Esta pesquisa situa-se no campo das criações artísticas interdisciplinares, envolvendo as relações entre teatro e cinema. Seu objetivo é explorar as possibilidades de contribuição entre essas duas artes a fim de destacar possíveis intercâmbios de procedimentos criativos entre as diferenças de suas especificidades de linguagem. De um lado, há a colaboração da improvisação teatral como um dispositivo de composição de um roteiro de cinema. Do outro, há as metodologias do set de filmagem como um gatilho de criação cênica. Assim, intenciona-se a construção de uma escritura cênica a partir de improvisações. Esta propõe-se a não ser exclusivamente teatral e a ter um potencial cinematográfico. O corpus de análise desta investigação é a elaboração de um experimento cênico e de um curta-metragem híbridos, ambos gerados em um processo colaborativo. A metodologia de pesquisa dá-se em três etapas. Primeiramente o desenvolvimento será calcado no estudo das especificidades de ambas linguagens, nutrido por ideias de teóricos do campo das artes cênicas como Walter Benjamin, Patrice Pavis e Roland Barthes, assim como por teóricos do campo do cinema, tais como André Bazin, Cristian Metz e Susan Sontag. A segunda etapa, de caráter empírico, dará origem ao corpus de análise da pesquisa e será realizada no período de seis meses. Chamada de Experimento Interdisciplinar, a prática contou com o elenco de cinco atores e uma equipe de diretores convidados e contemplou a produção de um experimento cênico e de um curta-metragem. A terceira etapa apoia-se na análise do experimento interdisciplinar e de seus resultados. / This research is situated on the field of interdisciplinary artistical creations involving the relationship between theater and cinema. Its goal is to explore the possibilities of contribution between these two arts in order to highlight possible interchanges of creative procedures between the differences in their language specificities. On one side, there is the collaboration of theatrical improvisation as a composition device for a movie script. On the other side, there are the filming set methodologies as a scenic creation trigger. Therefore, a scenic scripture is intended to be built from improvisations. This is proposed not to be exclusively theatrical and to have a cinematographic potential. The body of analysis of this investigation is the elaboration of a hybrid scenic experiment and a short movie, both generated in a collaborative process. The research methodology is given in three stages. First the development will be centered in the study of both languages’ specificities, nurtured by ideas from theorists of the scenic arts field, such as Walter Benjamin, Patrice Pavis and Roland Barthes, as well as by theorists from the cinema field, such as André Bazin, Cristian Metz and Susan Sontag. The second stage, of empirical character, will give birth to the body of analysis of the research and will be performed in the period of six months. Named “Interdisciplinary Experiment”, the practice is supported by a casting of five actors and a team of guest directors and has contemplated the production of a scenic experiment and a short movie. The third stage leans on the analysis of the interdisciplinary experiment and its results.

O estudo, inspirado nos pressupostos da História Cultural, se insere no campo da História da Educação e tem como objetivo problematizar em que medida a obra de Orminda Marques, tomada como um marco histórico do ensino da escrita no Brasil e por se constituir em um instrumento de divulgação dos preceitos da Escola Nova em nosso país, persistiu, por mais de três décadas após sua publicação, como referência para a formação de professores. Orminda Isabel Marques nasceu em 19 de dezembro de 1887 no interior do Rio de Janeiro, ingressou na Escola Normal em 1904 na capital do Estado e em março de 1932 assumiu a direção da Escola Primária do Instituto de Educação do Distrito Federal. Neste instituto a educadora dedicou-se à realização de um estudo da boa escrita, entre os anos de 1933 e 1936. Para demonstrar sua importância, a pesquisa empírica se vale de documentos que representam as publicações baseadas no referido estudo, tanto no periódico Arquivos do Instituto de Educação (1934 e 1936), quanto no livro de sua autoria, A escrita na escola primária (1936), bem como a coleção de cadernos de caligrafia Escrita Brasileira (1940-1960), também elaborada pela autora. Além disso, são tomados como documentos de pesquisa impressos que se valem das publicações de Orminda Marques como referência, tais como manuais de linguagem de diversos autores e de circulação nacional, artigos sobre o ensino da escrita publicados na Revista do Ensino (RS) nas décadas de 50 e 60 e comunicados dos anos 1963 e 1967 elaborados e emitidos