Submitted by Débora Maia (deboramatosmaia@gmail.com) on 2018-04-16T14:25:34Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-04-24T19:11:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T19:11:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) / CAPES / Este trabalho é fruto de uma pesquisa-ação implicada, construída de maneira colaborativa, a partir da necessidade de fomentar e difundir as manifestações culturais de Itapuã junto aos moradores que passaram a habitar o bairro. Para tanto, os protagonistas das culturas populares articularam-se, com o apoio dos trabalhadores da educação, para apresentar às crianças e aos jovens das instituições públicas de educação formal, a história e a diversidade cultural do lugar. Pensando no amanhã, a comunidade de Itapuã organizou-se em redes colaborativas, para valorizar e fomentar a sua cultura, já os sujeitos das escolas acreditaram e apoiaram as propostas desenvolvidas pelo Projeto Griô e, posteriormente, no IV Desfile da Primavera. Discutimos durante as práticas pedagógicas sobre temas transversais, transdisciplinares e descolonizadores, a partir de uma outra lógica, das culturas populares, sendo abordados conhecimentos referentes ao meio ambiente; questões de gênero e raça; preconceito; história do Brasil, da cidade de Salvador e de Itapuã; conhecimentos sobre pesca, dança, capoeira, arte circense, percussão, ritmos, canções, lendas, mitos, festas, manifestações, grupos culturais, dentre outros, mostrando que existem outras possibilidades, a partir da realidade vivida, para a educação formal no Brasil. O fio condutor foi a implicação das redes colaborativas, dando forças para que os obstáculos fossem ultrapassados, bem como fossem superadas as disputas de poder, tensões e conflitos. Mergulhar no mar de Itapuã nos faz perceber que a Pedra de Ponta representa o fortalecimento cultural do território, que é baseado no protagonismo e na resistência dos moradores que possuem um sentimento de pertencimento singular. Estes buscam transmitir essa essência à nova geração, através dos saberes, fazeres, manifestações, grupos, histórias de vida e da memória social sobre o lugar da “pedra que ronca”, mas não adormece perante as transformações sofridas no decorrer dos anos. / ABSTRACT This work is the result of an implied research-action, that was built in a collaborative way from the need to foment and diffuse the cultural manifestations of Itapuã to the residents who came to inhabit the neighborhood. Therefore, the protagonists of popular cultures articulated, with the support of the education workers, to present the history and cultural diversity of the place to the children and young people of the public institutions of formal education. Thinking about tomorrow, the community of Itapuã was organized in collaborative networks to value and promote their culture, while on the other hand the subjects of the schools believed and supported the proposals developed with the Griô Project and, later, with the IV Spring Parade. We discussed during pedagogical practices on transversally , transdisciplinary and decolonizing themes from another logic, from popular cultures, in which knowledge about the environment was approached; issues of gender and race; prejudice; history of Brazil, the city of Salvador and Itapuã; knowledge about fishing, dance, capoeira, art of clowning, percussion, rhythms, songs, legends, myths, parties, demonstrations, cultural groups, among others, showing that there are other possibilities, from the lived reality, for formal education in Brazil. The guiding thread was the implication of collaborative networks, giving strengths to overcome obstacles, as well disputes over power, tensions and conflicts. Diving in the sea of Itapuã makes us realize that the Stone of Ponta represents the cultural strengthening of the territory, which is based on the protagonism and resistance of the inhabitants possessing a feeling of singular belonging. These seek to transmit this essence to the new generation through the knowledge, actions, manifestations, groups, life histories and social memory about the place of the Stone that snores, but does not fall asleep in the face of the changes undergone over the years. / RESUMEN Este trabajo es fruto de una investigación-acción implicada que fue construida de manera colaborativa a partir de la necesidad de fomentar y difundir las manifestaciones culturales de Itapuã para los moradores que pasaron a habitar el barrio. Para ello, los protagonistas de las culturas populares se articularon, con apoyo de los trabajadores de la educación, para presentar a los niños y jóvenes de las instituciones públicas de educación formal la historia y diversidad cultural del lugar. Pensando en el mañana, la comunidad de Itapuã se organizó en redes colaborativas para valorar y fomentar su cultura, mientras que por otro lado los sujetos de las escuelas creyeron y apoyaron