L'objet de ce travail est d'interroger les liens entre philosophie et histoire dans la philosophie de Maurice Merleau-Ponty. Il consiste à questionner une déclaration de ce philosophe qui affirmait que "Saussure pourrait avoir inauguré une nouvelle philosophie de l'histoire". Il s'agit pour nous de savoir quel sens une telle déclaration peut avoir pour Merleau-Ponty. Nous partons de l'hypothèse qu'il y a ici un changement de paradigme de la part de Merleau-Ponty pour la compréhension de l'histoire. Il ne s'agit plus de comprendre l'histoire comme c'était le cas pour Hegel ou Marx comme quelque chose qui aurait une intelligibilité et un sens à partir d'une démarche seulement dialectique, il s'agit de comprendre l'histoire à partir de la linguistique. Notre propos est d'établir comment ce changement peut se justifier. Le travail consiste en trois parties distinctes. Dans la première nous tâchons de montrer qu'il y a eu une philosophie de l'histoire chez Merleau-Ponty avant sa lecture de Saussure et que c'était à partir de la notion de Gestalt que l'histoire pouvait être comprise. Dans notre seconde partie nous voulons néanmoins montrer que la philosophie merleau-pontyenne de l'histoire ne prend son véritable sens qu'avec la lecture de l’œuvre des linguistes et en particulier de Saussure. C'est la notion de signification en tant que "diacritique" qui permet de penser le langage et aussi l'histoire. Cette deuxième partie montre de ce fait la lecture des linguistes comme un moment charnière pour la compréhension de la philosophie merleau-pontyenne de l'histoire. Notre troisième partie montre alors que les interrogations de Merleau-Ponty dans sa dernière philosophie et ce qu'on appelle l'ontologie de la chair gravite autour d'un questionnement sur l'histoire et le langage, ce questionnement amenant Merleau-Ponty à penser l'histoire, la philosophie et son langage dans une nouvelle forme qui s'apparente à une forme quasi littéraire / The aim of this work is to investigate the links between philosophy and history in Maurice Merleau-Ponty's thought. This philosopher stated that "Saussure might have opened a new philosophy of history." I shall enquire what could be the meaning of such a statement to Merleau-Ponty, thus assuming that there is a transformation of the paradigm he used to conceptualise history. History indeed shouldn't be understood, as was the case with Hegel or Marx, as something having intelligibility and meaning only from a dialectical perspective, but should also be understood with the help of linguistics. Our point is to ascertain how such a change can be accounted for. This work is threefold. In the first part, I endeavour to show that Merleau-Ponty had a philosophy of history prior to his reading of Saussure, and that it was grounded in the notion of Gestalt. In a second part, I undertake to show that what is yet most significant in Merleau-Ponty's way of conceiving history comes from his interest in the work of some linguists and chiefly Saussure's. It is the notion of signification "understood as "diacritical"" which enables the conceptualisation of language as well as of history. The reading of linguists can thus be seen as a turning point in the making of his philosophy of history. The third part then goes on to show that the later Merleau-Ponty, and what has been called ontology of the flesh, revolves around a questioning of history and language bringing him to conceive history, philosophy and its language anew - that is: through a quasi-literary form

[pt] A dissertação visa a estabelecer possíveis linhas relacionais entre o conceito nietzscheano de Eterno Retorno e a Filosofia da História benjaminiana. De um lado, Walter Benjamin vê o Eterno Retorno como o pensamento mítico de uma realidade histórica infernal; nesta, a classe dominante evade-se, sem ação, igualando equivocadamente o homem aos movimentos naturais. Por outro, tanto a Origem, idéia de inspiração estética desenvolvida no trabalho sobre o Barroco, quanto a Imagem Dialética, conceito elaborado na fase de aproximação com o marxismo, constroem um pensamento que atualiza os momentos criadores do passado a partir do presente histórico. Assim, esta leitura do Eterno Retorno promoveria o retorno de toda a História do homem tendo em vista a possibilidade objetiva de transformação