Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-06-29T22:34:29Z No. of bitstreams: 1 JorgeAugustoFeldens.pdf: 2297698 bytes, checksum: f96a300df8903412cdeff5d1750d8600 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-29T22:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeAugustoFeldens.pdf: 2297698 bytes, checksum: f96a300df8903412cdeff5d1750d8600 (MD5) Previous issue date: 2011 / Nenhuma / Buscamos, neste trabalho, examinar a especificidade dos modos de intervenção nas práticas dos agentes de segurança, investigando se é possível visualizar em que medida ela ocorre por meio da fala, em especial, diante de situações de risco, em que o agente, seguindo procedimentos, normas de ação, precisa agir, a fim de determinar o sucesso de sua ação, o fracasso de uma atividade criminosa, a solução de uma situação crítica, a manutenção de vidas. O presente estudo propõe, assim, realizar investigações sobre a atividade de trabalho de agentes de segurança pública da Central de Monitoramento do sistema de vigilância eletrônica da Cidade de São Leopoldo-RS, por meio de um exercício de aproximação e contato entre as duas áreas do conhecimento: a perspectiva enunciativa de estudo da linguagem (Flores e Teixeira, 2005) de Émile Benveniste e a ergologia (Schwartz, 2000). Ambas as perspectivas não se detêm em observar somente regularidades, mas focalizam os efeitos da intervenção sempre singular do sujeito, seja no uso da linguagem ou na atividade de trabalho. As situações de trabalho expostas em nosso estudo implicam em relações de comunicação entre os sujeitos, num diálogo constante com as normas, na efetivação do desempenho da atividade. Assim, a análise do corpus permitiu visualizar, além da instauração do quadro da enunciação através de indicadores do gesto de apropriação da língua pelo locutor (eu-tu-aqui-agora), formas que, embora não sejam classicamente definidas como “marcas de subjetividade”, apresentam um uso singular da língua, a partir do qual se configura, na fala dos agentes, a emergência da subjetividade. Desta forma, pretende-se olhar para a subjetividade no mundo do trabalho a fim de que se possa conhecer, pela enunciação, pelas marcas subjetivas identificáveis, o “saber fazer” no mundo do trabalho. / Assuming that the subject, even if minimally, intervenes in the work activity, the challenge of the researcher is trying to seize this personal investment in the activity based on something that is visible, observable and to some extent describable: the language, which will be looked in terms of enunciation, which has the speech as an object of research, focusing on the subject and interactional dimensions. It was sought to examine the specificity of the intervention modes in practices of the security officers, investigating if it is possible to visualize to what extent it occurs through the speech, especially in situations of risk, in which the agent, who follows procedures, rules of action, must act in order to determine the success of his/her action, the failure of a criminal activity, the solution of a critical situation, the maintenance of lives.The present study therefore proposes to conduct investigations into the work activity of public security officers at the Central Monitoring of the electronic surveillance system of the city of São Leopoldo-RS, through an exercise of approach and contact between the two areas of knowledge: the enunciative perspective of a study of the language (Flores and Teixeira, 2005) by Émile Benveniste and ergology (Schwartz, 2000). Both perspectives are not limited to observe regularities only, but focus on the effects of the always singular intervention of the subject, be it in the use of the language or in the work activity: while ergology is interested in work as an activity effectively undertaken by individuals, understanding it as a dialectic between the prescription and what actually happens, enunciation linguistics, according to Teixeira (2008), is interested in the act of taking the word, understanding that the language provides a base formal system, a set of norms, which the speaker renormalizes and arranges in a particular style when he/she uses it.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-03T21:26:37Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T21:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the last century, the city of São Paulo, as many other capitalist societies, has faced an accelerated development and has had an expressive growth of its population. Throughout this process, São Paulo cinema has been one of the medium used in the creation of intersemiotic translations of the impressions of its citizens about these transformations and the new ways of life that emerged. Thus, the objective of this dissertation is, from five contemporary films – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – in analogy to other two movies from over fifty years ago – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, to analyze how the movies organize the cinematographic syncretic devices: the editing, the photography, the sound and the framing, with the intention to translate the urban experience through the filmic arrangement of figurativities and plasticities. By observing films of diverse periods, with different looks to the same city, this paper will examine which figurativities and themes are recurring or contradict themselves in the audiovisual translation of this metropolis, and how the actors, the temporality and the spatiality are enunciated in these storylines. It is through an analysis based on the semiotic theory, in particular the plastic semiotic and the socio-semiotic, and also the enunciation approach, that this study will verify if in these films, in analogy, São Paulo is shown as the subject that imposes its values to the population through its modern characteristics / No último século, a cidade de São Paulo, como as demais sociedades capitalistas, conheceu um acelerado desenvolvimento e teve um expressivo crescimento de sua população. Ao longo desse processo, o cinema paulista foi um dos meios utilizados na criação de traduções intersemióticas das impressões dos citadinos acerca dessas transformações