las propuestas desarrolladas con el Proyecto Grifo y, posteriormente, con el IV Desfile de la Primavera. Discutimos durante las prácticas pedagógicas sobre temas transversales, transdisciplinares y decolonizadores a partir de otra lógica, de las culturas populares, en que se abordaron conocimientos referentes al medio ambiente; cuestiones de género y raza; preconcepto; historia de Brasil, de la ciudad de Salvador y de Itapuã; y en el caso de que se produzca un cambio en la calidad de vida de las personas. El hilo conductor fue la implicación de las redes colaborativas, dando fuerzas para que los obstáculos fueran superados, así como se superaran las disputas de poder, tensiones y conflictos. Buceo en el mar de Itapuã nos hace percibir que la Piedra de Ponta representa el fortalecimiento cultural del territorio, que se basa en el protagonismo y resistencia de los moradores poseedores de un sentimiento de pertenencia singular. Estos buscan transmitir esa esencia a la nueva generación a través de los saberes, hacer, manifestaciones, grupos, historias de vida y de la memoria social sobre el lugar de la Piedra que ronca, pero no adormece ante las transformaciones sufridas con el transcurrir de los años.

Submitted by José Joaquim de Araújo Filho (jjfilho2@yahoo.com) on 2017-05-29T12:47:57Z No. of bitstreams: 1 Africa Seja Aqui ARAÚJO FILHO.pdf: 77372209 bytes, checksum: 63b14679c8bda43841b3f2fa837e473e (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-17T13:36:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Africa Seja Aqui ARAÚJO FILHO.pdf: 77372209 bytes, checksum: 63b14679c8bda43841b3f2fa837e473e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T13:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Africa Seja Aqui ARAÚJO FILHO.pdf: 77372209 bytes, checksum: 63b14679c8bda43841b3f2fa837e473e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico- CNPq / A presente pesquisa de Mestrado em Museologia investiga as três Casas de Culturas Africanas constituídas no centro histórico da cidade do Salvador, sendo uma pública – Casa do Benin (1988), gerida pela Fundação Municipal Gregório de Mattos – e duas privadas – Casa de Angola (1999) e Casa da Nigéria (2008), mantidas pelos seus respectivos governos. A criação dessas casas esteve atrelada à vontade política de seus gestores públicos, mas, também, à crescente valorização das raízes africanas que se deu a partir da década de 1970 e, sobretudo, ao processo de “reafricanização” da cidade, impulsionado pelas incipientes indústrias cultural, de entretenimento e de turismo. Procura, ainda, compreender como a África Negra está representada nesses espaços expográficos a partir das análises descritivas e analíticas de suas exposições etnográficas de longa duração. Dessa forma, a pesquisa dialoga com o histórico da formação dessas Casas de Culturas, incluindo seu caráter político, e com a Museologia, no que tange à comunicação museológica de artefatos etnográficos destituídos de suas funções originais. A Semiótica e a Antropologia também fornecem subsídios na compreensão do processo representacional desses artefatos musealizados. Busca-se, então, compreender como a África Negra está representada nesses espaços museais e quais as conexões e diálogos que essas exposições podem estabelecer com a cidade “negra”. As análises apontaram que estas instituições tendem a representar as culturas africanas de formas estereotipadas. / The present research investigates the three African Cultural Houses constituted in the historical center of the city of Salvador, one being public – Benin Cultural House (1988), managed by the Gregorio de Mattos City Hall Cultural Foundation - and two private ones - Angola Cultural House (1999) and Nigeria Cultural House (2008), maintained by their respective governments. The creation of these houses was linked to the political will of their state agents, but also to the growing recognition of the African cultural heritage that began in the 1970s and, above all, to the process of "reafricanization" of the city, driven by the cultural, entertainment and tourism incipient industries. It also seeks to understand how Black Africa is represented in these spaces through descriptive and analytical analyzes of their long-term ethnographic exhibitions. Thus, the research dialogues with the history of the formation of these Cultural Houses, including their political issues, and with the Museology, regarding the museological communication of ethnographic artifacts devoid of their original functions. Semiotics and Anthropology also provide insights into the representational process of these museum artifacts. It seeks to understand how Black Africa is represented in these museums' spaces and what connections and dialogues these exhibitions can establish with the "black" city. The analyzes pointed out that these institutions tend to represent African cultures in a stereotyped way.

