O objetivo deste trabalho é investigar a presença da poesia e de outros textos poéticos no processo de alfabetização e letramento infantil, a fim de refletir acerca das experiências de um grupo de crianças (de seis a nove anos) com a linguagem poética na trajetória do ensinoaprendizagem da leitura e escrita nos anos iniciais da escolarização (do 1º ao 3º ano do Ensino Fundamental de nove anos). Compreendemos a necessidade de se trabalhar a língua sem isolá-la de seu universo literário, e para isso, em nosso projeto de alfabetização O desafio de ensinar a leitura e escrita no contexto do Ensino Fundamental de nove anos (Edital Nº 038/2010/CAPES/INEP), partimos de hipóteses sobre a capacidade da oralidade e dos textos poéticos em potencializar subjetividades mais afeitas à aprendizagem da leitura e da escrita. Contrapondo-se às concepções pedagógicas dominantes nas diretrizes governamentais, que tanto valorizam os gêneros discursivos do cotidiano (bulas, receitas, logomarcas e outros gêneros do mercado), percebemos que o trabalho com os textos poéticos (poesias, cantigas, parlendas, adivinhas, travas-língua, etc.) vinculado à função poética (ao ludismo poético da língua) forma uma rede de memória oral que já enraíza potencialidades para o gosto literário da criança. De acordo com Pound (2006) os recursos estéticos que estão presentes na poesia podem ser compreendidos de três formas: com o uso da melopeia, da fanopeia e da logopeia. A partir do trabalho com uma coletânea de poesias para crianças formulada por nós, professores-pesquisadores, e que abrange essa tríade, junto ao estudo dos seus recursos elementares, das suas figuras de linguagem e de sua estética mnemônica (rimas, métrica, aliterações, assonâncias, etc.), vimos que a poesia é fundamental para o ensino e a aprendizagem de nossas crianças. Contribuir para que uma matriz de textos poéticos se estabeleça na memória da criança é poder ampliar sua capacidade leitora e subjetiva ao lidar com os diferentes gêneros textuais. Com essa premissa, esboçamos em uma pesquisa teórica e prática o alcance que os textos poéticos têm no trabalho diário de alfabetização e como a recepção desses textos pelas crianças aponta para a necessidade de um planejamento didático-metodológico que aborde a diversidade dos recursos estéticos e formais da poesia para enriquecer o ensino da leitura fluente e da escrita criativa. / This work aims to investigate the presence of poetic texts in literacy and reading learning processes in order to reflect on the experiences with poetic language of a group of children (six to nine years), in the trajectory of the reading and writing, in the early years of schooling (1st to 3rd year of the nine years elementary school cycle). In our literacy project \"The challenge of teaching reading and writing in the context of elementary school nine years\" (Notice No. 038/2010 / CAPES / INEP), we understand the need to work with the language without isolating it from its literary universe, and, to that end, we start from hypothesis about the capacity of oral and poetic texts to potentiate subjectivities more akin to the learning process of reading and writing. Opposing the project to the dominant pedagogical concepts in government guidelines, which give great value to genres of everyday life (leaflets, recipes, logos and marketing genres), we realized that working with the poetic texts (poetry, songs, rhymes, riddles, tongue twister, etc.) linked to the poetic function (the poetic language playfullness) we could form a network of oral memory that already rooted potentialities for the children\'s literary taste. According to Pound (2006), the aesthetic features that are present in poetry are comprised of three modes: the use of the melopoeia, the fanopeia and logopeia. From the work with a collection of poems for children that would take in account this triad and the study of the basic features of its figures of speech and its mnemonic aesthetic (rhyme, meter, alliteration, assonance, etc.), we saw that poetry is fundamental to the teaching and learning of our children. To contribute so that an array of poetic texts could be established in the child\'s memory is to make it possible to expand its reader and subjective capacity to deal with different genres. With this premise, we outlined in a theoretical and practical research the extent that poetic texts have in the daily work with literacy and how the reception of these texts by the children indicates the need for a didactic-methodological planning that addresses the diversity of poetrys aesthetic and formal features to enrich the teaching of fluent reading and creative writing.