e dos novos modos de vida que passaram a ser praticados. Assim, o objetivo desta dissertação é, a partir de cinco filmes contemporâneos – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – em analogia a outros dois longas metragens que já datam de mais de cinquenta anos atrás – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, analisar como os filmes organizam os dispositivos sincréticos cinematográficos: a montagem, a fotografia, a sonoridade e o enquadramento, no intuito de traduzir a experiência urbana por meio do arranjo fílmico das figuratividades e das plasticidades. Ao observar filmes de períodos diversos, com olhares variados para uma mesma cidade, pretende-se examinar quais figuratividades e temas são recorrentes ou se contradizem na tradução audiovisual dessa metrópole e de que modo se enunciam os atores, a temporalidade e a espacialidade nesses enredos. É por meio de uma análise embasada na teoria semiótica, em particular na semiótica plástica e na sociossemiótica, e na abordagem da enunciação, que se pretende verificar se nesses longas metragens, de maneira análoga, São Paulo aparece como sujeito que impõe à população seus valores por meio de suas características modernas

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2017-01-12T12:17:08Z No. of bitstreams: 1 Liana Costa do Carmo.pdf: 30176712 bytes, checksum: 21c5b2d4048185a78431988a191bf657 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T12:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liana Costa do Carmo.pdf: 30176712 bytes, checksum: 21c5b2d4048185a78431988a191bf657 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate how Elle Brazil magazine resizes its enunciation mechanisms on multiple platforms throughout the assembly of their transmedia project. Founded in 1945 in France and launched in 1986 in Brazil, Elle Brazil is a women's magazine, which its main thematic fields are fashion, beauty, lifestyle and health (fitness). The publication operates nowadays on the production and distribution of content on different platforms involving both printed and digital editions, a page in the website M de Mulher, from Editora Abril, and profiles on social networks such as Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat and Periscope. This work intends to exam how Elle Brazil magazine operates the enunciation mechanisms in each media platform of its transmedia project. It also seeks to understand how the aesthesic component acts in the resizing of such mechanisms, and how the discursive interactions occur on every platform that are part of the transmedia project and that also delimit the visibility schemes involved in the performance of readers in such medias. The research starts from the hypothesis that the multiple enunciation platforms of Elle Brazil configure a transmedia narrative. It also rises the issues that each media has a distinct enunciation process; that the discursive interactions based on transitivity relationships are what enables the construction of transmedia narratives and that, in the case of transmedia narrative elaborated by Elle Brazil, the make feel goes beyond a simple reactive adjustment. The analysis is based on the theoretical and methodological framework of the Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas; the Sociosemiotics of Eric Landowski, focusing on his studies on regimes of interaction, and the Plastic Semiotics, developed by authors such as Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. For the understanding of the enunciation processes in different medias, the studies of Jose Luiz Fiorin are prioritized and to approach the concept of transmediation, Yvana Fechine's and Henry Jenkins's research. The delimitation of the corpus was chosen from the media coverage of Elle Brazil on the Sao Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) and was organized by aspectual categories which ultimately guided the analysis of each media platform and its operations within the transmedia project. The investigation of the behaviour of each media of Elle Brazil while covering the SPFW N41 showed a greater predisposition to subjectivity within their strategies of enunciation, as well as the presence of discursive interactions based on transitivity and visibility relations anchored in a wanting to be seen / Esta pesquisa busca investigar de que forma a revista Elle Brasil redimensiona os mecanismos de enunciação em múltiplas plataformas na construção do seu projeto transmídia. Criada em 1945, na França, e lançada em 1988 no Brasil, Elle Brasil é uma revista feminina que tem como principais temáticas moda, beleza, estilo de vida e saúde (fitness). A publicação atua hoje a partir da produção e distribuição de conteúdo em diferentes plataformas que envolvem edições impressa e digital, uma página no portal M de Mulher, da editora Abril, e perfis nas redes sociais Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat e Periscope. Objetiva-se aqui examinar como a revista Elle Brasil trabalha os mecanismos de enunciação em cada plataforma midiática do seu projeto transmídia. Também se busca compreender de que maneira o componente estésico atua na dimensão de tais mecanismos, como se dão as interações discursivas em cada plataforma que compõe o projeto transmídia e delimitar os regimes de visibilidade envolvidos na atuação dos leitores em tais mídias. A pesquisa parte da hipótese que as múltiplas plataformas de enunciação de Elle Brasil a configuram como uma narrativa transmídia. Também se adotam como hipóteses a inferência de que cada mídia possui um processo de enunciação distinto; de que são as interações discursivas baseadas em relações de transitividade que possibilitam a própria construção de narrativas transmídias e de que, no caso da narrativa transmídia construída por Elle Brasil, tal fazer sentir vai além de um simples ajustamento reativo. A análise do objeto utiliza o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas; da Sociossemiótica de Eric Landowski, priorizando os seus estudos sobre regimes de interação, e da Semiótica Plástica, desenvolvida por autores como Jean¬ Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Para a compreensão dos processos enunciativos nas diferentes mídias, são priorizados OS estudos de José Luiz Fiorin e, para a abordagem do conceito de transmidiação, as pesquisas de Yvana Fechine e Henry Jenkins. A delimitação do corpus deu-se a partir da cobertura jornalística de Elle Brasil no São Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) e foi organizada por meio de categorias aspectuais que orientaram, em última instância, a análise de cada plataforma midiática e o exame da sua atuação dentro do projeto transmídia. A investigação do comportamento de cada mídia de Elle Brasil durante a cobertura do SPFW N41 revelou uma maior propensão à subjetividade dentro de suas estratégias enunciativas, bem com a presença de interações discursivas baseadas em uma maior transitividade e relações de visibilidade ancoradas em um querer ser visto

Este trabalho nasceu do desejo de destrinçar a noção de escritura de Roland Barthes a partir do pressuposto de sua indistinção entre o aspecto estético e o ético. Considerando que desde seus primeiros escritos identifica-se esta percepção que a forma também é valor, desejamos mostrar como a materialidade da escritura encena essa ligação do escritor com seu presente ao longo de seus textos. Nessa travessia, defendemos que Barthes se apropriou das noções de discurso e enunciação, propostas por Émile Benveniste, uma vez que elas ajudaramno a conformar uma compreensão inédita da frase como atividade criadora, particular e inédita. Para Barthes, tal compreensão foi ao encontro de sua concepção sobre a escritura, possibilitando a esta ser entendida precisamente como produção de um sujeito sempre presente, mas que paradoxalmente se dissemina e se constitui pelo exercício da língua. A frase, assim, torna-se o espaço que o sujeito varia infinitamente, produzindo nuances que o afetam de modo contínuo. A escritura entendida como enunciação possibilita a Barthes o exercício infinito de uma forma que o vincula ao outro e que por isso designa uma inscrição ética, moral ou de moralidade, ondulação de nuances que dão-se a ver conforme o deslocamento de sua escritura. No encontro entre sujeito e mundo, da singularidade de seu corpo e dos corpos dos outros, a escritura torna-se o ângulo e o modo de enunciar cada vez \"uma visão sutil do mundo\". / This work came up as a wish to unravel the writing notion proposed by Roland Barthes from the assumption of the indistinct aspect of aesthetic and ethic elements. Taking into consideration that since his first writings one identifies the idea of form understood as a value, we would like to demonstrate how the materiality of his writings plays the bind between the writer with his present throughout the years. In this crossing, we propose that Barthes has appropriated the notions of discourse and enunciation by Émile Benveniste, once they helped him to conceive a new comprehension of the sentence as a creative, particular and unprecedented activity. This comprehension of Benveniste suited Barthes idea of writing, making it possible to be precisely understood as produced by an always-present subject, although paradoxically disseminated and constituted through the language. The sentence, therefore, becomes the space where the subject varies infinitely and constantly produces nuances. Writing comprehended as enunciation makes possible the unlimited exercise of a form that binds the subject to the others. This designates an ethical, moral or morality inscription, hues of concepts produced according to the shift of Barthes texts. In the encounter of the subject and the world, of the singularity of his body and the others bodies, writing becomes the very angle and the manner to enunciate each time a \'subtle vision of the world\'.

Na teoria musical, a polifonia remete a um estilo, criado na Idade Média em oposição ao canto monódico da Igreja, no qual as vozes se distinguem rítmica e melodicamente, permitindo que melodias diversas convivam no mesmo campo musical. Mikhail Bakhtin (1895-1975), resgatando o sentido musical do termo e baseando-se nele, cria uma metáfora conceitual da polifonia para definir um gênero discursivo que demonstra a coexistência de vozes plenivalentes na obra literária, inclusive entre a instância do autor-criador e a da personagem. O filósofo russo investiga esse fenômeno na estética de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), reconhecendo esse autor como o criador do romance polifônico. Desde a difusão das ideias de Bakhtin (2010a), o conceito de polifonia foi mal compreendido e mal interpretado. Diante disso, o objetivo geral desta pesquisa é o de operacionalizar o conceito bakhtiniano de polifonia por meio de um viés discursivo específico: o da semiótica francesa (GREIMAS; COURTÉS, 2008). Por operacionalização, entendemos o processo científico de tornar coerente um conceito dentro de determinadas premissas teóricas e de acordo com as unidades de análise. Nossas fontes são três diálogos entre dois personagens diferentes contidos em três romances dostoievskianos: três encontros de Raskólnikov e Porfiri, em Crime e castigo; três de Ivan e Smierdiakóv, em Os irmãos Karamázov; e três de Aleksiéi e Polina, em Um jogador. Para investigar esse corpus, problematizamos a polifonia na arquitetônica do ator, seja o da enunciação (na teoria bakhtiniana, o autor-criador), seja o do enunciado (na concepção bakhtiniana, herói polifônico). Por isso, não buscamos as bases ontológicas do gênero romance polifônico, nem propomos um molde ou uma tipologia discursiva que sustente esse gênero. Tratamos a polifonia como uma estratégia discursiva do enunciador Dostoiévski. Buscamos, no corpus de Crime e castigo, os recursos que sustentam essa estratégia e validamos três procedimentos: a imiscibilidade, a interindependência e a equipolência de vozes. Em Os irmãos Karamázov, confirmamos esses procedimentos pela recorrência. Em Um jogador, constatamos, pela não recorrência dos procedimentos, a singularidade que os caracteriza na estética romanesca do escritor russo. Conseguimos, pela recorrência e pela diferença, examinar o estilo autoral de Dostoiévski, segundo uma estilística discursiva (DISCINI, 2009a; 2013). Conforme a proposta de Zilberberg (2004; 2011), investigamos os modos de eficiência, de junção e de existência de duas totalidades bem distintas: totalidade A (Crime e castigo; Os irmãos Karamázov) e totalidade B (Um jogador). Com esses dados, depreendemos que os romances de Dostoiévski podem ter ora traços mais polifônicos (totalidade A), ora traços menos polifônicos (totalidade B). Assim, respaldamos a gradação do conceito de polifonia na estética romanesca, em específico na totalidade Dostoiévski, operacionalizando a polifonia como uma categoria apreensível, repetível e de grandeza escalar. / In music theory, the term polyphony designates a style, created during the Middle Ages in opposition to the Churchs monodic chanting; in polyphony, voices can be distinguished rhythmically and melodically, allowing different melodies cohabitatingthe same musical field. Mikhail Bakhtin (1895-1975), drawing out from the musical sense of the term and based on it, creates a conceptual metaphor of polyphony to define a discourse genre that shows the coexistence of plenivalent voices in the literary work, even the author-creator and the character instances. The Russian philosopher investigates this phenomenon in the novel aesthetics of Fyodor Dostoyevsky (1821-1881), recognizing this author as the creator of the polyphonic novel. Since the spreading of the ideas of Bakhtin (2010a), the concept of polyphony has been misunderstood and misinterpreted. With that been said, this researchs main goal is to make the bakhtinian concept operational by using a specific discursive point of view: French Semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008). By making the concept operational we mean the scientific process of establishing the conditions that allow a concept to become coherent inside a theoretical framework and in relation to the unities of analysis. Our sources are three dialogues between two characters in three novels by Dostoyevsky (three in each, making a total of nine dialogues): Raskólnikov and Porfiri, in Crime and punishment; Ivan and Smierdiakóv, in The brothers Karamazov; and, finally, Aleksiéi and Polina, in The gambler. In order to investigate this corpus, we have reflected upon polyphony in the actors architectonic, be it the enunciations actor (in bakhtinian theory, the author-creator), or the enunciates actor (in bakhtinian conception, the polyphonic hero). Therefore, this research is not focused on the ontologic bases of the polyphonic novel genre, neither does it propose a mold or a discursive typology that supports this genre. We consider polyphony as a discursive strategy from the enunciator Dostoyevsky. We search, in the corpus extracted from Crime and punishment, the resources that support this strategy and we validate three procedures: immiscibility, interindependence and equipollence of voices. In The brothers Karamazov, these procedures were confirmed by recurrence. In The gambler, the fact that the recurrence does not occur is evidence of their singularity in the novel aesthetics of the Russian writer. Both the recurrence and the difference have made us able to examine Dostoyevskys author style in the terms of a discursive stylistic (DISCINI, 2009a; 2013). In conformity with the ideas of Zilberberg (2004; 2011), we have investigated the modes of efficiency, junction and existence of two very different totalities: totality A (Crime and punishment; The brothers Karamazov) and totality B (The gambler). With these data we were able to conclude that Dostoyevskys novels may present sometimes more polyphonic traits (totality A), sometimes less polyphonic traits (totality B). We thus support the idea of the polyphony concept in the novel aesthetics as something gradual, in particular in the Dostoyevsky totality, making polyphony operational as an apprehensible, repeatable and scalar category.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-08-22T14:44:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Silva, Orley José da.pdf: 10709165 bytes, checksum: f8d79352e09c757375500f4654ad89fb (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-22T14:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Silva, Orley José da.pdf: 10709165 bytes, checksum: f8d79352e09c757375500f4654ad89fb (MD5) Previous issue date: 2012-05-03 / This dissertation aims to analyze and to explain some aspects of discourse found in pairs of texts written by students of two classes of the last phase of Cycle III of the Elementary School, from a public school in the city of Goiania. We also want to understand how students critically position themselves in the face of discursive voices proposals; to investigate what discursive formations are most employed in the construction of the text, and promote reflections that can contribute to improve the teaching of text production in the classroom. From all the collected writing activities, we made a selection of 15 pairs of texts produced by 15 students. Each pair consists of two versions prepared by the same student. This research underlies on the theory of dialogism and enunciation, according to Bakhtin (1997, 2003) and other scholars who took the writing process, the discourse and the text as the focus of their inquiries, such as: Authier-Revuz (1990), Foucault (2005), Koch (2006), Orlandi (2005, 2006), Pêcheux (1990, 1997, 1999). It is characterized as a participant observation research that, besides presenting interpretative features, allows the interaction between the researcher and the group to be researched. The rationale of our investigation is linked to the necessity of better understanding the process of writing production in the classroom. Our analysis provides opportunities to confirm that the students are able to cope with the heterogeneity of voices in society and to appropriate them in their discourses; to establish cohesion and coherence in their enunciation produced at different times; to use argumentative strategies in order to convince the reader; to give continuity to the same theme in subsequent lessons. Finally, we noticed that the teacher can work the same theme in different classes without running the risk of becoming repetitive. / Essa dissertação pretende analisar e explicar