Orientador: Susana Oliveira Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T01:45:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pestana_FernandaCristinaMartins_M.pdf: 63390233 bytes, checksum: 139e5c74982676f4df7546316658e560 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Objetos e afetos propõe a criação de um livro-objeto composto por três cadernos que esboçam, entre escritas e materialidades, a possibilidade de uma pesquisa-desenho. Uma proposta de inventar com a obra Vinte e um veleiros (s/ data), do artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), modos de habitar os objetos e o mundo. Traçar também junto a presença de Bispo na Trigésima Bienal de São Paulo ¿ a iminência das poéticas (2012) as problemáticas que envolvem a crítica e a divulgação cultural das artes visuais. Arte e loucura: palavras que constituem uma figura-Bispo que contorna as tentativas da crítica, entre biografias e bibliografias, de decifrar sua personalidade, encontrar em seus objetos possíveis narrativas que os fixem no compromisso com a representação de um mundo interno e pessoal. Essa pesquisa nasce da inquietação diante desse modelo com o qual a crítica e a divulgação cultural lidam com os feitos das artes visuais. Papel, linha e palavra são os materiais com os quais essa pesquisa pretende transbordar as margens dos dizeres que amarram artista e obra, e desenhar passagens para habitantes outros, entre sentidos e sensações, que movimentem as condições que estabilizam a existência dos objetos. Uma proposta de esboçar nos cadernos desse livro-objeto possibilidades em que os Veleiros, como compostos de sensações, possam ficar de pé sozinhos, independentes de determinações que os fixem a alguma identidade, temporalidade ou territorialidade dada. Investigar os vãos, as passagens, os respiros nos objetos; as vidas que podem acontecer, no encontro das linhas inesperadas e desconhecidas que desenham as páginas dos cadernos. Experimentar tomar o desenho como procedimento de pesquisa, em que a palavra torna-se matéria de experimentação, e escrita/leitura mantêm-se como gestos que rascunham passagens pelas quais seja possível perceber/potencializar uma misteriosa imensidão que atravessa a materialidade dos objetos ¿ afetos, brancos, vazios, silêncios, (in)dizíveis... Uma tentativa de pesquisa-desenho que quer, com a composição desses cadernos, despir os objetos em uma conversa na qual suas materialidades possam dizer-nos de segredos indescritíveis por palavras, ou ainda gotejar fragmentos de textos por/entre aberturas, texturas, plasticidades... Secar significações na possibilidade de compor uma vida outra com a escrita e a materialidade das coisas. Uma vontade de vasculhar modos de habitar uma imensidão de possibilidades, entre afetos, objetos e palavras, que compõem este livro-objeto. Transbordar as margens da própria pesquisa, desenhar passagens com as escritas tecidas / Abstract: Objects and affects proposes the creation of an book object composed of three notebooks drafting, between written and materialities, the possibility of a drawing-research. A proposal to invent with the work Vinte e um veleiros (Twenty-one sailboats) (undated), of Brazilian artist Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), ways of inhabiting the objects and the world. Tracing also in Bispo presence at Thirtieth Biennial of São Paulo - the imminence of the poetic (2012) the set of problems involving the critical and cultural divulgation of the visual arts. Art and madness: words that make up a figure-Bispo outlining the attempts of criticism, from biographies and bibliographies, to decipher his personality, find in his work and objects possible narratives that determine them upon a commitment with the representation of an internal and personal world. This research comes from uneasiness about this model with criticism and cultural diffusion which deal with the feats of the visual arts. Paper, line and word are the materials with which this research aims to overflow the banks of the wording tying artist and work, and draw passages to habitants, other, between senses and sensations that move the conditions that stabilize the existence of objects. A proposal to draw, in the roll of that object-book, possibilities where sailboats, as compounds of sensations, can stand alone, independent