In my diploma work "Read the text as a myth (contribution to hermeneutics and the interpretation of the myth)" I pay attention to the issues of perceiving a text in communion. I worked on the assumption based on theories of deconstruction, poststructuralism, and collective memory. I take into consideration theories of media that are connected with M. McLuhan or W. J. Ong. I deal with the theory of the new orality and methods of the myth perception. The way of writing, I use, is based on the concentration of touches on different approaches of thinkers that I paid attention to. I aim to show, how we read the text, how we orient in narratives, what is the function of myths and how the issues are connected with the communion. Without communion, it is almost impossible to imagine, how these processes take place. I put emphasis on the dynamicity of the shifts of the discoursive perception of the text.

Cette thèse de doctorat fournit une lecture cohérente de la théorie de l’art et de la théorie politique de Walter Benjamin, et elle montre que son idée de sécularisation est décisive. Par la lecture de Critique de la violence, le premier chapitre clarifie la méta-physique du droit selon laquelle dans la modernité, le droit est dialectiquement produit par la violence. Cette production s’appuie sur la sacralisation de la vie en tant que transfert du théologique dans la politique. Ce que veut Benjamin est la rupture de la dialectique de droit et de violence. Il clarifie que toute violence est hantée par sa dissolution lors de son exercice. Le second chapitre clarifie l’indissociabilité de la question du droit et de la question de l’art ou du langage chez Benjamin : dans la modernité, le langage ou l’œuvre d’art devient indissociable de la connaissance, laquelle est le jugement selon une loi extérieure. En refusant la sacralisation romantique de l’œuvre d’art, Benjamin trouve dans le Trauerspiel ce qui finit la dialectique du droit et de la violence. La sécularisation est alors redéfini comme l’exclusion absolue du théologique de la politique. Le troisième chapitre clarifie la vue de Benjamin sur le double mouvement de la modernité : le transfert du théologique dans la politique et l’exclusion du théologique de la politique. Ce que clarifie Benjamin est que l’œuvre d’art moderne est de nature à favoriser cette exclusion et à rendre le transcendant à sa place transcendante. La postmodernité sans le transcendant permet de rencontrer avec le transcendant en tant que l’autre. / This doctoral thesis gives a coherent reading of the theory of art and the political theory of Walter Benjamin, and it shows his idea of secularization is decisive. By reading of Critique of the violence, the first chapter clarifies the meta-physics of the right according to which in the modernity, the right is dialectically produced by the violence. This production is based on the sacralisation of the life as transfer of the theological to the politics. What Benjamin wants is the rupture of dialectic of right and violence. He clarifies all the violence is haunted by its dissolution during its exercise. The second chapter clarifies the indissociability of the question of right and the question of art or language in Benjamin : in the modernity, the language or the art work becomes indissociable from the knowledge, which is the judgment by a exterior law. Refusing the romantic sacralisation of the art work, Benjamin finds in the Trauerspiel what ends the dialectic of right and violence. The secularization is then redefined as absolute exclusion of the theological from the politics. The third chapter clarifies Benjamin’s sight on the double movement of the modernity: the transfer of the theological in the politics and the exclusion of the theological from the politics. What Benjamin clarifies is that the modern art work is likely to favour this exclusion and give the transcendent back to its transcendent place. The postmodernity without the transcendent permits to meet the transcendent as the other.

Este trabalho consiste em investigar as marcas do pensamento da desconstrução, em especial da filosofia de Jacques Derrida, nos ensaios críticos de Silviano Santiago. No entanto, o objetivo não se esgota em uma visada meramente expositiva, ou seja, apenas colocar em relevo as noções propostas pelo filósofo argelino em suas obras que por ventura apareçam nos ensaios selecionados crítico literário. Mais do que isso, pretende-se mostrar como a articulação desconstrutora é útil ao crítico na discussão de seus próprios temas, principalmente a questão da dependência cultural. Foram selecionados ensaios de suas coletâneas publicadas no fim do século XX e início do XXI, de modo a evidenciar um eixo temático que perpassa a sua obra, voltada a pensar os esquemas cristalizados de trocas culturais, a partir de questionamentos amplos que visam a subverter as hierarquias estabelecidas, abrindo espaço para a alteridade do outro como diferença, mediante o aporte da noção derridiana de différance. No que concerne especificamente aos estudos literários, serão apresentadas as leituras que Santiago faz das estratégias estéticas que reiteram, deslocam ou reiteram para deslocar os paradigmas de globalização, considerando a literatura como uma modalidade discursiva inserida no campo mais amplo da cultura, afinando sua discussão com as estratégias desconstrutoras de Derrida / This work consists in investigate the marks of the thought of deconstruction, in particular the philosophy of Jacques Derrida, on the critical essays of Silviano Santiago. However, the aim does not end in a purely exposition, that is to highlight the notions proposed by the Algerian philosopher in his works that may eventually appear in the selected essays of the critic. More than that, we intend to show how the deconstructive joint is useful for the critical discussion of Santiagos own subjects, especially the theme of cultural dependency. Published collections in the late twentieth century and early twenty-first of his essays were selected, in order to show the main theme that runs through his work, dedicated to think the crystallized schemes of cultural exchanges, making extensive considerations which aims for subvert established hierarchies, opening space for the others alterity, for the others as difference, through the contribution of Derrida's notion of différance. Regarding specifically to literary studies, Santiagos readings of the aesthetic strategies which reiterates, dislocates or reaffirm to shift the paradigms of globalization will be presented, considering the literature as a discursive modality inserted in the larger field of culture, tuning his discussion with the deconstructive strategies of Derrida

