O trabalho artístico infanto-juvenil é a temática que norteia a presente pesquisa. Dentro desse tema, observa-se uma discussão ampla na doutrina sobre a sua validade e qual a forma jurídica da prestação de serviços quando a atividade é exercida por crianças e adolescentes. Para enveredar por esta problemática, traz-se como suporte metodológico a abordagem dedutiva e técnica de pesquisa bibliográfica. O texto esta dividido em capítulos, onde se abordam os distintos assuntos que confluem para os objetivos pretendidos. São eles: evolução das regras jurídicas de direito do trabalho e defesa da exploração do trabalho das crianças e adolescentes, importância do estudo das artes para o ser humano em desenvolvimento e legalidade dessa prática, e, por último, a inclusão dessa discussão no ordenamento jurídico pátrio. A conclusão a que se chega é que, de acordo com as regras jurídicas aplicáveis atualmente, é válido o trabalho infanto-juvenil artístico, desde que cumpridas as normas legais em vigor. / The artwork juvenile is the theme that guides the present research. Within this theme, there is a broad discussion on the doctrine on which the validity and the legal form of the service when the activity is carried out by children and adolescents. To embark on this issue brings up as methodological support the deductive approach and technical literature. The text is divided into chapters, which deal with the different issues that converge to the desired goals. They are: the evolution of legal rules of labor law and defense of labor exploitation of children and adolescents, the importance of the study of the arts to the developing human and legality of this practice, and, finally, the inclusion of this discussion in the legal paternal. The conclusion reached is that, according to the applicable legal rules currently valid work juvenile art, provided it fulfills the legal provisions in force

Nesta pesquisa procuramos estabelecer as bases teóricas e práticas da Internacional Situacionista e de dois de seus principais teóricos, Guy Debord e Raoul Vaneigem. Para aprofundar a compreensão, fomos em busca das origens desse grupo no Letrismo, na Internacional Letrista e Movimento por uma Bauhaus Imaginista, em uma tentativa de estabelecer uma trajetória. O início, no Letrismo, se estabelece como vanguarda artística, para logo quebrar com a perspectiva de uma proposta estética e realizar um aprofundamento de caráter marxista na crítica à cultura e ao urbanismo, na forma metodológica do desvio e da deriva e na construção de situações, a partir dos anos da Internacional Letrista. O processo de Decomposição da cultura faz com que alguns grupos se reúnam em uma nova internacional, desta vez Situacionista, com uma proposta inicial de revolução cultural, na e contra Decomposição. O envolvimento de Guy Debord com outros teóricos marxistas como Henri Lefebvre, radicaliza uma crítica da vida cotidiana e tira do foco uma discussão sobre cultura. O resultado é desenvolvimento do conceito de espetáculo, forma mais desenvolvida da sociedade produtora de mercadorias, e a centralização da questão do fetiche na crítica. Uma possibilidade de debate entre uma práxis revolucionária da vida cotidiana e a centralidade do fetiche da mercadoria nos parece necessária no momento atual da Geografia. / This research sought to establish the theoretical and practical bases of the Situationist International and two of its leading theorists, Guy Debord and Raoul Vaneigem. To deepen understanding, we were in search of the origins of this group in Lettrism, Lettrist International and the International Movement for an Imaginist Bauhaus, in an attempt to establish a trajectory. The beginning, in Lettrism, establishes himself as the artistic vanguard, soon to break with the prospect of an aesthetic proposal and make a deeper exploration in the marxist ideas, in order to make a critique of culture and urbanism with the methodological form of the detournement, the dérive and the construction of situations, since the years of the Lettrist International. The process of Decomposition of the culture causes some groups to join in a new International, Situationist this time, with an initial proposal of cultural revolution, inside and against Decomposition. Guy Debord\'s involvement with other marxist theorists such as Henri Lefebvre, the radical critique of everyday life takes the focus from the discussion about culture. The result is the development of the concept of spectacle, most developed form of commodity-producing society, and centered on the critical question of the fetish. A possibility for discussion between a revolutionary praxis of everyday life and the centrality of the fetish seems necessary at this moment in Geography.

