Cette recherche a pour objectif d’étudier les processus d’intégration topologique et narrative des technologies numériques de communication au sein des expositions proposées par les musées archéologiques de site. Alors que les techniques numériques sont d’utilisation courante dans les pratiques de recherche, leurs réelles implications dans les processus communicationnels des musées archéologiques restent encore peu identifiées. Le musée de site se présente comme un contexte muséal particulier, synthèse entre exposition muséale, où il est possible d’intervenir sur l’écologie de l’espace d’exposition, et vestiges archéologiques qui sont au centre d’un processus de valorisation du patrimoine. La recherche sur le terrain s’est concentrée sur deux musées archéologiques de site : les Musées du Capitole, et tout particulièrement la Section consacrée au Temple de Jupiter Capitolin, et le Musée Archéologique de Grenoble Saint- Laurent. Prenant en considération les formes d’intégration des dispositifs de médiation par rapport à l’exposition, à l’orientation du visiteur entre la réalité archéologique et la reconstitution proposée et à l’organisation des contenus, cette recherche identifie certains éléments jugés fonctionnels c’est-à-dire servant à la création de sens de la part du visiteur au cours de son expérience de visite. Ces éléments sont mis en évidence grâce à une analyse spatiale et pragmatique des différentes sortes de dispositifs présents dans les expositions. Cela permet de comprendre l’importance de l’apport des technologies numériques dans les processus de médiation culturelle, au-delà du sens commun qui leur attribue une valeur positive sans tenir compte de leur effet réel sur le fonctionnement communicationnel du musée. La recherche met en outre en évidence certains aspects pouvant distinguer des types de stratégies de communication indépendamment des caractéristiques spécifiques des dispositifs intégrés. Cette recherche propose une définition des différents degrés d’intégration topologique et narrative des outils numériques par rapport aux autres outils de médiation culturelle utilisés au sein des expositions archéologiques. Ce modèle d’analyse peut donner aux professionnels du secteur muséal la possibilité d’évaluer la communication des musées et d’introduire, d’une façon pondérée, d’éventuelles modifications. / This research focuses on the spatial and narrative integration of information and communication technology (ICT) applications within archaeological site museums. While the use of new technologies in the archaeological research and the adoption of digital tools in museum exhibits are widely spread, their real implications in the communication processes of archaeological museums are less defined. The site museum is as a peculiar museum context where an archaeological site is communicated as the final outcome of a preservation and enhancement cultural heritage process. The research was carried out through the analysis of exhibitions in two site museums: the Capitoline Museums (Section dedicated to the Temple of Capitoline Jupiter) and the Archeological Museum of Grenoble, Saint-Laurent. The ways ICT are integrated in the exhibitions are analyzed focusing on their spatial positions, the visitor orientation both in the real archeological site and the virtual reconstructions displayed, and the organization of the content. The research aims at identifying functional elements that can enhance an active role of the visitor in meaning making. These elements are detected through spatial and pragmatic analysis of different exhibition devices. This approach allows the understanding of ICT role in cultural mediation strategies, overcoming the common sense that assigns a positive value to digital devices, regardless of their actual effects on museum communicative functions. The research also highlights some aspects that can help in identifying the application of specific communication strategies despite of the devices characteristics. This research suggests a definition of different levels of spatial and narrative integration for ICT, in relation to other cultural mediation tools used in archaeological exhibitions. This analysis model can provide museum professionals with an assessment tool for their museum communication actions.

