El tema de la presente tesis es el análisis de los elementos culturales en la publicidad gráfica popular peruana de los salones de belleza unisex dirigidos a los niveles socioeconómicos C, D del Cono Sur de Lima Metropolitana. La población objeto de estudio, son Mujeres y Hombres de 25 a 45 años de los N.S.E C y D de los distritos de Villa El Salvador, Villa María del Triunfo, San Juan de Miraflores y Chorrillos. Esta investigación aborda la publicidad popular porque contiene todo el conocimiento y toda la cultura de los pobladores de la zona, información basada íntegramente en su observación, donde los elementos culturales a los que va ligada enlaza los elementos gráficos (el color, la tipografía, la textura y las imágenes) con los elementos visuales que traen consigo tradiciones culturales andinas contemporáneas. Por último, la presente tesis pretende aportar un conocimiento del consumidor del Cono Sur de Lima; y demuestra la eficacia de este mensaje popular, mediante el uso de los elementos culturales como un buen recurso para persuadir a estos consumidores / Tesis

Orientador: Marina Celia Mendonça / Banca: Jauranice Rodrigues Cavalcanti / Banca: Juscelino Pernambuco / Banca: Luciane de Paula / Banca: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Resumo: Neste trabalho procuramos apresentar uma reflexão analítica de uma arte que utiliza a retomada de enunciados como base fundamental de seu discurso, nos pautando no pensamento filosófico de uma teoria que se constitui por meio do diálogo linguístico. Tendo como objeto de pesquisa um recorte da música eletrônica brasileira de periferia e como teoria linguística a análise do discurso bakhtiniana, nossa hipótese é de que o universo sociocultural periférico apresenta um contexto que propicia e faz circular formas similares de discurso estético. Esses enunciados concretos, por sua vez, são representativos e refletem/refratam a periferia e os sujeitos que nela vivem em vozes sociais participantes desse discurso. Nossos objetivos gerais consistiram em demonstrar, por meio da análise dos enunciados musicais, como os recursos estilísticos e composicionais dos gêneros Rap, Funk e Tecnobrega, materializam a ideologia da periferia e produzem interação entre sujeitos periféricos, através de efeitos de sentidos que (re)afirmam identidades por meio de vozes sociais na linguagem. Nossos objetivos específicos foram observar: i) a cultura do remix como uma ferramenta de dialogicidade e incorporação ideológica do discurso alheio; ii) a periferia como um espaço que orienta socialmente esses discursos; iii) como no ato de representação de identidades e disputa interna de forças centrípetas e centrífugas a polêmica social aparece carnavalizada nas canções. Nosso corpus é composto por seis canções p... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to demonstrate an analytical reflection on a type of art that uses the resumption of utterances as fundamental basis of its discourse, basing this analysis on the philosophical thought of a theory that is constituted through linguistic dialogue. The research object is the Brazilian electronic music from the periphery and the linguistic theory used as methodological approach is the Bakhtinian Discourse Analysis. The hypothesis was if the peripheral sociocultural universe presented context that propitiates and circulates similar forms of aesthetic discourse. The concrete utterances analysed, in their turn, are representative and reflect/refract the periphery and the subjects who live there in social voices participating in this discourse. The general objectives were to demonstrate through the analysis of musical utterances, how the stylistic and compositional resources of the genres Rap, Brazilian Funk and Tecnobrega, materialize the ideology of the periphery and produce interaction between peripheral subjects (individuals), through effects of meanings that (re)affirm identities through social voices in language. The specific objectives were to observe: i) the culture of remix as a tool for dialogue and ideological incorporation of the discourse of others; ii) the periphery as a space that guides these discourses socially; iii) how the act of representing identities, and internal dispute of centripetal and centrifugal forces, appears in a social polemic discourse... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-01-31T11:10:21Z No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T11:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A pesquisa que trazemos denominada embates na cultura: as danças folclóricas alemãs e o grupo de danças do centro cultural Eintracht - Campo Bom/RS (1980-2017) quer destacar a trajetória da dança folclórica alemã, no Brasil, procurando demonstrar o seu lado valioso enquanto elemento da cultura e do imaginário sociocultural e político brasileiro. O objetivo do trabalho é analisar a forma de inserção e desenvolvimento desta prática cultural - a dança folclórica alemã - no território brasileiro e sul-rio-grandense, para assim poder acessar o processo de construção do imaginário e das aspirações culturais teuto-brasileiras nela desenvolvidas. A hipótese deste trabalho está ancorada na “invenção de tradições” (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir da segunda metade do século XX. No desenvolvimento da dissertação conceitos como os de folclore, cultura popular, tradição, memória e identidade serão importantes para o embasamento da mesma. Metodologicamente, a par da pesquisa histórica utilizamo-nos de noções de etnografia tendo em vista que os procedimentos de análise contaram com observação participante, entrevistas em profundidade e grupos focais. Ao mesmo tempo em que desenvolvíamos o trabalho etnográfico nos envolvemos com as fontes bibliográficas e documentais de variada procedência. Juntas elas oportunizaram uma reflexão sobre os locais que abrigaram inicialmente a dança folclórica alemã no Brasil. Entre os locais estudados está a Associação Cultural Gramado, que merecerá destaque em nossa análise devido ao seu papel no desenvolvimento da temática. As danças e os trajes do folclore alemão em especial os usados pelo Grupo de Danças Folclóricas Alemãs do Centro Cultural Eintracht, da cidade de Campo Bom/RS terá, também, lugar de destaque em nossa análise. A inserção e o desenvolvimento das danças do folclore alemão no Brasil objetivaram, ao que tudo indica, a preservação de uma “tradição germânica inventada” ancorada em um imaginário de aspiração saudosista e distintiva. Nesse contexto, nos parece que a dança folclórica alemã no Brasil está a carecer de uma identidade própria e mais condizente com o que foi e o que é o folclore teuto-brasileiro. É o que pretendemos investigar. / La investigación que traemos denominada embates en la cultura: danzas folclóricas alemanas y el grupo de danzas del centro cultural Eintracht - Campo Bom / RS (1980-2017) quiere destacar la trayectoria de la danza folclórica alemana, en Brasil, buscando demostrar su lado valioso como elemento de la cultura y del imaginario sociocultural y político brasileño. El objetivo del trabajo es analizar la forma de inserción y desarrollo de esta práctica cultural -la danza folclórica alemana- en el territorio brasileño y sur-rio-grandense, para así poder acceder al proceso de construcción del imaginario y de las aspiraciones culturales teuto-brasileñas en ella desarrolladas. La hipótesis de este trabajo está anclada en la "invención de tradiciones" (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. En el desarrollo de la disertación conceptos como los de folclore, cultura popular, tradición, memoria e identidad serán importantes para el basamento de la misma. Metodológicamente, a la par de la investigación histórica, utilizamos nociones de etnografía, teniendo en cuenta que los procedimientos de análisis contaron con observación participante, entrevistas en profundidad y grupos focales. Al mismo tiempo que desarrollamos el trabajo etnográfico nos envolvemos con las fuentes bibliográficas y documentales de variada procedencia. Juntas ellas oportunizaron una reflexión sobre los locales que albergaron inicialmente la danza folclórica alemana en Brasil. Entre los lugares estudiados está la Asociación Cultural Gramado, que merece destacarse en nuestro análisis debido a su papel en el desarrollo de la temática. Las danzas y los trajes del folclore alemán en especial los usados por el Grupo de Danzas Folclóricas Alemanas del Centro Cultural Eintracht, de la ciudad de Campo Bom / RS tendrá, también, lugar destacado en nuestro análisis. La inserción y el desarrollo de las danzas del folclore alemán en el Brasil objetivaron, al parecer, la preservación de una "tradición germánica inventada" anclada en un imaginario de aspiración sanos y distintiva. En ese contexto, nos parece que la danza folclórica alemana en Brasil está carcelada de una identidad propia y más acorde con lo que fue y lo que es el folclore teuto-brasileño. Es lo que pretendemos investigar.