Ces trois dernières décennies, les historien(ne)s se sont attaché(e)s à renouveler l’historiographie des congrégations et des confréries religieuses à l’époque moderne. De nombreux chercheur(e)s ont ainsi mis en lumière l’initiative de plusieurs femmes laïques dans cette reconquête autant spatiale et identitaire, que politique. Nous aimerions ici convier le lecteur à la découverte d’une congrégation féminine sinon inconnue, tout du moins méconnue des historien(ne)s en général et des historien(ne)s du fait religieux en particulier : la Congrégation de la Purification. Peuplée de nombreuses femmes issues de l’aristocratie, de la noblesse et de la roture, cette association laïque du XVIIe siècle amène le chercheur à s’interroger sur l’appréhension de la sainteté par les femmes et sur leur souhait d’atteindre un modèle de piété incarnée par Philothée, héroïne spirituelle salésienne. À Grenoble, les femmes sont en effet particulièrement soucieuses de l’incarner et de répandre le message du fondateur de la Visitation.Les Dames de la Purification sont singulières à de nombreux égards : très différentes les unes des autres, elles arrivent cependant à faire « corps » tout en respectant et en louant les qualités propres à chacune de leurs « sœurs » à travers le prisme de leurs abrégés de vie et de vertus. Attentives à entretenir la mémoire de leur « corps » et la mémoire des congréganistes, elles prennent la plume et écrivent à l’unisson l’histoire de leur Congrégation. Les diverses archives consultées bouleversent les idées préconçues sur les dévotes et permettent de rendre compte de l’importance et de la pérennité des liens entretenus entre ces femmes et les hommes ayant marqué de leur empreinte spirituelle la société de leur temps. Elles nous invitent aussi à nous rendre à Paris, dans le cercle fermé de la régente du Royaume de France et à nous questionner sur l’univers des précieuses et sur le rapport possible existant entre dévotion et préciosité. / During the past three decades, historians focused on renewing historiography on congregations and religious brotherhoods in the modern era. Many researchers have highlighted the initiative of several secular women in this spatial, identity and political reconquest. We would like here to invite the reader to discover a female congregation if not unknown, at least unknown to historians in general and historians of religion in particular: the Congregation of the Purification. Populated by many women from the aristocracy, nobility and commoners, this lay association of the Seventeenth Century leads the researcher to tackle the question of the perception of holiness by women and their desire to reach a model of piety embodied by Philothea, Salesian spiritual heroine. In Grenoble, women are in fact particularly keen to embody and spread the message of the founder of the Visitation.The Ladies of the Purification are unique in many ways: very different from one another, they nevertheless manage to do "body" while respecting and praising the qualities each of their "sisters" through the lens of their Abridged life and virtues. Mindful of keeping the memory of their "body" and the memory of the congregants, they take the pen and write in unison the history of their Congregation. The various archives consulted upset preconceived ideas about the dévotes and help realize the importance and durability of links maintained between these women and men who have left their mark on the spiritual society of their time. They also invite us to go to Paris in the closed circle of the Regent of the Kingdom of France and to question us about the universe of Precious women and about the possible relationship between devotion and preciosity

Ma recherche porte sur l'iconographie de la Nativité du Christ dans la peinture italienne médiévale, avec un corpus de 300 images incluant les petits retables destinés à la dévotion privée comme les grands cycles de fresques. L'enquête commence autour de 1250 par la production des peintres qui précédèrent Giotto et Duccio, et s'achève autour de 1450, avec les oeuvres de Beato Angelico et Filippo Lippi. L'objectif est d'étudier l'évolution de chacune des figures constitutives de la scène (Marie, Jésus, Joseph, l'âne et le boeuf, les bergers, les sages-femmes, etc.) et surtout de la scène comme ensemble, à partir du motif figuratif du personnage agenouillé en adoration, motif toujours plus fréquent dans la Nativité au cours de la période et symptomatique des usages dévotionnels de l'image dans l'Italie médiévale. / My research scrutinizes the iconography of Christ's Nativity in italian medieval painting, dealing with 300 images, ranging from small altarpieces for private devotion to major fresco cycles. It starts around 1250, with the generation of painters who were teachers to Giotto and Duccio, and it ends around 1450, with the works of Beato Angelico and Filippo Lippi. My aim is to provide a complete study of each figure's evolution (Mary, Jesus, Joseph, the ox and ass, the shepherds, the midwives, etc.) and of the scene as a whole. The increasing proportion of kneeling figures – the adoratio flexis genibus – in the scene testifies the evolution of devotional practices and the use of images for praying.