Esta pesquisa tem por objeto as Litterae Indipetae espanholas. As Indipetae são cartas nas quais jovens jesuítas dos séculos XVI e XVII solicitavam ao Padre Geral da Companhia de Jesus o envio em missão nas chamadas Índias (como eram genericamente designados os territórios de missão). Estas cartas foram redigidas a partir de normas jurídicas e retóricas estabelecidas pela Ordem e, portanto, são marcadas por diversos topoi cultural e institucionalmente determinados. O objetivo geral é evidenciar as categorias filosófico-retóricas, espirituais, jurídico-institucionais e psicológicas que sustentam nas cartas o que denominamos uma experiência de liberdade. Também interessa localizar as raízes históricas dos conceitos de liberdade e experiência na cultura jesuítica, no período do Generalato do Padre Cláudio Aquaviva (1581-1615), a partir do estudo de documentos representativos do modus cogitandi próprio dos jesuítas (basicamente a filosofia moral e a retórica do XVI-XVII), do modus operandi (sobretudo as normas espiritual e institucional) e do que descreveu-se como a prescrição de uma experiência-modelo (os textos de espiritualidade). Interessa também descrever a experiência de liberdade a partir de três grupos de lugares-comuns identificados nas cartas: conhecimento de si, obediência e consolação. As demais fontes utilizadas foram: o Manual Conimbricense sobre a Ética a Nicômaco, escrito em 1593, pelo padre jesuíta Manuel de Góis, com vistas ao ensino de filosofia moral no Colégio das Artes de Coimbra e nos colégios da Companhia no Brasil; os Exercícios Espirituais, o Diário de Moções Interiores e o Relato de Santo Inácio de Loyola; o texto das Constituições jesuíticas, Documentos de Fundação e algumas das Cartas de Inácio; e, finalmente, alguns textos de espiritualidade, escritos por padres jesuítas entre os anos de 1583 e final da década de 1630. A escolha do recorte histórico o período de influência do Generalato do Padre Cláudio Aquaviva justifica-se pela importância desse governo no que se refere ao estabelecimento gradual de uma espiritualidade com traços propriamente jesuíticos e de uma legislação unificadora e atenta à manutenção do ideal e do espírito autênticos de Inácio de Loyola. O método utilizado pode ser assim descrito: 1) transcrição do corpus documental de 26 Indipetae (todas espanholas, escritas entre 1583 e 1609), sendo 23 cartas de autores diferentes, distribuídas no período referido e 3 de um mesmo autor; 2) levantamento bibliográfico e documental no Brasil e na Europa; 3) leitura e análise dos documentos, a fim de localizar as referências aos conceitos de liberdade e experiência; 4) leitura e análise das cartas com os critérios aristotélico-tomistas fornecidos pelos demais documentos, descrevendo as cartas num primeiro momento estruturalmente, em seguida dinamicamente. Pela análise desses documentos, pode-se dizer que o aparelho filosófico jesuítico fornece um conceito de liberdade que é atualizado como indiferença e dado como elaboração individual nas cartas Indipetae. A leitura dessas cartas permite compreender como os jesuítas utilizavam os instrumentos de ordenação da vida interior, na medida em que, tendo se apropriado de uma tradição recebida através dos textos de espiritualidade expressam-na num ato como o de escrever a carta Indipeta. Para além dos aspectos retórico e institucional que regravam o ato de escrever, as Indipetae podem ser descritas como o espelho que reflete aquele indivíduo que assumiu para si um modus vivendi particular. Também a partir da leitura desses documentos, foi possível compreender o conceito de experiência tal como a tradição jesuítica dos séculos XVI e XVII a entende e que pode ser exemplificado pela frase de Inácio: gustar de las cosas internamente, considerando-se o homem como uma totalidade, isto é, sem solução de continuidade entre fé e razão, entre condição espiritual e psicológica. / This research has for object the Spanish Litterae Indipetae. Indipetae are letters in which young Jesuits of 16th and 17th Centuries have requested the General Priest of the Society of Jesus the sending in mission to the called India (namely, mission territories that they were assigned). These letters were written from legal and rhetorical norms established by the Order and thus marked by diverse topoi culturally and institutionally determined. The general objective is to evidence the philosophical-rhetorical, spirituals, legal-institucional and psychological categories that support in the letters what we call a experience of liberty. Also it interests to locate the historical basis of the concepts of liberty and experience in the Jesuitical culture, in the period of the Govern of the General Priest Claudio Aquaviva (1581-1615), from the representative document study of the proper modus cogitandi of the Jesuits (basically the moral philosophy and the rhetoric of 16th and 17th Centuries), of the modus operandi (over all the norms institucional and spiritual) and of that one described as the prescription of a experience-model (the spiritual