O presente estudo objetiva analisar se situações de leitura de crônicas narrativas, dramatizações dessas leituras e produções de fotocrônicas narrativas de texto e imagem podem motivar os alunos em práticas de leitura em sala de aula e colaborar para o desenvolvimento de procedimentos de leitura desses educandos, sendo assim vistas como um modelo de letramento ideológico na escola. Além disso, pretende verificar se essas práticas podem ser consideradas significativas e motivadoras para o ensino de leitura de alunos do 8 do ensino fundamental de uma escola pública estadual. A motivação para esta pesquisa surgiu a partir da constatação das dificuldades de interação entre professor e alunos em sala de aula e pela falta de motivação por parte dos educandos em atividades de leitura. A metodologia apoiou-se, para as dramatizações das leituras, no jogo teatral (teatro-imagem), de Augusto Boal e, para a produção de fotocrônicas, no conhecimento prévio dos alunos sobre o gênero quadrinhos pela sua associação com o gênero fotonovela. Tal proposta deu-se com base nos conceitos de modelo autônomo e ideológico de letramento, na teoria sociocognitiva de leitura, no ensino de gêneros discursivos e em pressupostos teóricos de ensino-aprendizagem. A análise foi permitida por meio dos seguintes materiais de 12 sujeitos da interação: 3 relatos de aprendizagem, 1 questionário sobre hábitos de leitura, 1 questionário sobre as vivências realizadas e as fotocrônicas produzidas. Foi utilizado ainda, para compor esses corpora, um registro das vivências feito pelo professor-pesquisador ao longo do processo. Os resultados desta pesquisa apontaram que as atividades desenvolvidas podem promover a motivação dos alunos em práticas de leitura, bem como colaborar para um desenvolvimento de procedimentos de leitura desses jovens. / This study aimed to analyze whether reading situations of narrative chronicles, dramatizations of these readings and productions of photo chronicles narratives built in text and image, can motivate students in reading practices in the classroom and collaborate to the development of the reading procedures of these students, thus being regarded as a model of ideological literacy in school. Also, it was aimed to verify if these practices could be considered meaningful and motivating for the reading teaching process of students of the eighth year of the basic education in a state school. The motivation for this research emerged from the observation of the difficulties of interaction between teacher and students in the classroom and by lack of motivation of the students regarding reading activities. The methodology leaned on the drama game (theater-image), by Augusto Boal, for the role plays of the readings and for the production of the photo chronicles, and on the students prior knowledge about the genre comics, by its association with the genre `photo soap opera. Such proposal was given based on the concepts of the autonomous and ideological model of literacy, sociocognitive theory of reading, teaching genres and theoretical premises of the teaching and learning process. The analysis was held through the data from twelve subjects of the interaction, which follow: three learning reports, one questionnaire on reading habits, and one questionnaire on the experiences undertaken and the production of the photo chronicles. It was also used, to compose these corpora, a record of the experiences, made by the teacher-researcher throughout the process. The results of this research pointed out that the activities developed could promote students motivation in reading practices, as well as collaborate for the developing of the reading procedures of these youngsters.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melize.pdf: 2987208 bytes, checksum: 1c8ba2cc8b82ebc6c79bd2dd9d9f8536 (MD5) Previous issue date: 2008-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates in which dimension the formalization of the procedures from solo theater of physical line, in which the scene determines the spoken text, offers concrete ways to a specific problem in the performing arts: the gesture-speech relation. To check the hypothesis and problems of the theme of this research two works presented by Brazilian groups that have as base for their dramaturgy the monologues written by the Italian actor and dramaturg Dario Fo were analyzed: A descoberta das