Esta dissertação é um estudo exploratório sobre o conceito de mediação cultural dialógica realizado a partir de oficinas de leitura comprometidas com o protagonismo cultural de crianças e adolescentes (00 a 18 anos) em situação de abrigo numa cidade do interior paulista a cerca de 80 kilômetros da capital. A metodologia utilizada foi a da pesquisa colaborativa e os dados foram analisados por meio das seguintes categorias: ambientes, ações, tempos, protagonistas e polifonia. Os resultados indicam que as mediações culturais realizadas no abrigo, centradas na singularização de crianças e jovens, foram capazes de romper com a impessoalidade, a frieza e a monotonia que marcam diversos aspectos da vida nos abrigos. Resistentes no início, à medida que as oficinas de leitura se desenvolviam e ganhavam corpo na dialogia todos os protagonistas (crianças, adolescentes, monitores e o próprio pesquisador) se reconheciam como parte destas ações, apropriando-se delas segundo suas expectativas e interesses específicos, criando vínculos com o mediador e com os livros, relacionando as leituras com outras atividades e práticas culturais, mostrando-se aptos a ressignificar o ato de ler. A mediação cultural dialógica, ao propiciar a singularização dessas crianças e jovens, permitiu a emergência de valores e significados para textos e contextos, para leitores e mediadores que se apresentaram como protagonistas culturais, categoria centrada no encontro e na vinculação com o outro. / This dissertation is an exploratory study of the concept of dialogical cultural mediation focused on reading skills workshops for the cultural protagonism of children and teenagers (0 to 18) at a shelter (in a city 80 kilometers from São Paulo). A collaborative research methodology was used so that data could be analyzed framed by the following categories: environments, actions, time, actors and polyphony. Results indicate that cultural mediations rooted in the singularization of children and teenagers empower them to break away from impersonal, cold and monotonous disciplinary practices. Resistant at first, all actors then engaged and enthused as the workshops were developed and reading became part of a dialogue among children, teenagers, instructors and the researcher herself. Actions could then be adapted to their expectations and specific interests, creating links with the mediator so as to connect elements in the books and readings with other cultural practices and activities. The act of reading was infused with new meanings as dialogical cultural mediation facilitated the singularization of children and teenagers. Readers and mediators became cultural protagonists a category founded on the encounter with the other.

Este trabalho tem como objetivo abordar a presença da cultura pop nipo-brasileira nos meios digitais através de expressões culturais dos fãs brasileiros de mangás e animês (histórias em quadrinhos e animações japonesas, respectivamente), moda e prática cosplay, cujos conteúdos são compartilhados na internet. Desde sua inserção no Brasil, a cultura pop japonesa esteve relacionada às tecnologias de comunicação e às atividades de fãs brasileiros engajados com aquilo que consumiam. A passagem para as mídias digitais provocou mudanças nas configurações socioculturais, em que o indivíduo participa ativamente na rede, desenvolvendo maneiras distintas de uso e apropriações desses ambientes, o que consequentemente expande o campo de atuação dos fãs. Esses são considerados indivíduos que não apenas se contentam com o que recebem (apropriação passiva); mas, de maneira participativa, produzem conteúdos a respeito do universo ficcional de que são entusiastas. Este trabalho teve como processos metodológicos o estudo exploratório fundamentado em pesquisa bibliográfica dos conceitos relacionados aos avanços das tecnologias de informação e comunicação e os espaços emergentes da rede, transmídia, convergência e participação, bem como a conceitualização das expressões da cultura pop nipo-brasileira que figuram como objeto de estudo desta pesquisa. Utilizou-se também de observação do campo para levantamento de casos mais recentes de projeção das atividades do público da cultura pop japonesa no Brasil no cenário digital. Assim, diante deste cenário, considerou-se que, embora problemáticos para o âmbito da Ciência da Informação, os novos processos de comunicação e mediação cultural no cenário digital devem ser repensados, uma vez que são processos essenciais para o exercício das apropriações de expressões culturais de usuários na rede. Trabalhar em favor do acesso, produção, circulação e qualidade dessas expressões traz o sentido de pertencimento de um grupo, chave para a constituição da cultura nipo-brasileira. / The main object of this research is to show the presence of Nipo-Brazilian pop culture in digital media through cultural expressions by the Brazilian fans of manga and anime (Japanese comics and animation, respectively), fashion and cosplay practice that