Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-11T18:35:42Z No. of bitstreams: 1 2015_WanessaFerreiradeSousa.pdf: 1278015 bytes, checksum: 4aca054660d20440216e25905d118c2e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-17T10:13:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_WanessaFerreiradeSousa.pdf: 1278015 bytes, checksum: 4aca054660d20440216e25905d118c2e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-17T10:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_WanessaFerreiradeSousa.pdf: 1278015 bytes, checksum: 4aca054660d20440216e25905d118c2e (MD5) / Este trabalho propôs-se a investigar as relações que a juventude estabelece com os processos educativos caracterizados por trocas de saberes, crenças e tradições no espaço da manifestação cultural da congada no remanescente de quilombo em Pinhões - MG. Como objetivos específicos, buscou-se investigar o que é a juventude e de que modo ela se relaciona com a cultura e com a educação; identificar quais são as crenças, os saberes e as tradições trocadas no ambiente da congada; compreender o que os adultos esperam do jovem e o que estes esperam de si mesmos quanto à sua ligação com a tradição. Os instrumentos metodológicos utilizados foram a entrevista, o grupo focal e a observação. Foram entrevistados três adultos (dois mestres da congada e uma moradora da comunidade) e cinco jovens. Os dados coletados foram transcritos e analisados. Por meio da análise realizada, foi possível identificar que as práticas educativas que acontecem naquele ambiente cultural, envolvendo adultos e jovens, estão fortemente ligadas à conservação das crenças, saberes e valores que configuram a tradição local. Os adultos afirmaram esperar dos jovens que carreguem a tradição para o futuro sem alterá-la. Os jovens, por sua vez, reconheceram as tradições como algo valoroso, afirmaram manter contato com ela por vontade própria e demonstraram o desejo de conservá-la, mesmo que imprimam-na características novas. Foi possível identificar que, naquele ambiente, os princípios que norteiam a educação dos jovens estão assentados na vontade e na liberdade e que, ao carregarem as tradições para o futuro, os jovens o fazem por escolha e não por imposição. / This work aimed to investigate the relationships that youth establishes with the educational processes characterized by exchanges of knowledge, beliefs and traditions in the space of cultural manifestation of congada in Quilombo remaining in Pine - MG. The specific objectives, we sought to investigate what is the youth and so it is related to culture and education; identify what are the beliefs, knowledge and traditions transmitted in the congada environment; understand what adults expect the young and what they expect of themselves for their binding to the tradition. The methodological tools used were interviews, focus groups and observation. We interviewed three adults (two masters of congada and a resident community) and five young adults. The collected data were transcribed and analyzed. Through the analysis, we found that the educational practices that take place in that cultural environment involving adults and young people are strongly linked to the conservation of beliefs, knowledge and values that shape the local tradition. The adults said they hoped the young people who carry the tradition into the future without changing it. Young people, in turn, recognized the traditions as something valuable, they said that the kept the contact to her at willing and demonstrating the desire to keep it, even printing on the new features. We found that, in that environment, the principles that guide the education of young people sit in the will and freedom and that, by uploading the traditions for the future, young people do by choice and not by imposition.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:49:21Z : No. of bitstreams: 1 maluf_mp_me_ia.pdf: 609021 bytes, checksum: 6493c387f0acaf156451aa9e87ea41d2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação teve por objetivo a discussão sobre o ato criador em Hélio Oiticica (1937-1980) e o legado da Antropofagia em sua obra no contexto cultural brasileiro das décadas de 1960 e 1970. Ampliar a compreensão das idéias das vanguardas Construtivistas dentro do Movimento Neoconcreto e seus desdobramentos nas proporções de Hélio, em especial a questão da participação do espectador; o sentido da coletividade de prazer, e lazer e da relação arte é vida. Investigar o comportamento de Oiticica frente ao mundo das artes sua posição política e ética, a aproximação de sua atitude criadora com o de outros artistas de sua geracão, e o contato com a marginalidade, para uma compreensão de sua presença diante do contexto histórico e cultural em que atuava. E