As transformações socioespaciais ocorridas na vila de Jericoacoara (Ceará) nos últimos trinta anos marcam o avanço da modernidade com as características da sociedade urbana, onde o fenômeno do turismo é o principal mediador do processo de produção espacial. A passagem de uma comunidade de pescadores para um destino turístico mundialmente conhecido é também a passagem do lugar de consumo para o consumo do lugar. Nesse sentido, nossa pesquisa procurou se debruçar sobre os termos da produção do espaço da Vila, contextualizados pela emergência das relações espetacularizadas mundialmente em intima realização com o plano do lugar. De um lado, o plano econômico apresenta as características da reprodução das formas do capitalismo alterando os conteúdos da vida social. A atividade central nesse processo é o turismo, enquanto mediador do reino da mercadoria, objetiva e subjetivamente, ou seja, a constituição do turismo no lugar se desenvolve com uma base material produzindo uma paisagem artificial facilmente comercializada e uma ideológica onde a imagem do lugar é vendida pelo marketing, alterando os significados e ritmos locais. De outro lado, o plano do político revela as garantias desta configuração através da forma política do Estado e da forma jurídica, regulando o espaço e prolongando o reino da propriedade privada por meio das políticas urbano-turísticas. A esses dois planos soma-se o plano do vivido, a realização da vida cotidiana, que abriga e acentua as contradições do nível global no âmbito do lugar. A expulsão passiva da população que tradicionalmente habitava a Vila ou sua integração colonizada nas novas atividades econômicas altera progressivamente os referenciais locais, gerando estranhamentos com o espaço, o tempo e a memória, que passam a serem repostos como mercadorias. Esse contexto, marca a expansão imensa da pobreza com que a vida cotidiana vai se aprofundando na homogeneização das relações sociais mundiais, caracterizada por contradições entre classes sociais. / The socio-spatial transformations occurred in the village of Jericoacoara (Ceará) in the last thirty years mark the advance of modernity with the characteristics of urban society, where the tourism phenomenon is the main mediator of the space production process. The passage of a fishing community for a tourist destination globally known is also the passage of the place of consumption to the consumption of place. In this sense, our research sought to dwell on the terms of the production of the space of the Village, contextualized by the emergence of spectacularized relationships worldwide in intimate realization with the plan of the place. On the one hand, the economic plan presents the characteristics of the reproduction of capitalist forms changing the contents of social life. The central activity in this process is tourism, as a mediator of commodity realm, objectively and subjectively, ie, the establishment of tourism in the place develops with a material basis producing an artificial landscape easily marketed and ideological where the image of the place is sold by marketing, changing meanings and local rhythms. On the other hand, the political plan reveals guarantees this setting through the political form of the state and the legal form regulating the space and extending the realm of private property by means of urban-tourism policies. On these two plans, sum up the plan lived, the realization of everyday life, that home and accentuates the contradictions of the global level within the place. The passive expulsion of the population that have traditionally inhabited the Village or their integration colonized in new economic activity gradually changes the local references, generating estrangements with space, time and memory, which start to being replaced as commodities. This context, marked the expansion of the immense poverty with that everyday life deepens the homogenization of global social relations, characterized by contradictions between social classes.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-13T22:31:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Camila de Melo Cavalcante Caiado.pdf: 1052753 bytes, checksum: 753400e7662b1942c244b769a82d889e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-14T17:00:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Camila de Melo Cavalcante Caiado.pdf: 1052753 bytes, checksum: 753400e7662b1942c244b769a82d889e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-14T17:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Camila de Melo Cavalcante Caiado.pdf: 1052753 bytes, checksum: 753400e7662b1942c244b769a82d889e (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to understand, from the feminist ideas of Simone de Beauvoir, postulated in his book The Second Sex, Volume 1 and especially in its flagship phrase : "One is not born, but rather becomes, a woman", the becoming of the modern woman user of virtual networking websites like Facebook into their routine and the importance of the social networks in building this contemporary woman based on the work of Guy Debord , the Society of Spetacle where the critical socialism and capitalist theories of consumption and society presented in the book are fundamental to understand the spectacle today. / A presente dissertação pretende entender, a partir das ideias feministas de Simone de Beauvoir, postuladas em sua obra O segundo Sexo, volume 1; e sobretudo em sua emblemática frase: “Não se nasce mulher, torna-se mulher”, o devir da mulher atual usuária de sites de relacionamentos virtuais como o Facebook em sua rotina e a importância das redes sociais na construção dessa mulher contemporânea, baseada na obra de Guy Debord, A Sociedade do Espetáculo, em que o socialismo crítico e as teorias capitalistas de consumo e da sociedade são fundamentais para entender a espetacularização nos dias atuais.