are shared over the internet. Since its insertion in Brazil, Japanese pop culture was related to communication technologies and to the activities of Brazilian fans that were engaged with what they consumed. Digital media produced changes in social configurations, in a way that the individual has an active role on the web, developing different ways of using and appropriating such environments, and that, consequently, expands the fans\' field of action. These are individuals that not only do not feel satisfied with what they receive (passive appropriation); in a participative manner, they produce content based on their favorite fictional universes. As a methodological approach, this work adopted an exploratory method, based on bibliographic research of the concepts related to the advancements of information and communication technologies and the emerging spaces on the web, transmedia, convergence and participation, as well as the conceptualization of Nipo-Brazilian culture\'s expressions that are the subject of this research. An observational method was also adopted to show the most recent occurrences of the prominence of the Nipo-Brazilian pop culture public in the digital scenario. This way, in face of such scenario, we considered that, although they raise problems in the area of Information Sciences, the new communication and cultural mediation processes in the digital scenario must be rethinked, since they are essential processes for the appropriation of web users\' cultural expressions. Working to promote access, production, flow and quality of such expressions brings a sense of belonging to a group, the key to the constitution of Nipo-Brazilian culture.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estela Maria Oliveira Bonci.pdf: 13950694 bytes, checksum: b15e8cfc2305e9113a6bd08aa9c183a9 (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Children through the language of the drawing can say whatever they think and at the same time can say anything. While drawing, children would be attached to aesthetic or culturally pre-established standards? Does the act of drawing in children occur free from interference, which simply they draw and give wings to your imagination? To answer these questions it was realized actions with 9/10 years old children in interdisciplinary projects involving the meeting between the cultural heritage of the city in the Parque Buenos Aires with its sculptures, and a long project in which previously actions prepared the children to live experiences near to the works of art that would be seen, without the kids knew earlier, in the exhibition Coleção, Ciência e Arte in the Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). After contact with the exhibition, portfolios and other artistic productions were produced by children. The voices and drawings produced by children during the search showed us more than just marks on paper, points, lines or curves. In the analysis of the records and the children's drawings, with some observations also made visual observations through pictures, is that the wealth of productions can be unveiled and expanded. Developing, encouraging and monitoring the production of drawings we seek to understand how children represent their perceptions. Through the drawings of the children we rediscover the world supposedly known, if we know how to read their processes and productions and listen to them before, during and after their poetic actions. / Por meio da linguagem do desenho as crianças podem dizer tudo o que pensam e ao mesmo tempo podem não dizer nada. Enquanto desenham, as crianças estariam presas a estéticas ou padrões culturalmente pré-estabelecidos? Será que o ato de desenhar das crianças ocorre livre de interferências, onde simplesmente desenham e dão asas à sua imaginação? Para responder estas questões foram realizadas ações com crianças de 9/10 anos em projetos interdisciplinares que envolveram o encontro com o patrimônio cultural da cidade no Parque Buenos Aires com suas esculturas e um longo projeto em que ações propositoras prepararam as crianças a vivenciarem experiências próximas às obras que seriam vistas, sem que as crianças soubessem, na exposição Coleção, Ciência e Arte no Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). Após o contato com a exposição, outras produções artísticas e portfólios foram produzidos pelas crianças. As vozes e os desenhos produzidos pelas crianças durante a pesquisa nos apresentam mais do que simples marcas no papel, pontos, linhas ou curvas. Na análise dos registros e dos desenhos infantis, com observações também tornadas visuais por meio de fotos, é que a riqueza das produções pode ser desvelada e ampliada. Desenvolvendo, estimulando e acompanhando a produção dos desenhos buscamos compreender como as crianças representam suas percepções. Pelos desenhos infantis redescobrimos o mundo supostamente conhecido, se soubermos ler seus processos e produções e ouvi-los antes, durante e depois de suas ações poéticas.