ainda discutir o conceito de antiarte desenvolvido por Hélio, seu processo de desestatização por uma ética do ato criador da relação entre o artista e o espectador. Investigando se Oiticica chegou a criar uma antiarte genuinamente brasileira, sem submissão periférica e como isso se deu naquele momento histórico. Desenvolver leituras e aproximações sobre a atividade de Hélio Oiticica dentro do cenário brasileiro e mundial, de sua poética experimental para um aprofundamento das questões da arte de vanguarda brasileira, em busca de sua participação na historia das artes visuais e da cultura do Brasil. / This text has the main purpose to deepen the quarrel on the creative act in the Hélio Oiticica (1937-1980) and the lagacy of Anthropophagy in the brazilian cultural context of the decades of 1960 to 1970. To inside extend the understanding of the ideas of the Constructivist vanguards of the neo-concrete movement and its unfoldings in the Hélio proposals, special the question of the participation of the spectator; the direction of collective, pleasure and leisure and the relation art and life. To investigate the behavior of Oiticica front the world of the arts, its position politics and ethics, the a of approach of this creative attitude with the one of other artists of its generation, the contact with the marginality for an understanding of its presence ahead of the historical and cultural context where is acted. And still, to argue the concept of anti-art developed by Hélio, its breaking with the aesthetic for ethics of the creative act, the relation between the artist and spectador. Investiganting in Oiticica it arrived to creat a original brazilian antiart, without peripheral submission and this if it gave at that historical moment. To inside develop readings and approaches on the activity of Oiticica of the brazilian and word-wide cultural scene, of its poetical experimental one for a deepening of the question of the art of brazilian vanguard, in search of an interpretation of its participation in the history of the visual arts and the culture in Brazil.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467592-Texto+Completo-0.pdf: 854400 bytes, checksum: 7f6bcbcdf9c5b4ddee4031ed29357e0a (MD5) Previous issue date: 2015 / The research analyzed the role of tradition in the celebration of the boi-bumbá the consolidation of northeastern cultural identity in Porto Velho. For this, we studied the establishment of tradition in commemoration of northeastern cultural identity in the merriment of the boi-bumbá. The work focused on the study of the construction of cultural identity of northeastern migrants in Porto Velho and, as the tradition of celebrating, boi-bumbá influenced for this cultural event became symbol of that social roup. This process of boi-bumbá celebration of tradition comes over time getting many influences, as there are cultural appropriations, that is, a cultural hybridity, a consequence of the mass communication of late post-modern society. Therefore, the research contributed to emphasize relationships of the Northeastern migratory movement has today in Porto Velho, in the local culture, in folklore, in short, the cultural identity of porto-velhense society. / A pesquisa analisou o papel da tradição na comemoração do boi-bumbá na consolidação da identidade cultural nordestina em Porto Velho. Para isso, estudou-se o estabelecimento da tradição na comemoração da identidade cultural nordestina no folguedo do boi-bumbá. O trabalho focou no estudo da construção da identidade cultural dos migrantes nordestinos em Porto Velho e como a tradição da comemoração do boi-bumbá influenciou para que essa manifestação cultural se tornasse símbolo desse grupo social. Esse processo da tradição da comemoração do boi-bumbá vem ao longo dos tempos recebendo muitas influências, pois há apropriações culturais, ou seja, um hibridismo cultural, consequencia da comunicação massiva da sociedade pós-moderna tardia. Portanto, a pesquisa procurou evidenciar as relações que o movimento migratório nordestino tem, hoje, em Porto Velho, na cultura local, nas manifestações folclóricas, enfim, na identidade cultural da sociedade porto-velhense.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437424-Texto+Completo-0.pdf: 4620225 bytes, checksum: 30961c40dfaa49f62cc670ddd38e6a54 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research is based in the history of Visual Arts and Graphic Design in Brazil during the 20th century. A focus on posters placed in exhibitions and cultural events in the years of 1950 and 1960 is studied. Through an interdisciplinary research, the thesis discusses formal visual innovations proposed in the present Concretism, and in which form these visual innovations present themselves in Visual Culture and Graphic Design of the periods being studied. / Esta pesquisa trata das artes visuais e do design gráfico no Brasil na segunda metade do século XX, tomando como objeto de estudo cartazes de exposições de arte e de eventos culturais dos anos 1950 e 1960. Através de uma investigação interdisciplinar entre o campo da arte e do design gráfico, a tese discute a visualidade proposta pelas inovações formais presentes no Concretismo, e de que forma elas se apresentaram no design gráfico e na cultura visual do período.