Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Ana Paula Franco Nobile Brandileone / Banca: Francisco Claudio Alves Marques / Resumo: Busca-se, neste trabalho, reconhecer proximidades estruturais e temáticas entre o conto de Ferréz e o rap nacional, rastreando possíveis influências do princípio ético característico das produções periféricas e do lugar de enunciação desses artistas para, finalmente, analisar as marcas de oralidade nos contos ferrezianos em suportes impressos e eletrônicos. Para que tais objetivos fossem alcançados, as reflexões de Bakhtin (1990) (2011) sobre as relações entre texto e contexto ajudaram a pensar as produções periféricas inseridas na nova literatura marginal e na cultura do hip-hop; as ideias de Cortázar (2006) acerca do conto colaboraram para avaliar a produtividade de recursos do rap nacional inseridos nesse gênero literário; e os estudos de Ong (1998) sobre a "psicodinâmica da oralidade" permitiram reconhecer e analisar as marcas do pensamento fundados na oralidade presentes nos textos analisados. Então, observando que os contos de Ferréz se aproximam temática e formalmente ao rap nacional pela utilização de rimas, repetições, reiterações e de um tom combativo para abordar problemas sociais do mesmo contexto, se compreendeu a semelhança entre as funções de um MC e do narrador ferreziano como cronistas participantes de uma disputa simbólica. Parece, no entanto, haver uma oscilação entre a subversão e a apropriação dos valores hegemônicos que se relaciona com a questão do princípio ético das produções periféricas confrontado pelas concepções estéticas mais tradicionais. Sendo assim, a valorização da palavra falada como uma espécie de arma, notada tanto nos raps quanto nos contos de Ferréz, indica uma concepção da palavra como elemento estratégico de fortalecimento do grupo e, portanto, a ideia de que uma escrita mais articulada ao coletivo e menos à voz de um artista criador seja mais eficiente neste contexto / Abstract: The aim of this work is to recognize structural and thematic proximities between Ferrez's tale and national rap, tracing possible influences of the ethical principle characteristic of the peripheral productions and the place of enunciation of these artists to finally analyze the marks of orality in the short stories printed and electronic media. For such goals to be achieved, Bakhtin's (1990) (2011) reflections on the relationships between text and context helped to think of peripheral productions embedded in the new marginal literature and hip-hop culture; Cortázar's (2006) ideas about the short story collaborated to evaluate the productivity of national rap resources inserted in this literary genre; and Ong's (1998) studies on the "psychodynamics of orality" allowed to recognize and analyze the orality-based marks of thought present in the texts analyzed. Then, observing that Ferréz's tales thematic and formally approximate national rap by the use of rhymes, repetitions, reiterations, and a combative tone to address social problems of the same context, we understood the similarity between the functions of an MC and the narrator ferreziano as chroniclers participating in a symbolic dispute. It seems, however, that there is an oscillation between subversion and appropriation of hegemonic values that are related to the question of the ethical principle of peripheral productions confronted by more traditional aesthetic conceptions. Thus, the valorization of the spoken word as a kind of weapon, noted both in the raps and in Ferréz's short stories, indicates a conception of the word as a strategic element for strengthening the group and, therefore, the idea that a more articulated writing to the collective and less to the voice of a creative artist is more efficient in this context / Mestre

[pt] Este estudo visa a discutir a concepção de cultura brasileira em que se baseia a criação artística do Movimento Armorial. A partir dela, então, busca compreender a proposta Armorial para a criação de uma música erudita brasileira baseada nas raízes populares de nossa cultura. Primeiro, foi investigada a reflexão empreendida por Ariano Suassuna sobre a cultura brasileira, na qual sobressaem a noção de raça castanha, suas idéias a respeito da arte produzida pelos habitantes do sertão nordestino e as características de nossa formação racial e cultural. Assim, em seguida, foram discutidas as propostas e diretrizes para a criação de uma música de concerto que pudesse trazer alguma marca especificamente brasileira. / [en] This study aims at discussing the conception of brazilian culture in which the artistic creation of Movimento Armorial is based. It seeks to understand the Armorial proposal for the creation of a brazilian erudite music based on the popular roots of our culture. First of all, Ariano Suassuna´s reflections on brazilian culture were investigated, specially the notion of raça castanha, his ideas about the art created by the inhabitants of northeastern sertão and the characteristics of our racial and cultural formation. Then, in sequence, the proposals and directions for the creation of a kind of concert music that would carry a specifically brazilian mark were discussed.