da sociedade o que faria do ensinamento de Zaratustra uma nova categoria historiográfica a ser desenvolvida criticamente. / [fr] La dissertation vise à établir de possibles rapports de similitude entre le concept nietzschéen de l`Éternel Retour et la Philosophie de l`Histoire benjaminienne. D`une part, Walter Benjamin voit l`Éternel Retour comme la pensée mythique d`une réalité historique infernale; là, la classe dominatrice s`évade, et, sans action, égalise de manière mythique l`homme aux mouvements naturels. De l`autre, aussi bien l`Origine, idée d`inspiration esthétique développée dans le travail sur le Baroque, que l`Image Dialectique, concept élaboré dans la période d`approche au marxisme, établissent une pensée qui actualise les moments créateurs du passé à partir du présent historique. Donc, cette lecture de l`Éternel Retour accomplirait le retour de toute l`Histoire de l`homme, ayant par but la possibilité objective de la transformation de la société - ce qui ferait du renseignement de Zarathoustra une nouvelle catégorie historiographique à développer critiquement

Cette thèse de doctorat, intitulée “Dialectique et mathématique dans le Parménide de Platon” est une nouvelle lecture du Parménide de Platon, dont l’originalité réside essentiellement dans la tentative d’encadrer d’un point de vue mathématique la question de la « participation », qui est la question dialectique par excellence. Le but de la thèse n’est pas seulement de donner une interprétation cohérente et détaillée de toutes les parties du dialogue mais aussi d’aborder d’une façon atypique, via le Parménide, la problématique concernant la relation que la dialectique platonicienne entretient avec la mathématique. La thèse comprend huit chapitres et une introduction. L’introduction contient un état de la question et une panoramique générale des sujets affrontés. Le premier chapitre est un commentaire de la première partie de l’œuvre, le second est un commentaire de la partie intermédiaire, qui traite des indications méthodologiques de l’« exercice » effectué dans la deuxième partie. Le deuxième, le troisième, le quatrième et cinquième chapitre portent sur les trois premières « skepsis » (chacun sur une skepsis différent), et le sixième porte à la fois sur les deux dernières skepseis de la première hypothèse (si l’un est). Le septième chapitre, en revanche, traite des quatre skepseis de la deuxième hypothèse (si l’un n’est pas), alors que le huitième est une conclusion générale qui entend explorer d’une façon plus détaillée, à la lumière des résultats obtenus, la question des rapports entre Dialectique et Mathématique dans le Parménide, et introduire à la question du lien entre le Parménide et les témoignages indirects concernant les « άγραφα δόγματα ». / This Ph.d. Thesis, entitled « Dialectics and Mathematics in Plato’s Parmenides », is a new interpretation of Plato’s Parmenides, whose originality lies in the attempt to focus on the problem of participation, namely the ultimate dialectical problem, from a mathematical perspective. The aim of this thesis is not only to ensure a detailed and coherent interpretation of all parts of the dialogue, but also to approach the problem of the relation between Plato’s dialectics and mathematics via the Parmenides, therefore in an atypical way. The Thesis contains an introduction and eight chapters: the introduction deals mainly with the current state of the research and provides an overview of the subjects that will be treated in the chapters. The first chapter is a commentary on the first part of the dialogue, the second is a commentary of the middle part, concerning with the methodological pattern of the “exercise” performed in the second part of the dialogue. The third, fourth and fifth chapters shall examine the first three “skepseis” (one skepsis for each chapter) of the first “hypothesis” (if the one is), while the sixth deals with the last two skepseis. The seventh chapter comment on the four skepseis of the second hypothesis (if the one is not) and, finally, the eighth is a general conclusion whose aim is to explore more extensively, according to the obtained results, the relation between Dialectics and Mathematics in Plato’s Parmenides, taking also into account some connections between the Parmenides and the so-called άγραφα δόγματα.