Verdades e mentiras (Verités et mensonges / F for fake, 1973), de Orson Welles, parte da história de Elmyr de Hory, um grande falsificador de obras de arte, para propor uma reflexão sobre o mercado de arte e sobre o trabalho do artista no contexto da Indústria Cultural. O filme organiza-se como uma argumentação, que disserta sobre seu contexto sócio-histórico e capta a estrutura de sentimento do período em que é produzido, podendo ser considerado um precursor do filme ensaio. Entretanto, os argumentos nem sempre confirmam as teses propostas inicialmente. Há constantes contradições entre os diferentes elementos que compõem uma mesma cena, ou entre diferentes cenas e sequências do filme, tornando necessário ao espectador realizar uma leitura a contrapelo da obra. Orson Welles incorpora aspectos da tradição cinematográfica e de sua obra e combina-os com a experimentação, que é característica de seu trabalho artístico, para investigar as relações de produção no contexto da indústria cultural e de que forma o trabalho se constitui enquanto horizonte para superação das determinantes históricas da sociedade. Ao mesmo tempo em que faz isso, o filme evidencia a si mesmo como representação, constituída a partir de um ponto de vista determinado, e assim permite que analisemos e interpretemos a verdade desse trabalho artístico, para a compreensão dos temas e aspectos da realidade que ele configura. / F for fake (Verités et mensonges, 1973), by Orson Welles, introduces the story of Elmyr de Hory, a great Art forger, in order to discuss the determinations associated to the Art Market and the work of the artist submitted to the Cultural Industry. The movie is structured as an argumentative essay, which discusses its background and captures the structure of feeling of the period. Because of the way it is organized, F for fake is sometimes referred as a predecessor of what is called nowadays essay film. However, the arguments included do not necessarily confirm the initial thesis of the film. There are numerous contradictions between different elements of a scene, and also between different scenes and sequences. It keeps the audience alert and suggests the need to interpret the story against the grain, as Walter Benjamin advocates. Orson Welles incorporates some aspects of film tradition and of his oeuvre, and associates them with the experimentation of new aesthetics, as it is characteristic of his artistic work, in order to examine the relations of production in the context of the Cultural Industry. He also analyses how labor can represent some perspective of overcoming the social and historical determinations of the society. Whilst structuring these debates, the film exposes itself as a representation of a certain point of view, and allows the audience to analyse and interpret the truth of this work of art, as well as to try to understand the association of themes and aspects of reality that it constitutes.

Lançado em 1975, Nashville é uma das últimas produções de um período da cinematografia norte-americana conhecido como Nova Hollywood ou Renascença Hollywoodiana. Tomando a capital da música country nos EUA como objeto de crítica e pano de fundo espacial da narrativa, o filme reflete sobre problemas políticos e sociais de seu tempo. A tese que orienta o presente trabalho é a de que a imagem da História evocada em sua narração só foi possível porque o diretor e seus colaboradores fizeram um esforço consciente para apropriar-se do repertório fílmico industrial de técnicas, formas e até mesmo clichês, refuncionalizando-o de modo a torná-lo adequado à expressão de sua visão crítica. O resultado é, ao mesmo tempo, um retrato dialético dos EUA no início dos anos 1970, uma prova da possibilidade da encenação épica no contexto industrial e um exemplo de resistência cultural a partir da organização produtiva dos trabalhadores do cinema. / Launched in 1975, Nashville is one of the last productions of a period in American cinema known as the New Hollywood or Hollywood Renaissance. Taking the capital of country music in the USA as the object of criticism and spatial backdrop of its narrative, the film reflects upon social and political problems of its time. The thesis that guides the present study is that the image of history evoked by its narration was possible only because the director and his collaborators made a conscious effort to apropriate the repertoire of industrial filmic techniques, forms and even clichés, refunctioning it to make it suitable to the expression of their critical point of view. The result is, all at the same time, a dialectical picture of the USA at the beginning of the 1970s, concrete evidence of the possibility of epic mise-en-scène in the industrial context and an example of cultural resistance built upon the productive organization of cinema workers.