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-19T13:41:56Z No. of bitstreams: 1 2014_ValeriaCruzVianaLabrea.pdf: 8293548 bytes, checksum: 1c9f0c3cd81903b8e030df8ec8cc215a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-25T15:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ValeriaCruzVianaLabrea.pdf: 8293548 bytes, checksum: 1c9f0c3cd81903b8e030df8ec8cc215a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T15:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ValeriaCruzVianaLabrea.pdf: 8293548 bytes, checksum: 1c9f0c3cd81903b8e030df8ec8cc215a (MD5) / Este estudo, a partir da escola francesa da Análise do Discurso, descreve diferentes efeitos de sentidos que os discursos sobre rede e gestão compartilhada produzem. Estes discursos são formulados inicialmente pelos gestores do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura e passam a formar sua memória discursiva. No espaço de interlocução entre os gestores e os pontos e pontões de cultura, a memória discursiva é ressignificada a partir de processos parafrásicos e de processos polissêmicos de produção de sentidos. Estes discursos contribuem para a qualificação e a ampliação de um campo epistêmico comprometido com um projeto societário que não desperdice a experiência e a diversidade social e cultural brasileira. Nessa perspectiva, os sujeitos políticos são também sujeitos do conhecimento que é produzido nos pequenos mundos de sentido, vinculados a experiências comunitárias e tecnologias sociais colaborativas. As redes articuladas pelo Estado como estratégia de gestão compartilhada conformam redes híbridas, caracterizadas pela elisão do político, pela permeabilidade e por uma política do silêncio. As redes de cultura são híbridas porque discursivamente apresentam os valores contra-hegemônicos, mas estruturam-se de modo hierárquico, como as redes hegemônicas. A análise do discurso indica uma assimetria estrutural entre os sujeitos que constituem as redes. Essa assimetria pode ser apreendida a partir da análise do discurso produzido em diferentes posições-sujeito. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study, from the French school of Discourse Analysis, describes the different sense/meaning effects that the speeches on network and shared management produce. These speeches are initially formulated by the Ministério da Cultura managers of the Programa Cultura Viva and come to give form to their discursive memory. In the space of dialogue between the managers and the culture points and pontoons, discursive memory is re-signified starting from paraphrasic processes and polysemyc processes of meaning production. These discourses contribute to the quality and expansion of an epistemic field committed to a societary design that does not waste the experience and the Brazilian social and cultural diversity. From this perspective, the political subjects are also subjects of knowledge that is produced in the small worlds of sense/meaning, linked to community experiences and collaborative social technologies. Networks articulated by the state as a shared management strategy form hybrid networks, characterized by the contraction/alteration of the sense of politics, permeability and by a policy of silence. The culture networks are hybrid because discursively present the counter-hegemony values, but are structured in a hierarchical fashion, as the hegemonic networks. Discourse analysis indicates a structural asymmetry between the subjects that make up the networks. That asymmetry can be understood from the analysis of discourse produced from different subject-positions. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette étude, à partir de l’école française d’Analyse du Discours, décrit différentes figures de style que les discours au sujet des réseaux et de la gestion partagée produisent. Ces discours sont formulés initialement par les dirigeants du Programa Cultura Viva du Ministério da Cultura, dont au fur et à mesure ils constituent la mémoire discursive. Au sein de l’espace d’interlocution entre les dirigeants et les points et pontons de culture, la mémoire discursive est resignifiée à partir de processus paraphrastiques et de processus polysémiques de production de sens. Ces discours contribuent à la qualification et l’ampliation d’un champ épistémique engagé dans un projet sociétal qui ne gaspille ni l’expérience ni la diversité sociale et culturelle brésilienne. Dans cette perspective, les sujets politiques sont également des sujets du savoir produit dans les petits mondes de sens, liés à des expériences communautaires et à des technologies sociales collaboratives. Les réseaux articulés par l’État comme stratégie de gestion partagée forment des réseaux hybrides, caractérisés par l’élision du politique, par la perméabilité et par une politique du silence. Les réseaux de culture sont hybrides parce qu’au niveau du discours ils présentent des valeurs contre-hégémoniques, en revanche leur structure, tout comme les réseaux hégémoniques, est hiérarchique. L’analyse du discours indique une asymétrie structurelle entre les sujets qui constituent les réseaux. Cette asymétrie peut être appréhendée à partir de l’analyse du discours produit dans différentes positions-sujets.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Centro de Pesquisa e Pós-Graduação sobre as Américas, 2013. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-12-02T23:14:55Z No. of bitstreams: 1 2013_LiChangShuenCristinaSilvaSousa.pdf: 1059315 bytes, checksum: 7aaf408a85f273e1dc9a1640c9925a8a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-04T14:57:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LiChangShuenCristinaSilvaSousa.pdf: 1059315 bytes, checksum: 7aaf408a85f273e1dc9a1640c9925a8a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-04T14:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LiChangShuenCristinaSilvaSousa.pdf: 1059315 bytes, checksum: 7aaf408a85f273e1dc9a1640c9925a8a (MD5) / Este trabalho é uma análise do processo de construção, manutenção e disseminação de dominantes culturais em sociedades nacionais heterogêneas, em perspectiva comparada. Defendo que o que chamamos de cultura nacional, no Brasil e na Argentina, é uma simplificação feita a partir de núcleos culturais do Rio de Janeiro e Buenos Aires, transformados em dominantes culturais. Isso é possível graças a uma série de mecanismos de reprodução da representação cultural dos dois países, mecanismos estes tão variados quanto o sistema educacional, as próprias políticas culturais dos governos e a ação dos meios de comunicação, em especial a televisão aberta. O papel desta última nesse processo é o foco da pesquisa. O apoio teórico da pesquisa é interdisciplinar, mobilizando conceitos caros à antropologia, sociologia, teoria da comunicação e do jornalismo. O principal objetivo é compreender como a televisão transforma elementos culturais regionais, que aqui eu chamo de núcleos culturais e ideológicos, em representações dominantes da cultura nacional. Esse processo acontece no telejornalismo com a contribuição das pessoas que decidem o que é notícia – editores e produtores de conteúdo. O estudo foi empreendido a partir da análise comparada dos processos de construção de sentidos nos telejornais Jornal Nacional, da Rede Globo de Televisão, e do Telenoche, do Canal Trece. Parto do pressuposto de que a televisão em rede favorece o processo de transformação/manutenção de núcleos culturais em dominantes culturais porque é da natureza do meio simplificar a representação do real e, em se tratando da cultura heterogênea de países tão diversificados, a escolha pelos elementos já presentes de alguma forma no imaginário popular é, para as pessoas que produzem o que vemos na tela, um processo natural. O trabalho aponta que não existe cultura nacional, mas cultura nacionalizada e que o papel da televisão no processo de manutenção, disseminação e reprodução de dominantes culturais é complementar ao de outros aparatos sociais e institucionais. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis is an analysis of the process of constructing, maintaining and spreading cultural dominants in national heterogeneous societies in comparing perspective. I defend that what we call national culture, in Brazil and Argentina, is a simplification made possible by Rio de Janeiro and Buenos Aires cultural cores turned into cultural dominants. That is possible because there are several reproduction mechanisms of the cultural representation of both countries. Such mechanisms are as varied as educational system, governs cultural policies and the action of media, specially television broadcast system. The role of television in that process is the focus of this thesis. The theoretical support of the research is interdisciplinary, using important concepts from anthropology, sociology, mass media theory and journalism. The main purpose is to understand how television changes regional cultural elements, that here I call cultural and