of determinations which fix them to some identity, temporality or territoriality given. Investigate the gaps, passages, vents on objects; lives that can happen at the meeting of the unexpected and unknown lines that draw the pages of notebooks. Try taking the drawing as a research procedure, in which the word becomes matter of experimentation, and reading / writing remain as gestures sketching passages through which it is possible to perceive / enhance a mysterious immensity that crosses the materiality of objects ¿ affections, white, empty, silences, (un)speakable... A tentative of a drawing-research that want, with the composition of these notebooks, undressing objects in a conversation in which their materiality can tell us of unspeakable secrets by words, or dripping fragments of texts by/ between gaps, textures, plasticity... Dry meanings in the possibility of composing another life with writing and the materiality of things. A desire to scour ways of inhabiting a range of possibilities, between affects, objects and words that compose this book object. Overflowing the banks of the research, draw passages with woven written / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestra em Divulgação Científica e Cultural

Orientador: Maria das Graças Conde Caldas / Dissertação apresentada ao Instituto de Estudo da Linguagem e ao Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo, da Universidade Estadual de Campinas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T13:43:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_StelladeMello_M.pdf: 8269089 bytes, checksum: 5492c5eb56443ea718c8e44a9586a007 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa, de natureza qualitativa, está centrada na reflexão entre Educação, Comunicação e Cultura, tendo como referencial teórico os Estudos Sociais e Culturais. Objetivou compreender o olhar cultural do professor de Ensino Médio, a partir do uso da mídia na escola e, para isto, foi investigada a revista Carta na Escola - suplemento especializado em Ensino Médio - da revista semanal de informação, Carta Capital. Verificou de que forma os conteúdos jornalísticos sobre acontecimentos da atualidade foram utilizados pelos professores, como complemento paradidático, em diferentes disciplinas - considerando as propostas dos PCNEM para cada uma delas. Examinou, ainda, a recepção e a compreensão de Carta na Escola entre os alunos. O corpus da pesquisa foi constituído por cinco edições da revista, no período de agosto a dezembro de 2011, para melhor entendimento de sua proposta pedagógica. Em seguida, ancorada nos estudos das Teorias de Recepção, a pesquisa usou o método de Grupo Focal - para aprofundamento da análise - com sete professores e oito alunos do 2º ano do Ensino Médio, o que permitiu compreender, numa perspectiva dialógica, como se opera, na sala de aula, o debate cultural e formador da visão de mundo dos alunos. Foram gravadas, em vídeo, todas as aulas com o uso das reportagens de Carta na Escola, bem como aplicados questionários aos professores e alunos para verificar os resultados do uso dessa mídia em sala de aula. Finalmente, por meio do cruzamento dos dados coletados (documentos, entrevistas, observação direta), foi realizada a análise final dos resultados, sob uma perspectiva foucaultiana (1979), tomando por justificativa sua concentração menos ligada a detalhes dos textos e, sim, focada em um olhar historicamente discursivo dos atores sociais subjacentes aos textos e aos contextos. A pesquisa apontou para uma mídia que procura adequar suas propostas didáticas às competências e habilidades descritas nos PCNEM; entretanto, não "ouve" o professor-leitor de maneira sistemática, mas sim, esporádica e genérica. Quanto à seleção de temas, os critérios para sua escolha e diversidade são oscilantes, havendo priorização de assuntos relacionados às Ciências Humanas e suas Tecnologias em detrimento das Ciências da Natureza, Matemática e suas Tecnologias. Os professores e alunos entenderam que o conteúdo programático da escola associado ao uso desta mídia, em específico, facilita o "querer-aprender" à medida que a notícia os coloca - docente e discente - frente a um sentido de pertencimento social, de lógica, de utilidade à vida que segue além das carteiras da escola / Abstract: This research, qualitative in