alguns aspectos discursivos encontrados em pares de textos escritos por alunos de duas turmas da última fase do Ciclo III, do Ensino Fundamental, de uma escola pública municipal da cidade de Goiânia. Pretendemos também compreender como os alunos se posicionam criticamente diante das vozes discursivas propostas; investigar que formações discursivas são mais empregadas na construção do texto; e proporcionar reflexões que contribuam para a melhoria do ensino da produção de texto na sala de aula. Do total de atividades escritas, fizemos uma seleção de 15 pares de textos, produzidos por 15 alunos. Cada par é composto de duas versões elaboradas pelo mesmo aluno. Essa pesquisa embasa-se na teoria do dialogismo e do enunciado, segundo Bakhtin (1997; 2003) e outros estudiosos que tomaram a escrita, o discurso e o texto como foco de suas indagações, tais como: Authier-Revuz (1990), Foucault (2005), Koch (2006), Orlandi (2005; 2006), Pecheux (1990; 1997; 1999). Caracteriza-se como uma pesquisa de observação participante que, além de apresentar características interpretativas, possibilita a interação entre o pesquisador e o grupo a ser pesquisado. A justificativa de nossa investigação liga-se à necessidade de compreender melhor sobre o processo de produção textual em sala de aula. Nossa análise fornece oportunidades de constatar que os alunos são capazes de lidar com a heterogeneidade de vozes na sociedade e de apropriar-se delas em seus discursos; de estabelecer a coesão e a coerência entre enunciados produzidos em momentos diferentes; de usar estratégias argumentativas visando convencer o leitor; de dar continuidade à mesma temática em aulas subsequentes. Finalmente, constatamos que o professor pode trabalhar o mesmo tema em aulas diferentes sem o risco de se tornar repetitivo.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-08T15:47:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mariana dos Santos Pedrett.pdf: 6754482 bytes, checksum: cbbbb666a76968b85cbda480a30261fd (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-08T16:59:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mariana dos Santos Pedrett.pdf: 6754482 bytes, checksum: cbbbb666a76968b85cbda480a30261fd (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-08T16:59:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mariana dos Santos Pedrett.pdf: 6754482 bytes, checksum: cbbbb666a76968b85cbda480a30261fd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-08T16:59:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Mariana dos Santos Pedrett.pdf: 6754482 bytes, checksum: cbbbb666a76968b85cbda480a30261fd (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This dissertation is a case study whose methodological analysis process of the speech production of a child subject is divided into two stages. First, it describes the phonetic phonological inventory of a deaf informant, a cochlear implant user, and across sectional analysis which consists of a specific language corpus. Then, through a longitudinal study we investigate how the child manages the language on a broader level: the speech. For this study, we use a complementary theoretical construct to the first analysis: Emile Benveniste’s enunciative theory, in which the enunciative device(I you/he) HE is presented as the constitutive act of enunciation and the act of language acquisition. This device covers the subject(I you), language (he) and culture(HE) and allows us to show the relationships and mechanisms related to the enunciative process of establishing the child's language. We also emphasize the theoretical support in Silva’s research (2007), whose work is based on the Benveniste’s enunciative theory related to language acquisition. To understand how the child manages the language on a broader level, which is established as the subject of language, we analyze longitudinal data related to a child cochlear implant user, obtained from video recording smade by the child’s mother after the surgery for the placement of his hearing aid. These productions, which correspond to a period of four years (from July 2006, the date of his surgery,until2010)and emphasize human communication events, generally occurred in the domestic and in other social situations too, were available to us so that we could analyze the utterances of longitudinal form, without which this study would be impossible for us to do. / Essa dissertação é um estudo de caso, cujo processo metodológico de análise nas produções de fala da criança sujeito divide se em dois momentos. Primeiro, descrever o inventário fonético fonológico de um informante surdo, usuário de implante coclear, optando se por uma análise transversal constituída por um corpus linguístico específico. Em seguida,por meio de um estudo longitudinal, investigar como a criança administra a linguagem num nível mais amplo: o discurso. Para esse estudo, utilizaremos um construto teórico complementar à primeira análise: a teoria enunciativa de Émile Benveniste, em que o dispositivo enunciativo (eu tu/ele) ELE é apresentado como constitutivo do ato de enunciação e do ato de aquisição da linguagem. Tal dispositivo abrange os sujeitos (eu tu), a língua (ele) e a cultura (ELE) e permite mostrar as relações e os mecanismos enunciativos relacionados ao processo de instauração da criança na linguagem. Ressaltamos o apoio teórico também nas pesquisas de Silva (2007) cujo trabalho tem como base a teoria enunciativa de Benveniste relacionada à aquisição da linguagem. Para compreender como a criança administra a língua num nível mais amplo, no qual se estabelece como sujeito da linguagem, foram analisados dados longitudinais de uma criança usuária de implante coclear, obtidos por meio de gravações em vídeo realizadas pela mãe após a cirurgia para colocação do dispositivo auditivo. Essas produções, que são referentes a um período de quatro anos (desde julho de 2006, data da cirurgia, até 2010) e que privilegiam eventos da comunicação humana, em geral ocorridos no cenário doméstico, mas também em outras situações sociais, foram a nós disponibilizadas para que pudéssemos analisar os enunciados de forma longitudinal, sem os quais este estudo seria impossível.

Na teoria musical, a polifonia remete a um estilo, criado na Idade Média em oposição ao canto monódico da Igreja, no qual as vozes se distinguem rítmica e melodicamente, permitindo que melodias diversas convivam no mesmo campo musical. Mikhail Bakhtin (1895-1975), resgatando o sentido musical do termo e baseando-se nele, cria uma metáfora conceitual da polifonia para definir um gênero discursivo que demonstra a coexistência de vozes plenivalentes na obra literária, inclusive entre a instância do autor-criador e a da personagem. O filósofo russo investiga esse fenômeno na estética de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), reconhecendo esse autor como o criador do romance polifônico. Desde a difusão das ideias de Bakhtin (2010a), o conceito de polifonia foi mal compreendido e mal interpretado. Diante disso, o objetivo geral desta pesquisa é o de operacionalizar o conceito bakhtiniano de polifonia por meio de um viés discursivo específico: o da semiótica francesa (GREIMAS; COURTÉS, 2008). Por operacionalização, entendemos o processo científico de tornar coerente um conceito dentro de determinadas premissas teóricas e de acordo com as unidades de análise. Nossas fontes são três diálogos entre dois personagens diferentes contidos em três romances dostoievskianos: três encontros de Raskólnikov e Porfiri, em Crime e castigo; três de Ivan e Smierdiakóv, em Os irmãos Karamázov; e três de Aleksiéi e Polina, em Um jogador. Para investigar esse corpus, problematizamos a polifonia na arquitetônica do ator, seja o da enunciação (na teoria bakhtiniana, o autor-criador), seja o do enunciado (na concepção bakhtiniana, herói polifônico). Por isso, não buscamos as bases ontológicas do gênero romance polifônico, nem propomos um molde ou uma tipologia discursiva que sustente esse gênero. Tratamos a polifonia como uma estratégia discursiva do enunciador Dostoiévski. Buscamos, no corpus de Crime e castigo, os recursos que sustentam essa estratégia e validamos três procedimentos: a imiscibilidade, a interindependência e a equipolência de vozes. Em Os irmãos Karamázov, confirmamos esses procedimentos pela recorrência. Em Um jogador, constatamos, pela não recorrência dos procedimentos, a singularidade que os caracteriza na estética romanesca do escritor russo. Conseguimos, pela recorrência e pela diferença, examinar o estilo autoral de Dostoiévski, segundo uma estilística discursiva (DISCINI, 2009a; 2013). Conforme a proposta de Zilberberg (2004; 2011), investigamos os modos de eficiência, de junção e de existência de duas totalidades bem distintas: totalidade A (Crime e castigo; Os irmãos Karamázov) e totalidade B (Um jogador). Com esses dados, depreendemos que os romances de Dostoiévski podem ter ora traços mais polifônicos (totalidade A), ora traços menos polifônicos (totalidade B). Assim, respaldamos a gradação do conceito de polifonia na estética romanesca, em específico na totalidade Dostoiévski, operacionalizando a polifonia como uma categoria apreensível, repetível e de grandeza escalar. / In music theory, the term polyphony designates a style, created during the Middle Ages in opposition to the Churchs monodic chanting; in polyphony, voices can be distinguished rhythmically and melodically, allowing different melodies cohabitatingthe same musical field. Mikhail Bakhtin (1895-1975), drawing out from the musical sense of the term and based on it, creates a conceptual metaphor of polyphony to define a discourse genre that shows the coexistence of plenivalent voices in the literary work, even the author-creator and the character instances. The Russian philosopher investigates this phenomenon in the novel aesthetics of Fyodor Dostoyevsky (1821-1881), recognizing this author as the creator of the polyphonic novel. Since the spreading of the ideas of Bakhtin (2010a), the concept of polyphony has been misunderstood and misinterpreted. With that been said, this researchs main goal is to make the bakhtinian concept operational by using a specific discursive point of view: French Semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008). By making the concept operational we mean the scientific process of establishing the conditions that allow a concept to become coherent inside a theoretical framework and in relation to the unities of analysis. Our sources are three dialogues between two characters in three novels by Dostoyevsky (three in each, making a total of nine dialogues): Raskólnikov and Porfiri, in Crime and punishment; Ivan and Smierdiakóv, in The brothers Karamazov; and, finally, Aleksiéi and Polina, in The gambler. In order to investigate this corpus, we have reflected upon polyphony in the actors architectonic, be it the enunciations actor (in bakhtinian theory, the author-creator), or the enunciates actor (in bakhtinian conception, the polyphonic hero). Therefore, this research is not focused on the ontologic bases of the polyphonic novel genre, neither does it propose a mold or a discursive typology that supports this genre. We consider polyphony as a discursive strategy from the enunciator Dostoyevsky. We search, in the corpus extracted from Crime and punishment, the resources that support this strategy and we validate three procedures: immiscibility, interindependence and equipollence of voices. In The brothers Karamazov, these procedures were confirmed by recurrence. In The gambler, the fact that the recurrence does not occur is evidence of their singularity in the novel aesthetics of the Russian writer. Both the recurrence and the difference have made us able to examine Dostoyevskys author style in the terms of a discursive stylistic (DISCINI, 2009a; 2013). In conformity with the ideas of Zilberberg (2004; 2011), we have investigated the modes of efficiency, junction and existence of two very different totalities: totality A (Crime and punishment; The brothers Karamazov) and totality B (The gambler). With these data we were able to conclude that Dostoyevskys novels may present sometimes more polyphonic traits (totality A), sometimes less polyphonic traits (totality B). We thus support the idea of the polyphony concept in the novel aesthetics as something gradual, in particular in the Dostoyevsky totality, making polyphony operational as an apprehensible, repeatable and scalar category.

A presente tese se dedica à análise de partituras gráficas e da interação entre o som e a imagem que elas apresentam. O corpus da pesquisa inclui tanto partituras cuja notação possui uma motivação plástica quanto verbal além de algumas partituras mistas as quais permitem um olhar sobre a relação entre o texto e a imagem. Tendo em vista que a escrita e concepção da obra musical se influenciam mutuamente, exploramos algumas vias nas quais a enunciação musical presente no enunciado gráfico e a intersemioticidade entre o visual e o sonoro pudessem ser verificadas. Devido ao fato de a música instrumental ser uma arte performativa, examinamos igualmente aspectos enunciativos presentes na escrita da obra pelo compositor e em sua interpretação, durante sua leitura e execução. Para isso, desenvolvemos as noções de linearidade e tabularidade (Edeline, 2008a), interação das cores (Chevreuil, 1839; Goethe, 1996b) e percepção das linhas próprios ao enunciado visual (Bertrand, 2011; Edeline, 2008b; Ingold, 2011) e sua relação com a textualização (Bertrand, 2000). Relacionamos tais conceitos ao modo como o enunciado se produz nas diferentes instâncias do texto musical valorizando aspectos tensivos que permeiam tais relações segundo extensões do conceito de enunciação propostas por Stange (2014), Fontanille (2006, 2007) e Bertrand (2003, 2007). Deste modo, propomos uma leitura da partitura gráfica segundo aspectos tanto perceptivos e patêmicos quanto cognitivos chegando por fim à práxis enunciativa de modo a explicitar como tais percursos se relacionam e contribuem para a construção da significação de um texto musical. / The purpose of this research is to analyse graphic scores and the interaction between sound and image arising from them. The research corpus includes scores that uses a more plastic character and mixed scores, which allows us to glimpse the verbal text and image relationship. Considering that the writing and conception of the musical work influence each other, we explore ways in which the musical enunciation is present in the graphic enunciated and the intersemioticity between the visual and the sonorous could be verified. Once instrumental music is a performative art, we will also deal with enunciative aspects present both in writing, carried out by the composer, as in its interpretation during its reading and performance. For this, we develope the definitions of linearity and tabularity (Edeline, 2008a), color interaction (Chevreuil, 1839, Goethe, 1996b) and perception of the lines proper to the visual text, (Bertrand, 2011; Edeline, 2008b; Ingold, 2011) and its relation to textualization phenomenon (Bertrand, 2000). We relate these concepts to the occurence of the enunciation in different instances of the musical text, taking into account their tensive variables according to extensions of the concept of enunciation proposed by Stange (2014), Fontanille (2006, 2007) and Bertrand (2003, 2007). This way, we propose a reading of graphic scores considering perceptual, pathemic and cognitive aspects. All these paths are related and contribute to the construction of the meaning of a musical text.

A literatura infantil desperta um duplo interesse: a história narrada pelo texto verbal e a depreendida das imagens que ilustram as capas e as páginas. Enquanto o texto verbal pode levar o leitor a uma compreensão do mundo e de valores culturais e morais, o texto visual pode despertar os sentidos pela experiência estésica. Do escrito ao tocado, do lido ao experimentado, o aprendizado é feito sob diferentes materialidades e discursos. Este trabalho delimita-se a analisar cinco livros destinados ao público infanto-juvenil com ilustrações feitas pelo grupo mineiro de bordadeiros Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, de Manoel de Barros; A moça tecelã, de Marina Colasanti; Menino do rio doce, de Ziraldo; A bola e o goleiro, de Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, de Rubem Alves e Carlos Brandão. A fundamentação teórica adotada para a análise desse corpus é a semiótica francesa, abarcando seus desdobramentos recentes, como a semiótica das paixões, a semiótica plástica, a enunciação e a tensividade. Os desdobramentos tensivos, por sinal, caminham livremente em todas as análises como efeito de sentido. A possibilidade de trabalhar com diferentes linhas de análise, demonstra a riqueza desse corpus que ora mostra sua força no texto verbal, ora ganha status de arte ao oferecer ao enunciatário/leitor uma gama de imagens que despertam o estético e o estésico. Temos, portanto, ao longo dos enunciados infanto-juvenis, a presença de diálogos plurilinguísticos e polissensoriais. A figuratividade, tão presente e marcante neste trabalho, segue as propostas de Denis Bertrand. Outro teórico relevante a esta pesquisa é Jean-Marie Floch, com suas linhas de pesquisa a respeito do visual/pictórico, ao inserir novas categorias (constitucionais e relacionais) de análise para o plano da expressão. Pela própria natureza dos objetos analisados, percorre-se o caminho do estético, já que este se manifesta mediante práticas cotidianas. Esse percurso apresenta um marco importante no livro Da Imperfeição, de Algirdas Julien Greimas, que analisa textos-objeto de valor estético, depreendendo seu sentido e seu caráter sensível, em que o plano da expressão passa a ser a força motriz da obra. As descrições do autor sobre alguns textos literários mostram a elasticidade do discurso, que vai além da superfície do texto. Ainda a respeito da questão plástica, outras fontes teóricas estão presentes com o intuito de enriquecer e expandir as análises, procurando sempre manter o intercâmbio entre a semiótica e outras propostas de análise do pictórico. Diante dessas informações técnicas das artes plásticas, que possuem sua linguagem própria, torna-se possível montar uma grade de leitura dos textos-objeto. Embora este trabalho trilhe pelo caminho da semiótica, tratar de textos infantis nos obriga a ter informações consistentes sobre o universo teórico da literatura. Daí o acréscimo de livros sobre este universo, incluindo obras específicas sobre literatura infantil, ilustração e diagramação. Dessa forma, dentro dos objetivos de examinar os mecanismos de construção do sentido em textos de literatura infanto-juvenis, cada livro é analisado de acordo com a teoria da semiótica discursiva ou a da semiótica plástica. Em A moça tecelã trabalha-se com as paixões no texto verbal com o intuito de apreender os efeitos de sentido de qualificações modais, aspectuais e estruturais que modificam o sujeito patemizado. Pela obra sincrética de Manoel de Barros são descritas as estratégias de enunciação, apontando os recursos utilizados para a construção de sentido nos textos verbais e visuais. A intertextualidade pontua o trabalho de Ziraldo ao dialogar com as obras infanto-juvenis do escritor norteamericano Mark Twain, acrescentando-se, na análise, as experiências estéticas relacionadas com as paixões. O último capítulo trata do imagético, fazendo um contraponto entre as capas dos livros A bola e o goleiro e A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, fundamentando-se em Floch e seus sucessores teóricos. Por meio dessas análises busca-se acrescentar aos estudos dos textos literários e plásticos infanto-juvenis possíveis mecanismos de leitura, tendo como ferramenta teórica a semiótica francesa. / Childrens literature brings two different concerns: the story told by the verbal text, and the one brought by the images of the book cover and of the book. The visual text can awake the senses by an aesthetic experience while what is written on the book can take the reader to a comprehension of the world and of the cultural and moral values. The learning is made possible by different matters and discourses; from whats written to whats touched, from whats read to whats experienced. This essay was delimited to the analyses of five books made specific to children, with illustrations made by a group of embroideress from Minas Gerais called Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, by Manoel de Barros; A moça tecelã, by Marina Colasanti; Menino do rio doce, by Ziraldo; A bola e o goleiro, by Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, by Rubem Alves and Carlos Brandão. The theoretical basis used for the analyses of this subject is the French Semiotics, also with its deployments such as the Semiotics of Passion, Semiotics of Arts, the Enunciation, and the Tensile Semiotics. In reality, the Tensile Semiotics one goes freely through all the analyses as a sense, or meaning, effect. The possibility of working with different forms of analyses brought up the importance of the material. It shows the strength of the verbal text, and, also, the importance of the material as a work of art since it offers to the readers a number of images that awakes the esthetic and aesthetic. The dialogues are plurilinguistic and polisensorial. The figuratively, well noticed on this essay, follows the developments made by Denis Bertrand. Other important scholar for this research is Jean-Marie Floch, and its ways of working over the visual/pictorial, adding new categories (constitutionals and relational) of analyses for the expression plane. We follow the trails of the esthetic based on the nature of the analyzed objects, since its expressed over ordinary way of working. This course presents an important door on Algidas Julien Greimas book, De l\'imperfection (Of the Imperfection), wich analyses texts-objects of esthetic value, gathering its meaning from the sense, and the expression plane became the main force on the work piece. His descriptions about some literary texts shows us the elasticity of a discourse, going beyond the surface of the text. Yet on the plastic art field, other theoretical sources are present, so it would enrich and enlarge the analyses, always trying to keep the interchange between semiotics, and other forms of analyses of the pictorial. From all these technical information about the plastic art, that contains its own language, its possible for us to show the screen of reading of the text-object. Working with childrens texts forces us to have consistent information about the theoretical universe of this literature, even though the essay goes through the semiotics field. We understand from that the choice of using a book of this field, including specific works about childrens literature, illustration and sketch. This way, each book was analyzed according to a theory of the discursive semiotics or of the plastic art semiotics. On the book A Moça Tecelã, we work with the passions on the verbal text, trying to pay attention to the effects of the sense by the modal, the aspectual, and the structural qualifiers that change the pathetic reaction of the subject. By Manoel de Barros syncretic work we describe the strategies of the enunciation, showing the resources used for the construction of the verbal and visual texts. The intertextuality on Ziraldos work is noticed by his dialog with childrens works made by the north-American author Mark Twain, adding, on the analyses, the esthetic experiences related to the passions. The last chapter talks about the images, creating a counterpoint between the covers of the books A bola e o goleiro, and A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, based on Floch and his theoretical successors. With this essay, weve tried to add possible ways of reading the childrens literature and plastic art using the French Semiotics theoretical tools.