texts). It also interests to describe the experience of liberty from three identified groups of common-place in the letters: knowledge of itself, obedience and consolation. The used sources had been the following ones: Manual Conimbricense sobre a Ética a Nicômaco, writing in 1593, by the Jesuit Priest Manuel de Góis, with the intent of the education of moral philosophy in the Coimbra College of Arts and in the colleges of the Society in Brazil; Spirituals Exercises, Daily of Interior Motions and the The Story of the Pilgrim by Saint Ignatius of Loyola; text of the Jesuitical Constitutions, Documents of Fondation and some of the Letters by Ignatius; and, finally, some texts of spirituality, written by Jesuit priests between the years of 1583 and final one of the decade of 1630. The choice of the historical clipping the period of influence of the Govern of the General Priest Aquaviva is justified for the importance of this government related to the gradual establishment of a spirituality with properly Jesuitical traces, and an unifying legislation that intent to the maintenance of the authentic ideal and spirit of Ignatius of Loyola. The used method can thus be described: 1) transcription of the corpus of 26 Indipetae (all Spaniard, writings between 1583 and 1609), being 23 letters of different authors, distributed in the cited period, and 3 of one same author; 2) bibliographical and documentary survey in Brazil and the Europe; 3) reading and analysis of documents, in order to locate the references to the concepts of liberty and experience; 4) reading and analysis of the letters with the criteria Aristotelic-Thomists supplied by the same documents, describing the letters at a first moment structurally, after that dynamically. From the analysis of these documents, it can be said that the Jesuitical philosophical device supplies a concept of liberty that is brought up to date as indifference and considered as individual elaboration in the Indipetae letters. The reading of these letters allows to understand as the Jesuits used the instruments of ordinance of the interior life, as that, having appropriated from a tradition received through the texts of the literature of spirituality, they express it in an act as the one of writing the Indipeta letter. For beyond the institutional and rhetorical aspects, that controlled the act of writing, the Indipetae can be described as a mirror reflecting a subject that assumed for himself a particular modus vivendi. Also from the reading of these documents, it was possible to comprehend the concept of experience such as the Jesuitical tradition of 16th and 17th Centuries understands it and can be exemplified by the phrase of Ignatius: gustar de las cosas internamente, considering the man as a totality, that is, without broken of continuity between faith and reason, between psychological and spiritual condition.

O projeto O cinema vai à escola, da SEE-SP/FDE(de 2008 a 2015), é objeto de estudo do presente trabalho, queoexamina aproximando as perspectivas do cinema e da educação. Para tanto, parteda questão benjaminiana doempobrecimento da experiênciae, de algum modo, da adorniana doempobrecimento do repertório de imagens,buscando identificar modos de uso do cinemana escolaeinvestigandose eem que medidao referido projeto provoca o empobrecimentoda experiênciaem razão dos meios aplicados naoficialização da entrada do cinema na escola. Em geral, o cinema na escola é sustentado por um discurso pedagógico oficial que especifica e atribui o lugar do cinema no universo escolar. Interessa a esta pesquisaidentificar eanalisar esseslugares.Cinematografias, tais como a de Godard,adoNeo-realismoitaliano eadoCinema Novobrasileiroconfrontame se colocam como referências aesse lugar atribuído ao cinemapela escola. Entende-se aqui que aperspectiva desses cinemas, bem como nossa concepção de escola, cuja função primordial tem a ver com o deslocamento das referênciasestabilizadasdos sujeitos,não se constituemde elucubraçõesdesconectadasda chamada realidadedo universo escolar atual.Ao contrário, entendem que o presente em que parece seconstituir o filmeopera aí encaminhamentos sem solução definitiva. Contudo, ao se utilizar de modo ilustrativo do cinema, o discurso pedagógicohegemôniconas escolas, a despeito da discussão sobrea diluição do sujeitoisto é,da perda da perspectiva histórica unitária-, fortalece esse lugar dosujeito, entendido como oposição ao objeto. Assim, promove um modo de aprendizagem que toma o conteúdo da obra, a mensagem do filme,comoobjeto central, moralizando-o. Dessa forma,não oconsideraobra de arteou mesmo objeto de vivência, reduzindo-oarecurso pedagógicoque pode facilitarosestudosde teor cientificizantes.Nesse sentido,faz-seimportante a investigaçãosobre aideia de currículo e o lugarque nele ocupaa arte e mais especificamenteo cinema, em virtude da urgência uníssona quanto ao tratamento das mídias e do cinema na escola.Para tanto,este trabalho analisatextos oficiais da SEE-SP(osCadernos de cinema doprofessor e os vídeos sobre o Projeto),que