Américas, presented by Julio Adrião, directed by Alessandra Vannucci and produced by the production team Leões de Circo Pequenos empreendimentos from Rio de Janeiro and Il Primo Miracolo, presented and directed by Roberto Birindelli, of the Cia do Bebê from Porto Alegre. The research focuses on the analysis of some elements that constitute gestural score of these spectacles and their relation to the text, such as: repetition, fragmentation, breaks, description, sense creation, textual embodiment and its intertextual relations / Esta pesquisa investiga em que dimensão a formalização de procedimentos provenientes do teatro-solo de linha física, no qual a cena é determinante do texto falado, oferece caminhos concretos para um problema específico da arte teatral: a relação gestualidade - palavra. Para a verificação das hipóteses e problematização do tema desta pesquisa, foram analisados dois trabalhos apresentados por grupos brasileiros que possuem como base para sua dramaturgia os monólogos escritos pelo ator e dramaturgo italiano Dario Fo: A descoberta das Américas, representado por Julio Adrião, dirigido por Alessandra Vannucci e produzido pelo Núcleo de Produção Leões de Circo Pequenos Empreendimentos do Rio de Janeiro, e Il Primo Miracolo, representado e dirigido por Roberto Birindelli, da Cia do Bebê de Porto Alegre. A pesquisa está centrada na análise de alguns elementos que constituem as partituras gestuais destes espetáculos e sua relação com o texto, tais como: repetição, fragmentação, quebras, descrição, criação de sentido, corporificação do texto e suas relações intertextuais

Esta pesquisa de doutoramento em Educação na Universidade de São Paulo (USP)/ Brasil teve financiamento CAPES, 2011/2012/2013 e FAPESP 2013/2014/2015. Trata-se de uma investigação acerca do trabalho sobre si (GURDJIEFF, 1990, 1993, 2002, 2003; OUSPENSKY, 1995, 2009; Shah apud VARELLA, 2009; STANISLAVSKI, 1977; TOPORKOV, 1991, GROTOWSKI,1997; BROOK, 1997, 2000) na formação inicial de educadores por meio da dramatização de contos filosóficos (CARRIÈRE, 2004, 2008) com o mitema (DURAND, 1988) iniciático (ELIADE, 2004, 2010; GUSDORF, 2003). A pesquisadora teve a oportunidade de pôr em prática suas propostas por meio da condução de estágios no núcleo de dramatização de contos do Lab_Arte - laboratório experimental de arte-educação e cultura- FE- USP. Os principais eixos metodológicos da pesquisa foram:1) a parte empírica da pesquisa: dramatização de contos filosóficos com mitema iniciático junto aos educadores em formação inicial; 2) o diálogo entre a parte empírica e seus registros com o referencial teórico hermenêutico-fenomenológico (RICOEUR, 1988, 2006, 2013) da mitohermenêutica (ORTIZ-OSÉS, 2003; FERREIRA-SANTOS, 2005; FERREIRA-SANTOS & ALMEIDA, 2012). A tese se apresenta, respectivamente, com dois níveis narrativos: um primeiro nível com as experiências e um segundo nível com as leituras decorrentes do trabalho de investigação, ambos entrecruzados pelos contos filosóficos de forma metalinguística. Acompanha ainda um vídeo-poesia encartado em DVD com registro audiovisual da experiência. / This doctoral research in Education at the University of São Paulo (USP) / Brazil had CAPES funding, 2011/2012/2013 and FAPESP 2013/2014/2015. This is a research about the work on yoursef (GURDJIEFF, 1990, 1993, 2002, 2003; OUSPENSKY 1995, 2009; Shah apud VARELLA, 2009; STANISLAVSKI, 1977; TOPORKOV, 1991, GROTOWSKI, 1997; BROOK, 1997 2000) in the initial training of educators by means of the dramatization of philosophical tales (CARRIÈRE, 2004, 2008) with the initiatic (ELIADE, 2004, 2010; GUSDORF, 2003) mytheme (DURAND, 1988). The researcher had the opportunity to put in place its proposals by the means the leading of the internships at the core of dramatization of tales at the Lab_Arte- experimental laboratory of art education and culture- FE- USP. The main methodological axes of the research were: 1) the empirical part of the research: dramatization of philosophical tales with initiatic mytheme together educators in initial training; 2) the dialogue between the empirical part and their records with the theoretical framework of the hermeneutic-phenomenological (RICOEUR, 1988, 2006, 2013) of mythe-hermeneutic (ORTIZ-OSÉS, 2003; FERREIRA-SANTOS, 2005; FERREIRA-SANTOS & ALMEIDA, 2012). The thesis is presented, respectively, with two narrative levels: the first level with the experiences and a second level with readings arising from the research work, both of crisscrossed by philosophical tales of metalinguistic form. Still attached a video-poetry in DVD with audiovisual record of experience.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Poetry, centered on the expression of the first person of discourse, crystallized in the collective imaginary as the enunciative space of "lyrical self." Associated, at first, with the revelation of the emotional layers of the empirical poet, this concept become fragile, above all, from the literary Modernity, when the idealistic values are questioned in favor of a materialist view. This paradigmatic change will imply in the understanding of the human being as a subject fragmented by the incongruities of the historical process, which will result, in the lyric, in the configuration of subjectivities increasingly dissociated from the vision of a subject centered and intact, as thought from the seventeenth century . In the panorama of contemporary Brazilian poetry, in relation to the work around the construction of the lyrical subject, the work of Francisco Alvim stands out. From the publication of his first book, the blind men's Sun (1968), that constituent line of the lyrical gender has been a subject that the restless. Starting from a subjective configuration centered on the experiential experience of a "self", characteristic of his initial phase, it gains strength in his diction, mainly from his second work, Pastime (1964), poems in which there is the predominance of decentralization and the depersonalization of subjective speech. This procedure gives rise to voices and personas who, often in dialogue, make the poem a space of dramatization of subjectivity. This technique, which allows the enunciation of the "lyrical self" to the voice of the other, it makes possible the poet to denounce the violence forms that are naturalized by the society and for the State. Theoretical studies around the lyrical subject, such as those of Michel Collot (2013) and those of Michael Hamburger (2007); Studies on recent Brazilian poetry, such as those of Benedito Nunes (2009) and those of Iumna Maria Simon (1999); Critical studies on Francisco Álvim's lyric, such as those of Carlos Antonio de Brito (1988) and those of Roberto Schwarz (2002) support our reflections. / A poesia, centrada na expressão da primeira pessoa do discurso, cristalizou-se, no imaginário coletivo, como reduto elocutivo do “eu lírico”. Associado, a priori, à revelação dos estratos emocionais do poeta empírico, esse conceito se mostra frágil, sobretudo, a partir da Modernidade literária, momento no qual os valores idealistas são questionados em prol de uma ótica materialista. Essa mudança de paradigmas implicará na compreensão do ser humano como sujeito fragmentado pelas incongruências do processo histórico, o que resultará, na lírica, na configuração de subjetividades cada vez mais dissociadas da visão de um sujeito centrado e íntegro. No panorama da poesia brasileira contemporânea, em relação ao trabalho em torno da construção do sujeito lírico, destaca-se a obra de Francisco Alvim. Desde a publicação de seu primeiro livro, Sol dos cegos (1968), esse traço constitutivo do gênero lírico tem sido uma questão que o inquieta. Partindo de uma configuração subjetiva centrada na experiência vivencial de um “eu”, característica de sua fase inicial, passa a ganhar força em sua dicção, principalmente a partir de sua segunda obra, Passatempo (1964), poemas nos quais há a predominância da descentralização e da despersonalização da elocução subjetiva. Esse procedimento faz emergir vozes e personas que, muitas vezes em diálogo, tornam o poema um espaço de dramatização da subjetividade. Essa técnica que permite a concessão da enunciação do “eu lírico” à voz do outro, possibilita ao poeta denunciar as formas de violência que são naturalizadas pela sociedade e pelo Estado. Estudos teóricos em torno do sujeito lírico, como os de Michel Collot (2013) e os de Michael Hamburger (2007); estudos sobre a recente poesia brasileira, como os de Benedito Nunes (2009) e os de Iumna Maria Simon (1999); estudos críticos sobre a lírica de Francisco Alvim, como os de Carlos Antonio de Brito (1988) e os de Roberto Schwarz (2002) embasam nossas reflexões.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre.pdf: 2189502 bytes, checksum: 1b7754d59cdba007a21afe49938f8a37 (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / This research looks at similarities between ROLEPLAYING GAME and Process Drama by identifying their elements of theatricality and performativity, both common aspects to roleplaying and theatre. This investigation focus on theory and practice. In theoretical terms, studies on Performance and Theatre were carried out, based on Schechner (2006) and Feral (2003); the relationship between game and theatre was examined from the perspectives of Huizinga (2001), Caillois (1994) and Pavis (1999). The game analysis was based on RPG view point and its live version, LARP (Live Action Roleplaying). Regarding practice, two experiments with LARP were carried out. In both, The Crucible , by Arthur Miller, was used as pre-text. In these experiences, students from the first semester majoring in theatre used elements of Drama and Theatre Games. The analysis of both practices point to similarities between the Game Master and the Teacher-in-role, a planning based on episodes, and a game dimension oriented by a pre-text. This investigation also included a conceptual analysis of game, acting and representation / Esta pesquisa examina as similaridades entre ROLEPLAYING GAME e o Process Drama, identificando seus aspectos de teatralidade e performatividade, ambos comuns ao ROLEPLAYING GAME e ao teatro. Esta investigação esteve centrada em teoria e prática. Em termos teóricos, foram desenvolvidos estudos sobre performatividade e teatralidade, baseados em Schechner (2006) e Féral (2003); o relacionamento entre jogo e teatro foi examinado a partir das perspectivas de Huizinga (2001), Caillois (1994) e Pavis (1999). A análise do jogo foi considerada pelo ponto de vista do RPG e de sua versão ao vivo, LARP (Live Action Roleplaying). Com relação à prática, duas experiências com LARP foram desenvolvidas. Ambas tiveram "As Bruxas de Salém", de Arthur Miller, como pré-texto. Nestas experiências, alunos da primeira fase de licenciatura em teatro usaram elementos de drama e jogos teatrais. A análise de ambas as práticas apontam similaridades entre o Mestre do Jogo e o Teacher-inrole, um planejamento baseado em episódios, e uma dimensão de jogo orientada por um prétexto. Esta investigação também incluiu uma análise conceitual de jogo, atuação e representação

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel.pdf: 776852 bytes, checksum: a76408a0e5f392543e1fde4e15a3f21e (MD5) Previous issue date: 2010-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research is concerned with the vocal and sonorous production directed to the teaching of drama at school through the methodological approach of drama, whose creative procedure is associated to the construction of theatrical narratives. The investigation of sounds is related to a set of activities such as games, plays and strategies capable of emphasizing the vocal emission and the composition of sounds. The understanding of voice in theater is given from the perspective of poetics and explores the principles of musicality as a bearer of the meanings attributed to words. The meaning comes from the result of the connotation of the word itself and the way that sonorous elements are organized in vocalization. Dialoguing with the voice, the sounds make up the sonorous space and are produced by different materials such as paper, plastic and metal, obtaining different sonorities depending on the way in which objects are manipulated (friction, percussion, etc). The sonorous potential of voice and noises is explored in the theatrical narrative, created in the process of drama, in form of scenes, composition of dramatic atmospheres, sound design, vocalizations and other activities that emphasize the vocal and sonorous production. The process drama is the practice of teaching developed by the research in the scholastic environment, it is related to the after-criticism educational theory that deconstructs the notion of knowledge as a set of universal contents and proposes the understanding of the local and specific character of knowledge related to the very own educational experience in which it was, primarily produced / A pesquisa trata da produção vocal e sonora direcionada para o ensino do teatro na escola através da abordagem metodológica do drama, cujo procedimento criativo está associado à construção de narrativas teatrais. A investigação sonora está relacionada a um conjunto de atividades que se caracterizam como jogos, brincadeiras e estratégias capazes de enfatizar a emissão vocal e a composição de sonoridades. A compreensão da voz no teatro é proferida pelo viés da poética e explora os princípios da musicalidade como portadores dos sentidos atribuídos às palavras. O significado é um resultante entre a conotação própria da palavra e o modo como os elementos sonoros estão organizados na vocalização. Em diálogo com a voz, os ruídos compõem o espaço sonoro e são provocados por diferentes materiais (papel, plástico, metal); eles adquirem diferentes sonoridades em função do modo pelo qual os objetos são manipulados (fricção, percussão, etc.). O potencial sonoro da voz e dos ruídos é explorado durante a narrativa teatral, criada no processo de drama em forma de cenas, composições de atmosferas dramáticas, sonoplastias, jogos vocálicos, entre outras atividades que dão ênfase à produção vocal e de sonoridades. O processo de drama é a prática de ensino desenvolvida pela pesquisa no ambiente escolar e está relacionada com a teoria educacional póscrítica que desconstrói a noção do conhecimento como um conjunto de conteúdos universais e propõe a compreensão do caráter local e específico do conhecimento, relativo à própria experiência pedagógica na qual ele foi, antes de tudo, produzido

Esta pesquisa de doutoramento em Educação na Universidade de São Paulo (USP)/ Brasil teve financiamento CAPES, 2011/2012/2013 e FAPESP 2013/2014/2015. Trata-se de uma investigação acerca do trabalho sobre si (GURDJIEFF, 1990, 1993, 2002, 2003; OUSPENSKY, 1995, 2009; Shah apud VARELLA, 2009; STANISLAVSKI, 1977; TOPORKOV, 1991, GROTOWSKI,1997; BROOK, 1997, 2000) na formação inicial de educadores por meio da dramatização de contos filosóficos (CARRIÈRE, 2004, 2008) com o mitema (DURAND, 1988) iniciático (ELIADE, 2004, 2010; GUSDORF, 2003). A pesquisadora teve a oportunidade de pôr em prática suas propostas por meio da condução de estágios no núcleo de dramatização de contos do Lab_Arte - laboratório experimental de arte-educação e cultura- FE- USP. Os principais eixos metodológicos da pesquisa foram:1) a parte empírica da pesquisa: dramatização de contos filosóficos com mitema iniciático junto aos educadores em formação inicial; 2) o diálogo entre a parte empírica e seus registros com o referencial teórico hermenêutico-fenomenológico (RICOEUR, 1988, 2006, 2013) da mitohermenêutica (ORTIZ-OSÉS, 2003; FERREIRA-SANTOS, 2005; FERREIRA-SANTOS & ALMEIDA, 2012). A tese se apresenta, respectivamente, com dois níveis narrativos: um primeiro nível com as experiências e um segundo nível com as leituras decorrentes do trabalho de investigação, ambos entrecruzados pelos contos filosóficos de forma metalinguística. Acompanha ainda um vídeo-poesia encartado em DVD com registro audiovisual da experiência. / This doctoral research in Education at the University of São Paulo (USP) / Brazil had CAPES funding, 2011/2012/2013 and FAPESP 2013/2014/2015. This is a research about the work on yoursef (GURDJIEFF, 1990, 1993, 2002, 2003; OUSPENSKY 1995, 2009; Shah apud VARELLA, 2009; STANISLAVSKI, 1977; TOPORKOV, 1991, GROTOWSKI, 1997; BROOK, 1997 2000) in the initial training of educators by means of the dramatization of philosophical tales (CARRIÈRE, 2004, 2008) with the initiatic (ELIADE, 2004, 2010; GUSDORF, 2003) mytheme (DURAND, 1988). The researcher had the opportunity to put in place its proposals by the means the leading of the internships at the core of dramatization of tales at the Lab_Arte- experimental laboratory of art education and culture- FE- USP. The main methodological axes of the research were: 1) the empirical part of the research: dramatization of philosophical tales with initiatic mytheme together educators in initial training; 2) the dialogue between the empirical part and their records with the theoretical framework of the hermeneutic-phenomenological (RICOEUR, 1988, 2006, 2013) of mythe-hermeneutic (ORTIZ-OSÉS, 2003; FERREIRA-SANTOS, 2005; FERREIRA-SANTOS & ALMEIDA, 2012). The thesis is presented, respectively, with two narrative levels: the first level with the experiences and a second level with readings arising from the research work, both of crisscrossed by philosophical tales of metalinguistic form. Still attached a video-poetry in DVD with audiovisual record of experience.

PINHEIRO , Francisco Pablo Huascar Aragão. A arte e a brincadeira e suas interfaces com a dramatização em psicologia comunitária: um estudo de processos de mediação simbólica. 2008. 110f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-01-09T13:48:37Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_FPHAPinheiro.PDF: 884806 bytes, checksum: 3e4026804377deb0ef7b115a18704f6e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-09T14:23:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_FPHAPinheiro.PDF: 884806 bytes, checksum: 3e4026804377deb0ef7b115a18704f6e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-09T14:23:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_FPHAPinheiro.PDF: 884806 bytes, checksum: 3e4026804377deb0ef7b115a18704f6e (MD5) Previous issue date: 2008 / This work has the purpose of investigate how occur the process of symbolic mediation through the use of dramatization techniques in Community Psichology’s interventions, having the will to comprehend and theoretically articulate the dramatization technique with related questions to art and play. The theoric bases are found in the Cultural-Historical theory for the comprehension of the psychical unctioning and the psychological mediated process. The empiric study was fulfilled in the context of a Community Psichology’s intervention situation with a group of teenagers from a NGO at Fortaleza, being analyzed only one meeting in which the dramatization technique has been worked with and the topic of the debate was “adolescence”. The intervention situation choosed for analysis was registered in video, specifically the dramatized activity, acknowledging that in it’s different stages, the initial debate phase (warming), the dramatization itself and the later moment of reflexion generated by the dramatization. The analysis proceeding was handed as interpretative-construtive, in a way that was realized a contend analysis with the intent to produce clues that allowed to trace links of of intelligibility on the studied phenomena. Observing that the question in the analyzed meeting was the way how the teenagers of the group conceived and qualified the characteristics and papers captured as relevant to “teenager”, two analysis categories were elected: “Social Knowledge” and “Moral Judgment”. The analysis results point to the constructions allowed by the dramatization and are considered in the possible articulations between the art, the play, and the psychical functioning. In this sense, the dramatization situation can constitute a mediated process, in so far as translate and objectifies not only an individual experience, but also says about a living per passed by the history of the place and the social interactions made, and also opens space for the re-elaboration of the experience as creator act. In the same time, the dramatization can be comprehended as an imagination act, so as it is conceived the play in a cultural-historical vision, meaning that it isn’t conceived as an isolated symbolic act, but it is linked to the imagination, that, just as the others psychical functions, is originated by the action. Therefore, the imagination is captured as the toy without action and composes the scenery of dramatization. / Este trabalho intenta investigar como se dão os processos de mediação simbólica através do uso de técnicas de dramatização em intervenções de Psicologia Comunitária, tendo em vista compreender e articular teoricamente a técnica de dramatização com questões relativas à arte e à brincadeira. As bases teóricas se fundamentam na teoria histórico-cultural para a compreensão do funcionamento psíquico e dos processos psicológicos mediados. O estudo empírico foi realizado no contexto de uma situação de intervenção em Psicologia Comunitária com um grupo de jovens de uma ONG em Fortaleza, sendo analisado apenas um encontro em que se trabalhou com a técnica de dramatização, no qual o tema do debate era a “adolescência”. Foi feito o registro em vídeo da situação de intervenção escolhida para análise, especificamente a atividade dramatizada, compreendendo esta em suas diferentes etapas, a fase de debate inicial (aquecimento), a dramatização propriamente dita e o momento de reflexão posterior gerado a partir da mesma. O procedimento de análise foi tomado como construtivo-interpretativo, de modo que se realizou uma análise de conteúdo com a intenção de produzir indícios que permitissem traçar nexos de inteligibilidade diante dos fenômenos estudados. Tendo em vista que no encontro analisado estava em questão o modo como os participantes do grupo concebiam e qualificavam características e papéis tomados como pertinentes à “adolescência”, elegeu-se duas categorias de análise, a saber: “conhecimento social” e “julgamento moral”. Os resultados da análise apontam para as construções possibilitadas a partir da dramatização e são considerados nas articulações possíveis entre a arte, a brincadeira e o funcionamento psíquico. Neste sentido, a situação de dramatização pode se constituir um processo mediado, na medida em que traduz e objetifica não somente uma experiência individual, mas também diz de uma vivência perpassada pela história do lugar e pelas interações sociais estabelecidas, bem como abre espaço para reelaboração da experiência como ato criador. Ao mesmo tempo, a dramatização pode ser compreendida como ato de imaginação, assim como é concebida a brincadeira numa visão histórico-cultural, ou seja, esta não é concebida como uma ação simbólica isolada, mas está vinculada à imaginação, que tal como as demais funções psicológicas superiores, é oriunda da ação. A imaginação, portanto, é tomada como o brinquedo sem ação e compõe o cenário da dramatização.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissVLCC.pdf: 1131386 bytes, checksum: 05728bd4e8ecbc23fcec7789545514e5 (MD5) Previous issue date: 2004-07-27 / The scholar integration proposal demands that the school organize itself to facilitate the access for students with hearing impairment to the curriculum, allowing them, under those circumstances, to have educational opportunities to reach enough knowledge to perform their citizenship. The educational needs of these students demand effort of educators providing them a flexibility of the instruction resources, making feasible the opportunities of learning that take into account their singularity, especially related to communication. This paper had as the main objective an assessment to evaluate the effectiveness of the use of fairy tale dramatization, as an educational strategy to provide an improvement of the oral comprehension of stories for five students with hearing impairment, aged between 7 and 13, enrolled on a public school. It was used an experimental multiple baseline design between individuals, which started with an assessment of previous knowledge that each participant had; hearing impairment, previous knowledge about the fairy tale, followed by the participation of each one in a training with a pedagogical activity and in the end a dramatization related to the fairy tale. These activities were performed by each student in different moments, in a same group composed of four no-hearing-impairment participants. The data were collected by video and/or tape recordings. One statistical descriptive analysis was applied, by comparing the previous knowledge that each student with hearing impairment had about the fairy tale, before and after the achievement of both pedagogical activities and dramatization. The results showed that the participants who had been exposed to the two posterior interventions showed more improvement in performing the assessment tests of the fairy tale oral comprehension, as much in the evaluations accomplished after the introduction of the pedagogical support activity as after the dramatization activity. Although the two interventions had promoted improvement in this performance, there were differences in the magnitude of the change when it was compared with each individual among themselves, or in the student himself, the effect of the two strategies (pedagogical support and dramatization). The inter and intra-individual rate differences suggest that individuals benefited themselves in different ways when the two teaching strategies were used, and it seems to point toward that there is no superiority of one strategy over another, what implies the importance in diversifying the teaching instruction to fulfill the individual particularities in learning condition of students with hearing impairment. / A proposta de integração escolar exige que a escola se organize para facilitar o acesso dos alunos com deficiência auditiva ao currículo, permitindo, assim, que eles tenham oportunidades educacionais na aquisição de conhecimentos necessários, para o exercício de sua cidadania. As necessidades educacionais desses alunos exigem que os educadores proporcionem a eles uma flexibilização dos recursos instrucionais, viabilizando oportunidades de aprendizagem que considerem a sua singularidade, especialmente em relação à comunicação. Este estudo teve por objetivo principal avaliar a efetividade da utilização da dramatização de uma história infantil, como uma estratégia educacional para promover a melhora da compreensão oral de histórias por cinco alunos com deficiência auditiva, com idade entre 7 e 13 anos, matriculados em uma escola pública. Foi utilizado um delineamento experimental de linha de base múltipla entre sujeitos, o qual iniciou-se com a avaliação do conhecimento prévio que cada participante portador de deficiência auditiva tinha da História, prosseguiu com a participação de cada um deles em treino via atividade pedagógica e, posteriormente, via dramatização referente à História, sendo que essas atividades foram realizadas com cada um deles em momentos diferentes, embora com um mesmo grupo composto por quatro participantes ouvintes. Os dados foram coletados através da gravação em vídeo e/ou áudio. Aos resultados aplicou-se uma análise estatística descritiva, comparando-se o conhecimento prévio que cada aluno com deficiência auditiva tinha da História, antes e após a realização das atividades pedagógicas e de dramatização. Os resultados demonstraram que os participantes que foram submetidos às duas intervenções subseqüentes apresentaram melhora no desempenho em testes de avaliação da compreensão oral da História, tanto nas avaliações realizadas após a introdução da atividade de apoio pedagógico, quanto após a atividade de dramatização. Embora as duas intervenções tenham promovido melhora no desempenho, houve diferenças na magnitude da mudança quando se comparam os diferentes sujeitos entre si, ou no mesmo sujeito. As diferenças inter e intra-sujeitos sugerem que os indivíduos se beneficiaram de forma diferente quando as duas estratégias de ensino foram utilizadas, e isso parece indicar que não há superioridade de uma estratégia sobre a outra, o que implica na importância de diversificar o ensino, a fim de atender às especificidades individuais no estilo de aprendizagem de alunos com deficiência auditiva.