Nesta pesquisa, proponho analisar o futebol a partir de três pontos de vista diferentes, mas que se complementam: a globalização, a geopolítica e a mercantilização. O futebol transformou-se em uma indústria e, independentemente da habilidade dos jogadores dentro de campo, o poder econômico dita os rumos como o futebol vai se realizar como prática social e não há como fazer uma análise geográfica do futebol sem levar isso em conta. Em tempos de globalização, as mudanças ocorrem também no esporte, em todos os níveis, em todos os lugares, em escalas e proporções diferentes. A intenção deste trabalho é mostrar como ocorre a concentração do dinheiro em poucos clubes e revelar a transformação do jogador em mercadoria. / I intend to analyze the football from three different points of view, but that they complement themselves: the globalization, geopolitics and the market relations. The football was changed into an industry and, independently of the skills of the players, the economic power speaks much more high and it does not have to do a geographical analysis of football without taking this in account. With the globalization, the changes also occur in the sport, all the levels, all the places, in different scales and ratios. The intention of this research is to show how the money concentration occurs in few teams and to disclose the transformation of the player in merchandise.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4082_1.pdf: 1772102 bytes, checksum: 0c0c163cf9941b9bb98e2bf824af1d9e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / A nossa tese propõe-se a evidenciar como a religião está sendo articulada na contemporaneidade com o fenômeno comunicacional espetacular moderno. Constatamos que, mergulhadas na sociedade do espetáculo, as práticas religiosas se mostram cada vez mais espetaculares, na medida em que, influenciadas pela mídia, são reformuladas segundo as regras próprias do espetáculo (show business) e da indústria do entretenimento. Buscamos entender o fortalecimento do campo religioso na atualidade, através de uma redefinição de identidade, de função e de espaço da religião, isto é, do campo religioso brasileiro especificamente dentro de neopentecostalismo - que se tornou complexo e desafiador para a tarefa analítica. Conceitos como racionalidade e desencantamento do mundo são usados na nossa pesquisa para ancorar a reflexão acerca do processo de secularização, que ao invés de produzir o declínio do sagrado , produziu o nascimento de novas formas de religiosidade, que evidenciam a fragilidade das concepções produzidas na modernidade a respeito do fenômeno religioso na mídia. Esta análise do fenômeno é feita com base no estudo da religiosidade espetacular presente na Igreja Internacional da Graça de Deus, nos referenciais oferecidos pelos sociólogos da religião, com ênfase nos conceitos weberianos e pela abordagem crítica de Guy Debord sobre a sociedade do espetáculo. Sustentamos a tese de que este novo processo de organização da atividade religiosa neopentecostal torna o discurso religioso uma mercadoria cuidadosamente embalada e oferecida por meio dos espetáculos televisivos. Esta tese defende que o que parece ocorrer é que a importância do discurso propagado torna-se irrelevante ao ser experimentado no cotidiano, porque o encanto desse discurso fácil de ser consumido está, principalmente, enquanto se mostra como elemento espetacular, mas, uma vez deslocado de sob os holofotes espetaculares, ele é ofuscado pela realidade sem graça. Esse desencanto deve ser compensado imediatamente com um novo encantamento. Daí que o perpétuo do espetáculo é a mudança. A criação exaustiva de novos produtos, discursos religiosos e entretenimento, afinal, a mercadoria precisa dar lugar à mercadoria