[pt] O objeto estrito de investigação é a identidade narrativa historiográfica, em Tempo e narrativa, de Paul Ricoeur. A hipótese que preside a investigação é a de que a categoria da representância com que Paul Ricoeur nomeia a identidade da narrativa histórica pode ser estendida à identidade narrativa da historiografia literária. O presente trabalho visa à extensão da categoria da representância como identidade da narrativa histórica à identidade narrativa da historiografia literária. Trata-se de uma leitura de Ricoeur... desde Ricoeur... a um problema cotidiano de estudiosos da historiografia literária, sejam alunos, sejam professores, sejam pesquisadores, sejam críticos...: o problema da identidade narrativa da historiografia literária. As partes da dissertação visam levar a termo esse aporte: a categoria da representância como uma resposta plausível para o problema de identidade narrativa da historiografia literária. Uma leitura de Ricoeur... desde Ricoeur... levar-nos-á a nomear a identidade narrativa da historiografia literária brasileira como meio literária meio científica. / [fr] L´objet strict de cette recherche est l´identité narrative de l´historiographique en Temps et narrative de Paul Ricoeur. L´hypotèse qui oriente cette investigation est celle de la catégorie de la représentance avec laquelle Ricoeur appelle l´identité de la narrative historique qui peut être élargie à identité narrative de l´historiographie littéraire. Ce présent travail vise l´extention de la catégorie de la représentance comme identité, partant de la narrative historique jusqu´à l´identité narrative de l´historiographie littéraire. Il s´agit d´une lecture de Ricoeur... à partir de Ricoeur... s´affrontant à un problème quotidien des étudiants, des élèves, des professeurs, des chercheurs ou des critiqueurs de l´historiographie littéraire: le problème de l´identité narrative de l´historiographie littéraire. Les parties de la dissertation cherchent à mener au terme cette contribuition : la catégorie de la représentance comme une réponse plausible au problème de l´identité narrative de l´historiographie littéraire. Une lecture de Ricoeur... à partir de Ricoeur... mènera à nommer l´identité narrative de l´historiographie littéraire brésilienne comme moyen littéraire moyen scientifique.

Pour Platon, le monde et l'homme bon sont tous deux dans cette situation de n'avoir d'autre ami que soi-même. L'"autarkeia", définie comme auto-suffisance est un idéal dans la philosophie grecque, chez Socrate par exemple, et pour Xénophon et Aristote. Platon en propose toutefois un traitement original : quasiment absent des textes, le concept d'"autarkeia" structure l'ensemble de la philosophie de Platon. L'enjeu principal est de déterminer si l'autarcie peut être définie comme relative, ou si elle ne peut conserver un sens qu'en étant absolue. Le sens de l'autarcie pose problème pour l'homme bon -le philosophe, pour l'homme dans la cité, pour le monde et pour les Formes. L'"autarkeia" met en évidence la tension entre le rapport au désir (qui présuppose le manque), et l'exigence de fonder la philosophie et la dialectique, sur un principe (anhypothétique, c'est-à-dire auto-suffisant). C'est toutefois le sens absolu de l'autarcie qui rend possible une métaphysique : l’autarcie apparaît donc comme une condition du discours philosophique. / According to Plato, the world and the good man share this way of being : having no friend but themselves. Autàrkeia, or self-sufficiency, is an ideal for Greek philosophers, for Socrates for example, and according to Xenophon or Aristotle. However, Plato deals with autârkeia in an original way : autârkeia can be considered as a guideline for Plato 's philosophy, while the concept is almost missing in the texts. Can self-sufficiency be defined as relative? Or would il be merely be absolute, as the only possible meaning. The problem needs to be examined for the good man -the philosopher-, for citizens, the world and Forms. Autârkeia highlights the contradiction between desire (which presupposes lack), and the necessity to ground philosophy (and dialectic) on a principle (an "anhypothetic" one, which means: self-sufficient). Yet, metaphysics is grounded on the absolute meaning of autàrkeia: self-sufficiency is therefore a main condition of philosophical logos.