ideological cores, in dominant representations of national culture. That process in TV journalism happens with the contribution of the people who decide what is news – news editors and content producers. The results came from the compared analysis of the process of building meanings in the news programs Jornal Nacional, of Rede Globo de Televisão, and Telenoche, of Canal Trece. My starting point is that broadcasting television favors the process of transforming/maintaining cultural cores in cultural dominants because it is intrinsic to this medium to simplify the representation of reality. Besides, to people who produce what we see on the screen it is a natural process to choose those elements that are in some way already present in popular imagination. The results of the research point that there is no such a thing named national culture, but nationalized culture. The role of television in the process of maintaining, spreading and reproducing cultural dominants is complementary to the role of others institutional and social apparatus.

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T14:24:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romeiro_Adriana_D.pdf: 8443423 bytes, checksum: 515e4da10d234e4ea0b834b656045fd6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Elide Rugai Bastos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T21:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_PedroMeira_M.pdf: 9629183 bytes, checksum: 148e677c04768fd58a8107acb7e799e6 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Institutot de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T08:02:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MaryLanddeBrito_M.pdf: 4439421 bytes, checksum: 773373bd3fb11c4f573c940c895372e5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Expressar-se através do audiovisual tem sido uma forte característica da contemporaneidade. O acesso a novas tecnologias, cada vez mais fáceis de manusear e mais baratas, funciona como incentivador do uso deste código de comunicação nas mais diversas situações. E é dentro dessa realidade que surge, em 2004, o Revelando os Brasis, um projeto do Ministério da Cultura que dá aporte técnico, preparatório e financeiro para que moradores de municípios com até 20 mil habitantes possam transformar uma história real ou ficcional em um vídeo digital de até 15 minutos. É o Brasil se mostrando de dentro das diferentes culturas que aqui coexistem, valorizando as milhares de identidades que formam esse país. Em cada edição do projeto, até agora foram realizadas três, quarenta moradores de pequenas comunidades de todo o Brasil têm a possibilidade de mostrar a sua cultura com a intimidade de quem a vivencia. Aqueles que historicamente tiveram sua realidade retratada através da figura "do outro", limitando-se a um papel de objeto, têm a oportunidade de mudar de postura e assumir o papel de sujeito do discurso. Enquanto realizadores, são os donos do poder. O poder de mostrar suas tradições, valores, conceitos e manifestações através do seu olhar, o olhar de quem vivencia a realidade que se propõe transformar em código audiovisual. E os vídeos produzidos por essa nova geração de realizadores se tornam um importante patrimônio material e social da diversidade cultural brasileira. É de praxe, que os curtas do Revelando os Brasis participem dos principais festivais e mostras de cinema e vídeo de todo o Brasil, possibilitando que milhares de cidadãos brasileiros possam conhecer a cultura, as personalidades, as lendas e histórias que normalmente não têm espaço na grande mídia. Dentre os realizadores, a convivência com outras 39 pessoas de saberes e costumes tão variados se transforma em outra grande riqueza do projeto. Projeto que deixa como principal herança, não só um rico acervo audiovisual da cultura brasileira, mas também cidadãos com uma auto-estima mais elevada e um sentimento de capacidade mais aflorado. O Revelando os Brasis pode ser visto como um importante projeto de inclusão com resultados que efetivamente ultrapassam o universo audiovisual. / Abstract: Express themselves through the audiovisual media has been a strong feature of the contemporary. Access to new technologies, which each day are cheaper and easier to handle, works to encourage the use of this code of communication in diverse situations. It is within this reality that appears, in 2004, Revelando os Brasis, a project of the Ministry of the Culture which gives technical and financial support for residents of municipalities with less than 20 thousand people so they can make a 15 minutes video of a real or a fictional story. It is Brazil showing itself within the different cultures that coexist here, valorizing the thousands of identities that form this