This work starts with a reading of contemporary ideas based largely on the Society of the Spectacle, of Guy Debord, and the world governed by the simulacra, of Jean Baudrillard, and its implications for a fundamental constituent of the psyche: the narcissism. For this, we begin with a definition of the concept of narcissism in the text of Sigmund Freud, with the importance of this stage is in the formation of Ego and the establishment of the place of otherness and relations with the world. Then, we explain the main ideas about the spectacle in Debord's text, and simulacra, in some texts of Baudrillard, characterizing them and discussing such ideas with the contemporary. Finally, we try to establish points of contact or seek to understand the possible influence that the shows and exercises are in the way it is currently constituted narcissism. To cope with this task, use some authors who have thought nowadays, the main one being André Green, and his idea of negative narcissism. Thus, this narcissism that we find in the shadow of the spectacle and the simulacrum has complications relating to: an Ego ideal weakened in favor of an ideal Ego highly linked to consumerism; a spectacular view of the imperative that Ego should be better than the [of] others; and an experience of the body as another object to be exchanged. Such changes in narcissism showed a decrease of its influence by Eros and the life‟s instincts to an increasing predominance of Thanatos and death‟s instincts. / Esta dissertação parte de uma leitura da contemporaneidade baseada principalmente nas ideias de sociedade do espetáculo, de Guy Debord, e do mundo regido pelos simulacros, de Jean Baudrillard, e de suas implicações num constituinte fundamental do psiquismo: o narcisismo. Para isto, partimos de uma delimitação da noção de narcisismo no texto de Sigmund Freud, da importância que este estádio tem na constituição do Eu e no estabelecimento do lugar da alteridade e relações com o mundo. Depois, explanamos as principais ideias sobre o espetáculo no texto de Debord, e de simulacro, em alguns textos de Baudrillard, caracterizando-as e problematizando tais noções com a contemporaneidade. Por fim, tentamos estabelecer pontos de contatos ou procurar entender possíveis influências que os espetáculos e simulacros têm no modo como se é constituído o narcisismo atualmente. Para dar conta desta tarefa, utilizaremos alguns autores que vêm pensando a contemporaneidade, sendo o principal André Green, e sua ideia de narcisismo negativo. Assim, este narcisismo que encontramos sob a sombra do espetáculo e do simulacro apresenta complicações em relação à: um ideal do Eu enfraquecido em favorecimento de um Eu ideal extremamente vinculado ao consumismo; um imperativo da exibição espetacular do Eu que deve ser melhor que os [dos] outros; e uma vivência do corpo como mais um objeto a ser trocado. Tais mudanças no narcisismo revelam a diminuição de sua influência por Eros e pelas pulsões de vida para um predomínio cada vez maior de Tanatos e das pulsões de morte.