nature, focuses on a discussion involving Education, Communication and Culture, theoretically based on Social and Cultural Studies. It aimed at understanding the cultural perspective of High School teachers through their use of media resources in the school setting. To achieve this goal, we investigated the magazine Carta na Escola [School Letter] - a supplement of the weekly news magazine Carta Capital dealing with High School issues. The study verified how journalistic contents about current events were used by teachers as supplementary educational materials in different disciplines, considering the proposals of the PCN [Parâmetros Curriculares Nacionais - Brazilian National Curricular Parameters] for each discipline. It also examined how Carta na Escola has been received and understood by students. The corpus of the research consisted of five editions of the magazine, from August to December 2011, to better understand its pedagogical proposal. Then, anchored in the studies of Theories of Reception, the research used the method Focus Group, for an in-depth analysis. The group was made up of seven teachers and eight second-year High School students, which allowed us to understand, in a dialogical perspective, how the cultural debate operates in the classroom and contributes to the development of the students' worldview. All classes which used the articles of Carta na Escola were recorded on video and questionnaires were filled out by teachers and students to check the results of the use of this media in the classroom. Finally, by crossing the collected data (documents, interviews and direct observation), the final analysis of results was carried out from a Foucaultian perspective (1979), since such approach focuses less on textual details and more on a historically discursive perspective of the social actors behind texts and contexts. The research pointed to a media that seeks to adapt its teaching proposals to the skills and abilities described in the PCNEM [Brazilian National Curricular Parameters for High School]. However, it does not "listen to" the teacher-reader systematically, but rather sporadically and generically. Regarding the selection of topics, the criteria for their choice and variety are oscillating, with priority given to issues related to Human Sciences and their technologies to the detriment of Natural Sciences, Mathematics and their technologies. Teachers and students understood that the curriculum of the school associated with the use of this particular media facilitates the willingness to learn, since news in general brings teachers and students a sense of social belonging, logic and usefulness that goes beyond the formal school teaching / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestra em Divulgação Científica e Cultural

Esta pesquisa pretendeu compreender o processo de constituição, criação e desenvolvimento do Lycée Français ao Colégio Franco Brasileiro no recorte temporal que se inicia no ano de 1915 e termina no seu cinqüentenário, no ano de 1965, utilizando como fonte um repertório diversificado de documentos localizados em arquivos franceses e brasileiros. A construção deste repertório apontou que nosso objeto deveria ser focalizado sob três temporalidades distintas: Lycée Français, Liceu Franco- Brasileiro, e Colégio Franco-Brasileiro a partir de uma história institucional que se apresentou articulada em torno de três personagens centrais: Claude Alexandre Brigole, Georges Dumas e Renato Almeida, associados a cada um desses momentos. Procuramos entender a existência da instituição escolar situada nos contextos franceses e brasileiros ao longo do período analisado, acionando uma perspectiva meso de análise, que indicou olhar para o processo no movimento de escala macro e micro das relações entre educação e história franco-brasileira. / It is an object of this research to understand the process of constitution, creation and development of French Lyceum to Colégio Franco-Brasileiro in the time frame that starts in 1915 and ends in its 50th anniversary, in 1965, using a diverse repertoire of periodicals and archives Frenchs and Brazilians as information source. The elaboration of this compilation showed that our object should be focuses on three distinct temporalities: Lycée Français, Liceu Franco-Brasileiro and Colégio Franco-Brasileiro, starting from the institutions history focused on three major characters: Claude Alexandre Brigole, Georges Dumas and Renato Almeida, associated with each of these moments. This research seeks to understand the existence of the school located in the French and Brazilian contexts in the long time frame analyzed from a meso perspective, showing that the transition process in macro and micro scales of the relationship between education and French-Brazilian history must be observed.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andresa Cristina Oliver Barbosa.pdf: 8420747 bytes, checksum: 83005208f7bcbedcd0626a70a1188a26 (MD5) Previous issue date: 2013-10-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to analyze what Brazilian Public Archives have done to ensure extraversion of their documentary heritage in the last decades through outreach activities especially education. Therefore, we sought to analyze projects and activities, reflecting on the trajectory of three archival institutions Arquivo Público do Estado de São Paulo APESP (State Archives of São Paulo), Arquivo Histórico de São Paulo AHSP (Historical Archives of São Paulo) and Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte APCBH (Belo Horizonte City Archives) with regard to the proposition of dissemination actions targeted at the general public and schools, in the period between 1980 and 2011. In this sense, discussions emerge about the historical civilian-military post-dictatorship conjuncture in Brazil and the important role of social movements for the right to political participation, information and memory among others, that boosted the development of extraversion strategies in Archives. This study is divided in three chapters. The first one deals with the opening process of the Archives to society, the establishment of outreach activities and their scope in society. The second one discusses the recognition of the Archives as institutional spaces in close dialogue with education, observing the feasibility of developing actions with schools. Finally, the third chapter discusses theoretical and metodological concepts that guide the production of educational resources when it comes to teaching History / Esta dissertação tem como objetivo analisar o que os Arquivos públicos brasileiros têm realizado no sentido de garantir, por meio de atividades de difusão, especialmente as educativas, a extroversão de seu patrimônio documental nas últimas décadas. Para tanto, buscou-se analisar projetos e atividades, refletindo sobre a trajetória de três instituições arquivísticas Arquivo Público do Estado de São Paulo (APESP), Arquivo Histórico de São Paulo (AHSP) e Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte (APCBH) no que se refere à proposição de ações de difusão para a sociedade em geral e para o público escolar, no período de 1980 a 2011. Nesse sentido, emergem discussões acerca da conjuntura histórica pós-ditadura civil-militar no Brasil e o importante papel dos movimentos sociais na conquista do direito à participação política, à informação e à memória, entre outros, que impulsionou o desenvolvimento de estratégias de extroversão dos Arquivos. Este trabalho está dividido em três capítulos. O primeiro trata do processo de abertura dos Arquivos à sociedade, o estabelecimento das atividades de difusão e o seu alcance perante a sociedade. O segundo discute o reconhecimento do Arquivo como espaço institucional em estreito diálogo com a educação, observando as possibilidades de ações que podem ser desenvolvidas com a escola. E, por fim, no terceiro capítulo discutem-se os conceitos teóricos e metodológicos que norteam a produção de materiais pedagógicos quando se trata do ensino de História

