Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:43:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295177.pdf: 8852643 bytes, checksum: aa8db0c81476631a87d65de5ed59216a (MD5) / O museu é responsável pela preservação de suas coleções, pressupondo a guarda, a segurança e a disponibilização para apreciação estética por meio de exposições e em condições adequadas. Na busca pela conservação dos acervos museológicos com valor artístico, histórico e cultural, é essencial o estudo e a pesquisa sistemática dos aspectos históricos, constitutivos e das principais causas de degradação para entendimento, garantindo, assim, o acesso a futuras gerações. Dessa forma, esta pesquisa visa a estudar os vários aspectos para melhor conservar as esculturas em argila policromada do artista Franklin Joaquim Cascaes, pertencente à Coleção Professora Elisabeth Pavan Cascaes, que faz parte do acervo do Museu Universitário Professor Oswaldo Rodrigues Cabral da Universidade Federal de Santa Catarina. Os métodos aplicados abordam o levantamento bibliográfico e documental do acervo de esculturas e manuscritos do artista, além de entrevistas concedidas pelo artista, análise físico-química por meio de exames pontuais para identificação da composição da argila que constitui o suporte das esculturas, camada intermediária de cor escura presente em algumas esculturas e da policromia. Dos resultados obtidos, destacam-se o conhecimento aprofundado sobre a vida, a obra escultórica do artista, seu processo construtivo, sua participação na arte dita moderna em Florianópolis, a identificação dos componentes da argila das esculturas, alguns elementos químicos presentes na policromia e camada intermediária. A pesquisa, de forma geral, possibilitou a compreensão dos processos de deterioração que envolve a preservação de coleção com características tão específicas. Não foi possível confirmar o local onde o artista coletava a argila para elaboração das esculturas. Consequentemente não foram realizados ensaios que pudessem definir índices mais precisos para a umidade relativa a ser estabelecida para o ambiente de armazenagem.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

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Magíster en artes mediales / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / Situado desde la producción escultórica y la complementación entre baja y alta tecnología, el presente trabajo da cuenta de una exploración orientada hacia la formulación de nuevos planteamientos estéticos en la Producción Escultórica, colocando énfasis en la materialidad tanto a través de su carácter clásico, como, con la interacción con el aparataje electrónico. De ésta manera se han provocado transformaciones en el concepto de escultura tradicional a través de nuevas técnicas, induciendo desplazamientos hacia espacios de construcción tanto tangibles como intangibles, las cuales transbordan operaciones interdisciplinarias, con el uso de tecnologías análogas y digitales. El mencionado proceso será evidenciado a través de la elaboración de productos visuales, denominados –EscultBot-. Objetos de características escultóricas hibridas, las cuales despliegan y desarrollan instrucciones, induciendo dinámicas de interactividad leves y acciones automatizadas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-26Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 lima_fcs_me_ia.pdf: 5612890 bytes, checksum: d486a3344d8153fef5b7c31ec2847d3d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho trata das obras realizadas pelo artista plástico Antonio Dias entre 1960 e 1970, e que são compostas com imagens e palavras. Antes, porém, são feitos aqui dois percursos históricos: o primeiro tratando da relação imagem/palavra na arte ocidental desde o surgimento da escrita até a contemporaneidade; e o segundo refere-se à biografia do artista demonstrando a diversidade de suas criações e de sua contribuição para a vanguarda artística brasileira. Por fim, as análises de alguns trabalhos de Antonio Dias, dividindo-os em fases nas quais se percebe a transição da composição formal para a conceitual, terminando com os trabalhos que o artista chama de diagramas. As análises basearam-se em conceitos da gestalt e da semiótica pierciana, considerando o contexto histórico de cada obra e estabelecendo, em alguns momentos, paralelos entre a construção compositiva dos diagramas e a poesia concreta. É válido dizer ainda que as entrevistas concedidas pelo artista à Autora foram de grande importância para o trabalho, bem como outras fontes que embasaram as análises / This work deals with the works done by the artist Antonio Dias between 1960 and 1970 and are made with pictures and words. First, however, are made here two histories: the first dealing with the relationship picture / word in Western art since the advent of writing to the contemporary, and the second refers to the biography of the artist showing the diversity of his creations and his contribution to the Brazilian artistic vanguard. Finally, there is the analysis of some works of Antonio Dias, dividing them into phases in which one perceives the transition from the conceptual to the formal composition, ending with the works that the artist calls diagrams. Analyses were based on the concepts of semiotics and gestalt piercian, considering the historical context of each work and doing, in some instances, compositional parallels between the construction of diagrams with concrete poetry. It is still valid to say that interviews with the author by the artist, as well as through other vehicles also were critical to support analysis

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-19Bitstream added on 2014-06-13T18:49:20Z : No. of bitstreams: 1 lima_cc_me_ia.pdf: 4862416 bytes, checksum: 5e1b6911438f584e610ed9bc2bc26d6a (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a obra de Francisco Brennand, com enfoque em sua escultura cerâmica - seu processo de concepção e realização, bem como a relação da escultura com as demais linguagens e técnicas trabalhadas pelo artista. Para tanto, iniciou-se esta investigação com um levantamento de aspectos biográficos relevantes para o entendimento da produção de Brennand: a relação da família Brennand com a indústria cerâmica, a formação artística e a construção da Oficina Brennand. Na sequência, empreendeu-se um estudo sobre o trabalho do artista em diversas técnicas e linguagens - desenho, pintura, murais e escultura cerâmica - trazendo à tona características e temas que permeiam toda a sua obra, conferindo a esta uma unidade que pode ser descrita como um estilo brennandiano. Ao final foram analisadas as técnicas e os processos criativos envolvidos na realização da escultura cerâmica de Brennand, revelando como as características únicas da matéria fornecem o suporte ideal para os temas retratados pelo artista e resultam em obras de caráter ímpar, capazes de se destacar mesmo em meio à vasta produção de Brennand em outras técnicas. / This research has as its theme the work of Francisco Brennand, focusing on his ceramic sculpture - his process of conception and performing, as well the relationship among the sculpture with the other languages and techniques used by the artist. Therefore, this research was started with a gathering of data about relevant biographical aspects for the understanding of Brennand's work: the relationship of the Brennand family with the ceramic industry, the artistic formation and the construction of Oficina Brennand. After that, a study about the artistic craft in several technique and languages was performed - drawing, painting, murals and ceramic sculpture - bringing to the surface characteristics and themes that permeate all his work, giving it a unity which can be described as a brennandian style. In the end the techniques and creative processes involved in the producing of Brennand's ceramic sculpture were analyzed, revealing how the unique characteristics of the material offer the ideal support for the themes portrayed by the artist and result in pieces of work with a unique character, able to highlight themselves even among the vast production of Brennand in other techniques.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-12Bitstream added on 2014-06-13T19:27:55Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_r_me_ia.pdf: 1806740 bytes, checksum: 57ca609845ef236c8c33c2b3ebff190e (MD5) / Este trabalho de pesquisa sobre Arte Pública retrata a Nova Praça da Sé de São Paulo e suas esculturas. A Sé é um espaço com uma referência simbólica muito forte para a cidade, apesar das transformações que passou ao longo do tempo. A mais radical ocorreu na década de 60, para a instalação do Metropolitano na região, e é dessa época também a instalação do seu Jardim de Esculturas, considerado um dos principais núcleos escultórios de São Paulo. Outros elementos também foram importantes para esta pesquisa, como a memória arquitetônica e a relação que as pessoas têm com seus lugares preferidos, considerando que o ser humano, é o elemento mais importante, dentro desse espaço construído, que é a cidade. / This research about Public Art, retracts the New Sé's Square of São Paulo and theirs scultures. The Sé is a very strong symbolic reference space for city, even the transformations that has passed over through the years. The most radical happened on the 70's, for the Undergound subway installation of the region; and the Sculture's Garden is from this time as well, consider one of the principle Sculture's Nucleus from São Paulo. From this research others elements were important, like the arquitetonics memory and the relation that people have with theirs favorite places, considering the human the most important element in this built space, that is the city.

Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-24T17:04:50Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-24T17:31:20Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T11:40:49Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T12:31:50Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T13:03:16Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T18:08:08Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T12:13:07Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:22:46Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:31:57Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:37:46Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Borges Gasparino null (mariana.borges@ia.unesp.br) on 2017-11-28T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_vrl_dr_ia.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_vrl_dr_ia.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors.

Orientador: Omar Khouri / Banca: Julio Mendonça / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este trabalho trata das obras realizadas pelo artista plástico Antonio Dias entre 1960 e 1970, e que são compostas com imagens e palavras. Antes, porém, são feitos aqui dois percursos históricos: o primeiro tratando da relação imagem/palavra na arte ocidental desde o surgimento da escrita até a contemporaneidade; e o segundo refere-se à biografia do artista demonstrando a diversidade de suas criações e de sua contribuição para a vanguarda artística brasileira. Por fim, as análises de alguns trabalhos de Antonio Dias, dividindo-os em fases nas quais se percebe a transição da composição formal para a conceitual, terminando com os trabalhos que o artista chama de diagramas. As análises basearam-se em conceitos da gestalt e da semiótica pierciana, considerando o contexto histórico de cada obra e estabelecendo, em alguns momentos, paralelos entre a construção compositiva dos diagramas e a poesia concreta. É válido dizer ainda que as entrevistas concedidas pelo artista à Autora foram de grande importância para o trabalho, bem como outras fontes que embasaram as análises / Abstract: This work deals with the works done by the artist Antonio Dias between 1960 and 1970 and are made with pictures and words. First, however, are made here two histories: the first dealing with the relationship picture / word in Western art since the advent of writing to the contemporary, and the second refers to the biography of the artist showing the diversity of his creations and his contribution to the Brazilian artistic vanguard. Finally, there is the analysis of some works of Antonio Dias, dividing them into phases in which one perceives the transition from the conceptual to the formal composition, ending with the works that the artist calls diagrams. Analyses were based on the concepts of semiotics and gestalt piercian, considering the historical context of each work and doing, in some instances, compositional parallels between the construction of diagrams with concrete poetry. It is still valid to say that interviews with the author by the artist, as well as through other vehicles also were critical to support analysis / Mestre