O objetivo desta dissertação é o entendimento da arquitetura do espetáculo e sua relação com os questionamentos artísticos que vêm se manifestando desde a década de 1920. O cenário recente aponta para a reconquista da cidade como território das manifestações artísticas, como lugar do espetáculo. Após discutir questões nocionais e metodológicas para o estudo do tema, analisamos O Lugar do Espetáculo, apresentado como uma reflexão sobre os meios utilizados para que tais manifestações cumpram seu papel transformador. A Metrópole em Cena apresenta os desdobramentos, desde a década de 1950, por inúmeras manifestações artísticas de caráter urbano em que a cidade não é apenas cenário, mas é também argumento, roteiro e personagem. Para tanto, o trabalho investiga as noções e as manifestações da arquitetura do espetáculo nesse período e estabelece, em particular, um paralelo com obras produzidas por mestres como Walter Gropius, Eric Mendelsohn, Mies van der Rohe, Rino Levi, Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha. Tendo os centros urbanos como território, em especial a região central da cidade de São Paulo, foram também estudadas estratégias e metodologias de projeto aplicadas à arquitetura do espetáculo e as recentes intervenções em seu patrimônio construído. O fio condutor de nossa pesquisa é a identificação dos valores essenciais da arquitetura do espetáculo que têm inspirado tanto arquitetos quanto encenadores e pensadores teatrais. / The objective of this dissertation is to understand the architecture of the spectacle and its relation to artistic questions which have been posed since the 1920s. The recent scenario points to reconquering the city as territory for artistic manifestations, as the place of the spectacle. After discussing notional and methodological questions to study the theme, we analyze The Place of the Spectacle which is presented as a reflection about the means used so that such manifestations can perform their transforming role. The Metropolis in Scene describes the developments, since the 1950s, through several artistic manifestations of urban nature in which the city is not only scenario, but also argument, script and character. Therefore, this dissertation investigates the notions and manifestations of the architecture of the spectacle in this period and draws, particularly, a parallel to works produced by masters such as Walter Gropius, Eric Mendelsohn, Mies van der Rohe, Rino Levi, Lina Bo Bardi and Paulo Mendes da Rocha. Having urban centers as territory, specially São Paulo\'s city downtown area, project strategies and methodologies applied to the architecture of the spectacle as well as recent interventions in its built heritage are studied. The line of reasoning of our research is to identify essential values of the architecture of the spectacle which has been inspiring both architects, directors and theatrical thinkers.

Os Centros Educacionais Unificados (CEUs) estão localizados em regiões carentes de infraestrutura e de serviços. Os CEUs, situados em diferentes pontos do município de São Paulo, foram implantados no ano de 2003 e estão comprometidos com a proposição e execução de políticas públicas destinadas a atender demandas educacionais, culturais e esportivas. O projeto do CEU prevê uma gestão compartilhada a ser realizada por diversas instâncias. A proposta de uma gestão conduzida a partir da interação entre distintas partes permite refletir sobre a possibilidade de hibridação entre órgãos públicos e sociedade civil. O CEU deveria ser reconhecido como espaço polifônico que privilegia a produção de conhecimento e o protagonismo dos indivíduos; nele os cidadãos devem agir coletivamente, desenhando uma gestão orientada por processos democráticos. Esta pesquisa destina-se a compreender a proposta de gestão dos CEUs e, especialmente, observá-la em terreno prático. Para compreender a complexidade dessa proposta, faz-se um investimento de estudos na gestão cultural do CEU. Esse estudo se direciona rumo a esta empreitada a partir de um mapa conceitual destinado a tratar de questões referentes ao escopo da cultura, somado à análise das diretrizes que orientam o projeto que deu origem ao CEU e à reflexão crítica associada às ideias do sociólogo francês Guy Debord sobre a experiência prática que pode ser acompanhada dentro do setor de cultura que compõe o dispositivo. A gestão do CEU pode ser um primeiro passo para outros mais complexos que extrapolam os limites do dispositivo; no entanto, verifica-se uma série de entraves que adiam essa possibilidade / The Unified Educational Centers (CEUs) are located in regions damaged by lack of access to different services. The CEUs are located at different places in São Paulo. They were established in 2003 and they have been committed to the proposition and execution of public policies to attend educational, cultural and sporting demands. The design provides a shared manager to be held jointly by several instances managed. The proposed management conducted from the interaction betwee different parts may allows us to refer it as a possible possibility of hybridization between social spheres, public agencies and the society. The CEU should be recognized as a polyphonic space that emphasizes learning. There citizens should act collectively drawing a management guided by democratic processes. This research aims to understand the CEU\'s management that have been proposed looking at the practical views. To understand the complexity of this proposal we have to return our gaze to one of the instances that participate on it. That is, in trying to understand the management of the structure, we will invest our studies in cultural management of CEU. This study throws himself towards this endeavor from a conceptual map designed to address issues relating to the scope of culture, coupled with analysis of guidelines that guide the project that gave rise to the CEU, and critical reflection associated with the ideas of sociologist Guy Debord on the practical experience that could be followed within the culture that belongs to the device industry. We conclude that the management of CEU may be a first step to more complex ones that go beyond the limits of the structure and at the same time, we found a number of barriers that delay that possibility