regulamentam a entrada do cinema na escola, dentrevários outros.Em tempo, tomamos como parâmetro a experiência francesa transposta em livro por Alain Bergala (2007), além de conceitos / The projectO cinema vai à escola (\"Cinema goes to school\"), from SEE-SP / FDE (2008 to 2015), is the subject of study of the present work, which examines it by approaching the perspectives of cinema and education. Thus,begins fromthe Benjaminian question of the impoverishment of experience and, in some way, of the embellishment of the impoverishment of the repertoire of images, seeking to identify ways of using cinema in school and investigating if and to what extent the said project causes the impoverishment of experiencethroughtheways ofthe entrance of the cinema in school. In general, cinema at school is supported by an official pedagogical discourse that specifies and attributes the place of cinema in the school universe.This work identifies and analyziesthese places. Cinematographies, such as Godard\'s, Italian Neo-realism and Brazilian Cinema Novo, confront and place themselves as references to this place attributed to cinema byschool. It is understood here that the perspective of these cinemas, as well as our conception of school, whose primary function has to do with the displacement of the stabilized references of the subjects, do not constitute of lucubrations disconnected from the socalled reality of the current school universe. On the contrary, they understand that the present in which the film appears to constitute the film operates there with no permanent solution. However, in using illustrative cinema, hegemonic pedagogical discourse in schools, in spite of the discussion about the dilution of the subject-that is, of the loss of the unitary historical perspective-strengthens this place of the subject. Thus, it promotes a mode of learning that takes the \"content\" of the work, the \"message of the film\", as the central object, moralizing it. In this way, it does not take it as a work of art or even as an object of experience, reducing it to a pedagogical resource that can \"facilitate\" scientific studies. In this sense, it is important to investigate the idea ofcurriculum and the place that art occupies in it, and more specifically the cinema, because of the unanimous urgency regarding the treatment of media and cinema in school. In order to do so, this work analyzes the official texts of the SEE-SP (Cadernos de Cinema do Professor-\"Teacher\'s Film Schedules\"-and the videos about the Project),among others,which regulate the entrance of cinema to school. In time, we took as a parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well as parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well asimportant

Orientadora: Silvana Aparecida Borsetti Gregorio Vidotti / Banca: Sandra de Albuquerque Siebra / Banca: Henry Poncio Cruz de Oliveira / Banca: Fernando Luiz Vechiato / Banca: José Eduardo Santarém Segundo / Resumo: Considerando as facilidades de acesso à informação por meio da internet, bem como a evolução constante das Tecnologias de Informação e Comunicação, reflete-se sobre como os ambientes informacionais digitais devem ser projetados para atender as necessidades de informação de usuários e contemplar suas expectativas no momento da interação. Desse modo, defende-se a tese de que os estudos de Experiência do Usuário podem contribuir para a Arquitetura da Informação no projeto e no desenvolvimento de ambientes informacionais digitais. Assim, na busca de encontrar soluções para o desenvolvimento de ambientes web, com funcionalidades que possam contemplar as habilidades, competências e as preferências dos usuários, este trabalho objetiva: Investigar a contribuição da Experiência do Usuário para a Arquitetura da Informação no projeto e no desenvolvimento de ambientes informacionais digitais com foco nas qualidades objetivas e subjetivas no uso. A partir de revisão bibliográfica, no contexto da Ciência da Informação e seu paradigma sociocognitivo, os objetivos específicos delimitados são: estudar a evolução histórica e as diferentes definições da Experiência do Usuário; analisar os modelos, métodos e ferramentas de avaliação de Experiência do Usuário; apresentar a Arquitetura da Informação Clássica e os seus sistemas e a posição da Experiência do Usuário em relação com a Arquitetura da Informação. Considerando que as experiências são individuais e estão relacionadas com os aspectos cultu... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Considering the facilities of access to information through the Internet, as well as the constant evolution of Information and Communication Technologies, it's possible to reflect on how the digital information environments must be designed to meet users' information needs and to contemplate their expectations at the time of interaction. In this way, the thesis defended is that the User Experience (UX) studies can help the planning of these environments and to contribute to the Information Architecture (IA). Thus, in seeking to find solutions to web environments development, with features that can contemplate the abilities, skills and preferences of users; this study aimed to investigate the UX contribution to the IA in project and development digital information environments with a focus on objective and subjective qualities in use. From literature review in the context of Information Science and its sociocognitive paradigm, the objectives of this research were: to study the historical evolution and the different settings of the UX; to analyze the models, methods and UX's evaluation tools; to present the Classical Information Architecture, its systems and the position of the User Experience related to Information Architecture. Considering that experiences are individual and are related to cultural, social, emotional, and technological aspects, and also to the product quality for both IA and UX to develop a product or digital service; research are necessary on content, contex... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta pesquisa propõe uma revisão do conceito de estética, que, para além, de um conjunto de regras de categorização da arte, pode ser compreendida como expressão dotada de sensibilidade capaz de provocar reações ainda que momentâneas, voltadas para a experiência afetiva, emotiva e sensorial do espectador. Isso se deve, especialmente, porque o conceito de estética precisou se adaptar às novas formas de expressão como a fotografia, o cinema, as performances, instalações e, agora, a incorporação dos dispositivos eletrônicos não apenas na divulgação, como também na produção de sensibilidades. O mundo mediado pelos meios de comunicação eletrônicos e que se torna ainda mais presente na era digital vê o espírito de vanguarda e constante transformação, desloca-se das artes ditas primárias para a expressão tecnológica. No campo das artes, a grande novidade a partir do último quarto do século XX, foi a valorização da arte de rua, do retorno ao coletivo e ocupação do espaço público, especialmente com a arte da periferia, sintetizada na cultura hip-hop, que sempre se utilizou dos dispositivos eletrônicos de forma subversiva, tanto na produção como na divulgação de sua expressão cultural. Arte da periferia, que vem sendo reconhecida como uma das tendências criativas mais importantes deste início de século, como fenômeno orgânico, pulsante e visceral, além de uma forma autêntica de fazer política conectada com as experiências sociais de grandes massas urbanas segregadas, gera soluções originais, criativas, sustentáveis e autônomas. O hip-hop é uma arte de rua e para a rua, voltado para a ocupação do espaço público, para expressão do corpo, desde o flash mob à street dance, passando pelos graffitis e a pichações, o rap e o funk com seus \"pancadões\". Um fenômeno cultural surgido nas periferias dos grandes centros urbanos do mundo inteiro. Estética do improviso, da criatividade, da bricolagem, da mixagem, da colagem e reelaboração de elementos de outras artes, que utiliza a transgressão como estratégia de explicitação das diferenças. / The purpose of this research is to review the concept of aesthetics understood not only as a set of rules for categorizing art. Aesthetics can also be understood as a form of expression endowed with sensitivity and capable of provoking reactions related to affective, emotional and sensorial experience of the viewer, although the reactions could be momentary. In a certain way, this happens because the concept of aesthetics has been adapting to deal with new forms of expression such as photography, cinema, performances, installations and, more recently, the incorporation of electronic devices, which plays an important role not only in the dissemination but also in the production of sensitivities. In the field of arts, the great novelty of the last quarter of the twentieth century was the valorisation of street art, the return to the collective and occupation of public space, especially with the art of the periphery, synthesized in hip-hop culture, which has always used subversive electronic devices, both in the production and in the dissemination of its cultural expression. Periphery art, which has been recognized as one of the most important creative trends of this century, as an organic, pulsating and visceral phenomenon, as well as an authentic way of doing politics connected with the social experiences of large segregated urban masses, generates original solutions, creative, sustainable and autonomous. Hip-hop is a street and street art, focused on the occupation of public space, for expression of the body, from flash mob to street dance, graffiti and graffiti, rap and funk with their \" pancadões \", all of them part of hip-hop aesthetics, as a cultural phenomenon that appeared in the peripheries of the great urban centers of the whole world. Aesthetics of improvisation, creativity, DIY, mixing, collage and re-elaboration of elements of other arts, creating syncretism and cultural hybridism, in addition to using transgression as a strategy to explain differences.