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-24T18:00:32Z No. of bitstreams: 1 elamdealmeidapimentel.pdf: 9840495 bytes, checksum: c58b82454af6cb507bc2d51f7762d684 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-09T13:52:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elamdealmeidapimentel.pdf: 9840495 bytes, checksum: c58b82454af6cb507bc2d51f7762d684 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T13:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elamdealmeidapimentel.pdf: 9840495 bytes, checksum: c58b82454af6cb507bc2d51f7762d684 (MD5) Previous issue date: 2008-12-12 / Trata-se do estudo da dinâmica da devoção a São Longuinho em Freguesia, Bairro de Guararema-SP, onde está localizada a Igreja de Nossa Senhora da Escada, que possui uma imagem de São Longuinho em seu altar principal. Nesta igreja, o número de visitantes e devotos à procura da imagem de São Longuinho aumentou depois do roubo do oratório do santo em 2001, ocasião em que houve muita divulgação do fato, da imagem e da cidade de Guararema, onde, atualmente, há uma irradiação desta devoção. A composição e recomposição de tal devoção ocorrem num processo dinâmico em que se encontram presentes a conservação de costumes e a criatividade inventiva, influenciada pela mídia, internet, turismo e mercado religioso. O foco desta tese são os atores e fatores da devoção a São Longuinho na localidade, que dialogam e se interinfluenciam na dinamicidade da devoção. A pesquisa mostra também como uma comunidade se apropria do santo e o produz, tratando-o com cuidados familiares. / Il s´agit d´une étude de la dynamiqe de la dévotion à São Longuinho à Freguesia, quartier de la ville de Guararema - SP, où se trouve l´Eglise de Nossa Senhora da Escada, possedant une image de São Longuinho dans son autel principal. Dans cette église, le nombre de visiteurs et dévots s´est accru après le vol de l´oratoire de ce Saint en 2001. On a beaucoup annoncé ce fait, bien comme l´image et la ville de Guararema, d´où rayonne aujourd´hui cette dévotion. La composition et la décomposition d´une telle dévotion font objet d´un procès dynamique où se trouvent présentes la conservation des coûtumes et la créativité, influencées par les médias et par l´internet, le tourisme et le marché réligieux. Le focus de cette thèse est sur les acteurs et les facteurs de la dévotion à São Longuinho dans la localité mentionée, qui dialoguent et s´influencent réciproquement avec la dynamicité de la dévotion. La recherche demonstre aussi comment une certaine communauté s´aproprie d´un Saint et le produit, en le traitant avec des soins familiaux.

Les représentations monumentales de la Mise au tombeau du Christ constituent l’un des sujets de prédilection en sculpture aux XVe et XVIe siècles. Longtemps, leur historiographie s’est contentée d’observations stylistiques sans marquer d’intérêt concernant les raisons de leur popularité. Pourtant, l’émergence de ce motif iconographique bien particulier – sans référent direct dans les Écritures – ainsi que la grande diversité des lieux d’implantation (cathédrale et église paroissiale, chapelle seigneuriale ou d’hôpital), allant de pair avec celle des donateurs, incitent à un examen attentif des contextes de commande, d’un point de vue historique, politique, économique mais aussi intime. À partir de l’examen de dossiers choisis pour leur pertinence et la richesse de leur documentation, cette étude propose plusieurs ensembles de réflexions articulés autour des notions de monument funéraire, de l’image de dévotion et de pèlerinage spirituel. Elle met ainsi en lumière l’exceptionnelle polyvalence de ces remarquables groupes sculptés. / The monumental representations of the Christ’s entombment were one of the most sought after sculpted subjects during the fifteenth and sixteenth centuries. Their historiography has long been confined to mere stylistic observations without tackling the issue of the reasons for their immense popularity. However, the emergence of such a distinctive iconographic motif – one that stems from no direct reference in the Scriptures – as well as the great diversity of its locations (cathedral and parish churches, castle or hospital chapels), one which mirrors that of their donators, should lead us to a careful examination of the command contexts, from a historical, political, economic as well as personal viewpoint. By examining several examples chosen for their relevance and their wealth of documentation, the present study offers several chapters of reflections hinging upon such notions as a funeral monument, a devotion image and a spiritual pilgrimage. It thus casts light upon the outstanding polyvalence of these remarkable sculpted groups.