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Submitted by Gianne Regina Santos (giannesan@gmail.com) on 2017-10-11T14:56:21Z No. of bitstreams: 1 SANTOS_SouPavulagem.pdf: 11132774 bytes, checksum: db4b114c3e5871d04649c930f368591a (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2017-11-08T13:12:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SANTOS_SouPavulagem.pdf: 11132774 bytes, checksum: db4b114c3e5871d04649c930f368591a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-08T17:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANTOS_SouPavulagem.pdf: 11132774 bytes, checksum: db4b114c3e5871d04649c930f368591a (MD5) Previous issue date: 2017-08-23 / Este trabalho analisa a manifestação social Arraial do Pavulagem, instituição de educação e cultura popular sediada na cidade de Belém do Pará, e como ela se apropria de ferramentas modernas, como a internet e as redes sociais, para difundir os saberes tradicionais e a cultura paraense. A observação participante e a pesquisa documental foram as metodologias utilizadas para compreender os fundadores da instituição, complementadas com entrevistas abertas. / This paper analyzes Arraial do Pavulagem, an education and popular culture instituition localized in the city of Belém do Pará, and how it appropriates modern tools, such as Internet and social networks, to spread the traditional knowledge and the culture of Pará. Participant observation and documentary research were the methodologies used to understand the founders of the institution, complemented with open interviews.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Submitted by Fernando Souza (fernando@biblioteca.ufpb.br) on 2017-10-02T14:20:21Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3703402 bytes, checksum: d26f9774759d622352efa419a8f79a3c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T14:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3703402 bytes, checksum: d26f9774759d622352efa419a8f79a3c (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / The present study aims to demonstrate, from the presentation of a didactic-pedagogical proposal resulting from an experience report, the feasibility and the need to include oral literature as content of teaching and learning in the final years of elementary Municipal school Senador Ruy Carneiro, located in the neighborhood of Mandacaru, in João Pessoa-PB. In the process of construction of the proposal, three cultural producers from the neighborhood where the school is located: José Maciel de Sousa, master of Lapinha Jesus of Nazareth, José Elias do Nascimento, poet and playwright of popular culture and Vicente Bezerra de Macedo, a popularist known as Seu Gerson, who recounts the history of the emergence and development of the Mandacaru neighborhood since the 1930s. The socio-historical and cultural context in which Inserts the school, making possible the analysis of the forms of cultural manifestations shared by them, the collection of data, the crossing of information and a way of understanding cultural production in the midst of the social dynamics of the Mandacar community. It was also described the stages of the didactic-pedagogical proposal of insertion of the oral literature in the school curriculum of the final years of the elementary school, experienced in a gradual way, during four consecutive years. From a theoretical-methodological point of view, this work was developed through an action research. In order to mark the discussions, we used the orientations of Xidieh (1993), the techniques of interviews and testimony of Thompson (1992), the reflections related to the school curriculum, such as those of Silva (2000, 2004 and 2010) In the field of memory, such as those of Bergson (1990), Bosi (2010) and Halbwachs (2006), the specific research aimed at the manifestations of popular culture, like Ayala (1997, 2003 and 2011), Ayala and Ayala ( 2000), Bacalhao (2006) and Fernandes (2003). The results showed that the relationship between popular culture and school is tense. Both by the lack of knowledge of some teachers inherent in the peculiarities of the language in the oral mode, fundamental in the study of popular literature, as well as by the entrenched paradigms that popular culture is associated with the picturesque, exotic, linguistic "errors". Mediating the presence of cultural representatives in everyday school life was a way of confronting different experiences and ways of life, discussing in a natural and systematized way the ways of doing and living that transcend the history of the Mandacar people, breaking paradigms, sowing knowledge. / O presente estudo visa demonstrar, a partir da apresentação de uma proposta didático- pedagógica resultante de um relato de experiência, a viabilidade e a necessidade de inclusão da literatura oral como conteúdo de ensino e aprendizagem nos anos finais do ensino fundamental da Escola Municipal Senador Ruy Carneiro, situada no bairro de Mandacaru, em João Pessoa-PB. No processo de construção da proposta, deu-se a conhecer três produtores culturais do bairro em que a escola está localizada: José Maciel de Sousa, mestre da Lapinha Jesus de Nazaré, José Elias do Nascimento, poeta e brincante da cultura popular e Vicente Bezerra de Macedo, memorialista conhecido popularmente como Seu Gerson, que relata a história do surgimento e desenvolvimento do bairro de Mandacaru desde a década de 1930. Apresentou-se, a partir dos próprios relatos dos colaboradores culturais, o contexto sócio histórico e cultural em que se insere a escola, viabilizando a análise das formas de manifestações culturais partilhadas por eles, a coleta de dados, o cruzamento de informações e uma maneira de compreender a produção cultural em meio à dinâmica social da comunidade mandacaruense. Descreveu-se, também, as etapas da proposta didático-pedagógica de inserção da literatura oral no currículo escolar dos anos finais do ensino fundamental, vivenciada de forma gradativa, durante quatro anos consecutivos. Do ponto de vista teórico- metodológico, este trabalho foi desenvolvido por meio de uma pesquisa-ação. Para balizar as discussões, recorreu-se as orientações de Xidieh (1993), as técnicas de entrevistas e depoimentos de Thompson (1992), as reflexões relacionadas ao currículo escolar, como as de Silva (2000, 2004 e 2010), aos estudos realizados no campo da memória, como os de Bergson (1990), Bosi (2010) e Halbwachs (2006), as pesquisas específicas voltadas para as manifestações de cultura popular, a exemplo de Ayala (1997, 2003 e 2011), Ayala e Ayala (2000), Bacalháo (2006) e Fernandes (2003). Os resultados mostraram que a relação entre cultura popular e escola é tensa. Tanto pela falta de conhecimento de alguns professores inerentes às particularidades da língua na modalidade oral, fundamentais no estudo da literatura popular, quanto pelos paradigmas arraigados de que a cultura popular está associada ao pitoresco, ao exótico, aos “erros” linguísticos. Mediar a presença dos representantes culturais no cotidiano escolar foi uma forma de confrontar experiências e modos de vida diferentes, discutindo de forma natural e sistematizada, os modos de fazer e de viver que transpassam a história do povo mandacaruense, quebrando paradigmas, semeando saberes

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariceliaSantos.pdf: 789092 bytes, checksum: 94bde1b082c7131a118f441a6c179fb8 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / Esta investigación consiste en el estudio comparativo de las obras La farsa de Maître Pathelin, de autoría anónima, cuya fecha de creación es estimada en aproximadamente 1465, Farsa de Inés Pereira, escrita por Gil Vicente y publicada en 1523, y La farsa de la buena pereza, del brasilero Ariano Suassuna, cuya fecha de publicación es 1960. Se tiene como propuesta analizar comparativamente las farsas que componen el corpus, con la finalidad de comprender la caracterización y las modulaciones de ese género y sus relaciones con la cultura popular. En esa perspectiva, el intuito es comprender cómo se da la constitución del cómico en cada una de las obras, atentando para la manifestación de la ambivalencia y de las relaciones que establecen con sus respectivos contextos históricos y sociales, observar en qué aspectos la constitución de la farsa se asocia con la cultura popular y en qué medida el corpus dialoga entre sí. De acuerdo con Berthold (2006), la relación entre la farsa y los elementos de la cultura popular se encuentra expresa incluso en el surgimiento de aquella, haya vista que era un teatro practicado por amadores y basado, más allá de cualquier técnica escénica especial, en la astucia verbal. En el estudio de las piezas, se consideró la tríade