Made available in DSpace on 2016-02-26T13:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 bartira_cezar_ioc_mest_2013.pdf: 3634703 bytes, checksum: 7271721d193ac52d7908bd425de5f198 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Fundação Oswaldo Cruz. Instituto Oswaldo Cruz. Rio de Janeiro, RJ, Brasil / Este trabalho discute as concepções acerca das construções de corpo, gênero e sexualidade entre jovens escolares mediadas pelas revistas femininas juvenis Capricho e Atrevida em contexto de ensino não-formal. Buscou-se desenvolver uma atividade de ensino não-formal para educação sexual aplicável ao ensino de ciências. Com a temática da iniciação sexual buscou-se articular os conhecimentos dos alunos sobre corpo, gênero e sexualidade tendo como mediadoras das atividades as revistas femininas juvenis Capricho e Atrevida. Esta análise de perspectiva socioantropológica se beneficia de referenciais teóricos dos campos da comunicação e educação para articular os conhecimentos dos jovens com o uso das revistas em sala de aula. Na perspectiva adotada, a abordagem escolar, centrada na fisiologia e prevenção às DST, mostra-se potencialmente ampliada ao abarcar aspectos subjetivos da sexualidade juvenil. As referências ao gênero e à orientação sexual presentes na leitura crítica das revistas feita pelos jovens indicam um descompasso entre as imagens produzidas na mídia e a experiência subjetiva, a serem exploradas nas práticas de ensino Os resultados apontam em duas direções: a primeira para a relevância do incremento de ações desta natureza na escola a possibilidade de ampliação e articulação do ensino não \2013formal ao formal de ciências a partir dos saberes dos alunos mediadas pelas revistas Capricho e Atrevida na construção do conhecimento. A segunda refere-se ao enfrentamento de temática ainda pouco debatida no contexto escolar, mas de crescente interesse para a sociedade brasileira no plano dos direitos. A linguagem empregada pelos meios de comunicação estimula o interesse dos jovens em aprender e mostra como o uso das revistas contribui com educadores na identificação das lacunas de conhecimento observadas na abordagem tradicional do ensino de ciências / This paper discusses the conceptions regarding the construction of body, gender and sexuality among young schoolchildren mediated by the juvenile female magazines “Capricho” and “Atrevida” in a non - formal education context . It has been sought to develop a non - forma l teaching activity regardin g sexual education applicable to science teaching. With the sexual initiation theme it has been sought to articulate the knowledge of students about body, gender and sexuality having both “ Capricho ” and “Atrevida” magazines as mediators of the activities . Such social - anthropological perspective benefits from theoretical references in the fields of communication and education in order to articulate the youngsters’ knowledge using those magazines in the classroom . With the adopted perspective , the school app roach , focusing on physiology and preventi on of ST Ds , seems potentially expanded as it c over s subjective aspects of juvenile sexuality . The references to gender and sexual orientation present in the critical reading of the magazines done by young sters indicate an imbalance between the images produced by the media and the subjective experience to be exploited in teaching practices . The results point in two directions : first to the importance of increas ing actions of this nature in school and the possibility of expansion and articulation from non - formal to formal education in science from the students' knowledge mediated by “ Capricho ” and “ Atrevida ” magazines in the construction of knowledge. The second relates to facing such theme , which is yet po orly debated in the school environment , but of increasing interest to the Brazilian society in terms of rights . The language used by the media encourages young sters interest in learning and shows how the use of such magazines contributes to educators in identifying knowledge gaps observed at traditional science teaching approaches

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-29Bitstream added on 2014-06-13T19:22:29Z : No. of bitstreams: 1 correa_lc_dr_assis.pdf: 945947 bytes, checksum: 0a6536631f4d29aaf5436100e0769b36 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa de Doutorado intitulada Do real à ficção: a busca de um retrato brasileiro na construção de personagens de João Antônio tem por objetivo estudar os personagens do escritor nas obras posteriores a Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), tomando como ponto de partida o estudo já realizado no Mestrado Merdunchos, malandros e bandidos: estudo das personagens de João Antônio, a fim de apontar uma inovação referente à construção dos personagens que é a da propensão do autor em ficcionalizar uma galeria de tipos criativos da sociedade brasileira, aproximando-os de seus personagens fictícios já que, como eles, também se encontram marginalizados na maioria dos textos. O autor, no exercício do seu projeto literário, procura trazer ao (re)conhecimento dos leitores alguns traços