Le concept d’autorité publique, qui s’enracine dans les sciences politiques et morales, peut aussi s’inscrire dans une visée communicationnelle, soit :- la mise au jour d’une relation de sens consubstantielle et conflictuelle ;- l’observation dynamique du processus communicationnel articulé autour de cette relation ;- l’interprétation stratégique d’une problématique d’effectivité de la communication des autorités publiques.L’imbrication ainsi problématisée ouvre un système d’hypothèses où, d’une part, l’autonomie communicationnelle » de l’autorité publique s’organise autour d’une double polarité légitimation/représentation, où, d’autre part, le processus de communication met au jour une dialectique de la force. Enfin, cette relation dialectique procède aussi d’un système d’action où l’autorité publique met en jeu l’effectivité de son dispositif de communication.Nous proposons de comprendre le processus de communication des autorités publiques à l’intérieur d’un espace de modernité politique : l’autorité publique y construit sa légitimation par la signification politique et le traverse par un véritable parcours de reconnaissance sur le « terrain » du citoyen. / The concept of public authority, which takes root in the political and moral sciences, can also be linked to a communicative aim:- The consubstantial and conflicting relation of sense is highlighted; - The dynamic observation of the communicative process is articulated around this relation;- The effectiveness strategic issue interpretation of the communication of the public authorities.Search on interweaved issue opens up to a system of hypotheses, on the one hand, the communicative autonomy of the public authority gets organized around a double polarity legitimization/representation, on the other hand, the process of communication brings to highlight a dialectic of strength. Finally, this dialectical relation involves a system of action, where the public authority puts at stake the effectiveness of its device of communication.We suggest understanding the communication process of the public authorities inside a political modernity field: the public authority builds its legitimization by the political meaning and goes through it by a real recognition route on the citizen "ground".

La présente thèse se propose de faire une lecture esthétique du politique dans le cinéma de Jean-Luc Godard de 1969 à 2014, en essayant de démontrer que l'esthétique du politique dans son cinéma s'exprime par un renouveau de la pensée dialectique de l'image.Cette conception de la dialectique godardienne de l'image est influencée par la philosophie althussérienne des « Appareils idéologiques d'Etat » et constitue un profond renouvellement des concepts hégéliens et marxistes de la dialectique, au sens où la dialectique godardienne de l'image est une dialectique sans synthèse, qui se caractérise par une pensée du troisième plan développé à partir du rapprochement inédit de deux images, qui entretiennent un rapport à la fois « lointain et juste » sur le mode de la métaphore surréaliste et du collage.La période du Groupe Dziga Vertov représente chez Godard un foyer de réflexions esthétiques et politiques, ainsi que d'expérimentation, où il met en place véritablement cette pensée politique et dialectique de l'image, qu'il va ensuite approfondir dans les autres périodes : initiation de la dialectique entre image et son dans la période du Groupe Dziga Vertov ; dialectique entre image et langage influencée par les systèmes de la télévision et de la publicité, dialectique de la technique vidéo et du cinéma dans la période Sonimage, images dialectisées dans l'esthétique de la relève et la pensée du contre-champ et du hors-champ dans les Histoire(s) du cinéma, esthétique dialectique de la mise en ruine dans l'exposition Voyage(s) en Utopie, esthétique dialectique du désastre dans Adieu au langage et Trois désastres..Ces différentes esthétiques dialectiques de l'image se retrouvent d'une période à l'autre, si bien que ces périodes entretiennent des rapports d'interaction différentielle sur le mode de la dialectique godardienne.Du reste la pensée dialectique godardienne nous conduit à dépasser l'approche traditionnelle que les études universitaires ont des rapports entre les différentes périodes de l'œuvre de Jean-Luc Godard – période du Groupe Dziga Vertov (1969-1972), période du Groupe Sonimage (1972-1979), période des Histoire(s) du cinéma, période Péripheria, période de la collaboration avec Fabrice Aragno et Nicole Brenez… –, conçus en termes soit de rupture, soit de continuité. En réalité, de 1969 à 2014, tout se passe comme si la filmographie de Jean-Luc Godard progressait de façon dialectique et hélicoïdale à la manière de la philosophie de l'histoire de Giambattista Vico, fondée sur des moments de ruptures et de continuités, et faisant de l'esthétique du politique, une