Esta pesquisa tem o objetivo de abordar uma questão específica da subjetividade na época hipermoderna: a relação de fascínio de um grupo de adolescentes com o site de relacionamentos online Orkut, tendo como pano de fundo a contemporaneidade e os valores da cultura narcísica e da cultura do espetáculo que a sustentam. Para tanto, discorre sobre três aspectos que se inter-relacionam: o contexto da hipermodernidade líquida e digital; as peculiaridades do Orkut e as características psíquicas dos adolescentes. A conjunção desses fatores explica o fascínio, de ordem subjetiva, como uma construção social. Essa análise tem um viés psicossocial, respaldado em autores tais como Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Christopher Lasch e Guy Debord, que interseccionam idéias do campo da Sociologia com conceitos da Psicanálise. Esse quadro teórico desenhou-se a partir de um estudo realizado em duas etapas: a primeira de cunho quantitativo, envolveu 473 adolescentes e pré-adolescentes de uma escola da periferia de São Paulo, com vistas a identificar os usos do computador e da Internet. Nessa amostra, constatou-se que 72 % dos participantes não tinham computador em suas residências, entretanto esta carência não representou impedimento no acesso ao uso, porque 87% utilizavam a máquina em diferentes espaços. Contudo, a escola foi a menos citada e o Orkut um dos usos recorrentes. Para investigar, então, o uso desse site, realizou-se entrevistas semi-estruturadas, com um grupo de 10 adolescentes participantes da primeira etapa. A análise das entrevistas permitiu caracterizar o Orkut como um palco no qual podem ser pseudo-realizados os ideais da sociedade narcísica. Por isso é fascinante, captura o desejo do sujeito. É um espaço virtual em que o adolescente pode \'sair\' momentaneamente de um estado de insatisfação, conflito e ruptura, para um lugar onde pode estar, ter e (a)parecer. Dessa forma, a idealização costura a relação de fascínio pelo Orkut, atrelada às possibilidades de socialização. Verificou-se que os adolescentes buscam responder aos apelos dessa hipermodernidade, mas não deixam de ter prazer em suas atividades corriqueiras do mundo jovem. Culto à aparência, ao hedonismo, à glamourização da auto-imagem, reconhecimento social, fama, popularidade, amizade, vício são temas discutidos neste trabalho e coexistem no Orkut com o interesse de comunicação, reafirmando que, mesmo incentivado o hiper-individualismo e a criação de narcisos digitais, somos seres sociais. / This research aims to address a specific issue of subjectivity in the hipermodern era: the fascination of a group of teenagers with the site of online relationships Orkut, the background of the present and the values of culture and the culture of narcissist spectacle that gives the support. To this end, we talk about three things that are inter-related: the context of hipermodernidade net and digital; the peculiarities of Orkut and the psychological characteristics of adolescents. The combination of these factors explains the fascination of subjective order as a social construction. This analysis has a psychosocial bias, based in authors such as Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Chistopher Lasch and Guy Debord, who explore ideas in the field of sociology with concepts of psychoanalysis. This theoretical framework is developed from a study conducted in two stages: the first is quantitative, involving 473 adolescents and preadolescents of the poor suburb of an school in Sao Paulo, with the objective of identifying the uses of the computer and the Internet. In this sample, it was found that 72% of participants had no computer in their homes, however this lack of access was not impediment to the use, because 87% use the machine in different spaces. However, the school was the least commented and the Orkut one of the most applicant uses. In order to investigate, then, the use of this site, took place semi-structured interviews with a group of 10 teenagers participants of the first stage. The analysis of the interviews allowed to characterize Orkut as a local in which can be pseudo-realized the ideals of a narcissist society. So it is fascinating, capturing the desire of the subject. It is a virtual space where adolescents can \'exit\' momentarily from a state of dissatisfaction, conflict and disruption, to a place where you can be, show yourself. Thus, the idealization build the fascination for the relationship of Orkut provides,linked to the possibilities of socialization. It was found that teenagers try to respond to the calls of hipermodernity , but they still have pleasure in their usual activities in the world. Worship the appearance, the hedonism, glamourization of self-image, social recognition, fame, popularity, friendship, addictions , are topics discussed in this paper and in the Orkut coexist with the interest of communication, reaffirming that even encouraged the hyper-individualism and creation narcisos of digital era, we are social beings.