de nossa cultura que julga estarem esquecidos pela população e, ao mesmo tempo em que presta uma homenagem a determinadas figuras do passado cultural brasileiro, deixa evidente uma relação de espelhamento com as mesmas, a fim de se auto-justificar como um intelectual. / The PhD. research is called From real to fiction: the search for a Brazilian portrait in the construction of João Antônioþs characters. We aim at studying some characters in his masterpieces later than Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975). We begin from the results found in our previous research called Merdunchos, crooks and bandits: a study of João Antônioþs characters. Our goal is to point an innovation concerning the way the author constructs his characters. In other words, he fictionalizes a great amount of marginalized types from the Brazilian society in order to bring them close to his characters. He builds his literary project based on the readersþ recognition of certain important aspects of our culture. At the same time, he pays an homage to some important types of our history and reveals his effort to mirror an image that is able to justify his intellectuality.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2216942 bytes, checksum: b0ab6a53e1edcc59e5f6760d5a3226c9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is perceived that school is a mean in the promotion of access to artistic exhibitions as well as in the democratization of culture. Thus, this work aims to investigate the possible barriers that make access to artistic exhibition spaces on behalf of public schools. In this context, concepts such as cultural mediation and accessibility were discussed. The research dealt with five public schools in the town of Cabedelo in Paraiba-Brazil as well as two exhibition spaces in Joao Pessoa, Paraiba-Brazil. These spaces currently develop programs that deal with educational actions. Results identify as causes for the barriers cited such as lack of regular transportation, lack of educational program planning that enable greater approximation amongst both spaces, all of which are determinant and make access to exhibition spaces difficult on behalf of students in these / Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco escolas públicas do município de Cabedelo PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Clara Ávila Ornellas / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Jaime Ginzburg / Resumo: A pesquisa de Doutorado intitulada Do real à ficção: a busca de um retrato brasileiro na construção de personagens de João Antônio tem por objetivo estudar os personagens do escritor nas obras posteriores a Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), tomando como ponto de partida o estudo já realizado no Mestrado Merdunchos, malandros e bandidos: estudo das personagens de João Antônio, a fim de apontar uma inovação referente à construção dos personagens que é a da propensão do autor em ficcionalizar uma galeria de tipos criativos da sociedade brasileira, aproximando-os de seus personagens fictícios já que, como eles, também se encontram marginalizados na maioria dos textos. O autor, no exercício do seu projeto literário, procura trazer ao (re)conhecimento dos leitores alguns traços de nossa cultura que julga estarem esquecidos pela população e, ao mesmo tempo em que presta uma homenagem a determinadas figuras do passado cultural brasileiro, deixa evidente uma relação de espelhamento com as mesmas, a fim de se auto-justificar como um intelectual. / Abstract: The PhD. research is called From real to fiction: the search for a Brazilian portrait in the construction of João Antônioþs characters. We aim at studying some characters in his masterpieces later than Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975). We begin from the results found in our previous research called "Merdunchos, crooks and bandits: a study of João Antônioþs characters". Our goal is to point an innovation concerning the way the author constructs his characters. In other words, he fictionalizes a great amount of marginalized types from the Brazilian society in order to bring them close to his characters. He builds his literary project based on the readersþ recognition of certain important aspects of our culture. At the same time, he pays an homage to some important types of our history and reveals his effort to mirror an image that is able to justify his intellectuality. / Doutor