Depuis plus de cent ans, les Mossi du Burkina Faso évoluent avec les migrations de travail. Entre les travaux forcés de l’ère coloniale et les flux migratoires actuels, la migration est devenue une institution centrale chez les Mossi. Elle s’est imposée comme une solution aux bouleversements engendrés par de l’économie de marché, la dégradation de leur environnement et les tensions internes. Il s’est développé un système normatif qui soutient et qui perpétue ces comportements migratoires. Cette intégration institutionnelle a cependant engendré un affaiblissement de la gérontocratie et du patriarcat ce qui a déséquilibré l’organisation sociale « traditionnelle ». À partir de la méthode de l’anthropologie du changement social, ce mémoire propose une étude locale et diachronique des transformations générées par le processus migratoire. Il explique comment la migration s’est institutionnalisée, quelles sont les conséquences sur les rapports de pouvoir et quels sont les innovations, les résistances et les métissages qui en découlent. Ainsi, les migrations de travail devaient être une réponse à la crise socioéconomique vécue par les Mossi, mais par son institutionnalisation, elles sont également apparues être l’une des principales causes de cette crise. / For the past hundred years, the Mossi of Burkina Faso have evolved with labor migration. Between the force labor of the colonial era and the current migratory currents, labor migration has become a veritable institution for the Mossi. It has imposed itself as the de-facto solution to the cultural disruption of a market economy, the degradation of their environment and their internal tensions. An entire system of norms has evolved from this phenomenon and continues to encourage and perpetuate this behavior. This integration into their lifestyle has had the side effect of diminishing the gerontocracy and patriarchal nature of their society, resulting in instability with their traditional social organization. Based on the anthropological method of social change, this dissertation proposes a local and diachronic study of the transformations caused by the labor migration process. It explains how the migration has institutionalized itself, what the consequences are on the power structure and what innovations; resistances and cultural mediations have been created. As such, the labor migrations that were intended to be the response to the Mossi society’s social and economic crisis have become, through its institutionalization, the prime cause of this very crisis.

Inicialmente, é apresentado um debate sobre as Mediações Culturais e suas implicações nos processos de construção de sentido. Entendido enquanto universos simbólicos que orientam as interpretações e projeções práticas dos sujeitos sobre o mundo que o cerca, o conceito de Mediações Culturais e a reflexão acerca das características da experiência turística vêm a compor os princípios teóricos que permitem pensar: em que medida as representações sociais de atrativo turístico influenciam nos sentidos atribuídos ao local, tanto por aqueles que produzem os produtos turísticos quanto por aqueles que os consomem? Diante dessa problemática, o método da Análise de Discurso é utilizado para desvelar os pilares simbólicos sobre os quais se ergue o conceito de Atrativo Turístico. Nesse processo analítico, a concepção de atratividade do espaço urbano é revelada. Uma concepção que remete a sentidos fluídos, diante dos quais a palavra torna-se insuficiência representativa, solicitando uma narrativa interpretativa alicerçada em outras formas expressivas. Finalizando, assim, com o aporte da antropologia visual e a constituição de uma narrativa imagética sobre a atratividade de Buenos Aires. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T19:00:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Priscila Gayer.pdf: 10007126 bytes, checksum: ff08c7989d06c74a4044d8f6752dfbae (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T19:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Priscila Gayer.pdf: 10007126 bytes, checksum: ff08c7989d06c74a4044d8f6752dfbae (MD5) / The first subject introduced is concerned with the Cultural Mediation and its concrete implications in the structuring of meaning process. Throughout the theory s arrangements presented, the cultural mediations are understood as symbolic boundaries which shape people s conceptions and actions. In addition to this perspective, the discussion of tourist experience s characteristics is articulated to develop a theoretical ground in order to raise the main research problem. Thus, the investigation proposal set aims at elucidating the influence s dimension of the Social Representation of Tourist Attraction in the meanings produced by the tourist and by the ones who produce the tourist interpretation about the place to be lived in the tourism context. Regarding these issues, the symbolic background that feeds the conception of tourist attraction was brought to light. The Discourse Analysis was fundamental to achieve this result and, beyond it, the method used permitted another concept to be found out: the urban space attractivity. This last term express the fluid meanings existents in everyday life, the ones which words can not fully reach. Due to the word s insuffiency to symbolize this sort of significance, the image is applied as a proper resource to expose the attractivity of Buenos Aires and, for that matter, the Visual Anthropology is worthy.

Trata-se da relação das políticas públicas de cultura com um modelo de intervenção urbana, denominado planejamento estratégico de cidades globais, a partir de análise comparativa entre as políticas culturais de duas gestões do Partido dos Trabalhadores na cidade de Santo André-SP (1989-1992/1997-2000). Enquanto na primeira gestão a política cultural possibilitava a apropriação da informação através de uma rede de fluxos formada a partir dos programas implantados em toda a cidade, a prática da segunda gestão foi marcada nos bairros pela difusão de eventos que reproduziam manifestações já em circulação nos meios massivos de comunicação, e na área central pela difusão de manifestações alternativas. Ao mesmo tempo, a segunda gestão do PT em Santo André aderiu ao planejamento estratégico de cidades globais que faz uso de ações culturais para promover a cidade interna e externamente. A análise foi realizada a partir de documentos, legislação, materiais publicitários, matérias de jornais e revistas, entrevistas, depoimentos, programas, projetos e ações, considerando a heterogeneidade e a fragmentação das cidades e foi permeada por fatores relevantes para a teoria Multiple Streams de formação de agenda governamental e pelas dimensões de abrangência das políticas culturais. / This research is about the relationship between the public culture policies and a model of urban intervention (which is nominated strategic planning for global cities) from the comparative analysis of the cultural policies of two government of the Labors Party in Santo Andre city Sao Paulo Brazil (1989-1992/1997-2000). While the political culture in the first government made possible the knowledge appropriation through a network built in cultural programs settled at all corners of the city, in the second government the adopted practice focused the periferic areas through the diffusion of mass culture events and the central areas by the presentations of alternative manifestations. At the same time, the second government of the Labors Party in Santo Andre joined to the strategic planning of the global cities that makes use of cultural actions to city promotion, internal and externally. The analysis was made considering documents, legislation, publicity, newspaper and magazines articles, interviews, testimonies, programs, projects and actions, taking into consideration the heterogeneity and the fragmentation of the cities. The analysis also was crossed by relevant items for the theory of Multiple Streams (agenda-setting) and by the dimensions of the approach of cultural policies.

Inicialmente, é apresentado um debate sobre as Mediações Culturais e suas implicações nos processos de construção de sentido. Entendido enquanto universos simbólicos que orientam as interpretações e projeções práticas dos sujeitos sobre o mundo que o cerca, o conceito de Mediações Culturais e a reflexão acerca das características da experiência turística vêm a compor os princípios teóricos que permitem pensar: em que medida as representações sociais de atrativo turístico influenciam nos sentidos atribuídos ao local, tanto por aqueles que produzem os produtos turísticos quanto por aqueles que os consomem? Diante dessa problemática, o método da Análise de Discurso é utilizado para desvelar os pilares simbólicos sobre os quais se ergue o conceito de Atrativo Turístico. Nesse processo analítico, a concepção de atratividade do espaço urbano é revelada. Uma concepção que remete a sentidos fluídos, diante dos quais a palavra torna-se insuficiência representativa, solicitando uma narrativa interpretativa alicerçada em outras formas expressivas. Finalizando, assim, com o aporte da antropologia visual e a constituição de uma narrativa imagética sobre a atratividade de Buenos Aires. / The first subject introduced is concerned with the Cultural Mediation and its concrete implications in the structuring of meaning process. Throughout the theory s arrangements presented, the cultural mediations are understood as symbolic boundaries which shape people s conceptions and actions. In addition to this perspective, the discussion of tourist experience s characteristics is articulated to develop a theoretical ground in order to raise the main research problem. Thus, the investigation proposal set aims at elucidating the influence s dimension of the Social Representation of Tourist Attraction in the meanings produced by the tourist and by the ones who produce the tourist interpretation about the place to be lived in the tourism context. Regarding these issues, the symbolic background that feeds the conception of tourist attraction was brought to light. The Discourse Analysis was fundamental to achieve this result and, beyond it, the method used permitted another concept to be found out: the urban space attractivity. This last term express the fluid meanings existents in everyday life, the ones which words can not fully reach. Due to the word s insuffiency to symbolize this sort of significance, the image is applied as a proper resource to expose the attractivity of Buenos Aires and, for that matter, the Visual Anthropology is worthy.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Zanganatto Mafra.pdf: 6993187 bytes, checksum: 2c4ea29fea7f002e08b5bae032968687 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / This research was developed from an inquietude to investigate the interrelationships of Education, Arts, Culture and Technology in the spaces that go beyond the universe of the classroom. Transformations are investigated in the museum institution, covering the interactive museums, including the Football Museum and the Catavento Museum, preceding the focus of this study which lies on the research in the Portuguese Language Museum. Would it be a cultural mediator through its digital environments and interactive relationship with the public? What is the reaction of visitors when facing the Portuguese Language Museum and its digital environments? To answer those questions, under ethnographic inspiration, the research was conducted involving field observations of environments and visitors, involving interviews with museum professionals, and a participation in different educational activities promoted by the Portuguese Language Museum, besides documental research and research in the cyberspace, through the museum s website and social networks. The registers were made from the language of "words" and "images , analyzed, classified and interpreted from, based on the theoretical study. The wondering and use of the Portuguese language, the interactivity and cultural mediation in digital environments, show that the learning and enjoyment depend on the interest and participation of each visitor of the Museum of the Portuguese Language, which, in its environment and actions invite and provoke their audience to interact. / Essa pesquisa foi desenvolvida partindo da minha inquietação em investigar as inter-relações entre Educação, Arte, Cultura e Tecnologia nos espaços que vão além do universo da sala de aula. Investigo as transformações na instituição museu até os Museus Interativos e descrevo, brevemente, o Museu do Futebol e o Museu Catavento. Porém, o foco desse estudo deu-se na investigação no Museu da Língua Portuguesa. Será ele um mediador cultural através de seus ambientes digitais e da relação interativa com o público? Qual a reação dos visitantes ao se depararem com o Museu da Língua Portuguesa e seus ambientes digitais? E o que as reações frente ao MLP geram nos visitantes? Para responder tais questões, partindo do método etnográfico, realizei pesquisa de campo para observações dos ambientes e dos visitantes, entrevistas com profissionais do Museu, e participei de diferentes ações educativas promovidas pelo MLP. Também acompanhei o MLP no ciberespaço, pelo seu website e nas redes sociais. Os registros foram feitos a partir da linguagem de palavras e de imagens , analisados, classificados e interpretados a partir dos referenciais teóricos estudados sobre o uso e reflexão da língua portuguesa, a interatividade e a mediação cultural nos ambientes digitais.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celia Cristina Rodrigues De Donato.pdf: 781065 bytes, checksum: f2ccf5445109924e89208f244d47cea7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / The main aim of this research is to investigate the Municipal Theater of São Paulo that was built by the high society s patronage of the São Paulo s coffee industry to be the city s opera house in 1911. The Municipal Theater was recognized as a cultural heritage by its history, architecture and active place, and it offers many attractions, such as the School of Music, the School of Ballet and the Museum. The search had the purpose of checking the relation between who lives in town and at the Municipal Theater, so the focus is directly to the passerby who sits on the steps and their perceptions of the cultural heritage, the Theater attendance, their feelings, the concerned of the Theater, and the exercise of practicing the musical listening, which is a mechanism for an aesthetic experience. Furthermore, others efforts were a better view of the cultural heritage and its important contact, the artistic enjoyment, the cultural mediation, which allowed the cultural heritage s access, the cultural areas and all the artistic languages involved, the belief on the potential of the art and the mediator- educator that influences the art. / Este trabalho buscou levantar a trajetória do Teatro Municipal de São Paulo que foi construído pelo patrocínio da elite cafeeira paulista para ser a casa de ópera da cidade em 1911. Reconhecido como patrimônio cultural por sua história, por seu valor arquitetônico e por ser um espaço culturalmente atuante, oferece uma extensa programação de espetáculos e ações educativas, como a Escola de Música, Escola de Dança e o Museu. A pesquisa de campo visou verificar qual é a relação do habitante da cidade com o Teatro Municipal, focalizando o transeunte que se senta nas suas escadarias e suas percepções sobre o patrimônio cultural, a frequentação do Teatro, os sentimentos e sensações em relação ao Teatro e ao exercício da escuta musical proposto, tendo a música como dispositivo disparador para a experiência estética. Ressaltou-se a conscientização do valor do patrimônio cultural e a importância do contato, da fruição, da mediação cultural para um acesso mais amplo ao patrimônio cultural, aos territórios culturais e a todas as linguagens artísticas, acreditando na potencialidade da arte e no educador mediador, consciente de sua atuação mediadora em arte.