São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

Herança portuguesa, as festividades em homenagem ao Espírito Santo encontraram terreno fértil no Brasil, onde ganharam contornos populares. Em Mogi das Cruzes, município pertencente à Região Metropolitana de São Paulo, a Festa do Divino Espírito Santo é realizada, segundo os documentos consultados, há quase duzentos anos. Em vários momentos, a tradição quase sucumbiu na luta pela sua manutenção diante do processo urbano-industrial, que fragmenta a vida e enfraquece as relações próximas. No início da década de 1990, alguns moradores de Mogi, interessados na manutenção da Festa do Divino do Espírito Santo se reuniram com o objetivo de fundar uma associação que auxiliasse na sua realização, a fim de não deixar a tradição desaparecer. Para isso, a Associação Pró-Festa do Divino, como foi denominada, passou a buscar recursos financeiros junto a empresas (de grande e de pequeno porte) em troca de divulgação de seus logotipos na Festa, colocados em cartazes, panfletos, livros de cânticos, uniformes, etc. Divulgada pelos meios de comunicação, a Festa do Divino de Mogi das Cruzes ganhou impulso, agregando cada vez mais, novos participantes. Nesta \"euforia\" de crescimento e de arrecadação de recursos, a Festa do Divino foi se configurando também como mercadoria, embora a Associação se identifique e aja como órgão responsável pelo não \"desvirtuamento\" da tradição. Apesar da crescente espetacularização, acompanhada, inevitavelmente, de uma crescente racionalização na preparação e na realização da Festa, acredita-se haver momentos e elementos que escapam à espetacularização e à racionalização, revelando-a como manifestação da cultura popular. Esta é a questão maior que a pesquisa se propôs a elucidar. Para tanto, buscou no passado da Festa (na Europa, no Brasil, sobretudo em Mogi das Cruzes), elementos que a definiram como manifestação da religiosidade popular e que estariam presentes ainda hoje, como resíduos de tempos e relações pretéritas. / Portuguese heritage, the parties in honor to the Holy Ghost met fertile land in Brazil, where they acquired a popular profile. In Mogi das Cruzes, city of Metropolitan Region of São Paulo, the Holy Ghost Party has been performed, according to researched documents, for almost two hundred years. For several times, the tradition was almost finished due to the industrial-urban process, which fragments the life and weaken the nearby relations. In the beginning of 90\'s, some Mogi residents, interested in the conservation of Holy Ghost gathered themselves in order to found an association to help its achievement and avoid the extinction of the tradition. For that, the Pro-Holy Ghost Party Association, as it has been called, started looking for a sponsorship company (the big or the small ones), by exchanging the company\'s name divulgation during the Party through logotypes in posters, folders, book\'s music, uniforms etc. Divulgated by the communication means, the Holy Ghost Party of Mogi das Cruzes received impulse, adding increasingly, new attendees. In the \"enthusiasm\" of the growth and the finance resource collection, the Holy Ghost Party became a merchandise, however the Association identifies itself and acts as an institution responsible for the \"no disparage\" of the tradition. In spit of the growing of the spectacle process, necessarily accompanied of growing rationalization in the Party preparing and achievement, we believe there are moments and elements that escape from the spectacling and from the rationalization, showing it as expression of the popular culture. This is the most important question that the research proposed to clarify. For that, pursued in the past of the Party (in Europe, in Brazil, especially in Mogi das Cruzes), elements that defined it as manifest of the popular religiosity and that would be present up to nowadays as residues of time and preterit relations.