del cómico (relajamiento, rescate y reconocimiento), la cual según Reckford (1987) es responsable por la activación de la catarsis cómica. Para reflexionar sobre la ambivalencia del cómico, la cosmovisión carnavalesca y la relación de la farsa con la cultura popular, los fundamentos teóricos de Bajtín (1981, 1999) fueron fundamentales. El estudio de las obras de acuerdo con tales presupuestos nos conduce al entendimiento de que la catarsis cómica consiste en un nivel alcanzado por medio del empleo de recursos oriundos del cómico ambivalente, cuyo potencial reside en la revitalización de lo social / Esta pesquisa consiste no estudo comparativo das obras A farsa do advogado Pathelin, de autoria anônima, cuja data de criação é estimada em aproximadamente 1465, Farsa de Inês Pereira, escrita por Gil Vicente e publicada em 1523, e Farsa da boa preguiça, do brasileiro Ariano Suassuna, cuja data de publicação é 1960. Temse como proposta analisar comparativamente as farsas que compõem o corpus, a fim de compreender a caracterização e as modulações desse gênero e suas relações com a cultura popular. Nessa perspectiva, o intuito é compreender como se dá a constituição do cômico em cada uma das peças, atentando para a manifestação da ambivalência e das relações que estabelecem com os seus respectivos contextos históricos e sociais, observar em que aspectos a constituição da farsa se associa à cultura popular e em que medida o corpus dialoga entre si. De acordo com Berthold (2006), a relação entre o teatro farsesco e os elementos da cultura popular se encontra expressa inclusive no surgimento daquele, visto que era um teatro praticado por amadores e baseado, a despeito de qualquer técnica cênica especial, na astúcia verbal. No estudo das peças, se considerou a tríade do cômico (relaxamento, resgate e reconhecimento), a qual conforme Reckford (1987) é responsável pela ativação da catarse cômica. Para refletir sobre a ambivalência do cômico, a cosmovisão carnavalesca e a relação da farsa com a cultura popular, os pressupostos teóricos de Bakhtin (1981, 1999) foram fundamentais. O estudo das obras de acordo com tais pressupostos nos conduz ao entendimento de que a catarse cômica consiste em um estágio alcançado por meio do emprego de recursos oriundos do cômico ambivalente, cujo potencial reside na revitalização do social

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-05T18:26:28Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Elisabeth Cavalcante dos Santos.pdf: 1423678 bytes, checksum: edf5e2ba893982545c4f788448725c3f (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T18:26:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Elisabeth Cavalcante dos Santos.pdf: 1423678 bytes, checksum: edf5e2ba893982545c4f788448725c3f (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / FACEPE / O campo da cultura brasileiro passou por uma importante transformação no âmbito das políticas culturais a partir de 2003, com a posse do então presidente Luiz Inácio Lula da Silva, e a gestão de Gilberto Gil no Ministério da Cultura. Tais transformações se deram no sentido de promover a democracia cultural, a gestão compartilhada, e o desenvolvimento da cultura popular, historicamente marginalizada pelas políticas de governo. Para tanto, a política de editais tornou-se o principal método utilizado. O presente trabalho tem como objetivo analisar, a partir da perspectiva relacional e disposicional de Pierre Bourdieu, como as transformações nas políticas culturais a partir de 2003 se relacionaram com a atuação do produtor da cultura popular de Pernambuco. Assim, foram utilizadas pesquisa bibliográfica, entrevistas parcialmente estruturadas, e observação participante em cursos e oficinas de formação de produtores, bem como em fóruns promovidos pela Fundarpe. Os achados foram analisados a partir da hermenêutica, constatando-se que a necessidade de desenvolver projetos que atendam os requisitos técnicos impostos pelos editais aumentou a participação dos produtores culturais independentes no subcampo da cultura popular, redefinindo algumas relações, principalmente a existente entre produtor e artistas/ coletivos culturais. Concluiu-se também que artistas e membros de grupos da cultura popular tem buscado cada vez mais deter os capitais necessários ao desempenho de atividades de produção, e que essa busca é dificultada pela não detenção de disposições comuns aos produtores independentes.