esthétique de la complexité, qui repose sur une série d'« images-pensées » et une pensée dialectique et rhizômatique ouverte.La pensée esthétique et politique de Godard est comprise dans cette tension dialectique entre un mouvement vers l'avant et un regard rétrospectif ouvrant le champ des possibles d’un véritable socialisme cinématographique / The present thesis proposes to make an aesthetic reading of politics in Jean-Luc Godard's cinema from 1969 to 2014, by trying to demonstrate that the aesthetics of politics in his cinema is expressed by a renewal of the dialectical thought of the image. This conception of the Godardian dialectic of the image is influenced by the Althusserian philosophy of the "ideological apparatuses of state" and constitutes a profound renewal of the Hegelian and Marxist concepts of dialectics applied to the cinematographic paradigm, in the sense that the godardian dialectic of the image is a dialectic without synthesis, which is characterized by a thought of the third shot developed from the unusual rapprochement of two images that maintains a relationship both « far and right » in the mode of surrealist aesthetics of metaphor and collage.The period of the Dziga Vertov Group represents in Godard’s filmography a space of aesthetic and political reflections, as well as of experimentation, where it really sets up this political and dialectical thought of the image, which it will then deepen in the other periods: initiation of the dialectic between image and sound in the period of the Dziga Vertov Group; dialectic between image and language influenced by the television and advertising systems, dialectic of video technique and cinema in the Sonimage period, images dialectised and political thought of the reverse shot and off-screen in the History (s) of cinema, dialectical aesthetics of ruining in the exhibition Voyage (s) in Utopia, dialectical aesthetics of disaster in Farewell to language and Three disasters …These different dialectical aesthetics of the image are found from one period to another, so that these periods maintain relations of differential interaction on the mode of Godardian dialectic. Moreover, Godard's dialectical thought leads us to question the traditional approach that the university studies have to the relations between the different periods of the work of Jean-Luc Godard (period of the Dziga Vertov Group (1969-1972), period of the Sonimage group (1972-1979), period of the History (s) of the cinema, period Peripheria, period of the collaboration with Fabrice Aragno and Nicole Brenez ...), conceived either in terms of rupture or continuity.In reality, from 1969 to 2014, everything happens as if the filmography of Jean-Luc Godard progressed dialectically and helically in the manner of the philosophy of history of Giambattista Vico, defined by moments of rupture and continuity and making the aesthetics of politics an aesthetics of complexity, based on a series of "thought-images" and an open dialectical and rhizomatic thought.Godard's aesthetic and political thought is included in this dialectical tension between a forward movement and a retrospective gaze opening the field of possibilities of a true cinematographic socialism.

Comment justifier un énoncé en l'absence de tout fondement absolu ? Comment prétendre à la validité dans un contexte de finitude cognitive ?<br /> Après avoir défini les notions de validité et de finitude, ce travail propose la solution suivante.<br /> Au lieu de prétendre à une validité absolue on peut prétendre plus modestement que la position défendue est meilleure que les positions concurrentes connues. On évite ainsi toute ambition absolutiste sans tomber dans le relativisme.<br /> Qu'est-ce qui permet cependant de dire qu'une position est meilleure qu'une autre ? Nous proposons le « critère de préférence » suivant : une position B est meilleure qu'une position A si au moins un problème rencontré par A est résolu par B, et si aucun problème rencontré par B n'est résolu par A.<br /> Lorsque plusieurs positions sont examinées d'après ce critère, l'argumentation prend la forme d'un processus d'apprentissage. En raison de ses similitudes avec la dialectique aristotélicienne, cette procédure est appelée « démonstration dialectique ».<br /> Ce travail examine ensuite la méthodologie de la démonstration dialectique, notamment les règles de recension et de compréhension des positions concurrentes. Il étudie enfin les conséquences de cette procédure sur les concepts épistémologiques tels que la vérité, la connaissance et la rationalité.<br /> Comme la démonstration dialectique est une procédure fondamentale de preuve, elle doit être fondée par elle-même. C'est pourquoi chaque étape de l'argumentation est justifiée à partir d'une confrontation avec les positions concurrentes, notamment celles d'Aristote, Habermas et Popper.