Esta pesquisa visa contribuir para o desenvolvimento do conceito de rede cultural, instância fundamental na promoção de trocas simbólicas e interações indispensáveis aos processos culturais de construção de sentidos. O paradigma norteador deste estudo exploratório é a rede intergeracional, como modalidade da rede cultural, tomada sob perspectiva teórica e metodológica a partir de enfoque histórico-cultural e quanto às possibilidades como dispositivo de reterritorialização das relações entre idosos e jovens. Foi utilizada metodologia colaborativa, modalidade que envolve a atuação direta da pesquisadora nas oficinas com os grupos de idosos que compõem a Estação Memória e com as crianças e jovens que participam do Núcleo Educação Cidadã, do Programa Einstein na Comunidade de Paraisópolis. A fundamentação teórico-metodológica está centrada nas abordagens do conceito das redes, porém ressalta-se o vazio relacionado à conceituação das redes culturais e das redes intergeracionais sob a perspectiva cultural. Nesse sentido, são apresentadas as potencialidades da estrutura das redes em sua dimensão estratégica para colocar em prática ações culturais marcadas pela aproximação entre as diferentes gerações. Propõe-se a apropriação dos recursos tecnológicos e de comunicação, como as ferramentas de redes sociais on-line e os blogs, para estabelecer as conexões rompidas. O estudo conclui que a rede intergeracional, como modalidade da rede cultural, revela-se de fato possível e relevante para estabelecer e sustentar os laços sociais e simbólicos entre as diferentes gerações, além de reforçar a identidade tanto dos sujeitos como dos grupos geracionais. / This research aims to contribute to the development of the cultural network concept, basic instance in the promotion of symbolic exchanges and indispensable interactions to the cultural processes of meaning construction. The paradigm that directed this exploratory study is the network between generations, as a cultural network`s way, taken on theoretical and methodological perspective, from the historical and cultural aspect and the possibilities as a device to repossession of relations between older people and youth. A collaborative research methodology was used that envolves the direct intervention of the researcher in the workshops with groups of elderly who compose the Estação Memória (Station Memory) and groups of children and youth who participates in the Citizen Education Area, from Programa Einstein na Comunicadade de Paraisópolis (Einstein in the Paraisópolis Community Program). The theoretical references is focused on the concept of networks, however, there are gaps related to the cultural networks concept and intergenerational networks in the cultural perspective. Therefore, we present the potential of the networks structure in its strategic dimension to put in practice cultural activities marked by the rapprochement between different generations. Besides concluding the appropriation of the technological and communication resources, like online social networks and blogs, can contribute for the reestablishment of breached social bows. To conclude, the intergenerational networks, as a modality from the cultural network, revels in fact, possible and relevant to establish and support the social and symbolic bows between the different generations, moreover, to reinforcing the identity of both groups of subjects as the generational group.

Por meio da combinação entre abordagem teórica e prática artística, a pesquisa coloca em questão o modo como os públicos são compreendidos e geridos no âmbito institucional da arte, particularmente no contexto brasileiro. Para isso, adotamos a mediação cultural como locus de investigação e atuação propício à confrontação de enunciados oriundos dos diferentes agentes envolvidos nesse circuito, desde os gestores, curadores, artistas e educadores até os públicos, cujas discursividades e performatividades correspondem ao foco do nosso interesse. Problematizando as formas abstratas de classificação utilizadas para designar e endereçar os destinatários das ofertas institucionais e das práticas artísticas por elas difundidas, o trabalho se imbui da postulação de um estatuto alternativo para os públicos, entendidos aqui como formações emergentes de sujeitos políticos. Isso implica a articulação de referências e precedentes capazes de contribuir para o processo de constituição de outro regime de interação entre os agentes institucionais e aqueles que seriam os beneficiários de suas proposições de viés educativo. A saber, um regime favorável ao surgimento, ao debate e à repercussão das demandas sociais, políticas e culturais manifestas por esses indivíduos e coletividades. Materializada na dissertação, a face teórica da pesquisa reúne e analisa conceitos, problemáticas e exemplos caros ao exercício crítico em torno da condição de público e das iniciativas institucionais, mediativas e artísticas que se ocupam de diferentes modalidades de interação com suas audiências. Já a sua face artística lança mão de um procedimento documentário, elegendo como recorte um formato de atração, organização e condução de visitantes amplamente usado pelas instituições artísticas para intermediar o seu acesso aos bens artístico-culturais. Trata-se das visitas mediadas com grupos. O Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas funciona como um dispositivo de sondagem e tradução das formas de atuação dos estudantes da rede pública de ensino nos equipamentos de arte concentrados no centro expandido da cidade de São Paulo. Com isso, busca conferir linguagem, visibilidade e circulação às suas respostas a uma ação institucional representativa das políticas de democratização cultural. / Through the combination of theoretical approach and artistic practice, this research questions the way publics are understood and managed within the institutional