Au moment où se poursuit l’établissement des princes de l’Église dans la campagne romaine par la construction de somptueuses villas, le Concile de Trente (1545-1563) adopte une série de décrets qui entendent réaffirmer les dogmes catholiques et réformer les mœurs du clergé, critiqués par les protestants. Puisque la villa est perçue au 16e siècle comme un lieu où le fidèle peut faire l’expérience d’une retraite spirituelle, ce mémoire souhaite lever le voile sur les pratiques dévotionnelles suburbaines post-tridentines. Pour ce faire, les cycles picturaux de trois chapelles de villas romaines dont la décoration a été réalisée à la suite de cet important concile sont examinés : la chapelle du palazzo Farnese à Caprarola, appartenant au cardinal Alessandro Farnese (1520-1589), la chapelle de la villa d’Este à Tivoli, construite pour le cardinal Ippolito II d’Este (1509-1572), et la chapelle de la villa Mondragone à Frascati, commanditée par le cardinal Marco Sittico Altemps (1533-1595) pour le pape Grégoire XIII (1502-1585). Il s’agit de vérifier l’impact des pratiques dévotionnelles sur le choix des décors dans ces lieux de culte privés. S’attarder à la perception du regardeur de l’époque et au rapport spirituel du public à l’image implique que nous analysions notre corpus à l’aide d’un cadre anthropologique. / The taste for countryside palaces among the Princes of the Church was already well established when the Council of Trent (1545-1563) moved to counter the protestant Reformation. This council asserted catholic dogmas and significantly reformed clerical mores. In this context, villas are seen as the perfect stage to realize spiritual ambitions. This thesis thus studies extra-urban devotional practices by examining three chapels in countryside palaces around Rome decorated after the Council of Trent: Cardinal Alessandro Farnese’s (1520-1589) chapel in his villa at Caprarola; the Villa d’Este chapel at Tivoli built for Cardinal Ippolito II d’Este (1509-1572); and the Villa Mondragone chapel at Frascati, ordered by Cardinal Marco Sittico Altemps (1533-1595) for Pope Gregory XIII (1502-1585). We seek to examine the influence of contemporary devotional practices on the iconographic cycles in the private sphere. The public’s perception and spiritual response to the frescoes will be probed through an anthropological approach to images.

La culture indienne a longtemps été identifiée à une philosophie où le monde n’est qu’illusion, où les sens s’avèrent trompeurs, et où, donc, il est nécessaire de se détacher du corps afin d’atteindre une réalité suprême, en dehors de ce monde. Pourtant, une courte immersion dans la réalité quotidienne de l’hindouisme, en particulier par rapport à sa forme dévotionnelle (bhakti) et au rituel de la pūjā s’y rattachant, laisse entendre tout le contraire. Le monde dévotionnel hindou s’avère en fait plongé dans un univers hautement incorporé et sensoriel. La présente thèse se donne pour objectif de réaliser la profondeur de cette nature incorporée et hautement sensorielle de la bhakti hindoue. C’est en envisageant l’utilisation des sens non seulement comme le résultat d’un apprentissage culturel, mais également comme le locus de la connaissance du monde, que la méthodologie proposée par l’anthropologie sensorielle nous permettra de réaliser l’ampleur du rôle joué par le sensorium dans la compréhension, l’acquisition et la communication avec le divin. Nous concentrerons cette étude sur la pūjā hebdomadaire effectuée par la communauté hindoue d’Ottawa au temple Vishva Shakti Durgā. Cette analyse révélera que c’est en utilisant ses sens que le dévot réussit à entrer en contact avec le divin et que c’est également en exploitant divers stimuli sensoriels que le divin réussit à se manifester et à s’incorporer au profit de ses dévots. Le sens de la vision se dévoilera l’un des plus importants dans cette interaction avec les divinités, particulièrement à travers le darśan, mais les autres sens s’avéreront eux aussi essentiels dans cette transaction avec le divin, notamment à travers la musique, les mantras, la prasād, ainsi que les diverses formes de toucher direct ou indirect avec la divinité. Somme toute, cette étude démontrera que la rencontre avec le divin nécessite en soi l’utilisation d’un sensorium sacré. Les diverses perceptions sensorielles engagées dans cette interaction parlent à la fois à la nature humaine et divine de l’être, et permettent dès lors à la vraie nature de l’humain d’entrer en contact avec la vraie et suprême réalité du divin (bhagwān/brahman).