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-04Bitstream added on 2014-06-13T19:33:03Z : No. of bitstreams: 1 prado_vm_me_prud.pdf: 1291221 bytes, checksum: 2fc3adb6e4b22b568923ce72ad34c4b4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Ao partilhar teorizações junto à Linha de Pesquisa “Processos Formativos, Diferença e Valores”, objetivamos refletir sobre as potencialidades da utilização do discurso audiovisual como ferramenta pedagógica que possibilite inserir debates acerca dos processos de construção cultural das identidades de gêneros e sexuais dos sujeitos, junto aos espaços escolares. Inspirados nos Estudos Culturais em sua vertente pósestruturalista analisamos o filme governamental intitulado “Pra que time ele joga?” para demonstrar em que medida um trabalho com imagens e sons poderia ser inserido em intervenções educativas comprometidas com uma educação sexual problematizadora. A pesquisa de caráter histórico-sociológica foi adotada como método de trabalho e o filme selecionado foi analisado com base na técnica desconstrutiva proposta por Jacques Derrida. As categorias temáticas elaboradas para a análise possibilitaram o emprego da desconstrução visando desestabilizar a perspectiva que constrói representações sobre gêneros e sexualidades a partir de discursos que instituem o sexo biológico como fundante de uma identidade... / Combining some theories with the Research Line “Formative Process, Difference and Values”, our goal is to reflect about the potentials of using the audiovisual system in the school environment as a tool for teaching method that opens a possibility for debates about the cultural constructions process of the genders and sexual identities of people. We analyzed the short movie called “What team do you play?” inspiring in the Cultural Studies of the post-structural way to show that it is good to use images and sounds to educate sexuality issues. The historic-sociology research was adopted as a method and the selected movie was analyzed on a deconstruction technical base by Jacques Derrida. The themes categories were elaborated to analyze the material making it possible to use deconstructions, the goal was to change the perspective that constructs representations about genders and sexuality using a speech that makes the biologic sex as a foundation of an identity... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5813.pdf: 2947869 bytes, checksum: b1a14d3f564161f6d2920324c5cbb146 (MD5) Previous issue date: 2012-09-30 / The present work analyzes the process of verticalization of Brazilian cities, according to the concepts of territoriality, deconstruction space, social space. It examines the transformation of territory resulting from the vertical growth and densification of cities, from the point of view of the house and the territories of individuals and groups. Therefore, it is a bibliographical review on the relationship between man and space, which serves as the basis for a reading of the urban space, followed by bibliographic review on methods of urban analysis that used that approach. The period analyzed spans the entire history of the development of urban space in Brazil, focusing on the period of time in which the first vertical buildings appear in the capitals and cities of the country. The reading of the transformations, is empirically made through the analysis of several studies of other authors who address the subject in different Brazilian cities, in different periods. It is shown in the end, how the verticalization results in the isolation of individuals and the degradation of cities, and at the same time is influenced by changes occurring in society. / O presente trabalho faz uma análise do processo de verticalização das cidades brasileiras, segundo os conceitos de territorialidade, desconstrução espacial, espaço social. Procura analisar a transformação do território resultante do crescimento vertical e do adensamento das cidades, sob o ponto de vista da casa e dos territórios individuais e de grupos. Para tanto, é realizada uma revisão bibliográfica sobre a relação entre homem e espaço, que serve de base para uma leitura do espaço urbano, seguida de revisão bibliográfica sobre métodos de análise urbana que se aproximam daquele utilizado. O período analisado abrange toda a história da formação do espaço urbano no Brasil, tendo como foco o período em que os primeiros edifícios verticais surgem nas capitais e em cidades do interior do país. A leitura das transformações, empírica, é feita através da análise de diversos trabalhos de outros autores que abordam o tema em diferentes cidades brasileiras, em diferentes períodos. Demonstra-se, ao final, como a verticalização resulta no isolamento dos indivíduos e na degradação das cidades, e ao mesmo tempo é influenciada pelas transformações ocorridas na sociedade.