[pt] O trabalho faz parte de uma pesquisa descritiva, que visa analisar as contribuições da Cena Mangue à moda pernambucana. Observando as apropriações dos elementos simbólicos e iconográficos da Cena na produção intelectual e material de moda no Estado de Pernambuco. O estudo foi desenvolvido a partir da combinação de métodos de pesquisa, com consultas aos materiais disponíveis da época até os dias atuais (pesquisa bibliográfica e iconográfica) e uso de técnicas de entrevista. E finalmente visitas à cidade de Recife para coleta de documentos e entrevistas. / [en] That is descriptive research, which analyses the Cena Mangue´s contributions to the fashion of Pernambuco. By observing the appropriation of iconographic e symbolical elements of the Cena in both the intellectual and material productions, in the fashion of the state of Pernambuco. The study is composed through a combination of research methods, with consultation of materials available from that period until today (bibliographical and iconographic research), as well as through the use interview techniques. And finally, visits to the town Recife, in order to collect documents and interviews.

Orientador(a): Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Walter Garcia da Silveira Junior / Resumo: A presente pesquisa aborda os elementos musicais e estruturais de diversos sotaques do Bumba Boi maranhense, trazendo também, a partir da análise desses elementos, propostas para a performance do contrabaixo nesse gênero tradicional brasileiro. O Boi é tema de inúmeras manifestações populares em todo o Brasil. Do Boi de Mamão de Santa Catarina aos grandes espetáculos do Boi Bumbá de Parintins, de norte a sul do país encontramos gêneros tradicionais que têm o Boi como figura central. Registrado em agosto de 2011 como Patrimônio Cultural do Brasil, o denominado Complexo Cultural do Bumba-Meu-Boi do Maranhão é um fenômeno sócio cultural de enormes proporções cujo auge do ciclo - o batismo do Boi - acontece no dia de São João Batista, seu padroeiro maior, a quem são oferecidos como pagamento de promessas ou afirmação da devoção as brincadeiras do Bumba Boi maranhenses. A metodologia adotada passa por revisão de literatura e análise de dois acervos audiovisuais envolvendo procedimentos teórico-reflexivo e analítico. Elementos musicais e estruturais desta tradição popular são analisados nos principais sotaques do Bumba Boi, como chamam as especificidades de cada conjunto, a saber: Sotaques de Matraca ou Ilha, Baixada (Capital), Pandeirões ou Pindaré, Zabumba, Costa de Mão, Baixada Interior e Orquestra, propondo, para cada um desses diferentes sotaques, elementos idiomáticos e técnicos para a performance do contrabaixo nesse gênero / The present research deals with the musical and structural elements of several Bumba Boi maranhense accents, also presenting, from the analysis of these elements, proposals for the performance of the double bass in this traditional Brazilian genre. The Ox is the theme of countless popular demonstrations throughout Brazil. From Boi de Mamão de Santa Catarina to the great spectacles of Boi Bumbá de Parintins, from north to south of the country we find traditional genres that have the Ox as the central figure. Registered in August of 2011 as Cultural Heritage of Brazil, the Cultural Complex of the Bumba-Meu-Boi of Maranhão is a socio-cultural phenomenon of enormous proportions whose peak of the cycle - the baptism of the Ox - happens on the day of Saint John the Baptist, his patron, who are offered as pledges of promise or affirmation of devotion to the games of Bumba Boi maranhenses. The methodology adopted consists of literature review and analysis of two audiovisual collections involving theoretical-reflexive and analytical procedures. Musical and structural elements of this popular tradition are analyzed in the main accents of Bumba Boi, as they call the specificities of each set, namely: Accents of Matraca or Island, Baixada (capital), Pandeirões or Pindaré, Zabumba, Hand Coast, Baixada Interior and Orchestra, proposing for each one of these different accents idiomatic and technical elements for the performance of the contrabass in this genre / Mestre