pelo Centro de Pesquisas e Orientação Educacionais do Rio Grande do Sul (CPOE/RS). Nestes documentos foram identificadas, de modo geral, as seguintes aproximações com as proposições de Orminda: referências ao sistema muscular por meio da recomendação do trabalho com o ritmo, utilizando o jogo, a música e a contagem para o desenvolvimento dos movimentos caligráficos; apresentação dos objetivos a serem alcançados no ensino da escrita – legibilidade e velocidade – e a verificação da aquisição destas características; ecos dos princípios da Escola Nova, em especial, na incorporação da motivação no ensino, na valorização dos interesses da criança e sua centralidade no processo de ensino-aprendizagem. O estudo concebe que tais aproximações consistem em repercussões da obra da autora no tempo a partir da reflexão sobre os conceitos de produção, circulação e apropriação do texto. Deste modo, tem como aporte teórico estudos sobre a história do livro e da leitura, particularmente do pesquisador francês Roger Chartier, a fim de refletir sobre as intencionalidades dos autores, a materialidade dos impressos, e os modos de ler estes materiais. Constata que as proposições disseminadas por Orminda Marques nos anos 30, efetivamente repercutiram até pelo menos os anos 60 do século XX. Seu texto, produzido em um contexto de crescentes pesquisas no campo educacional e fundamentado nos princípios escolanovistas, circulou entre o professorado em formação e igualmente entre os professores em exercício, e foi apropriado não somente por educadores-leitores, mas também por educadoresautores. / El estudio, inspirado en los supuestos de la Historia Cultural, pertenece al campo de la Historia de la Educación y tiene como objetivo analizar en qué medida la obra de Orminda Marques, tomada como un hito en la enseñanza de la escritura en Brasil y constituyen un instrumento difusión de los preceptos de la Escuela Nueva en nuestro país, persistió por más de tres décadas después de su publicación como referencia para la formación de profesores. Orminda Isabel Marques nació el 19 de diciembre 1887 en el interior de Río de Janeiro, ingresó en la Escuela Normal en 1904 en la capital del estado en marzo de 1932 y se convirtió en director del Instituto de Educación Primaria en el Distrito Federal. En este instituto se dedicó a un estudio de la buena escritura, entre los años 1933 y 1936. Para mostrar su importancia, la investigación empírica se basa en documentos que representan las publicaciones basadas en este estudio, tanto en la revista Arquivos do Instituto (1934 y 1936), y el libro de su propia autoria A escrita na escola primária (1936) así como la colección de libros de caligrafía Escrita Brasileira (1940-1960), también desarrollado por el autor. Por otra parte, se toman como trabajos de investigación que se basan en publicaciones impresas Orminda Marques como referencia, tales como manuales de enseñanza de la lectura y la escritura de varios autores y de circulación nacional, artículos sobre la enseñanza de la escritura publicados en la Revista do Ensino (RS) en las décadas 50 y 60 e informó de los años 1963 y 1967 producidos y emitidos por el Centro de Pesquisas e Orientação Educacionais do Rio Grande do Sul (CPOE/RS). En estos documentos fueron identificados, en general, los siguientes enfoques de las proposiciones de Orminda: las referencias al sistema muscular a través de la recomendación del ritmo de trabajo, utilizando el juego y la música para el desarrollo de movimientos caligráficos; declaración de objetivos que deben alcanzarse en la enseñanza de la escritura - la claridad y la velocidad - la adquisición y verificación de estas características, se hace eco de los principios de la Escuela Nueva, en particular, la incorporación de la motivación en la educación, la importancia de los intereses del niño y su centralidad en el proceso de enseñanza- aprendizaje. El estudio reconoce que estos enfoques son para impactar en la obra del autor en el tiempo de la reflexión sobre los conceptos de producción, circulación y apropiación del texto. Por lo tanto, tiene como estudios teóricos sobre la historia del libro y la lectura, en particular del investigador francés Roger Chartier, para reflexionar sobre las intenciones de los autores, la materialidad de la impresa, y las formas de la lectura de estos materiales. Toma nota de que las propuestas difundidas por Orminda Marques en los años 30, en realidad el eco de al menos 60 años del siglo XX. Su texto, producido en un contexto de aumento de la investigación en el campo educativo y con base en los de la Escuela Nueva, que se distribuyó entre los maestros en formación y también entre los profesores en ejercicio, y que era apropiado no sólo por los educadores-lectores, sino también por los educadores-autores.

abstract: En el siglo XXI nuestra vida se está cruzando constantemente con la tecnología, tanto que algunos declaran que nuestro mundo se ha hecho posthumano, ya que no se puede separar al ser humano de la máquina. Aunque algunos se sientan amenazados por estas tecnologías, otros están abrazando la Red Mundial, aprovechándose de las infinitas oportunidades que ofrece. Uno de estos elementos fundamentales que internet posibilita es la capacidad de comunicarse directamente con otras personas. El blog por ejemplo, o bitácora en español, permite que los usuarios se proyecten a sí mismos o a sus pseudo-identidades, sus pensamientos e ideas a través del texto que escriben en internet. También sus lectores pueden responder a estos autores inmediatamente. Los posts publicados--entradas en una página web--, aunque aparecen cronológicamente, son episodios fragmentados. Pero el blog no se limita a la producción de un texto sino que el autor puede también "jugar" con el cuerpo del texto para añadir hipervínculos y multimedia. Esta forma de escribir está cambiando lo que se considera "válido" como texto, incluso lo que se considera literatura. El objetivo de este trabajo no es estudiar la literatura digital en su totalidad, sino específicamente en algunas obras escritas por mujeres en internet. Si se considera la escritura digital como una forma de arte marginalizada, se podría decir que la escritura realizada por mujeres en internet experimenta una doble-marginalidad debido al hecho de que la literatura de mujeres siempre ha sido marginal al canon. Este estudio tomará un punto de vista transatlántico, incluyendo en el mismo a varias escritoras hispanohablantes de diferentes edades, experiencias y con variados motivos en su trabajo que publican sus obras en internet. Estas autoras incluyen las blogueras Almudena Montero (española) yMaría Amelia López Soliño (española); la periodista ciudadana Yoanis Sánchez (cubana); y la poeta digital/crítica Belén Gache (española-argentina). En esta tesis he explorado y considerado la noción de que el internet sirve como un medio de democratización puesto que, hasta cierto punto, las fronteras de género y nacionalidad desaparecen. Por esta razón, este trabajo va a considerar varias teorías tales como el postmodernismo, las teorías sobre la escritura de mujeres y teorías sobre la democratización de la tecnología para analizar la literatura que se encuentra en la red. Aunque las escritoras analizadas en este proyecto son distintas, y usan la tecnología de maneras diferentes, tienen una misma meta: expresarse libremente y comunicarse directamente con sus lectores al conectarse a internet. Mi hipótesis de trabajo consiste en que estas mujeres escriben de una manera particular--es decir, que no escriben igual a los hombres que escriben en internet--y que la red ofrece una plataforma única a las mujeres: en este espacio ellas son más activas--en oposición a la literatura tradicional-- en cuanto a compartir y publicar su propio trabajo e ideas. / Dissertation/Thesis / M.A. Spanish 2013

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Nesta pesquisa, pretendemos estudar a obra Lavoura Arcaica, publicada em 1975, do escritor brasileiro Raduan Nassar (1935-), com destaque para as relaÃÃes intertextuais no referido romance, com base nas influÃncias de leituras do escritor e na sua convivÃncia com o meio literÃrio, a fim de compreender como aquelas relaÃÃes dÃo forma e espessura ao cotidiano familiar e de como este rege os comportamentos dos personagens, instiga as inquietaÃÃes e contradiÃÃes do protagonista AndrÃ, de que modo a rotina da casa contribui para o entrave entre pai e filho, entre outras questÃes. No que diz respeito Ãs anÃlises comparativas, faremos um paralelo entre o romance em estudo e outras quatro obras fundamentais para que possamos adentrar o universo ficcional de Raduan Nassar. De viÃs religioso e de importÃncia singular para a formaÃÃo do escritor, temos a BÃblia e o AlcorÃo; sob a Ãtica literÃria, valer-nos-emos do poeta brasileiro Jorge de Lima (1893-1953) e do romancista portuguÃs Almeida Faria (1943-), parentescos literÃrios confessados por Nassar. Assim, Ã luz do conceito de escritura (BARTHES, 2004), da evoluÃÃo histÃrico-conceitual dos termos influÃncia e intertextualidade e das discussÃes tecidas sobre o que se entende acerca do cotidiano, especialmente com Kujawski (1991), desenvolveremos um diÃlogo com outros autores, como Maingueneau, Sartre, Freire, Pellegrini, Heller, para citar alguns, a fim de empreender uma nova leitura para a criaÃÃo literÃria nassariana, cuja escrita artÃstico-literÃria leva em consideraÃÃo temas densos e fundamentais para o ser humano, por meio de uma linguagem lÃrico-poÃtica muito forte e em constante diÃlogo com outros discursos.