Suivant une perspective matérialiste, ce mémoire cherche à éclairer, à travers des horizons théoriques différents, les mécanismes psychiques en jeu lors de la rencontre entre le sujet et les formes objectivées de la culture. De manière plus précise, ce travail souhaite mettre en lumière les liens existants entre certaines conceptions hégéliennes du développement de la subjectivité humaine dans son rapport avec la réalité objective et objectale en démontrant que la conscience de soi n'advient que dans un rapport -aliénant -avec ce qui est autre. Ainsi, le processus d'objectivation du sujet de même que la subjectivation de l'objet sont les mouvements sur lesquels nous nous attardons tout particulièrement dans l'intention de reconnaître comment le pouvoir réflexif de l'artéfact émerge à travers une relation dialectique propre au lien social. D'autre part, puisque les objets d'usage sont désormais omniprésents et qu'ils agissent à titre de médiation entre le sujet et son environnement, il est question d'établir un parallèle entre l'usage des mots et l'usage des choses en affirmant comment la signification du signifiant de la reconnaissance détient un caractère « fluide », lequel relève d'une dynamique intersubjective. En ce sens, il s'agit de voir de quelle manière la culture matérielle participe du projet de formation de soi en raison notamment de l'autorité symbolique qu'elle détient. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Subjectivation, Objectivation, Culture matérielle, Intersubjectivité, Ordre symbolique, Artéfact, Conscience de soi, Aliénation, Dialectique.

Considérant la plurivocité de la pièce Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, cette recherche vise à découvrir comment les discours conflictuels qu'elle implique peuvent être soutenus sur scène à la fois par la voie du texte et par la voie du corps. Ce que dit le texte devrait pouvoir être complété par le langage du corps et vice-versa, de façon à révéler les conflits intérieurs des personnages de Rostand. Ce mémoire s'attarde d'abord à l'étude de l'œuvre d'Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. L'auteur est influencé par les divers courants de son époque: le drame romantique, la pièce historique, la «pièce bien faite». Il s'inspire également du classicisme, de même que de Cyrano, le personnage historique, poète et mousquetaire du XVIe siècle. Ainsi, ces matériaux hétéroclites utilisés par Rostand dans son processus de création font l'objet d'une réappropriation: il y a recyclage, selon l'appellation proposée par Guy Scarpetta. Nous nous penchons également dans cette recherche sur l'interdisciplinarité scénique, les diverses possibilités de dialectiques entre texte et mouvement, plus particulièrement le genre de la danse-théâtre, élaboré dans sa forme contemporaine par la chorégraphe Pina Bausch. Ce choix se base sur le contrepoint ainsi développé entre la densité du texte de Rostand, s'adressant à l'intellect, et l'abstraction d'un vocabulaire gestuel dansé, tout aussi élaboré, qui parle davantage aux sens. Ce sont certains procédés tirés du processus des artistes de la danse-théâtre - le dialogue corps-texte, la mise en scène de l'intériorité et la répétition - que nous avons utilisés dans la création accompagnant ce mémoire, Les Larmes et le sang. Ce travail de création a, en partie, porté sur l'étude des thèmes qui sont exploités dans la mise en scène: la théâtralité, le double, l'identité rêvée. Quelques procédés du recyclage ont, en outre, servi de base à l'élaboration de cette mise en scène. C'est d'ailleurs aussi le cas pour le texte de la création, un collage élaboré à partir du texte original d'Edmond Rostand. Dans le processus d'exploration, nous avons tenté de cerner les moyens de faire cohabiter sur scène le discours textuel et le discours du corps. En élaborant un vocabulaire gestuel indépendant de sa source littéraire, en différenciant chacun des discours, en mettant en évidence la trame narrative et en étudiant le rôle du souffle dans le travail des comédiens, nous avons cherché l'équilibre des moyens d'expression. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danse-théâtre, expression corporelle, Cyrano de Bergerac, théâtre du XIXe siècle, dialectique texte-corps.