[pt] Essa pesquisa parte da premissa de que não é cabível questionar de se o designer deve ou não atuar junto ao segmento artesanal, mas sim, como deve se dar essa ação. A crescente participação do designer junto à cadeia produtiva do artesanato estabelece a presença deste profissional neste segmento e, configura um crescente campo para a atuação conjunta de designers e artesãos. Essa parceria busca através da comercialização dos produtos artesanais, a autosuficiência dos artesãos e das comunidades artesanais em nosso país. Nesta pesquisa é apontada a intermediação e a participação de designers no decorrer da trajetória de reconhecimento do artesanato na sociedade brasileira. O estudo apresenta as categorias artesanais, e suas particularidades, definindo parâmetros para a atuação dos designers neste segmento. A pesquisa apresenta diretrizes básicas para a atuação do designer, a partir do respeito e valorização das referências culturais de artesãos e comunidades. E determina que a atuação conjunta de designers e artesãos deve dispor como objetivo comum, agregar valor comercial aos produtos artesanais, otimizando seus processos de produção, comercialização, divulgação e manutenção, visando a auto-sustentabilidade do segmento artesanal. / [en] This research departs from the assumption that is not appropriate to argue if the designer must or not to act attached to the handicraft segment but, indeed, how his action must take place. The increasing partnership of the designer attached to the productive chain of the handicraft establishes the presence of this professional in this segment and shapes a crescent field towards the joined operation of designers and craftsmen. This partnership aims, though the commercialization of the handicraft products, the self- sufficiency of the craftsmen and the handicraft communities in our country. In this research is pointed out the intermediation and the participation of designers in the process of recognition of the handicraft in the Brazilian society. The study presents the handicraft categories and their particularities, defining parameters for the performance of the designers in this segment. The research proposes basic directives for the performance of the designer, beginning with the respect and valorization of cultural references of craftsmen and communities. And, the research establishes that the joint performance of designers and craftsmen must envisage, as common objective, to aggregate commercial value to the handicraft products, maximizing their processes of production, commercialization, divulgation and maintenance, aiming to the self-sustaining handicraft segment.

[pt] Nascido sob o signo da ruptura e no meio de um turbulento período de transformações pelo qual passava o gênero samba, na virada da década de 1920 para a década de 1930, o samba- enredo surge, e se confunde, junto com um novo estilo de samba que passa a responder às necessidades exigidas por uma nova forma de expressão estética do samba e do carnaval, o desfile dos blocos (mais tarde escolas de samba). Entendendo, então, o samba-enredo como uma construção ligada diretamente ao carnaval e ao seu par, a escola de samba, e ainda como portador de uma linguagem específica, vinculada a uma cultura própria, observamos que ao longo de sua existência, mais notadamente nas últimas décadas, este samba vem se descaracterizando em sua forma e conteúdo. Dentro deste contexto é objetivo central desta dissertação buscar as prováveis origens destas transformações e comprovar até que ponto elas se constituem num processo de crise que pode levar ao desaparecimento do sambaenredo, pelo menos na sua forma mais tradicional. / [en] Been born under the sign of the rupture and in the way of a turbulent period of transformations for which it passed the sort samba, in the turn of the decade of 1920 for the decade of 1930, the samba-enredo appears, and it confuses, with a new style of samba that starts to answer to the necessities demanded for a new form of aesthetic expression of the samba and the carnival, the parade of the blocks (later samba schools). Understanding, then, the samba-enredo as a construction directly to the carnival and its pair, the samba school, and still as carrying of a specific language, tied with a proper culture, we observe that throughout its existence, principally in the last decades, this samba comes depriving of characteristics in its form and content. Inside of this context the central objective of this work is to search the probable origins of these transformations and to prove until point they changed themselves into a process of crisis that can lead to the disappearance of the samba-enredo, at least in their traditional form.

O presente trabalho tem por objetivo analisar como as Greves do ABC de 1979 e 1980, foram recuperadas pela atualização da peça teatral Eles não usam blacktie para o formato do melodrama, tomando como pressuposto que essa produção reflete um olhar do contexto sociocultural do período de redemocratização do país e uma crítica sobre o regime militar. / This thesis intends to analyse how the ABC strikes of brazilian workers at 1979 and 1980, was represented by cinema about a theatre play called They arent wore blackties (1955). The present analysis aims to account for both the internal structure of the ficcional narrative and its process of production, considering the specific sociohistorical context.