country. In each edition of the project, so far were three, forty residents of small communities throughout the country have the opportunity to show their culture with the intimacy of those who experienced it. Those who have historically had their reality portrayed by the figure "of the other", limited to a role of object, have the opportunity to change their attitude and assume the role of subject of the discourse. While directors, they got the power. The power to show their traditions, values, concepts and events through their eyes, the eyes of those who experience the reality that it proposes to transform audiovisual code. And the videos produced by this new generation of filmmakers become an important material and social heritage of Brazilian culture. It's custom that the videos produced by Revelando os Brasis go to major film and video festivals and exhibitions throughout Brazil, enabling thousands of Brazilian citizens to know the culture, the personalities, the legends and stories which usually have no space in mass media. Among the directors, the companionship of the other 39 people with several habits and knowledge becomes another wealth of the project. Project that leaves as the main legacy, not only a rich collection of audiovisual Brazilian culture, but also citizens with a higher self-esteem and a sense of capacity more developed. Revelando os Brasis can be seen as an important project of inclusion with results that actually exceed the audiovisual universe. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Czajka_Rodrigo_M.pdf: 1374062 bytes, checksum: ed312ed84b3916b1cf9ac1c2f73d874e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Em meio às transformações políticas e culturais, à mudança estrutural decorrente das novas possibilidades de se conceber a produção cultural e a sua incipiência a partir de um mercado de bens culturais ¿ concomitantemente à atividade política exercida, sobretudo, pelas forças de oposição ao regime militar ¿ a década de 1960 representa um momento particular no entrecruzamento dessas questões. Assim, cultura e política não se distinguem quando assumidas como pressupostos de uma esfera pública ou de um espaço de debates sobre os inúmeros projetos nacionais. E como elemento representativo dessas preocupações, a Revista Civilização Brasileira (1965-1968) aparece como um momento importante na afirmação desse espaço, proporcionando um grande número de discussões acerca da literatura, do teatro, do cinema, das artes plásticas e da música produzidos no Brasil. Nesse sentido, tratou-se da produção cultural não apenas pela sua representatividade estética e artística, mas da vinculação da cultura à atividade política e à sua capacidade real de interferência nas estruturas de produção e recepção social de bens culturais. A Revista Civilização Brasileira representa, com seu grupo de colaboradores ¿ entre eles, escritores, jornalistas, cientistas sociais e músicos ¿ este espaço importante a partir do qual se reviram teorias e reformularam-se ideologias que orientaram essa nova condição. Mais que uma revista de idéias, a Revista Civilização Brasileira propiciou debates entre intelectuais e artistas acerca de projetos políticos-culturais e, em nome disso, fez frente ao regime militar e aos seus mecanismos de censura ideológica / Abstract: In way to the transformations cultural and politics, the decurrent structural change them new possibilities for conceiving the cultural production and the activity politics, the 1960¿s represents a particular moment in the intercrossingof these two perspectives. So, culture and politics aren¿t distinguished when placed as estimated from a public sphere or a space of debates on the routes of the national life. And as key element of these concerns, the Revista Civilização Brasileira (1965-1968) appears us as an important moment in the affirmation of this space, keeping a series of quarrels concerning literature, the theater, the cinema, the plastic arts and music. Soon, not representative only aesthetic a cultural production innocuous and artisticly, but an entailed culture to the activity politics and its capacity of social interference. In this way, the Revista Civilização Brasileira represents with its group of collaborators ¿ between them, social scientists, writers, journalists, scientists and musicians ¿ an important and historical representative space for the culture and the politics thought about that period. More than a magazine of ideas, the Revista Civilização Brasileira propitiated debates between intellectuals and artists concerning politician-cultural projects e, in name of this, made front to the military regimen and its mechanisms of ideological censorship / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia