Cette étude porte sur l’évolution des pratiques info-documentaires des étudiants de psychologie en troisième année de licence. Nous nous intéressons aux modifications engendrées par le numérique sur la culture informationnelle des étudiants. Nous défendons l’idée que le web transforme les valeurs, les représentations et les pratiques attachées à la culture académique. Nous abordons cette hypothèse à partir des matérialités documentaires et notamment des aspects éditoriaux. Ce travail croise des données issues d’entretiens réalisés auprès des étudiants et des enseignants, des analyses des discussions et des dépôts sur la plateforme Moodle, et des analyses sémiotiques de documents et de sites. Il développe particulièrement les phénomènes de circulation et d’hybridation dans les pratiques. / This study is about the evolution of third-year undergraduate psychology students' information practices. We look at the changes the digital world has brought about in students' information culture. We defend the idea that the web transforms values, representations, and practices within academic culture. We discuss this hypothesis through consideration of the document as a material form and through analysis of the editorial dimension of the document. This work confronts data obtained from interviews, with students and university professors as well as contributions to the Moodle learning Platform, and semiotic analyses of documents and websites. This research explores the notions of circulation and hybridation as applied to information practice.

Esta dissertação apresenta os resultados de pesquisa que buscou analisar as implicações do fenômeno politicamente correto na produção atual de livros infantis no Brasil, avaliado em suas dimensões ética, estética e mercadológica. Tendo sido realizada na Faculdade de Educação e, sendo a escola a principal via de aproximação da criança brasileira com a leitura, tem como eixo orientador a interação entre literatura e educação. Tomando a leitura como prática social que contribui para a constituição da subjetividade da criança, e considerando o uso histórico da literatura infantil como ferramenta pedagógica de transmissão de valores e normas sociais, discutem-se: (i) conceito social de infância, seus aspectos particulares na contemporaneidade, formação moral e educação para valores (ARIÈS, 1978; PIAGET, 2003, 1994); (ii) literatura infantil e as transformações por que passa a partir dos anos 1970 (HUNT, 1992, 2006, 2010; NODELMAN, 2008; NIKOLAJEVA, 2005, 1996, 2010; PERROTTI, 1986, 1990); (iii) usos ideológicos da linguagem, funcionamento do campo literário e cultura de massas (BOSI, 1996,1977; ORWELL, 1946, 2009; BOURDIEU, 2006, 2003, 2004; ARENDT, 2016, 2013); (iv) percurso histórico e manifestações do fenômeno politicamente correto (HUGHES, 2010, WILSON 1995). Tendo como base esta conceituação teórica, são analisados livros de literatura infantil publicados no Brasil em anos recentes, com foco em questões de gênero e representação de personagens femininas em contos de fadas (COLOMER 1994, 2009; ZIPES, 1993, 2006, 2012; TATAR 2015, 1999, 1987; HAASE, 2004), buscando avaliar o impacto das exigências do politicamente correto no mercado editorial brasileiro e os efeitos da mediação de leitura na Educação Infantil e Ensino Fundamental I. A partir da distinção entre livros politicamente corretos e politicamente comprometidos, que tratam de temas sociais sem abrir mão da qualidade literária, defende-se a necessidade de conjugar ética e estética na literatura infantil contemporânea. / This dissertation is the result of a research conducted to investigate the implications of the political correctness on the current production of children \'s books in Brazil, considered in it\'s ethical, aesthetic and market dimensions. Considering that this study was developed at the Institute of Education and that Brazilian children\'s access to books and reading takes place mostly at school, the study focuses mainly on the relationship between children\'s literature and education. Seeing reading as a social practice that plays an important role in the construction of child\'s subjectivity, and children\'s literature as historically used to teach values and social behavior, we discuss: (i) childhood as social construction, characteristics of contemporary childhood, moral development and civic education (ARIÈS, 1978; PIAGET, 2003, 1994); (ii) children\'s literature and it\'s deep changes since the 1970s (HUNT, 1992, 2006, 2010; NODELMAN, 2008; NIKOLAJEVA, 2005, 1996, 2010; PERROTTI, 1986, 1990); (iii) ideological language, literary field, mass culture (BOSI, 1996,1977; ORWELL, 1946, 2009; BOURDIEU, 2006, 2003, 2004; ARENDT, 2016, 2013); (iv) historical origins, development and current agendas of political correctness (HUGHES, 2010, WILSON 1995). In the final chapter, we analyze children\'s books published in Brazil in recent years, with focus on gender issues and representation of female characters in fairy tales (COLOMER 1994, 2009; ZIPES, 1993, 2006, 2012; TATAR 2015, 1999, 1987; HAASE, 2004), effects of reading mediation in preschool and elementary school and the impact of politically correct demands on the Brazilian publishing market. From the standpoint of the difference between politically correct and politically committed books, that deal with social issues without giving up literary quality, we defend the need of combining political ethos and aesthetics in contemporary children\'s literature.

En stor del av den svenska befolkningen använder sociala medier dagligen och både redaktionella och kommersiella framställningar sprids på olika digitala plattformar. I samband med detta utvecklas ständigt nya marknadsföringsstrategier och influencer marketing är en av dem. Forbes meddelar att företag spenderar ungefär 255 miljoner dollar världen över på influencers varje månad. Influencer marketing förväntas att även fortsättningsvis växa som marknadsföringsstrategi på sociala medier och därför är det enligt oss angeläget att kasta ljus på somliga redaktionella konstruktioner med stor kommersiell effekt. Reklamlandskapet har förändrats och ett resultat av den fortskridande digitala utvecklingen är att även kommunikationssamhället ändras liksom marknadsföringsmetoderna. Marknaden har allt mer kommit att förflyttas till den digitala sfären och medieplattformar, därav har reklam i allt större utsträckning ökat på sociala medier. Allmänheten blir ständigt försedda med material på sociala medier och ibland kan det tyckas problematiskt att se vad det är för typ av budskap vi faktiskt tar del av. Vissa framställningar på digitala marknadskommunikationskanaler faller in under Marknadsföringslagen (2008:486), så länge det är framställningar med ett kommersiellt syfte. Problematiken på sociala medier är att många framställningar framstår som reklam kan emellertid vara redaktionellt innehåll och vice versa. Förekomsten av att dessa två typer av meddelanden sammanblandas är vanlig och gränsdragningen mellan marknadsföring enligt marknadsföringslagen och redaktionellt material kan tyckas svår med tanke på avsaknaden av vägledning men även gällande rätt på det specifika området. Uppsatsen ämnar granska marknadsföringslagens krav om kommersiellt syfte och ifall lagen förmår omfatta meddelanden på sociala medier vars budskap har för avsikt att påverka konsumenten. Detta är särskilt intressant då det i många fall inte framträder tydligt nog för konsumenten huruvida meddelandet är kommersiellt eller redaktionellt. I förarbete till MFL framförs explicit att lagens syfte bland annat ska tillgodose konsumentintressen. Lagstiftningen är teknikneutral och omfattar sålunda internet och sociala medier. Detta sätt att kommunicera och marknadsföra är en förhållandevis ny praktik och vi vill därför undersöka om MFL:s konsumentskydd är tidsenlig genom bland annat nuvarande lagstiftning, Kissie-domen och annan relevant praxis på ämnet.

Este trabalho tem como objetivo mapear a rede de atores envolvida na tradução do livro A\" obscena\" senhora\"D, de Hilda Hilst, para o inglês, publicada em 2012 nos Estados Unidos como The\"Obscene\"Madame\"D. O corpo do trabalho, entrevistas com cada um desses atores, é analisado à luz da teoria da patronagem de André Lefevere e da teoria atorbrede, originalmente proposta por Bruno Latour e discutida por Hélène Buzelin em relação ao trabalho de tradução e editorial. Um dos aspectos peculiares à publicação aqui estudada é a coedição, também analisada segundo teoria desenvolvida por Hélène Buzelin. Outras traduções de Hilda Hilst para o inglês serão abordadas, criando um panorama da obra da autora nos Estados Unidos. Ao fim, esta pesquisa pretende ter jogado luz no mercado editorial brasileiro e norte americano no que diz respeito a traduções da literatura brasileira para o inglês e ao trabalho de editoras independentes. / The aim of this work is to map the network of actors involved in the translation of Hilda Hilsts A\"obscena\"senhora\"D into English, which was published in the United States in 2012 under the title The\"Obscene\"Madame\"D. The greater part of the work, interviews with each of these actors, is analyzed under André Lefeveres patronage theory and Bruno Latours actorbnetwork theory, as applied by Hélène Buzelin to translation and publishing. Among the peculiar aspects of this translation is that it was copublished by two publishing houses, and that, too is analyzed according to a theory by Hélène Buzelin. Other translations of Hilda Hilsts works into English will be mentioned, thus creating a panorama of the authors body of work in the United States. In the end, this research aims to have illuminated aspects of the Brazilian and American publishing market when it comes to translation of Brazilian literature into English and the work of independent publishers.

A Antologia do conto russo, publicada pela Editôra Lux Ltda. no início dos anos 1960 e organizada por Otto Maria Carpeaux, é a primeira tradução de contos russos realizada diretamente da língua de origem. Este estudo resgata as informações e a situação em que essa coletânea de textos foi criada, numa tentativa de remontar seu contexto histórico, momento literário e mercado editorial, buscando hipóteses que auxiliem no entendimento dos aparatos que a constituem, num esforço de aproximação do escasso material de divulgação localizado sobre obra, editora e organizador pesquisado nos periódicos da época e constante dos anexos , numa reflexão sobre os laços de interesse existentes entre o Brasil e a União Soviética. / The Anthology of Russian Short Stories, edited by Otto Maria Carpeaux and published in the early 1960s by Editôra Lux Ltda, marks the first time Russian short stories were published from direct translation of the original language to Portuguese. This study retrieved information about the Brazilian historical and literary context as well as its publishing market during the time the work was created in an effort to promote a better understanding of how it was influenced by them. The presented information about the work, publisher and editor )included in the attachments( was searched in the sparse number of publishing advertisements in the newspapers and magazines that circulated during that time. It allows a better understanding of the works content and promotes a deeper reflection on the common interests and relationship between Brazil and the USSR.

[pt] O primeiro objetivo desta tese é a descrição, a análise e a interpretação dos procedimentos narrativos utilizados por João Ubaldo Ribeiro em seus nove romances até agora publicados. Isto significa identificar, na sua maneira de contar as histórias, uma específica relação que o narrador estabelece com os seus personagens, ao levar às últimas conseqüências a prática do discurso indireto livre. A representação ficcional desse narrador - aqui nominado o narrador sem cabeça - é um personagem-chave do escritor: a almazinha cuja história é relatada logo às primeiras páginas do romance Viva o povo brasileiro, de 1984. Comportam-se ambos, um de cada lado, como seres errantes, figuras sem feitio e em constante processo de incorporação de linguagens alheias. O segundo objetivo é demonstrar que esse mesmo narrador, tão íntimo de seus personagens, se revela no entanto ainda mais apegado ao próprio escritor, com ele partilhando crenças, idéias e experiências. Para tanto, com base numa pesquisa de imprensa que remonta ao início da carreira de João Ubaldo Ribeiro como escritor e avança até o ano de 2005, a tese articula o seu universo ficcional à sua biografia ainda não escrita - o que contribui para uma compreensão mais ampla da sua obra. / [en] The first purpose of the thesis is the description, the analysis and the interpretation of the narrative procedures used by the Brazilian writer João Ubaldo Ribeiro throughout his nine novels published up to now. That means to identify, in his way of telling stories, a specific relation established by the narrator with his characters, stretching to the limit the usage of the so- called free indirect discourse (the FID). This narrator´s fictional representation - herein called the headless narrator - may be found in a Ribeiro´s key character: the little soul whose lifestory is told right on the first pages of the novel Viva o povo brasileiro (An invincible memory), published in 1984. They both behave - the little soul and the narrator, side by side, in and out the story - as errant beings, shapeless figures in an on-going process of incorporating someone else´s speaches. The second purpose is to demonstrate that this same narrator, though very close to his characters, appears, nevertheless, even more attached to the writer himself, sharing with him believes, ideas and experiences. In order to demonstrate such relation between the author and the narrator, the thesis links the fictional universe of the novels and the author´s nonwritten biography. Such relation is established on the basis of a printing-press research that covers the period beginning in the 1960´s until the 2005´s, thus allowing a more comprehensive understanding of the author´s work.

Uma visão global sobre a situação da indústria do livro no Brasil e suas tendências e a sugestão de um modelo de atuação empresarial e mercadológico para a atuação das editoras. Examina-se cada etapa do marketing editorial: desenvolvimento do produto, comunicação, vendas e distribuição. Sugestões para agentes de instãncias governamentais ou privadas do fomento da leitura e promoção do livro. / This study aims to identify the main international and Brazilian trends of the book publising industry in the context of digital transition; it proposes that the use of marketing fundamental concepts and tools is necessary and inevitable for the creation and consolidation of sustainable organizations in this segment; and it presents a decision and action model that comprehends the most relevant aspects of marketing and communication activities in the editorial area, focusing Brazilizan marketing conditions; and it offers inputs for the promotion and diffusion of the book in the governmental, institutional and business spheres.

Estudo sobre a publicação nacional dos super-heróis dos comic books dos EUA pela Editora Brasil-América (EBAL) entre meados dos anos 60 e 70. Para tanto, será traçado um panorama histórico, acrescido das coordenadas teóricas que norteiam a análise da iconografia dessas revistas. Houve uma extensa pesquisa iconográfica focalizada nas edições da EBAL, além de levantamento de histórias em quadrinhos de outras editoras e épocas. Mesmo sendo um produto típico da indústria cultural do século 20, as histórias em quadrinhos apresentam inflexões que permitem relacionar arte, cultura, sociedade e imaginário. O estudo inclui ainda entrevistas com leitores da EBAL. / Study on the publication in Brazil of American comic books superheroes by Editora Brasil-America (EBAL) from the mid-60\'s to the mid-70\'s. With such an aim, work traces an historical panorama to which shall be added the theoretical coordinates guiding the analysis of these magazines iconography. Extensive iconographic research focused in EBAL?s publications has been made, besides a survey of comics from other publishing houses and from other decades as well. Even being a typical product of 20th century cultural industry, comics show contradictions allowing to establish relations between art, culture, society and the imaginary. Study also includes interviews with frequent readers of EBAL publications.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaderson Soares Santana.pdf: 1761541 bytes, checksum: 9871e753b6c364d4b0b0f6ad9dc90d19 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is devoted to study the authorial traits in the fictional prose of José Saramago. His novels, despite imaginative, are impregnated with intrusions and comments. Would these intrusions, a trait of Saramago s fictional prose, be a result of the mixed genre? Our corpus is O Ano da Morte de Ricardo Reis. A novel narrated by different voices, all subordinated to the dominant editorial omniscience. This fact aroused questions related to the authorial presence in Saramago s prose. So, it became necessary to undertake an extensive bibliographical study including books, papers and the author works, as well. Investigations were led on literary theory referring to the author, the narrator, the mixed genre and the essay. The study was divided into three parts. The first one was dedicated to reflect on the hermeneutic, the historical studies and the novel criticism. The concepts proposed by Eco, Jameson, and others, were of assistance. The second part was dedicated to the mixed genre, especially between the novel and the essay. Sennet and Adorno s studies provided subsidies. In the third part, themes related to the author and the narrator were addressed. Booth with the implicit-author, and Friedman s typology of point-of-view were of guidance. The relevance of our research lies on the few studies dedicated to the theme. A last investigation aims to understand, whether his literary stile represents a uniqueness. Thus, by means of conclusion, his style is rather a rhetorical one, that lies down its roots at an old tradition of intellectual-writers / Esta pesquisa é dedicada ao estudo das marcas autorais na prosa ficcional de José Saramago. Seus romances, apesar de imaginativos, estão impregnados de intrusões e comentários. Seriam essas intrusões resultado da confluência de gêneros, presente no texto saramaguiano? O corpus deste estudo é o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Nele, o autor subordina diversas vozes narrativas, a voz do autor-narrador intruso. Esse fato coloca a indagação sobre ser essa voz uma marca autoral. Para compreendê-la, procedeu-se a ampla pesquisa bibliográfica em livros, artigos e no conjunto de sua obra principalmente. Assim, investigou-se questões relativas ao autor, ao narrador, ao hibridismo de gêneros e ao ensaio. Dividimos o trabalho em três partes. A primeira, dedicada ao estudo da interpretação textual, à historiografia e à análise do romance. Empregaram-se estudos de teóricos como U. Eco, F. Jameson, entre outros. Na segunda parte, tratou-se do hibridismo de gêneros, especialmente com relação ao ensaio. Para tal, foi importante a contribuição de teóricos como Sennet e Adorno. Na terceira parte, discutiu-se questões relativas ao autor e ao narrador. Aqui, foram valiosas as contribuições de Booth e o autor-implícito, de Friedman, cuja tipologia do narrador serviu de balizamento. A importância deste trabalho está no fato do pouco estudo realizado sobre o estatuto dessa voz autoral em Saramago. Seu objetivo último é indagar sobre ser esse estilo algo inovador e único. Concluiu-se, ao final, tratar-se de uma prosa retórica, que deita raízes em uma longa tradição de autores comentadores.

Até o final da década de 1960, o livro escolar brasileiro era em sua maioria produzido dentro dos padrões técnicos e visuais da indústria livreira tradicional em relação estreita e participando do que se conhece como cultura escolar, em que a linguagem visual como modo de conhecimento e construção de significados não era devidamente reconhecida e valorizada. Com raras exceções, a visualidade do livro didático não tinha como referência a produção gráfica de melhor qualidade que aparecia em livros de literatura e outras mídias e não era produto de método projetual mais rigoroso e qualificado. Na década de 1970, com a expansão da indústria cultural e dos meios audiovisuais e o surgimento de novas referências de gosto particularmente para a juventude, a visualidade do livro didático praticada ficou ainda mais distante de seu público. As editoras existentes e as novas que surgiram com a expansão do ensino em todos os níveis, mesmo quando percebiam as mudanças de gosto ocorridas, ou não davam importância para esse fato, ou não sabiam como atualizar as linguagens de sua produção, ambos os aspectos sendo decorrentes da pouca cultura visual de seus dirigentes e do não reconhecimento do modo visual como expressão válida de conhecimento e do design como recurso para despertar o interesse pelo aprendizado e ferramenta de promoção de vendas. Será a editora Ática, por seu projeto editorial de inserção na produção de cultura mais ampla e de resposta às demandas decorrentes da vida política e cultural do momento vivido pelo país, que trará para o livro didático as mesmas preocupações com visualidade que precisava ter com seus produtos destinados ao público mais amplo. Assim, a editora promove uma profissionalização na produção visual, com a contratação de designers e ilustradores experimentados em outras mídias impressas, estas já bastante profissionalizadas na produção de linguagens que atingiam diversos públicos. A importância dada às capas, como meio de sedução para obter adoção entre os professores e adesão entre os estudantes, pela identificação com o universo visual desses segmentos, vai gerar uma renovação sem precedentes na visualidade do livro escolar e vai impulsionar editoras concorrentes a fazê-lo. As soluções gráficas originais de Ary Normanha, com a participação de Mário Cafiero, vão oferecer ao público a experiência com os significados criados pela linguagem visual em diálogo com o modo verbal, como atividade própria de uma cultura e de um aprendizado integrais. A par da ampliação da cultura imagética e das referências de gosto, as capas documentadas e analisadas mostram um momento em que o design do livro didático se equiparou ao melhor design encontrado em outros veículos da cultura no Brasil. / Until the end of the 1960s, Brazilian schoolbooks were in its majority produced according to the technical and visual standards of the traditional publishing industry, in close relation to what is known as school culture, by which the visual language as a way of acquiring knowledge and creating meanings was not duly recognized and valued. With a few exceptions, the visual presentation of schoolbooks had no compare with better quality graphics that turned up in literature books and other media. Moreover, it was not the result of a more rigorous and qualified, thoughtful design. In the 70s, with the expansion of cultural industry and audiovisual media and the emergence of new taste trends particularly among the youth, the visual image of schoolbooks drifted apart from its public even more. The existing publishing houses and the ones founded during the spreading of education in all levels would either dismiss this fact or not know how to update the language of their books even if they have noticed that changes in taste had occurred. These issues were due to the scarce graphical knowledge of the publishers and their non-recognition of the visual aspect as a valid expression of knowledge and of the design as a means for arousing the interest in learning and as a sales promotion tool. Amongst the biggest publishing houses in Brazil, Ática was the one that treated textbooks with the same graphic concerns it has had for its products aimed to a broader public, once it had embarked on the project of participating in the wider cultural production, responding to the demands of cultural and political scenes in that particular period the country was living in. Thus, Ática promoted the professionalization of graphic design in the schoolbook area by hiring designers and illustrators experienced in other media that were already developing languages that reached a diverse public. Considered as a way to conquer teachers and its students through their identification with its visual image, the book cover gained a significance that would generate an unseen renewal in the graphic design of schoolbooks and impelled Áticas competitors to do the same. The original graphical solutions introduced by Ary Normanha, with the collaboration of Mário Cafiero, would make the public experience meanings provided by the dialogues between visual language and verbal language, an outcome of a more comprehensive culture and learning. Besides their enhanced appeal and the cultural imagery they bring about, the book covers registered and analyzed herein show a moment when the design of the schoolbooks was of the same quality as the design found in other cultural media in Brazil.