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orley Dulcetti Junior.pdf: 3156727 bytes, checksum: a3bf2f75da96836f997a356945e736f7 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / The present scientific work investigates the composed object from the original Taoist Ancient Medicine text in archaic Chinese, The Yellow Emperor s Inner Classic , and the European translations into English, Portuguese, by Veith, and into French, by Ung and Chamfrault. There has been an attempt to keep the legitimacy of the source of the text in the translations into the Portuguese language, made by the author of the thesis. Thematic excerpts of dào, yīnyángqì, wǔxíng of the The Yellow Emperor s Inner Classic have been taken and contrasted to the European versions by means of comparisons that have been given systematized commentaries. Because both textualities are products of the fecundity and intelligibility of two distinct cultures, ancient Chinese and current European cultures, there is reference to the study of the problems of the cultural differences with the dimensions that have implications in the Philosophical, Linguistic and aesthetics scopes. A conceptual elaboration has been performed in order to explain the cultural phenomena involved in the transformation and in the translocation of the hypotext into the hypertext. The cultural differences have been made concrete based on Montgomery s cultural diffusion theories, Bastide s acculturation, globalization, Holton s hybridization, Lackner s hybridization and neo-figurism, Julien s cultural fecundity, Genette and Kristeva s intertextuality. The result of the research has led to the conclusion that the translation into Portuguese sought to preserve the authenticity of the original book s cultural and textual fecundity. The translocation of the original text from ancient China to current Europe has received modifications in cultural, philosophical, semantic-linguistic and aesthetic dimensions that took place in the translations of the ancient polysemic sinograms of taoism. These were decontextualized in the entrance of the received texts in another culture, the European culture, which is distinct from the former. It conduces to phrasing and recurrent significations, which are familiar in the receiving Western culture that overpowers the ancient Chinese, belonging to the ancestry of the Yellow Emperor / O presente trabalho científico investiga objeto composto do texto original de medicina chinesa antiga do taoismo, em chinês arcaico, o Clássico Interno do Imperador Amarelo e as traduções europeias em inglês, português, de Veith; em francês de Ung e Chamfrault. Procurou-se manter a legitimidade do texto de origem na tradução para o idioma português feito pelo autor da tese. Foram extraídos excertos temáticos do dào, yīnyángqì, wǔxíng do Clássico Interno comparado às versões europeias por recursos de cotejos que receberam comentários sistematizados. Sendo que, ambas as textualidades são produtos da fecundidade da inteligibilidade de duas culturas distintas, a da chinesa antiga e a europeia atual. Por essa razão remeteu-se ao estudo dos problemas das diferenças culturais com as dimensões que implicam no âmbito filosófico, linguístico e estético. Realizou-se a elaboração conceitual para se explicitar os fenômenos culturais envolvidos na transformação na transladação do hipertexto ao hipotexto. Foram feitas concretização das diferenças culturais fundamentando-se nas teorias da difusão cultural de Montgomery, aculturação de Bastide, globalização, polarização, hibridação de Holton, hibridação e neo-figurismo de Lacnker, fecundidade cultural de Jullien, intertextualidade de Genette e Kristeva. O resultado da pesquisa permitiu concluir que a tradução ao português procurou preservar a autenticidade da fecundidade cultural e textual do livro de origem. A translocação da obra de origem, da China Antiga para a Europa atual recebeu modificações em dimensões culturais, filosóficas semântico-linguísticas, estéticas ocorridas nas traduções dos sinogramas antigos polissêmicos do taoismo descontextualizados na recepção dos textos de acolhida por outra cultura distinta da anterior, a europeia que conduz a fraseados, significações recorrentes, familiares na cultura dominante ocidental de chegada sobre a chinesa antiga, da ancestralidade do Imperador Amarelo

Submitted by Sylvia Leticia Guida Lima (sylviaguida@gmail.com) on 2015-04-13T14:55:42Z No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2015-05-04T19:13:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-05-06T14:40:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-06T14:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estudo de caso Sesc Partituras_dissertacao_Lima_Sylvia Leticia Guida.pdf: 13418431 bytes, checksum: 2c6e41d4e0d1062b0176ff17c4cd010f (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music. / A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.