A presente dissertação tem como objetivo apresentar uma leitura da peça Entertaining Mr. Sloane do dramaturgo inglês Joe Orton, investigando de que formas os artifícios literários são construídos para interromper as representações normativas sobre sexualidade e moralidade. Na obra de Orton, os comportamentos e discursos das personagens ignoram autoridades representativas de instituições que, como a família, trabalham para ratificar a noção de modos sexuais ligados à matrix heterossexual que constrói uma subjetividade configurada na equação essencialista de sexo-gênero-desejo. A investigação encontra suporte na História da Sexualidade, de Michel Foucault, e no conceito de performatividade de Judith Butler, usando a Desconstrução como uma estratégia de leitura. A estética literária nas peças de Joe Orton é alicerçada no anarquismo e na subversão como metáforas para interromper categorias convencionais de sexualidade que procuram controlar as vidas e os comportamentos humanos. Mostrando perversidade sexual pela fusão do que poderia ser ultrajante com o cômico, Joe Orton constrói um estilo único, conhecido como Ortonesco. Apesar de suas peças pertencerem ao território da comédia, são freqüentemente classificadas de acordo com estilos cômicos, ou sub-gêneros. Embora essa classificação seja muitas vezes problemática e não haja consenso entre os críticos em relação às categorias das peças, eu trato Entertaining Mr. Sloane como comédia de costumes por levar em consideração seus elementos e a definição desse estilo de comédia. Os discursos das personagens e suas ações mostram como as representações sexuais e de moralidade criam construtos sociais que prendem sexo, gênero e desejo em uma equação que deve resultar em uma identidade estável e universal. Os elementos literários mostram como esse sistema de representação é subvertido pela desestabilização de autoridades que trabalham como centro de sentido do mundo tradicional. / The present thesis aims at presenting my reading of the play Entertaining Mr. Sloane, by the English playwright Joe Orton. The analysis investigates in which ways literary artifices are constructed to disrupt normative representations of sexuality and morality, and in which ways the characters’ behaviors and discourses disregard authorities, such as that concerning the family institution, which work to maintain sexual mores embedded in Western society by a heteronormative matrix which constructs a subjectivity configured in the essentialist equation of sex-gender-desire. The investigation finds support in Michel Foucault’s The History of Sexuality, and Judith Butler’s concept of performativity, using Deconstruction as a strategy of reading. The literary aesthetics in Joe Orton’s plays is achieved by showing anarchism and subversion as a metaphor to disrupt conventional categories of sexuality which seek to control human lives and behaviors. Showing sexual perversity by fusing what could be outrageous with the comic mode, Joe Orton constructs a unique style, known as Ortonesque. Because his plays belong to comedy, they are often categorized according to the comic styles or sub-genres. However, that categorization is problematic many times, and there is no agreement from the part of many critics regarding the category of the plays. I consider Entertaining Mr. Sloane as Comedy of Manners by taking into account their elements and the literary definition of comedy style. The characters’ discourses and actions show how sexual and moral representations create social constructs that tie sex, gender and desire in an equation that must result in a stable and universal identity; and the literary elements show how that system of representation is subverted by destabilizing authorities which work as center of meaning to the Western world.

abstract: The purpose of this study is to raise questions by exploring, writing, imagining, and telling the musical life stories of Billy Cioffi. Billy Cioffi is a professional musician, band leader, private teacher, professor of English, and, formerly, a musical director for acts such as Chuck Berry, Del Shannon, and others. In this document I explore the life of Billy Cioffi with the following questions in mind: 1. What might Billy's musical experiences, expertise, teaching, and learning teach us about music education? 2. What might the story of Billy’s musical life cause us to question about institutional music education? 3. How might his story trouble beliefs and perceptions about music teaching and learning? Prior to Billy’s story, which appears as a novella, I raise questions about popular music, its histories, and its place in music education contexts. Following the novella, I invite readers into four different “endings” to this document. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music Education 2017