La culture indienne a longtemps été identifiée à une philosophie où le monde n’est qu’illusion, où les sens s’avèrent trompeurs, et où, donc, il est nécessaire de se détacher du corps afin d’atteindre une réalité suprême, en dehors de ce monde. Pourtant, une courte immersion dans la réalité quotidienne de l’hindouisme, en particulier par rapport à sa forme dévotionnelle (bhakti) et au rituel de la pūjā s’y rattachant, laisse entendre tout le contraire. Le monde dévotionnel hindou s’avère en fait plongé dans un univers hautement incorporé et sensoriel. La présente thèse se donne pour objectif de réaliser la profondeur de cette nature incorporée et hautement sensorielle de la bhakti hindoue. C’est en envisageant l’utilisation des sens non seulement comme le résultat d’un apprentissage culturel, mais également comme le locus de la connaissance du monde, que la méthodologie proposée par l’anthropologie sensorielle nous permettra de réaliser l’ampleur du rôle joué par le sensorium dans la compréhension, l’acquisition et la communication avec le divin. Nous concentrerons cette étude sur la pūjā hebdomadaire effectuée par la communauté hindoue d’Ottawa au temple Vishva Shakti Durgā. Cette analyse révélera que c’est en utilisant ses sens que le dévot réussit à entrer en contact avec le divin et que c’est également en exploitant divers stimuli sensoriels que le divin réussit à se manifester et à s’incorporer au profit de ses dévots. Le sens de la vision se dévoilera l’un des plus importants dans cette interaction avec les divinités, particulièrement à travers le darśan, mais les autres sens s’avéreront eux aussi essentiels dans cette transaction avec le divin, notamment à travers la musique, les mantras, la prasād, ainsi que les diverses formes de toucher direct ou indirect avec la divinité. Somme toute, cette étude démontrera que la rencontre avec le divin nécessite en soi l’utilisation d’un sensorium sacré. Les diverses perceptions sensorielles engagées dans cette interaction parlent à la fois à la nature humaine et divine de l’être, et permettent dès lors à la vraie nature de l’humain d’entrer en contact avec la vraie et suprême réalité du divin (bhagwān/brahman).

La culture indienne a longtemps été identifiée à une philosophie où le monde n’est qu’illusion, où les sens s’avèrent trompeurs, et où, donc, il est nécessaire de se détacher du corps afin d’atteindre une réalité suprême, en dehors de ce monde. Pourtant, une courte immersion dans la réalité quotidienne de l’hindouisme, en particulier par rapport à sa forme dévotionnelle (bhakti) et au rituel de la pūjā s’y rattachant, laisse entendre tout le contraire. Le monde dévotionnel hindou s’avère en fait plongé dans un univers hautement incorporé et sensoriel. La présente thèse se donne pour objectif de réaliser la profondeur de cette nature incorporée et hautement sensorielle de la bhakti hindoue. C’est en envisageant l’utilisation des sens non seulement comme le résultat d’un apprentissage culturel, mais également comme le locus de la connaissance du monde, que la méthodologie proposée par l’anthropologie sensorielle nous permettra de réaliser l’ampleur du rôle joué par le sensorium dans la compréhension, l’acquisition et la communication avec le divin. Nous concentrerons cette étude sur la pūjā hebdomadaire effectuée par la communauté hindoue d’Ottawa au temple Vishva Shakti Durgā. Cette analyse révélera que c’est en utilisant ses sens que le dévot réussit à entrer en contact avec le divin et que c’est également en exploitant divers stimuli sensoriels que le divin réussit à se manifester et à s’incorporer au profit de ses dévots. Le sens de la vision se dévoilera l’un des plus importants dans cette interaction avec les divinités, particulièrement à travers le darśan, mais les autres sens s’avéreront eux aussi essentiels dans cette transaction avec le divin, notamment à travers la musique, les mantras, la prasād, ainsi que les diverses formes de toucher direct ou indirect avec la divinité. Somme toute, cette étude démontrera que la rencontre avec le divin nécessite en soi l’utilisation d’un sensorium sacré. Les diverses perceptions sensorielles engagées dans cette interaction parlent à la fois à la nature humaine et divine de l’être, et permettent dès lors à la vraie nature de l’humain d’entrer en contact avec la vraie et suprême réalité du divin (bhagwān/brahman).