A partir de pontos específicos da teoria bakhtiniana e de elementos da semiótica da cultura traçados pela Escola de Tártu-Moscou, o presente trabalho reúne fundamentos para desenvolver uma concepção de cultura em consonância com o preconizado pela Constituição Federal. A construção da noção de cultura estimulável, pela precípua análise dos enunciados constitucionais, objetiva à superação de uma concepção antropológica de cultura, passadista e incompatível com os postulados da igualdade e da liberdade. Neste intento, ingressa-se no estudo dos modos de intervenção estatal na sociedade e, mais especificamente, das normas atinentes ao estímulo fiscal à cultura objeto imediato do presente trabalho. A classificação dos incentivos fiscais, bem como o escrutínio da legislação ordinária revelam o viés analítico do tratamento dispensado ao tema. Por sua vez, a investigação semântica de expressões como incentivo fiscal, cultura nacional, cultura popular, todas encontradas em dispositivos constitucionais, assoalha a preocupação hermenêutica e possibilita que se faça a devida crítica da doutrina especializada. Concluir-se-á que o conceito de cultura supera o dado, a memória. A cultura será tomada em seu sentido praticamente avesso às noções correntes de herança e tradição. Para fazer jus ao incentivo fiscal, a cultura deverá carnavalizar a ordem será a vez do rompimento icástico. / From particular points in Bakhtinian theory and elements of semiotics of culture outlined by the School of Tartu-Moscow, this paper presents the basis for the development of a culture conception in agreement with the provisions of the Federal Constitution. The construction of the concept of inducible culture by means of the essential analysis of constitutional propositions aims to overcome an anthropological conception of culture, outdated and incompatible with the postulates of equality and freedom. In this regard, this study advances into the forms of state intervention in society and, more specifically, into the rules relating to the fiscal incentives to culture, which is the immediate object of this study. The tax incentives classificationl, as well as the scrutiny of ordinary legislation, reveal the bias of the analytical treatment of the subject. On its turn, the semantical research of terms such as \"tax incentives\", \"national culture\", \"popular culture\", all found in constitutional provisions, are the basis of hermeneutic concerns and allows that the appropriate criticism to specialized doctrine is effected. It will be concluded that the concept of culture exceeds the data, the memory. Culture will be considered under concepts opposite to the current notions of \"heritage\" and \"tradition\". To be eligible to fiscal incentives, culture shall carnivalize order it will be the turn of the iconic break.

Excluídas da vida pública, da política, do direito à cidadania, da história, pelo menos nos séculos que precederam o XIX e até meados do nosso século, há, no entanto um lugar privilegiado, onde as mulheres são reconhecidas e transpuseram o limiar da vida privada: a dança, lugar onde seu corpo \"fala\". O presente trabalho visa fazer uma história do corpo da mulher, via dança, especificamente a dança da ciranda presidida por Lia do Itamaracá. O propósito é analisar as especificidades quanto ao corpo e imaginário que fixou do feminino e verificar até que ponto a ciranda produz um corpo Outro que não o do biopoder tal como formulou Foucault. Enfim, a exemplo de José Carlos de Paula, gostaríamos de buscar a efetivação das ações libertárias que se configurariam como quebra dos limites da corporeidade imposta socialmente. / Although women were excluded from the public life, politics, the right of citizenship and History, at least in the centuries that preceded the 19th and the first half of the 20th century there is, nevertheless, a situation in which they were recognized in a very privileged way and that went beyond their private lives: dance, the language of the body. This paper aims to trace the history of the womans body through dance, specifically the ciranda (a popular dance) by Lia do Itamaraçá. The objective is to analyze what is determined in the feminine by the body and what is imaginary and from this point of view verify whether the ciranda produces a body Other, different from the bio-power as stated by Foucault. Finally, we would like to find the libertarian actions effectuation that would shape as the breakage of the corporeity limits imposed by society.

Esta dissertação visa discutir a representação do negro em dois filmes brasileiros: Rio, Zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) e A Grande Cidade (Carlos Diegues, 1966). Objetiva-se compreender de que modo estas narrativas fílmicas definem o lugar dos personagens negros e conjugam certas relações sociais na estrutura dramática. Nos dois filmes, a presença de personagens negros no espaço urbano do Rio de Janeiro é elemento constitutivo da diegese e revela a disposição dos diretores em abordar o tema racial, num contexto de ampliação do debate sobre a cultura brasileira, especialmente, a cultura popular. Demonstramos que a problemática racial está presente nos filmes citados, ainda que não formulada em um discurso verbal. Assim, em cada um deles, a representação do negro se articula com uma representação do popular, de forma diferente. Em Rio, Zona Norte, a incorporação do negro já demonstra tensões em uma reflexão sobre o engajamento nacionalpopular. Em A Grande Cidade estas tensões são exacerbadas em uma reflexão sobre a crise daquele engajamento. / This work discuss the representation of black Brazilians in two films: Rio, Zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) and A Grande Cidade (Carlos Diegues, 1966). The objective is to understand how these filmic narratives define the place of black characters and combine social relations in dramatic structure. In both, the presence of black characters in urban areas of Rio de Janeiro is a element of the narrative and reveals the will of the directors to discuss the theme race in the context of the debate about Brazilian culture, especially the popular culture. We demonstrate that the racial problem is present in the films cited, though it isnt couched in verbal discourse. Thus, in each of them, the black representation is linked to a representation of popular, differently. In Rio, Zona Norte, the incorporation of the black already shows tensions in the reflection on the national popular engagement. In A Grande Cidade these tensions are exacerbated in a reflection on the crisis of that engagement.