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 2352698 bytes, checksum: 6c3fa87420ca2973bbfef597ee6f8bf5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / Work has a key role in identity construction and subjectivity expression. The relationship between subjects and this sphere of mediation has become increasingly more complex in the contemporary world. In the Aprendiz Universitário reality television show, theme of this study, the corporate world is portrayed in its practices, rituals, values and leadership models, with a strong presence of many different ways of consumption that shapes its script. The show, chaired by a TV host and two counselors, has 16 University students competing in tasks related to the corporate world, so that one will be the winner. Starting from theoretical reflections that place work in the intersection between Communication and Consumption, a discussion is made about the communicational dimension of consumption and work, including visible and invisible aspects of the latter and the role of both consumption and work for encoding and ranking the subject is also discussed. In a mediatized society, work activities are transformed into a cultural product, in the form of a spectacle, and offered to media consumption, thus having a pedagogical effect. The theoretical foundation of this study comprises the French School of Discourse Analysis, the audio-visual grammar analysis and Propp s Theory of the Wonder Tale. These theoretical references are used to make a comparative analysis of the 2009-2010 seasons, hosted by Roberto Justus and João Dória Jr, respectively. It has been identified a hybridization of discourses from several fields that builds up the competitive ethos of the show. The contemporary subject-worker is pushed to achieve success, submitting themselves to reprehensible practices and conflicts which, however, are naturalized by a corporate culture driven by neoliberal logic. / O trabalho ocupa lugar de destaque na constituição identitária e na manifestação da subjetividade; no contexto contemporâneo, as relações dos sujeitos com essa esfera de mediação ganham em complexidade. No reality show Aprendiz Universitário, tema deste estudo, o mundo corporativo é retratado em suas práticas, rituais, valores e modelos de liderança, com forte presença do consumo, em diversas formas, que estrutura o seu roteiro. No programa, comandado por um apresentador e dois conselheiros, 16 universitários competem em tarefas ligadas ao mundo corporativo, para se estabelecer um vencedor. Partindo de reflexões teóricas que situam o trabalho na intersecção do campo da Comunicação Consumo, discutimos a dimensão comunicacional do consumo e do trabalho, aspectos visíveis e invisíveis deste último, além do papel de ambos como forma de codificar e classificar o sujeito. Numa sociedade midiatizada, atividades laborais são transformadas em produto cultural, na forma de espetáculo e oferecidas ao consumo midiático, adquirindo por isso um efeito pedagógico. Tendo como suporte teórico a Análise do discurso de linha francesa, a análise da gramática audiovisual e a Teoria do conto maravilhoso de Propp, analisamos comparativamente as temporadas de 2009 e 2010, apresentadas por Roberto Justus e João Dória Jr, respectivamente. Identificamos uma hibridação de discursos de diversos campos, que compõem o ethos competitivo do programa. O sujeito trabalhador contemporâneo se vê pressionado a alcançar o sucesso, sujeitando-se a práticas e conflitos reprováveis, mas que são naturalizados pela cultura corporativa, marcada pela lógica neoliberal.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:28Z No. of bitstreams: 1 Otávio do Nascimento.pdf: 62025222 bytes, checksum: 7758d1388a7f98f63490f1d583d4594f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otávio do Nascimento.pdf: 62025222 bytes, checksum: 7758d1388a7f98f63490f1d583d4594f (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / I decided to divide the thesis into 3 main chapters that covers, each one the 3 Expeditions; another one chapter describes their Creation Process and the last one I conclude with my Final Considerations. Chapter One is about the « Journey to the Center of the Earth » and it starts with the story of how we found the Tunnel and its state was when we first saw it. Then, I present a small part of the conversation Karman and I had in 2015, concerning the origins of the show’s creation process, illustrated with photos and sketches that I produced at that time. Next I start an approach (that I called Arraiolo) in which I explain my current ideas regarding documents produced by R. Karman as: "Assembly Schedule" where he describes the production phases and their dates, "Texts from the Expeditionary Manual "taken from the leaflet distributed to the participating public (named "expeditionary") where we placed a lot of information about