L'étude de livre d'heures et de prières d'un ensemble familial précis, sous la facette de dépôts de la mémoire et de l'identité personnelle et lignagère est le but de cette thèse. Celle-ci se base sur l'analyse de trente livres à caractère religieux (livres d'heures et de prières principalement) qui appartinrent aux membres d'un même groupe familial étendu dans le temps (du XIVe au XVe siècle), à savoir l'entourage familial de Catherine de Clèves, duchesse de Gueldre (1417-1476). Ce groupe familial constitue, d'une part, une communauté lignagère, soutenue par de forts liens de parenté et d'autre part, une communauté dévotionnelle. Ces liens articulent l'identité ainsi que la culture de l'individu, s'insèrent et se projettent dans les livres d'heures, instruments privilégiés de la dévotion privée, qui en deviennent de véritables dépôts et véhicules de l'identité et de la mémoire de leur propriétaire. Notre étude s'organise en trois parties, cherchant d'abord la définition et la caractérisation de l'ensemble familial, auquel appartenait Catherine de Clèves, particulièrement marqué par l'influence de la maison de Bourgogne, passant, ensuite, par la définition du corpus de manuscrits, pour entrer, finalement, dans l'analyse des formes qui permettent de considérer le livre d'heures comme un locus d'identité et de mémoire (locus memoriae). / The possibility to study Books of Hours and Prayer Books of a determined family group like deposits of memory and personal and lineage identity is the main goal of this thesis which is centered in the analisys of thirty books of religious carácter, being them mainly books of hours and prayer books, that belonged to members of the same family group extended through time (XIVth and XVth Centuries), that is to say, the family entourage of Catherine of Cleves, Duchess of Guelders (1417-1476). This family group is articulated as an ancestral community held by strong bonds of kinship as well as a devotional community. These bonds, that articulate the identity and the culture of the individual, are by different ways projected in the books of hours, a privileged instrument of private devotion. In this way, these ones, are constituted in actual deposits and vehicles of identity and the memory of their possessor. The present study is organized in three parts which progressively advance towards the definition and characterization of the family group to which belonged Catherine of Cleves, particularly marked by the influence of the House of Burgundy, passing through the definition of the corpus of manuscripts to enter, finally, in the analysis of the differents ways that permits to consider book of hours as a locus of identity and memory (locus memoriæ).

Fondé en 1955 par un fonctionnaire bengali, Ananda Marga, « la voie de la félicité », est une secte hindoue qui s’est donné un mode d’organisation à échelle planétaire et s’implique dans des activités missionnaires dans un grand nombre de pays. Dans le paysage religieux de l’Inde contemporaine, elle se distingue par les violences dont ses disciples ont été accusés. L’enquête ethnographique menée en son sein, l’analyse de sa littérature interne et le recueil de témoignages d’anciens disciples montrent que ces violences s’expliquent par les aspirations politiques de son fondateur et de ses membres ainsi que par l’instabilité de son assise économique. Mais pas uniquement. Elles visent également une mutation radicale de la personne du disciple et une transformation profonde la société, deux processus intimement liés. En se soumettant volontairement à des violences psychologiques et physiques, le disciple entend se soustraire aux limitations de l’existence ordinaire. S’il se libère ainsi du monde, c’est pour mieux agir dans le monde au service exclusif de son Gourou et de sa mission. Dotés d’une telle finalité, les actes de violence extrême apparaissent comme les expressions d’une ardeur dévotionnelle poussée à son paroxysme. Cette conception singulière de l’ascétisme prend source dans la culture tantrique bengalie, laquelle tient la force pour une manifestation de l’Énergie divine (śakti) et le Maître pour une divinité incarnée / Founded in 1955 by a Bengali civil servant, Ananda Marga, the "way of bliss", is a Hindu sect with worldwide organization and involved in missionary activities in a great number of countries. In the religious landscape of contemporary India, it is distinctively characterized by the violence for which its followers have been accused. The ethnographical research carried out among this sect, combined with the analysis of its internal literature and the collection of testimonies of former disciples shows that this violence can be explained by the political aspirations of its founder and its members as well as by instability of its economic base. But it can also be explained by two interrelated processes: the profound change in the person of the disciples and a radical transformation of the society. By submitting himself voluntarily to psychological and physical violence, a disciple tries to go over the limitations of ordinary existence. However, he frees himself from this world so that he can be in exclusive service to his Guru and his mission in this world. With such a purpose, acts of extreme violence appear as expressions of devotional fervour pushed to its climax. The source of this peculiar conception of asceticism can be traced in Bengali tantric culture, for which the force represents a manifestation of divine energy (śakti) and the Guru represents an incarnate deity