framework of art, particularly in Brazil\'s context. To this end, we adopt cultural mediation as a locus of research and action that is conducive to the confrontation of statements from the different agents involved in this circuit, from managers, curators, artists and educators to the publics, whose discursiveness and performativity are the focus of our interest. By problematizing the abstract forms of classification used to designate and address the recipients of the institutional offers and the artistic practices they disseminate, this work is imbued with the postulation of an alternative statute for the publics, here understood as emergent formations of political subjects. This implies the articulation of references and precedents capable of contributing to the process of constitution of another regime of interaction between the institutional agents and those who would be the beneficiaries of their educationally-directed propositions. Namely, a regime favorable to the emergence, the debate and the repercussion of social, political and cultural demands that are manifested by these individuals and collectivities. Materialized in this dissertation, the theoretical face of the research brings together and analyzes concepts, problems and examples dear to the critical exercise around the condition of public and of the institutional, mediatic and artistic initiatives that deal with different modalities of interaction with their audiences. As for its artistic face, it uses a documentary procedure, choosing as approach a format of attraction, organization and conduct of visitors widely used by artistic institutions to mediate their access to artistic and cultural assets - in this case, mediated visits with groups. The Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas [The big bus diary: school visits to art institutions] works as a device for probing and translating the forms of acting of public school students in the art equipments in the expanded center of the city of São Paulo. With this, it seeks to confer language, visibility and circulation to their responses to an institutional action that is representative of the policies of cultural democratization.

Le 10 octobre 2007, le premier musée de l’immigration en France ouvre enfin ses portes après moult années de militantisme de la part des associations et des universitaires et une prise de conscience progressive des pouvoirs publics. Cette nouvelle institution, qui bénéficie du rare statut juridique de musée national, intitulée musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration s’insère dans le cadre d’une structure organisationnelle qui dépasse le simple cadre du musée, la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, un établissement pluridisciplinaire sous la quadriple tutelle des ministères de la Culture, de l’Education, de la Recherche et de l’Intégration. L’objet de notre thèse consiste à déterminer comment s’opère la construction médiatique des identités du musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration. Cette analyse commence par une interrogation sur les outils conceptuels intéressants pour ce sujet. A partir du postulat d’aborder le musée comme espace de communication symbolique (Davallon, Schiele, Lamizet, Dufrêne, Regourd), elle envisage les préalables épistémologiques des sciences humaines et sociales, l’identité comme construit (Claude Lévi-Strauss) et l’identité narrative (Paul Ricoeur), les fondements en muséologie (les modèles muséologiques) et en médiation culturelle (les notions de dispositif de médiation et d’espace public). Notre analyse se poursuit par une étude de la superposition des médiations selon les différentes temporalités du musée, celle du musée imaginé (les récits de l’utopie au travers des documents préparatoires) et celle du musée réalisée (médiation architecturale, muséographique, du site), ce qui nous amène à une interrogation sur les conflits des médiations à l’œuvre au sein du musée tant du point de vue de la forme que du fond : récit colonial et récit républicain, récits historiques, artistiques et anthropologiques, récits historiques et mémoriels, récit d’unité de la nation et récit de diversité du patrimoine des migrants. Le constat d’une polyphonie énonciative et d’une pluralité d’identités du musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration nous conduit à sont tour à une réflexion sur le discours républicain à l’épreuve des mémoires et à l’émergence d’un nouveau modèle muséal : voit-on se dessiner un musée de l’innovation sociale à partir de la structure musée/réseau ? Dans quelle mesure la réflexion sur la diversité culturelle et l’interculturalité qui traverse l’espace public contemporain affecte t-elle le musée à l’heure de la mondialisation ? Peut-on parler de l’émergence d’un prototype muséal hybride entre musée républicain et musée de voisinage, universalisme et communautarisme ? / On 10th October 2007, France's first museum of immigration finally opens its doors after many years of lobbying by various organisations and academics and the rising awareness of public authorities. The new institution named Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration enjoys the legal status of national museum. It fits into an organizational structure which transcends the usual concept of a museum, the Cité nationale de l’histoire de l’immigration, a multidisciplinary quango in the quadriple guardianship of the ministries of Culture, Education, research and Integration.The purpose of our thesis is to determine the media construction of identities of the National Museum of History and Cultures of Immigration. Based on the approach that considers the museum as a space of symbolic communication (Davallon, Schiele, Lamizet, Dufrene, Regourd), it exposes as epistemological prerequisites two concepts of humanities, the social identity as constructed (Claude Levi-Strauss) and the narrative identity (Ricoeur). Then, it also refers to museology (museum models) and cultural mediation (mediation devices and public space) as main concepts.Our analysis continues with a study of the superposition of mediations according to the different temporalities of the museum, the imagined museum (stories of utopia through the preparatory documents), the completed museum (architectural mediation, museography and website). This brings us to the query of conflicting mediations inside the museum between colonial and republican narratives, historical, artistic and anthropological narratives, historical and memorial stories, narrative of unity of the nation and account of diversity of the heritage of migrants.The finding of an enunciative polyphony and the a plurality of identities of the National Museum of History and Cultures of Immigration leads us in turn to consider how the republican discourse deals with memories and how a new museum model emerges. Do we see the beginnings of a museum of social innovation from the museum structure/network? How far does the reflection on cultural diversity and multiculturalism that crosses the contemporary public space, affects the museum in the age of globalization? Can we speak of the emergence of a hybrid museum prototype between republican museum and neighbourhood museum, universalism and communitarianism?

L'évolution et la large diffusion des technologies mobiles a entrainé l'émergence de nouveaux types de divertissements donc les jeux pervasifs, qui exploitent les technologies de l'informatique pervasive pour étendre et brouiller les frontières spatiales, temporelles et sociales traditionnellement dévolues au jeu. Dans le domaine culturel institutionnel, les jeux pervasifs ont un fort potentiel en tant que dispositifs de médiation par leur capacité à susciter l'intérêt auprès des jeunes publics et à leurs caractéristiques intrinsèques telles que le flow et l'immersion. O, la conception de jeux pervasifs pour la médiation culturelle (ou Jeux Pervasifs Culturels) pose des difficultés relatives à leur nature de dispositif pervasif et de support de médiation culturelle et d'un manque d'outils conceptuels présentant un vocabulaire unifié, précis et structuré de description des jeux sans lequel il est difficile de comprendre précisément et de décrire ce qu'est le jeu pervasif ou d'appréhender les possibilités offertes par ce genre. Ces constats nous ont amené à exploiter les outils et technologies du Web sémantique (e.g. RDF - Resource Description Framework pour la description de ressources, OWL - Web Ontology Language pour la définition d'ontologies qui constituent un vocabulaire précis, structuré et partagé d'un domaine précis) afin de créer des outils d'aide à la conception. En particulier, nous avons construit l'ontologie ARAI (ARAI Ressource d'Aide à l'Idéation) que nous avons étendue en base de connaissances en y intégrant des instances issues d'un corpus des JPC préalablement construit et analysé. / The evolution and wide diffusion of mobile technologies lead to the emergence of new types of entertainment such as pervasive games (PGs), games which use pervasive computing technologies to extend and blur the social, temporal and/or spatial boundaries of a game. In the institutional cultural domain, pervasive games retain a strong potential as a mediation mean due to their ability to raise interest of young audiences as well as their intrinsic characteristics such as flow or immersion. The design of PGs as cultural mediation means (CPGs) brings difficulties related to the nature of CPGs as pervasive apparatus and cultural mediation mean. Moreover, the lack of conceptual tools based on a unified, precise and structured vocabulary for the description of games makes it difficult to understand precisely and to describe what is a pervasive game and to apprehend the possibilities offered by PGs. These observations lead us to exploit the tools and technologies of the semantic web (e.g. RDF - Resource Description Framework – to describe resources, and OWL - Web Ontology Language – to build ontologies, i.e. a precise, structured and shared vocabulary of a given domain) to create tools aimed at assisting the design of CPGs. To this end, we built the ARAI (ARAI Ressource d’Aide à l’Idéation) ontology, we then extended to a knowledge base by integrating instances from a previously built and analyzed corpus of CPGs.