the "trip” and "Texts of the Expedition", including the actors and scenic lines, as well as his comments. This material is complemented by initial sketches I drew from each idea generated in my creative process, photos and media material. This kind of continuous approach is also used in the other two subsequent chapters. "The Great Journey of Merlin" is Chapter Two’s central theme, beginning with the creation of the visual identity by me; then another piece of conversation I had with Karman where we covered the process of procedural research for the spaces and how it defined the scenes. Then the "Texts’ Creation Process" where Karman reports their genealogy: books, invited writers and texts by various authors; "History and General Data on the Expedition", "Mechanics of the Show: the Transportation", and "The Cost of the Show" where production processes, logistics, administration and factual information are analysed. From there I develop the script’s analysis, divided in four parts based on the locations: - "Travel Agency" showing descriptions, texts and comments of the seven initial scenes, which all happened in São Paulo, around Sumaré district, illustrated with sketches and photos. - "Landfill" with scenes 8 and 9 that happened at the Sanitary landfill in Perus (SP), (texts, sketches and photos). - "Polytheama" with scenes 10 and 11, (with 23 sub-scenes) that took place in Jundiai (SP) at the Polytheama Theater, - "Niniane Lagoon" analyses scenes 12 to the final 13, which happened in a lagoon around the now extinct Nivoloni Pottery. At the end of the chapter, there is a reproduction of articles commenting on the show, within the national and international media. by narrating the years of research and laboratories in areas equivalent to the original São Paulo Expedition, with the respective processes until the final stage of the Inflatable Installation at the Citizenship Hangar. Architectural plans, sketches, promotion materials, and in the end, articles published within the media illustrate Karman's explanatory narrative based on my comments in 23 scenes. I highlighted a special chapter at the end of this Expedition to analyse the Inflatable Installation and its difference from a simple theatrical scenario. This chapter also shows its "making of". (I also included a video as an appendix). Chapter Four deals with the "Expedition’s Creation Process Map" where the trajectory of processes is displayed on a graphic. The intention is to trace the process development from its formative origins to the final show in its variations through the seasons. In the same chapter, the item "Deepening the Process Topics", I explain in more detail specific aspects of the Creation Process. I've also inserted some "Testimonials from the Cast" only as a sample, since they are also displayed on video, in full at the Attachment. In the Final Considerations I approach the "Thesis Creation Process" where I describe what it meant to me to perform "An Academic Thesis made by an Artist". I explain the "Arraiolo" method of the Expeditions that I invented and I also added the "Theoretical Reflections on the Thesis’ Creation Process", in which I comment in topics, theoretical aspects of the conduction of the thesis researched by other authors. Finally, in the Attachments, essential parts are added to the corpus of the Thesis for documentary importance, offered in "digital media" (pen-drive). I gathered video documentaries of the Expeditions; Conversations between Karman and me in 2015; and other complementary digital documents / Decidi dividir a tese em três capítulos principais onde abordo, em cada um deles, uma das Três Expedições; um capítulo sobre o Processo de Criação delas; e concluo com minhas Considerações Finais. No capítulo Um, abordo a “Viagem ao Centro da Terra”, começando por retratar como encontramos o Túnel, e como ele era quando o􀀃 vimos pela primeira vez. Depois, apresento um recorte da conversa que tivemos Karman e eu, em 2015 sobre as origens do processo de criação do espetáculo, ilustrados com fotos e croquis que realizei na época. Na sequência inicio um tipo de abordagem (que chamei Arraiolo) onde teço minha visão memorial atual em cima de textos documentais de época gerados por R. Karman como: “Cronograma de Montagem” onde registra as fases de produç􀂠􀀃o e suas datas, “Textos do Manual do Expedicion􀂞rio” tirados do folheto distribuído entre o público participante (chamados “expedicion􀂞rios”) onde colocamos v􀂞rias informações sobre a “viagem”, e “Textos da Expediç􀂠􀀃o”, incluindo as falas dos atores/performers e rubricas cênicas além de comentários dele. Complementam esse material, croquis iniciais que desenhei a partir de cada ideia gerada no processo de criação, fotos das cenas e material de mídia. Esse tipo de abordagem contínuo é usado também, nos outros dois capítulos subsequentes. “A Grande