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T13:49:31Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ana Lia Rodrigues da Silva.pdf: 3018236 bytes, checksum: 217a0fa5e13a0c8fbe522a33b52a18ff (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T13:51:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ana Lia Rodrigues da Silva.pdf: 3018236 bytes, checksum: 217a0fa5e13a0c8fbe522a33b52a18ff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-08T13:51:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ana Lia Rodrigues da Silva.pdf: 3018236 bytes, checksum: 217a0fa5e13a0c8fbe522a33b52a18ff (MD5) Previous issue date: 2015-09-18 / A pesquisa aborda as instalações artísticas que dialogam com o som, resultado de hibridismos em arte que utiliza de recursos sonoros, musicais, visuais, espaciais, entre outras transversalidades. A pesquisa de campo, realizada na 31ª Bienal de Artes de São Paulo (2014) e no Centro de Arte Contemporânea Inhotim, estabelece produções que trouxeram o som como experiência, seja na desconstrução, documental ou a vivência em si da com os objetos. O viés de toda a pesquisa busca relacionar perspectivas de Tempo nesse corpo de obras analisadas. / The research addresses art installations that converse with the sound, which are the result of the hybridism in Arts, sound, music, visual and spatial, among other transversalities. The field research was carried out at the 31st São Paulo Biennial of Art (2014) and the Contemporary Art Center of Inhotim (Minas Gerais) and explored productions that bring the sound as an experience, used in the deconstruction, documentation or as a sensory experience of objects. The research focus seeks to relate perspectives of the Time in the body of the analyzed art works.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 453064 bytes, checksum: d65cdc11e1d40eb8494a1d18eb5f6081 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this study our objective is to analyse the novel Tu não te moves de Ti, by Hilda Hilst, observing the construction and deconstruction of plot, characters and language in order to examine which textual elements invite the reader to have a critical and effective participation in the process. A second intention we have is to verify which processes are being used by Hilst to build a meaningful narrative, in spite of the voluntary plot fragmentations she brings up while writing the novel. Our analysis will go through the three sections separetely presented, intending to identify elements of deconstruction being used as a way of enforcing the reader to leave a passive position. Sensorial and imagetic elements of the narrative are also observed and analysed in its effects. Our theoretical basis was constructed by texts related to the postructuralist moment. So, authors such as DERRIDA (2004), BAUMAN (1998), BARTHES (1977) and ISER (1996) are guidelines for the debate we develop on the relations established between deconstruction, literature and reader. Finally, we intend to verify the specificities of this particular novel, specially the way it presents a play of meanings that proves to be very innovating in terms of writing and reading / Neste trabalho, temos por objetivo analisar o romance Tu não te moves de Ti, de Hilda Hilst, observando a construção e desconstrução do enredo, das personagens, bem como da linguagem utilizada pela autora, buscando investigar que índices textuais apelam para a participação crítica e efetiva do leitor. Além disso, desejamos elucidar os processos usados por Hilst na construção de sua narrativa, através da análise e interpretação de cada uma das três estórias que compõem o texto, evidenciando como se efetivam os efeitos sensoriais e imagéticos percebidos em Tu não te moves de Ti. Como base teórica, apoiamos nossa pesquisa, verificando de que forma o texto necessita de ativa participação e construção por parte de seu leitor, em DERRIDA (2004), BAUMAN (1998), BARTHES (1977) e ISER (1996), entre outros. Para a investigação dos aspectos destacados, realizamos uma análise aprofundada da obra em estudo, compreendendo o contexto da autora, seu texto, o seu interlocutor e o processo de criação de sentidos que esta nos apresenta. Por fim, pretendemos verificar as especificidades da constituição de Tu não te moves de ti, investigando, portanto, quais normas estruturais e lingüísticas foram, com relação à doxa, rompidas e recriadas, estabelecendo a singularidade do nosso objeto de pesquisa.

Orientador: Arilda Inês Miranda Ribeiro / Banca: Jimena Furlani / Banca: Fernando Silva Teixeira Filho / Resumo: Ao partilhar teorizações junto à Linha de Pesquisa "Processos Formativos, Diferença e Valores", objetivamos refletir sobre as potencialidades da utilização do discurso audiovisual como ferramenta pedagógica que possibilite inserir debates acerca dos processos de construção cultural das identidades de gêneros e sexuais dos sujeitos, junto aos espaços escolares. Inspirados nos Estudos Culturais em sua vertente pósestruturalista analisamos o filme governamental intitulado "Pra que time ele joga?" para demonstrar em que medida um trabalho com imagens e sons poderia ser inserido em intervenções educativas comprometidas com uma educação sexual problematizadora. A pesquisa de caráter histórico-sociológica foi adotada como método de trabalho e o filme selecionado foi analisado com base na técnica desconstrutiva proposta por Jacques Derrida. As categorias temáticas elaboradas para a análise possibilitaram o emprego da desconstrução visando desestabilizar a perspectiva que constrói representações sobre gêneros e sexualidades a partir de discursos que instituem o sexo biológico como fundante de uma identidade... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Combining some theories with the Research Line "Formative Process, Difference and Values", our goal is to reflect about the potentials of using the audiovisual system in the school environment as a tool for teaching method that opens a possibility for debates about the cultural constructions process of the genders and sexual identities of people. We analyzed the short movie called "What team do you play?" inspiring in the Cultural Studies of the post-structural way to show that it is good to use images and sounds to educate sexuality issues. The historic-sociology research was adopted as a method and the selected movie was analyzed on a deconstruction technical base by Jacques Derrida. The themes categories were elaborated to analyze the material making it possible to use deconstructions, the goal was to change the perspective that constructs representations about genders and sexuality using a speech that makes the biologic sex as a foundation of an identity... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre