras på i takt med att dess ramar i form av träd växer. Detta ska skapa ett kritiskt tänkande hos betraktaren angående snabb produktion och miljön. / The study examines how theories of slow food and slow fashion can be transferred to new product categories through different design processes. In this case furniture has been selected as a category. The purpose of this study is to create awareness and make opportunities visible for product designers to work with slow principles in combination with critical design on new product categories. This is to encourage sustainable development and benefit our environment. The theoretical framework forms the basis of the study and includes slow fashion, slow food, critical design and slow design. As methods, among other things, information has been collected through function analysis, focus groups and interviews.The result is a shelf whose shelves are mounted on progressively as its frame in the form of trees grows. This should create a critical thinking on the part of the viewer regarding fast production and the environment.

El presente estudio tiene como finalidad encontrar la zona crítica de diseño en naves industriales que combinen la premisa de diferentes alturas libres con la ubicación de distintas capacidades de carga de un puente grúa. Se propuso un total de nueve modelos simétricos en planta con una disposición de pórticos a dos aguas. El sistema estructural contempla pórticos a momento y pórticos arriostrados. El recorrido del puente grúa de manera longitudinal y transversal determinó entre 10 a 90 ubicaciones donde la carga del puente grúa está concentrada para el análisis. Las cargas contempladas para el análisis y diseño fueron las producidas por carga muerta, carga viva, viento y sismo. Para el diseño de los elementos de las naves industriales se ha considerado la Norma E.090 del Reglamento Nacional de Edificaciones y como complemento se ha utilizado las normas: ASCE y AISC. El diseño de los elementos estructurales se basó en el método LRFD. El resultado de la investigación encontró una zona crítica de diseño en los márgenes izquierdo y derecho de cada modelo. Los valores de ambos márgenes correspondientes a la capacidad de carga del puente grúa son iguales en cada una de sus posiciones simétricas. Se comprobó que en la zona crítica existe una única ubicación que genera los máximos desempeños en los elementos de las naves industriales. Se determinó los ratios de costo de los perfiles de las naves industriales; los cuales, varían entre 51 y 190 dólares por metro cuadrado. / The purpose of this study is to find the critical design area in industrial buildings that combine the premise of different free heights with the location of different load capacities of an overhead crane. A total of nine symmetrical models were proposed in plan with a gabled portico arrangement. The structural system includes frames at the moment and braced frames. The span of the overhead crane longitudinally and transversely determined between 10 to 90 locations where the overhead crane load is concentrated for the analysis. The loads considered for the analysis and design were those produced by dead load, live load, wind and earthquake. For the design of the elements of the industrial buildings, Standard E.090 of the National Building Regulations has been considered and as a complement the following standards have been used: ASCE and AISC. The design of the structural elements was based on the LRFD method. The result of the investigation found a critical design zone on the left and right margins of each model. The values ​​of both margins corresponding to the load capacity of the overhead crane are equal in each of their symmetrical positions. It was found that in the critical zone there is a single location that generates the maximum performances in the elements of the industrial buildings. The cost ratios of the profiles of the industrial buildings were determined; which, vary between 51 and 190 dollars per square meter. / Tesis

Denna studie undersöker de estetiska värderingarna av materialet trä i möbelproduktion och hur det påverkar materialåtgången. Tidigare forskning har främst undersökt träslaget furu och det estetiska urvalet som händer redan i träproduktion. Resultat i denna studie har visat att ett så homogent material som möjligt är att föredra, utan kvistar, färgförändring och ojämn fiberriktning. Större produktionsbolag ser till att spillmaterial som blir över efter sortering blir pappersmassa eller spån. Möbeltillverkare har inte resurser för att ge sitt spill ett andra liv utan eldar upp det. Liknande studier har kommit fram till att det finns estetiska preferenser på trä men inte hur man kan påverka konsumentens val. Hur kan man genom design förändra den estetiska värderingen kring valet av material och förhindra onödigt svinn? Syftet med detta projekt är att genom kritisk design belysa problematiken kring hur vi konsumerar material utifrån estetiska värderingar och konsekvenserna det medför. Kvalitativa metoder i form av expertintervjuer har gjorts för att samla information om hur möbelproducenter väljer sitt material utifrån estetiska preferenser. Resultatet påvisar att en möbel kan generera spill på upp till 70 procent av en planka. Ur ett hållbarhetsperspektiv är det viktigt att visa på de negativa följderna som kommer av att välja bort ett värdefullt material för att det inte är estetiskt tilltalande. / This study examines the aesthetic values of the material wood in furniture manufacturing and how it affects material consumption. Previous research has mainly examined the wood species pine and the aesthetic selection that occurs in wood production. Results in this study have shown that a homogeneous material as possible is preferable, without knots, irregular coloration, and uneven grain. Larger production companies ensure that waste material that remains after sorting becomes pulp or flakes. Furniture manufacturers do not have the resources to give their waste another life, instead they burning the wood for heat. Similar studies have concluded that there are aesthetic preferences on wood but not how to influence consumer choice. How can design change the aesthetic value of the choice of material and prevent unnecessary waste? The purpose of this project is to shed light on the problem of how we consume materials based on aesthetic values and the consequences it has through a critical design perspective. Qualitative methods in the form of expert interviews have been made to gather information on how furniture manufacturers choose their materials based on aesthetic preferences. The results show that a piece of furniture can generate wood waste up to 70 percent of a plank. From a sustainability perspective, it is important to point out the negative consequences that will opt out of a valuable material because it is not aesthetically pleasing.

Samhället vi lever i är uppbyggt av ett genussystem som baserar sig på könsnormer. Könsnormerna bygger på bland annat principen separation, som bygger på tanken att män och kvinnor utgör två separata grupper som anses ha olika könsspecifika egenskaper. Genussystemet skapar därmed en skillnad där det maskulina anses som en standard och det feminina som avvikande från denna standard. Hälsa och träning är ett bekönat område, där hälso- och träningsapplikationer ofta kodas utifrån normer om maskulinitet och femininitet. För att utmana och skapa medvetenhet om dessa könsnormer, kan kritisk design användas. Den kritiska designansatsen bygger därför på tanken om att designelement kan användas för att synliggöra könsnormer. På sikt kan detta leda till att individer blir medvetna om dem och kan bidra till en förändring i samhället genom att skapa ett mer jämställt samhälle. I denna studie har det utforskats hur könsnormer kan synliggöras i design av hälso- och träningsapplikationer. Studien har genomförts med en kritisk designorienterad ansats, där en prototyp har utvecklats med hjälp av metoden dekonstruktion i syfte att undersöka hur normerna kan synliggöras. Studien har resulterat i kunskaper om hur metoden dekonstruktion kan användas för att synliggöra könsnormer, samt ett antal designriktlinjer som beskriver hur designelement kan kombineras för att synliggöra normerna. / The society we live in is made up of a gender system based on gender norms, including the principle of separation. This principle is based on the idea that men and women constitute two separate groups that are considered to have different gender-specific characteristics. The gender system thus creates a society where masculine qualities are considered to be the standard and the feminine qualities as deviating from this standard. Health and workout applications are often built upon these norms about masculinity and femininity. To challenge and create awareness of these gender norms, critical design can be implemented. The critical design approach is based on the idea that design elements can be used to make gender norms visible. In the long run, this can lead to individuals becoming aware of these norms and can contribute to a change in society by annihilating them. In this study, it has been investigated how gender norms can be made visible in the design of health and workout applications. The study has been conducted with a critical design-oriented approach, where a prototype has been developed using deconstruction as a design method in order to investigate how the norms can be made visible. The study has resulted in knowledge about how the deconstruction method can be used in order to create awareness of gender norms, as well as design guidelines which describe how design elements can be combined in order to achieve this awareness.

Jag har studerat transmedia, dess innebörd och vad som utmärker den. Fokuserat på den delen som heter World Building Story och tagit fram några exempel på World Building Franchises. Genom att undersöka olika transmedia franchises och hur deras värld är uppbyggt. Med denna kunskap har jag skapat en egen värld i en World Building Story. Den är baserad från konstnären Simon Stålenhags retrofuturistiskt konst. Världen ska visas i en form av Comic Book och vara designad av Critical Design där läsaren får möjligheten att tolka budskapet. Det som jag har kommit fram till i undersökningen är hur man skapar en berättelse. / I have study transmedia and see what transmedia does. I have focus on element in transmedia call World Building story. What is warbling story is something I have studied and watch some World Building franchise say how they are different from each other. Three different World Building a franchise to see  how to build our world. With it knowledge I will create my Own World Building Story. The world the i certion  is inspired by Simon Stålhagen Retrofuturistisk art. The way I show this world with Comic Book. My Comic Book is design from Critical Design that are a small police messages. Me study is to show that transmedia be found over the world and get young people to be in the same be interested in Retrofuturistiskt art. Also is a good way to me to learn how to tell a story and create a world with this studying.

Med ökad användning av elektricitet av både privatpersoner och industri står Sverige inför en utmaning att täcka upp för belastningen i framtiden. Denna utmaning har i denna studie fått stå som grund för att utforska hur designfiktion kan ge återkoppling om framtida komplexa tjänstesystem. Detta utifrån att designfiktion visat sig ha potential inom framtidsforskning och design av interaktiva produkter för att skapa en samtalsrymd av kritiskt tänkande. Sex experter inom utveckling av tjänster och teknik inom elbranschen har intervjuats och fått läsa designfiktioner som visar en fiktiv framtid om 25 år. Resultatet visade att återkopplingen innefattar värdering av framtidsscenarion, beskrivningar av alternativa framtider, och engagerade resonemang kring framtiden och dess konsekvenser. Deltagarna kritiserade framtidsscenarion och resonerade utifrån olika aspekter och perspektiv. Resultatet gick därför i linje med teori om hur designfiktion kan skapa en samtalsrymd som kan stötta kritisk reflektion kring komplexa utmaningar i tjänstesystem. Slutsatsen var att designfiktion har potential att vara en effektiv metod för att få stakeholders att reflektera över möjliga konsekvenser av framtidsscenarion utifrån flera perspektiv och aspekter.