Viagem de Merlin”, é o tema central do capítulo Dois, começando pela criação da identidade visual que fiz; depois outro􀀃 pedaço de conversa que tive com Karman onde abordamos o processo de busca processual dos espaços e como isso definiu as cenas. Em seguida o “Processo de Criaç􀂠o dos Textos” onde Karman relata a genealogia deles: livros, redatores convidados e textos dos mais diversos autores; “Histórico e Dados Gerais sobre a Expediç􀂠o”, ”Mec􀂟nica do Espet􀂞culo: o Transporte”, e “O Custo do Espet􀂞culo” onde são analisados processos de produção, logística, administração e informações factuais. A partir daí desenvolvo a análise do Roteiro, dividido em quatro partes baseado nas locações: - “Agência de Turismo” mostrando descritivos, textos e comentários das sete cenas iniciais, que aconteciam em São Paulo, no bairro do Sumaré, ilustradas com croquis de processo e fotos. - “Aterro” com as cenas 8 e 9 que aconteciam no Aterro Sanitário em Perus (SP), (textos, croquis e fotos). “Polytheama” com as cenas 10 e 11, (com 23 subcenas) que aconteciam em Jundiaí (SP) no teatro Polytheama, - “Lagoa de Nyniane” analisando desde a cena 12 até a final 13, que aconteciam numa lagoa da extinta Olaria Nivoloni. No final do capítulo, a reprodução de artigos na mídia nacional e internacional comentando o espetáculo. “Viagem ao Centro da Terra – 2001”, realizada na cidade do Rio de Janeiro, é o tema central do espetáculo do capítulo Três. Começo contando os anos de busca e laboratórios em espaços equivalentes à Expedição original de São Paulo, com os respectivos processos até a solução final da Instalação Inflável no Galpão da Cidadania. Plantas arquitetônicas, croquis, material de divulgação e no final, reprodução de artigos na mídia, ilustram a narrativa explicativa de Karman tecida pelos meus comentários memoriais em 23 cenas. Destaquei um capítulo especial no final dentro dessa Expedição para analisar a Instalação Inflável e sua diferença de um simples cenário teatral. Esse capítulo mostra também o “making of” de construção dela. (também incluso em vídeo como Anexo). O capítulo Quatro trata do “Mapa do Processo de Criação das Expedições” onde se resgata a trajetória dos processos através de um􀀃 gráfico. A intenção é traçar um percurso do desenvolvimento do processo desde nossas origens formadoras até o espetáculo final em suas variações através das temporadas. Ainda nesse mesmo capítulo, no item “Aprofundamento de Tópicos do Processo”, faço uma reflexão mais detalhada de aspectos específicos do Processo de Criação. Faz parte deste capítulo, os “Depoimentos dos Elencos” apenas􀀃 como amostragem, já que os coloquei em vídeos completos no “pen-drive”. Nas Considerações Finais abordo o “Processo de Criação da Tese” onde comento minha experiência para conseguir realizar “Uma􀀃 Tese Acadêmica feita por Artista”. Explico o método “Arraiolo” de abordagem das Expedições que inventei e no fim coloquei as “Reflexões Teóricas Sobre o Processo de Criaç􀂠􀀃o da Tese”, em que comento em tópicos, aspectos teóricos da conduç􀂠o da tese pesquisados vindo de alguns autores. Por fim, os Anexos, imprescindíveis para o entendimento da Tese pela importância documental, oferecidos em “mídia-digital” (pendrive). Reuni documentários em vídeo das Expedições; Conversas entre Karman e eu em 2015, além de outros documentos digitais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Arantes Ferreira Luderer.pdf: 29790116 bytes, checksum: 97aca5a01e9aa4cc8b22ad46f6298dfa (MD5) Previous issue date: 2013-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to investigate the construction process of the image of chefs as celebrities in the boom period of gastronomy in Brazil, examining the logic of the spectacle inherent in new food models implemented in the last 20 years. The cuisine has gained importance in Brazil since 1990, becoming valued and exposed in different medium. In this context the created scenario results is an outstanding image creation of the chefs, and other professionals, as restauranters , nutritional specialists, students and technologists speeches, including press officers, journalists and critics. The new proposals and food choices are now disclosed by these actors within a show, where the audience is asked to participate in blogs, television, radio, newspapers, reality shows and magazines in the area. This confluence arises our research question: how the communicative devices from luxury magazines intervene in the construction of a show in which chefs are transformed into celebrities and as such promote new food fashion to be followed? The research corpus is composed of 25 copies of the magazines: Gula, Alta Gastronomia, Menu, Prazeres da Mesa e Go Where-Gastronomia, published in an interval of five years, since 1991, as well as the annual guide gastronomic magazine SEE Eating and Drinking in the period 2004-2010. The analysis methodology used in this research was the analysis of discourse anchored in Charaudeau and Prado, from which we study the contracts of communicative media printed evaluated. In addition to the bibliographic resources, the study was conducted in the field, with participant observation, interviews with Brazilian professionals and foreigners working in the gastronomic field and questionnaires administered to students. The central hypothesis indicates that the chefs presented as celebrities become the central characters of narratives of speakers of an emerging market power, which excels in dictating rules and models to keep a new cycle of active consumption. The concept of the field of gastronomy is supported by Bourdieu and culinary capital is presented by Naccarato and Ms. LeBesco. Aspects of the spectacle, which embodies the cuisine, were approached from Debord. Besides authors who discuss semiotics and socio cultural urban consumption, to address aspects relevant to food anthropology, this study is based on Arnaiz and Contreras / como celebridades no período do boom da gastronomia no Brasil, examinando a lógica do espetáculo inerente aos novos modelos alimentares implantados nos últimos 20 anos. A gastronomia ganhou importância no Brasil a partir de 1990, passando a ser valorizada e exposta nos diversos meios de comunicação. No cenário construído nesse contexto, resultam destacadas as figuras dos chefs de cozinha, além de outros profissionais, como restauranters, especialistas da área de alimentação, estudantes e tecnólogos de discursos, entre os quais assessores de imprensa, jornalistas e críticos. As novas propostas e escolhas alimentares passaram a ser divulgadas por esses atores no âmbito de um espetáculo, em que o público é convocado a participar em blogs, programas de televisão, rádio, jornais, reality shows e em revistas especializadas na área. Nessa confluência se coloca nossa questão de pesquisa: como os dispositivos comunicativos das revistas de luxo intervêm na construção de um espetáculo em que os chefs de cozinha são transformados em celebridades e, como tais promovem novas modalizações alimentares para serem seguidas? O corpus da pesquisa é constituído por 25 exemplares das revistas: Gula, Alta Gastronomia, Menu, Prazeres da Mesa e Go Where-Gastronomia, publicadas em um intervalo de cinco anos, desde 1991, bem como o guia anual gastronômico da revista VEJA, Comer e Beber, no período de 2004 a 2010. A metodologia de análise empregada nesta pesquisa foi a análise do discurso, ancorada em Charaudeau e Prado, a partir da qual estudamos os contratos comunicativos das mídias impressas avaliadas. Além dos recursos bibliográficos, a pesquisa foi desenvolvida em campo, com a observação participativa, entrevistas elaboradas com profissionais brasileiros e estrangeiros que atuam na gastronomia e questionários aplicados a estudantes. A hipótese central indica que os chefs de cozinha, apresentados como celebridades, passam a ser os personagens centrais de narrativas dos enunciadores de um mercado emergente da alimentação, que prima em ditar regras e modelos para manter um novo ciclo de consumo ativo. O conceito de campo da gastronomia está apoiado em Bourdieu e o de capital culinário é o apresentado por Naccarato e LeBesco. Os aspectos do espetáculo, no qual se insere a gastronomia, foram abordados a partir de Debord. Além de autores que discutem a semiótica e o consumo sócio cultural urbano, para abordar os aspectos relevantes à antropologia da alimentação, este estudo está fundamentado em Arnáiz e Contreras

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Gurgel Campos.pdf: 43705251 bytes, checksum: 51d374f654897ba8ea7c112b3b1d3c21 (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the management of spectacular images of the sport in mega events. The top-level modern sport, the basis of mega sports events, is a source of a complex system of production and image reproduction and social symbols, and of economized images this is, with the accumulation of values and meanings and it is also a bridge between those agents of these types of activities and their audiences, which ultimately reverts to capital and image. This issue becomes more relevant due to the fact that Brazil will host both World Cup in 2014 and Olympics in 2016. The main hypothesis of this doctoral research is that the images that circulate in these sports mega events are organized not in relation to their body related this is, athletes, local or competition but with other images, creating an imagery show that is constructed from an economic principle. This research, which aims to analyze the sport mega-events as media environments, allows us to show that there is an economy, an operating principle between play, sport and mega-events, from images. The reference here is the Greek concept of oikonomia