O estudo, inspirado nos pressupostos da História Cultural, se insere no campo da História da Educação e tem como objetivo problematizar em que medida a obra de Orminda Marques, tomada como um marco histórico do ensino da escrita no Brasil e por se constituir em um instrumento de divulgação dos preceitos da Escola Nova em nosso país, persistiu, por mais de três décadas após sua publicação, como referência para a formação de professores. Orminda Isabel Marques nasceu em 19 de dezembro de 1887 no interior do Rio de Janeiro, ingressou na Escola Normal em 1904 na capital do Estado e em março de 1932 assumiu a direção da Escola Primária do Instituto de Educação do Distrito Federal. Neste instituto a educadora dedicou-se à realização de um estudo da boa escrita, entre os anos de 1933 e 1936. Para demonstrar sua importância, a pesquisa empírica se vale de documentos que representam as publicações baseadas no referido estudo, tanto no periódico Arquivos do Instituto de Educação (1934 e 1936), quanto no livro de sua autoria, A escrita na escola primária (1936), bem como a coleção de cadernos de caligrafia Escrita Brasileira (1940-1960), também elaborada pela autora. Além disso, são tomados como documentos de pesquisa impressos que se valem das publicações de Orminda Marques como referência, tais como manuais de linguagem de diversos autores e de circulação nacional, artigos sobre o ensino da escrita publicados na Revista do Ensino (RS) nas décadas de 50 e 60 e comunicados dos anos 1963 e 1967 elaborados e emitidos pelo Centro de Pesquisas e Orientação Educacionais do Rio Grande do Sul (CPOE/RS). Nestes documentos foram identificadas, de modo geral, as seguintes aproximações com as proposições de Orminda: referências ao sistema muscular por meio da recomendação do trabalho com o ritmo, utilizando o jogo, a música e a contagem para o desenvolvimento dos movimentos caligráficos; apresentação dos objetivos a serem alcançados no ensino da escrita – legibilidade e velocidade – e a verificação da aquisição destas características; ecos dos princípios da Escola Nova, em especial, na incorporação da motivação no ensino, na valorização dos interesses da criança e sua centralidade no processo de ensino-aprendizagem. O estudo concebe que tais aproximações consistem em repercussões da obra da autora no tempo a partir da reflexão sobre os conceitos de produção, circulação e apropriação do texto. Deste modo, tem como aporte teórico estudos sobre a história do livro e da leitura, particularmente do pesquisador francês Roger Chartier, a fim de refletir sobre as intencionalidades dos autores, a materialidade dos impressos, e os modos de ler estes materiais. Constata que as proposições disseminadas por Orminda Marques nos anos 30, efetivamente repercutiram até pelo menos os anos 60 do século XX. Seu texto, produzido em um contexto de crescentes pesquisas no campo educacional e fundamentado nos princípios escolanovistas, circulou entre o professorado em formação e igualmente entre os professores em exercício, e foi apropriado não somente por educadores-leitores, mas também por educadoresautores. / El estudio, inspirado en los supuestos de la Historia Cultural, pertenece al campo de la Historia de la Educación y tiene como objetivo analizar en qué medida la obra de Orminda Marques, tomada como un hito en la enseñanza de la escritura en Brasil y constituyen un instrumento difusión de los preceptos de la Escuela Nueva en nuestro país, persistió por más de tres décadas después de su publicación como referencia para la formación de profesores. Orminda Isabel Marques nació el 19 de diciembre 1887 en el interior de Río de Janeiro, ingresó en la Escuela Normal en 1904 en la capital del estado en marzo de 1932 y se convirtió en director del Instituto de Educación Primaria en el Distrito Federal. En este instituto se dedicó a un estudio de la buena escritura, entre los años 1933 y 1936. Para mostrar su importancia, la investigación empírica se basa en documentos que representan las publicaciones basadas en este estudio, tanto en la revista Arquivos do Instituto (1934 y 1936), y el libro de su propia autoria A escrita na escola primária (1936) así como la colección de libros de caligrafía Escrita Brasileira (1940-1960), también desarrollado por el autor. Por otra parte, se toman como trabajos de investigación que se basan en publicaciones impresas Orminda Marques como referencia, tales como manuales de enseñanza de la lectura y la escritura de varios autores y de circulación nacional, artículos sobre la enseñanza de la escritura publicados en la Revista do Ensino (RS) en las décadas 50 y 60 e informó de los años 1963 y 1967 producidos y emitidos por el Centro de Pesquisas e Orientação Educacionais do Rio Grande do Sul (CPOE/RS). En estos documentos fueron identificados, en general, los siguientes enfoques de las proposiciones de Orminda: las referencias al sistema muscular a través de la recomendación del ritmo de trabajo, utilizando el juego y la música para el desarrollo de movimientos caligráficos; declaración de objetivos que deben alcanzarse en la enseñanza de la escritura - la claridad y la velocidad - la adquisición y verificación de estas características, se hace eco de los principios de la Escuela Nueva, en particular, la incorporación de la motivación en la educación, la importancia de los intereses del niño y su centralidad en el proceso de enseñanza- aprendizaje. El estudio reconoce que estos enfoques son para impactar en la obra del autor en el tiempo de la reflexión sobre los conceptos de producción, circulación y apropiación del texto. Por lo tanto, tiene como estudios teóricos sobre la historia del libro y la lectura, en particular del investigador francés Roger Chartier, para reflexionar sobre las intenciones de los autores, la materialidad de la impresa, y las formas de la lectura de estos materiales. Toma nota de que las propuestas difundidas por Orminda Marques en los años 30, en realidad el eco de al menos 60 años del siglo XX. Su texto, producido en un contexto de aumento de la investigación en el campo educativo y con base en los de la Escuela Nueva, que se distribuyó entre los maestros en formación y también entre los profesores en ejercicio, y que era apropiado no sólo por los educadores-lectores, sino también por los educadores-autores.

Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-27T13:15:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Geovanni Cabral.pdf: 10505987 bytes, checksum: 823f2e6ef2b1cd087216648419b0b340 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T13:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Geovanni Cabral.pdf: 10505987 bytes, checksum: 823f2e6ef2b1cd087216648419b0b340 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / FACEPE / Esta tese tem o objetivo de analisar a trajetória de José Costa Leite, poeta paraibano radicado na cidade de Condado-PE, enfocando suas práticas de escrita, criação artística, editoração e publicação. Por meio de sua vasta produção de folhetos, podemos compreender diversos fragmentos de sua trajetória, que permitem, por sua vez, verificar como este autor transitou em diferentes espaços de comércio e relações sociais. Dentre esses, a feira livre desponta como o centro irradiador, local preferido do poeta para vender seus folhetos, romances e almanaques populares. Tais negociações eram estabelecidas por meio de folheteiros, encomendas de matrizes xilográficas e solicitações que chegavam pelos Correios, partindo de diferentes cidades do Brasil. Para tanto, mobilizamos um corpus documental constituído pela autobiografia, folhetos de cordel, xilogravuras, matrizes, almanaques sertanejos, cartas recebidas, textos manuscritos e relatos de memórias obtidos nas entrevistas realizadas em sua residência, utilizando a técnica da história oral. Esse aparato documental selecionado possibilitou dividir a pesquisa em quatro capítulos, que se interligam, apresentando um poeta dinâmico, múltiplo e profissional diante de suas práticas culturais. No primeiro capítulo, A escrita do poeta: fragmentos de uma trajetória, destacam-se aspectos biográficos do poeta tomando a autobiografia e as entrevistas como eixos condutores na explicação de sua produção. No segundo capítulo, Elaborar, publicar e distribuir, apresentam-se, como análise, as estratégias de escrita, elaboração e comercialização realizadas por Costa Leite em seus folhetos de cordel. No terceiro capítulo, Da madeira para o papel, investiga-se a produção, circulação e comercialização de matrizes e xilogravuras em diferentes suportes registrados nos anos 1970. Por último, no quarto capítulo, Almanaque: leituras do Calendário Nordestino, privilegiam-se os almanaques elaborados por este poeta, verificando as técnicas de escrita e composição gráfica. O percurso analítico, portanto, permitiu entender que existem diferentes práticas de leituras e apropriações à medida que esses livros e xilogravuras inserem-se em diferentes espaços e contextos sociais. A pesquisa indicou, ainda, que Costa Leite não é apenas o autor de folhetos, mas um profissional que vive de sua arte e trabalho inserido em rede de comercialização e socialização. / Esta tesis tiene el objetivo de analizar la trayectoria de José Costa Leite, poeta paraibano radicado en la ciudad de Condado-PE, y se enfoca en sus prácticas de escritura, creación artística, edición y publicación. Por intermedio de su vasta producción de folletos, podemos comprender diversos fragmentos de su trayectoria, que permiten, a la vez, verificar como este autor ha transitado por diferentes espacios de comercio y relaciones sociales. Entre ellos, la feria callejera destaca como el centro irradiador, local preferido del poeta para vender sus folletos, novelas y almanaques populares. Tales negociaciones se establecían a través de repartidores, encomiendas de matrices xilográficas y solicitudes que llegaban por los correos desde diferentes ciudades de Brasil. Para ello, movilizamos un corpus documental compuesto de la autobiografía, folletos de cordel, material xilográfico, matrices, almanaques “sertanejos”, cartas recibidas, textos manuscritos y relatos de memoria obtenidos en las entrevistas realizadas en su residencia, para lo que se utiliza la técnica de la historia oral. Este aparato documental seleccionado ha posibilitado dividir la investigación en cuatro capítulos, que se interconectan, presentando a un poeta dinámico, múltiple y profesional delante de sus prácticas culturales. En el primer capítulo, La escritura del poeta: fragmentos de una trayectoria, se destacan aspectos biográficos del poeta tomados de la autobiografía y de las entrevistas como ejes conductores de la explicación de su producción. En el segundo capítulo, Elaborar, publicar e repartir se presentan, como análisis, las estrategias de escritura, elaboración y comercialización realizadas por Costa Leite en sus folletos de cordel. En el tercer capítulo, De la madera al papel, se investiga la producción, circulación y comercialización de matrices y materiales xilográficos en diferentes soportes registrados en los años 1970. Por último, en el cuarto capítulo, Almanaque: lecturas del Calendario Nordestino, se privilegian los almanaques elaborados por este poeta y se verifican las técnicas de escritura y composición gráfica. El recorrido analítico, por lo tanto, ha permitido entender que existen diferentes prácticas de lecturas y apropiaciones en la medida en que estos libros y materiales xilográficos se enmarcan en diferentes espacios y contextos sociales. La investigación ha indicado, aun, que Costa Leite no es únicamente autor de folletos, sino también un profesional que vive de su arte y trabajo insertado en una red de comercialización y socialización.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Carolina de Andrade Freitas.pdf: 1522644 bytes, checksum: efe963014fc0a61ea620bc94f8abb3d8 (MD5) Previous issue date: 2012-05-04 / Esta pesquisa investiga as políticas de subjetivação em curso na contemporaneidade, por meio da pesquisa-intervenção, junto a crianças medicalizadas, no âmbito do espaço escolar, e da análise de narrativas ao seu entorno. Objetiva cartografar a tecitura dos microcasos cotidianos e as oscilações do desejo, presentes na constituição dos modos de subjetivação e nos jogos de medicalização. A escolha do trabalho com narrativas configura a possibilidade de novas invenções e agenciamentos semióticos. As narrativas são compósitas e não se prendem à estipulação de uma única verdade e, neste sentido, o sujeito que narra tem papel de testemunhar uma experiência do vivido. A pesquisa aposta na narratividade como política, como recurso para produzir desmontagem de formas espessas, ao constituir uma afirmação do microcaso e das microlutas trazidas à cena. Aborda, ainda, uma discussão, em torno da política do medo, instaurada na contemporaneidade, em suas articulações com o capitalismo e, trata de discutir como certas práticas de linguagem e certos fazeres podem denotar inteligências ordinárias, ao contrário do que se afirma comumente no campo do discurso patologizador corrente. Para tanto, buscou-se uma direção cartográfica para a abordagem do tema, visto que a concepção deste trabalho parte da perspectiva crítica de que os processos de subjetivação são atravessados por uma heterogeneidade de vetores e multiplicidades. Para isso, utilizamos as contribuições teóricas de autores como: Foucault (1999; 2001; 2002; 2004; 2006; 2008; 2009; 2010), Deleuze (2004; 2008; 2009; 2011), Guattari (1992; 2005), Certeau (2011); Barthes (2004; 2005; 2007) e Benjamin (1992; 2002; 2009), entre outros / This research investigates the ongoing policies of subjectivation in the contemporary time through intervention-research with medicalized children within the school environment, and through the analysis of narratives that surrounds them. It has as an objective to map the composition of daily microcases and the oscillations of desire present in the constitution of the ways of subjectivation and in the games of medicalization. The choice of working with narratives sets the possibility of new inventions and semiotic assemblages. The narratives are composites and not closed to the provision of a single truth and, in this sense, the subject who narrates has the function of witnessing a lived experience. The research invests in the narrative as policy, as a resource to produce the dismantling process of thick forms, composing an affirmation of the microcase and of microstruggles that are brought to the scene. It also retracts a discussion around the policies of fear established in the present days, in its articulations with capitalism and manages to discuss how certain language practices and certain doings can denote ordinary intelligence, instead of what is commonly affirmed in the field of pathologizing speech. For this, a cartographic direction was chosen to get approached to the theme, since the conception of this work starts from the critical perspective that the processes of subjectivation are influenced by heterogeneity of vectors and multiplicities. For this, we used the theoretical contributions authors like: Foucault (1999, 2001, 2002, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Deleuze ( 2001, 2008, 2009, 2011), Guattari (ano), Certeau (2011), Barthes (2004, 2005, 2007) e Benjamin (1992, 2002, 2009), among others

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En este relatorio, nos proponemos a discutir una propuesta de enseñanza desarrollada en Maestría Profesional en Letras PROFLETRAS, con alumnos de séptimo año de Enseñanza Fundamental del Colégio Estadual Poeta José Sampaio, en Nossa Senhora do Socorro, Sergipe. Esta propuesta se basa en la suposición de que el dominio de la lectura y de la escritura es una condición esencial para que el sujeto pueda hacer el uso del lenguaje con autonomía, creando y recreando sentidos a partir de los textos que lee y escribe. Sin embargo, los varios años de estudio no les ha propiciado eso a muchos discentes de la escuela pública. De ese modo, articulando postulados teórico-metodológicos de la Lingüística Textual, relativos a la enseñanza de géneros textuales y a la referencia, elaboramos un cuaderno pedagógico compuesto por un conjunto de estrategias de lectura y de escritura del género textual autobiografía. El cuaderno está destinado a profesores de Lengua Portuguesa que actúan en séptimo año de Enseñanza Fundamental. Aplicado en aula, una vez como experimento, ese material didáctico obtuvo resultados satisfatorios tanto en la propuesta de lectura como en la de la escritura. En esta última, de los catorze alumnos que participaron del proyecto, diez obtuvieron un mejor provecho en su proceso de producción de texto. Este material ofrece, por tanto, una contribución para el desarrollo y perfeccionamiento de habilidades de lectura y producción de texto de los estudiantes. / Neste relatório, propomo-nos a discutir uma proposta de ensino desenvolvida no Mestrado Profissional em Letras PROFLETRAS, com alunos do sétimo ano do Ensino Fundamental do Colégio Estadual Poeta José Sampaio, em Nossa Senhora do Socorro, Sergipe. Esta proposta baseia-se no pressuposto de que o domínio da leitura e da escrita é uma condição essencial para que o sujeito possa fazer uso da linguagem com autonomia, criando e recriando sentidos a partir dos textos que lê e escreve. Entretanto, os vários anos de estudo não têm propiciado isso a muitos discentes da escola pública. Assim, articulando postulados teórico-metodológicos da Linguística Textual, relativos ao ensino de gêneros textuais e à referenciação, elaboramos um caderno pedagógico composto por um conjunto de estratégias de leitura e de escrita do gênero textual autobiografia. O caderno destina-se a professores de Língua Portuguesa que atuam no sétimo ano do Ensino Fundamental. Ao ser aplicado, em sala de aula, uma vez como experimento, esse material didático obteve resultados satisfatórios tanto na proposta de leitura quando na de escrita. Nesta última, dos catorze alunos que participaram do projeto, dez conseguiram melhor aproveitamento em seu processo de produção de texto. Este material oferece, portanto, uma contribuição para o desenvolvimento e aprimoramento de habilidades de leitura e produção de texto dos estudantes.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-15T15:01:55Z No. of bitstreams: 1 christianenascimentoferreira.pdf: 1074160 bytes, checksum: f4a00c823936da8a69f87f5f8e28b0c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-26T12:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 christianenascimentoferreira.pdf: 1074160 bytes, checksum: f4a00c823936da8a69f87f5f8e28b0c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T12:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 christianenascimentoferreira.pdf: 1074160 bytes, checksum: f4a00c823936da8a69f87f5f8e28b0c8 (MD5) Previous issue date: 2014-11-20 / A morte ocupa um lugar crucial na vida do homem. Histórica, sua perspectiva varia de acordo, entre outros aspectos, com o período, a cultura e a região onde a sociedade se estabelece. A partir do prisma do acontecimento, proposto por Michel Foucault, o evento de morte enreda-se em características basilares da civilização como a religião, a sexualidade e a moral. Embora noticiada e exposta nos mais diversos meios de comunicação, a morte contemporânea, no que tange à experiência pessoal, aparece à margem das práticas cotidianas do homem comum – assim como os rituais que a envolvem. Diante desta abordagem, o presente trabalho analisa a experiência do luto em Roland Barthes, utilizando como corpus principais A câmara clara e Diário de luto. Lançando mão dos conceitos desenvolvidos por Gilles Deleuze e Félix Guattari acerca de potência, território, desterritorialização e reterritorialização; e dos relacionados à escritura, segundo Jacques Derrida e o próprio Roland Barthes, nossa hipótese aponta para escrita dessas duas obras como uma postura de resistência e uma tentativa de reterritorialização através da escritura. / Death occupies a crucial place in human life. Its perspective is historic and varies according to time, culture and region where the society is established and other aspects. From the prism of the event, proposed by Michel Foucault, death is entwined with basic characteristics of civilization, such as religion, sexuality and morality. Although contemporary death is reported and exposed in the media, when it comes to personal experience, it appears on the margins of the daily practices of ordinary people, as well as the rituals that involve it. From this approach, this thesis analyzes the experience of mourning in Roland Barthes, using Camera Lucida: Reflections on Photography and Mourning Diary as the main corpus. Making use of the concepts developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari on power, territory, deterritorialization and reterritorialization; and the concepts related to writing, according to Jacques Derrida and Roland Barthes himself, our hypothesis points to the production of these two works as a posture of resistance and an attempt at reterritorialization through writing.