Translation occupied a central position among the literary and cultural forces that shaped the English Renaissance. Translators served as cross-cultural mediators, transforming works of classical antiquity, religion, and continental vernaculars for English consumption. These translations catalyzed verbal, genre, and stylistic transformation of the literary system, and the translators’ creative reshaping of their source texts continues to challenge traditional distinctions between translation and authorship.

O ensino da Arte para alunos surdos no Brasil remonta ao período Imperial, por meio do Imperial Instituto de Surdos-Mudos, no Rio de Janeiro. À época, a disciplina de Arte, então nomeada de Desenho, estava incorporada ao currículo, contribuindo para a formação dos alunos surdos. Além disso, presente nas escolas primárias, secundárias e Liceus de Artes e Ofícios, o ensino de Desenho e Arte para surdos acompanhou a tendência da educação nos séculos XIX, XX e XXI. Nas duas últimas décadas, acompanhando o processo de democratização do país, educadores da educação formal e não formal aprofundaram o processo de discussão sobre as bases do ensino da Arte, sustentados pelas proposições da arte/educação e da Abordagem Triangular do ensino da Arte, promovendo reflexões acerca das possibilidades de mediação cultural e social em diferentes espaços educativos para todas as pessoas. Já no início do século XXI, o estreito diálogo entre a escola, o museu e as políticas de inclusão culminaram em ações na perspectiva da educação inclusiva, com vistas a atender aos diferentes públicos e, dentre eles, alunos surdos, estabelecendo novos fluxos e proposições de mediação cultural e ensino da Arte. Diante disso, a presente pesquisa teve por objetivo investigar como se configuram as interconexões na relação entre a escola e o museu de Arte, tendo como foco a educação bilíngue de surdos. As discussões apresentadas encontraram subsídios nos referenciais teóricos apresentados por Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D´Horta (1995), Falcão (2009), Ferraz e Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Soares (1999), Silva (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) e Tojal (2007; 2014). A pesquisa, de caráter qualitativo, tem por base a análise bibliográfica, além de pesquisa documental e empírica. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas em escolas bilíngues para surdos e Museu de Arte na cidade de São Paulo. Dentre as contribuições para a área, destacamos a compreensão das ressignificações no ensino da Arte na educação de surdos ao longo dos séculos, considerando que na perspectiva inclusiva novas interconexões educativas e culturais vêm sendo ampliadas, favorecendo a acessibilidade cultural e uma aprendizagem em Arte mais significativa a todos. / The Art education for deaf students in Brazil dates back to the Imperial period, through the Imperial Instituto de Surdos-Mudos, in Rio de Janeiro. At the time, the discipline of Art, then named Drawing was incorporated into the curriculum, contributing to the education of deaf students. Also present in the elementary and high schools and Arts and Crafts liceus, teaching drawing and art for deaf followed the trend of education of the XIX, XX and XXI centuries. In the past two decades, following the country\'s democratization process, formal and non formal education teachers increased the process of discussion of the art teaching, sustained by propositions and the Abordagem Triangular do ensino da Arte, promoting reflections about the possibilities of cultural and social mediation in different educational spaces for all people. In the early XXI century, the close dialogue among the school, the museum and social inclusion policies culminated in actions from the perspective of inclusive education, in order to cater to different audiences and, among them, deaf students, establishing new flows and propositions mediation of cultural and art education. Therefore, this study aimed to investigate how to configure the interconnections in the relationship between the school and the Art Museum, focusing on bilingual education of the deaf students. The discussions presented were based on the theoretical frameworks presented by Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D\'Horta (1995), Hawk (2009), Ferraz and Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Smith (1999), Smith (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) Tojal (2007; 2014). The qualitative research is based on the literature review, as well as documentary and empirical research. Semi-structured interviews were conducted in bilingual schools for the deaf and Art Museum in the city of São Paulo. Among the contributions to the area, we highlight the understanding of new meanings in the art of teaching in the education of deaf over the centuries, considering the inclusive perspective, new educational and cultural interconnections being expanded, favoring cultural accessibility and art learning more meaningful.