and its derivations in economic theology, which support the idea of an economy of the image, which binds to the organization and management of pictorial resources in the relationship between the man and his imaginary. The objective is to investigate the construction of media environments and test the validity of speaking in the existence of an economy of image of the sport, responsible for the transformation of sports mega-events and their agents in goods of the consumer society. In the concept of game and sport the references are Huizinga and Caillois. For sport, the references are Bourdieu, from the concept of communication in sport, and Wulf and Gabauer on mimesis in the sports game. For concepts of image, event and apparatus, the ideas of Flusser are also crucial. And finally, from Agamben, Mondzain and Polanyi, the concept of economy of images is supported, which allows, in dialogue with the theory of the spectacle, Debord and Iconofagia by Baitello Jr., we can understand the essence of sports consumption in contemporary society / Esta pesquisa investiga a gestão das imagens espetaculares do esporte nos megaeventos. O esporte moderno de alta competição, base dos megaeventos esportivos, é fonte de um sistema complexo de produção e reprodução de imagens e símbolos sociais e é gerador de imagens economizadas ou seja, com acúmulo de valores e significados , e que constroem vínculos entre agentes desses tipos de atividades e seus públicos, o que, por fim, reverte-se em capital e imagem. Esse assunto torna-se mais relevante com a realização no País da Copa do Mundo de 2014 e dos Jogos Olímpicos Rio 2016 no Brasil. A hipótese principal desta pesquisa de doutoramento é a de que as imagens que circulam nesses megaeventos organizam-se não mais na relação com os seus referentes corporais ou seja, atletas, locais ou competições , mas sim com outras imagens, gerando um espetáculo imagético que se constrói a partir de um princípio econômico. Esta pesquisa, que pretende analisar os megaeventos enquanto ambientes midiáticos do esporte, permite mostrar que há uma economia, um princípio operativo entre jogo, esporte e megaeventos, a partir de imagens. A referência aqui é o conceito grego oikonomia e suas derivações na economia teológica, que subsidiam a ideia de uma economia da imagem, que se liga à organização e à gestão dos recursos imagéticos na relação entre o homem e seu imaginário. O objetivo é investigar a construção dos ambientes midiáticos e verificar a pertinência de se falar na existência de uma economia da imagem do esporte, responsável pela transformação de megaeventos esportivos e de seus agentes em mercadorias da sociedade de consumo. No conceito de jogo e esporte, as referências são Huizinga e Caillois. Para esporte, as referências são Bourdieu, a partir do conceito de comunicação no esporte, e Wulf e Gabauer, sobre a mimese no jogo esportivo. Serão também fundamentais os conceitos de imagem, evento e de aparelho de Flusser. E, por fim, a partir de Agamben, Mondzain e Polanyi, alicerça-se o conceito de economia das imagens, o que permite, em diálogo com a teoria do espetáculo, de Debord, e da Iconofagia, de Baitello Jr., entender a essência do consumo esportivo na sociedade contemporânea

O trabalho artístico infanto-juvenil é a temática que norteia a presente pesquisa. Dentro desse tema, observa-se uma discussão ampla na doutrina sobre a sua validade e qual a forma jurídica da prestação de serviços quando a atividade é exercida por crianças e adolescentes. Para enveredar por esta problemática, traz-se como suporte metodológico a abordagem dedutiva e técnica de pesquisa bibliográfica. O texto esta dividido em capítulos, onde se abordam os distintos assuntos que confluem para os objetivos pretendidos. São eles: evolução das regras jurídicas de direito do trabalho e defesa da exploração do trabalho das crianças e adolescentes, importância do estudo das artes para o ser humano em desenvolvimento e legalidade dessa prática, e, por último, a inclusão dessa discussão no ordenamento jurídico pátrio. A conclusão a que se chega é que, de acordo com as regras jurídicas aplicáveis atualmente, é válido o trabalho infanto-juvenil artístico, desde que cumpridas as normas legais em vigor. / The artwork juvenile is the theme that guides the present research. Within this theme, there is a broad discussion on the doctrine on which the validity and the legal form of the service when the activity is carried out by children and adolescents. To embark on this issue brings up as methodological support the deductive approach and technical literature. The text is divided into chapters, which deal with the different issues that converge to the desired goals. They are: the evolution of legal rules of labor law and defense of labor exploitation of children and adolescents, the importance of the study of the arts to the developing human and legality of this practice, and, finally, the inclusion of this discussion in the legal paternal. The conclusion reached is that, according to the applicable legal rules currently valid work juvenile art, provided it fulfills the legal provisions in force

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Maria Arco e Flexa Ferreira da Costa.pdf: 3141394 bytes, checksum: 4b8df58cbf92dbada6024e7c6b4e5010 (MD5) Previous issue date: 2010-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to examine three episodes of the cartoon The Jetsons, from 1968, interrelating its various themes and images with the aphorisms of the philosopher Guy Debord in his book The Society of the Spectacle, 1967. This review sought to reflect on the cartoon as a spectrum of society, understanding spectrum as a ghostly image, shadow or reflection of reality. In the context of this work is indistinguishable from the real spectrum, therefore, overlapping, recreate the relationships in society. Reifying everything and everyone. Showing the relationship of the consumer audience, the fictional character that leaves in a society where relations are mediated by images. Seeking understanding between the individual and an alienated image of a man who is reified, while, in fact, is connected through the world by images that he thinks are real, but that lead for the individuals, their history and their relations in society overstepping themselves. We question how cartoons are seen from an outthought and generalist point of view many times. Naively seen by parents, teachers, educators and children - without proper interpretation and dialogue about the images, where themes are consumed through the television screen in a variety of ways and behaviors. Facing the relevance of the cartoon in culture, education and in children training, we point out through the decoupage of the episodes, the relationship of many attributes of the cartoon that were already described by Debord's understanding of the society and that, in another sense, prefigures the society to come. As for the insertion of the term "multicultural industry", this happened by assuming a step beyond the cultural industry, in the sense that the cartoon in this context is a product to be consumed in many countries in order to be profitable, therefore, has to be purchased by various cultures. The nature of the different subjects covered in the cartoon seems very relevant to society as growing students and futures citizens throughout history. For that reason, scored-issues such as technology, consumption, violence and alienation among the other topics are addressed in this dissertation through the cartoon. / A presente dissertação se propôs a analisar criticamente três episódios do desenho animado The Jetsons, de 1968, inter-relacionando seus diversos temas e imagens com os aforismos do filósofo Guy Debord, em sua obra A Sociedade do Espetáculo, de 1967. Essa análise crítica buscou refletir acerca do desenho animado como espectro da sociedade, compreendendo espectro como imagem fantasmagórica, sombra ou reflexo do real. No contexto deste trabalho o real se confunde com o espectro, pois, imbricados, recriam as relações na sociedade, reificando tudo e todos, trazendo à tona a relação do espectador consumidor, do personagem fictício criado na relação social mediada por imagens. Buscando a compreensão entre o sujeito ou o indivíduo que se assevera enquanto tal, mas é imagem alienada de um homem reificado que, enquanto mercadoria, se relaciona através de um mundo de imagens que ele pensa serem reais, mas que conduzem sua história e suas relações em sociedade. Problematizamos o modo como os desenhos são vistos de forma pouco reflexiva, de maneira geral vistos ingenuamente por pais, professores, educadores e crianças , sem a devida interpretação ou diálogo acerca das imagens e temas consumidos através da tela da televisão nos mais variados objetos e comportamentos. Frente à relevância do desenho animado na cultura, educação e formação infantil, pontuamos, através da decupagem dos episódios, a relação de diversos atributos do desenho à leitura que Debord já fazia da sociedade e que, noutro sentido, prefigura a sociedade ainda por vir. Quanto à inserção do termo indústria multicultural , este se deu por supor um passo além da indústria cultural, no sentido de que o desenho animado, neste contexto, é um produto a ser consumido em muitos países para ser rentável, sendo, portanto, comprado por diversas culturas. A natureza dos inúmeros temas tratados nos desenhos animados pareceu muito relevante frente à sociedade e ao cidadão em formação e, por esta razão, pontuaram-se questões como tecnologia, consumo, alienação e violência, entre os temas tratados no desenho e tão pertinentes ao desenvolvimento dos educandos cidadãos formados ao longo da história.