Esta pesquisa pretendeu compreender o processo de constituição, criação e desenvolvimento do Lycée Français ao Colégio Franco Brasileiro no recorte temporal que se inicia no ano de 1915 e termina no seu cinqüentenário, no ano de 1965, utilizando como fonte um repertório diversificado de documentos localizados em arquivos franceses e brasileiros. A construção deste repertório apontou que nosso objeto deveria ser focalizado sob três temporalidades distintas: Lycée Français, Liceu Franco- Brasileiro, e Colégio Franco-Brasileiro a partir de uma história institucional que se apresentou articulada em torno de três personagens centrais: Claude Alexandre Brigole, Georges Dumas e Renato Almeida, associados a cada um desses momentos. Procuramos entender a existência da instituição escolar situada nos contextos franceses e brasileiros ao longo do período analisado, acionando uma perspectiva meso de análise, que indicou olhar para o processo no movimento de escala macro e micro das relações entre educação e história franco-brasileira. / It is an object of this research to understand the process of constitution, creation and development of French Lyceum to Colégio Franco-Brasileiro in the time frame that starts in 1915 and ends in its 50th anniversary, in 1965, using a diverse repertoire of periodicals and archives Frenchs and Brazilians as information source. The elaboration of this compilation showed that our object should be focuses on three distinct temporalities: Lycée Français, Liceu Franco-Brasileiro and Colégio Franco-Brasileiro, starting from the institutions history focused on three major characters: Claude Alexandre Brigole, Georges Dumas and Renato Almeida, associated with each of these moments. This research seeks to understand the existence of the school located in the French and Brazilian contexts in the long time frame analyzed from a meso perspective, showing that the transition process in macro and micro scales of the relationship between education and French-Brazilian history must be observed.

A pesquisa observa as novas relações de produção e difusão da arte que surgiram com a utilização da internet e das novas tecnologias, pelas instituições culturais, para a expansão de suas atividades. A investigação propõe que essa nova forma de comunicação pode unir o alcance das plataformas virtuais, a credibilidade de grandes centros artísticos e a força dos processos colaborativos de criação em rede para ampliar a propagação da arte e da cultura. O estudo pretende mostrar como museus, galerias e instituições culturais em geral, têm desenvolvido trabalhos na world wide web, desde o começo dos anos 90, de forma a ampliar o acesso do público, não apenas a seus acervos e exposições, mas também à possibilidade de criação conjunta do conhecimento museológico e de nossa herança cultural. Através da observação dos conteúdos disponibilizados na rede por museus variados, nacionais e internacionais, relacionados a artigos sobre questões contemporâneas da museologia, são analisados como os objetivos das instituições artísticas quanto ao uso do ciberespaço têm evoluído. Há um crescente esforço em suprir as necessidades culturais dos novos espectadores da era conectada da internet. Hoje, modelos de exposições virtuais permitem que formatos de arte efêmera, como performances ou intervenções, possam efetivamente fazer parte dos espaços museológicos. Foi criada uma nova ligação com o visitante do museu, que pode estar em qualquer lugar do mundo e, utilizando redes sociais e mídias móveis, passa a ser criador e difusor de conteúdo, além de receptor. Por fim, há a reflexão sobre como, enquanto se adéquam às novas relações do homem com a arte e a cultura através do mundo virtual, as instituições devem se preocupar com a responsabilidade social e a democratização do acesso aos bens culturais por aqueles que ainda não tem contato frequente com as novas tecnologias. / The research points the new relations of production and dissemination of art that emerge with the use of the Internet and new technologies, by cultural institutions to expand their activities. The research suggests that this new form of communication can put together the reach of virtual platforms, the credibility of major artistic centers and the strength of networks for collaborative creation processes, to enlarge the propagation of art and culture. The study aims to show how museums, galleries and cultural institutions in general, have developed activities on the world wide web since the early \'90s, in order to increase public access, not only to their collections and exhibitions, but also to the possibility of joint creation of the museological knowledge and cultural heritage. How the goals of art institutions in the use of cyberspace have evolved are analyzed through observation of the content provided on the net by various museums, national and international, related with articles about issues on contemporary museology. There is a growing effort to meet the cultural needs of the new spectators of internet connected age. Nowadays, virtual exhibitions models allow ephemeral art formats, such as performances or interventions, to effectively be part of the museum spaces. A new connection was created with the museum visitor, who can be anywhere in the world and, using social networks and mobile media, becomes a creator and disseminator of content, as well as a receiver. Finally, there is the observation on how, while adapting with the man\'s new relationship with art and culture through the virtual world, institutions should concern also about social responsibility and democratic access to culture for those who do not have frequent contact with new technologies.