Prática do cultivo de um jardim na zona sul de Porto Alegre, com o objetivo de desenvolver uma pesquisa em arte contemporânea como experiência cotidiana e ação artística. Em sua metodologia foram utilizadas diferentes possibilidades de experiência e sua articulação com ações cotidianas e colaborativas com o meio, a paisagem e o pensamento sobre uma ética ecológica. Como resultados houve a produção de lugares, imagens e de uma reflexão relacionada aos processos de ocupação, cultivo e fruição nesses espaços e sua posição enquanto bioma. Vemos que as práticas em arte em um jardim deslocam os campos de conhecimento e de saberes apontando para zonas de limites permeáveis e em transversalidade com noções da ecosofia, geografia e sociedade. / Práctica de cultivo de un jardín en la zona sur de Porto Alegre, con el objetivo de desarrollar una investigación en arte contemporáneo como experiéncia cotidiana y acción artística. En su metodología fueron utilizadas diferentes posibilidades de experiência, en su articulación con acciones cotidianas y colaborativas, con el medio, el paisaje y el pensamento, sobre una ética ecológica. Como resultado de todo ello, se obtuvo la producción de una serie de lugares y de imágenes, así como una reflexión relacionada con los procesos de ocupación, cultivo y disfrute de estos espacios de cultivo entendidos como bioma. A través de la investigación, observamos que las prácticas artísticas en um jardín desbordan los campos de conocimiento y del saber establecido, generando límites permeables en relación de transversalidad con la ecosofía, la geografía y la sociedad.

Submitted by LÊDA FERREIRA CABRAL (ledafcabral@hotmail.com) on 2019-01-29T12:35:46Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL TESE_Lêda Ferreira Cabral_POS BANCA.pdf: 6437388 bytes, checksum: 2c9780f6aee7b8581b8c5d5a92613288 (MD5) / Rejected by Adriana Aparecida Puerta null (dripuerta@rc.unesp.br), reason: Prezada Lêda, O documento enviado para a coleção Campus Unesp Rio Claro foi recusado pelo(s) seguinte(s) motivo(s): - Agradecimentos: A Portaria nº 206, de 04/09/2018 Dispõe sobre obrigatoriedade de citação da CAPES nos agradecimentos da seguinte forma: Art. 3º Deverão ser usadas as seguintes expressões, no idioma do trabalho: "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001" Agradecemos a compreensão e aguardamos o envio do novo arquivo. Atenciosamente, Biblioteca Campus Rio Claro Repositório Institucional UNESP https://repositorio.unesp.br on 2019-01-30T11:29:47Z (GMT) / Submitted by LÊDA FERREIRA CABRAL (ledafcabral@hotmail.com) on 2019-01-30T12:42:44Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL TESE_Lêda Ferreira Cabral_POS BANCA.pdf: 6437635 bytes, checksum: eb43e769963a65da23c4c110690efca2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Aparecida Puerta null (dripuerta@rc.unesp.br) on 2019-01-30T18:23:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cabral_lf_dr_rcla.pdf: 6429496 bytes, checksum: cb7ba0fc7dcfa00c88d923bc071104e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-30T18:23:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cabral_lf_dr_rcla.pdf: 6429496 bytes, checksum: cb7ba0fc7dcfa00c88d923bc071104e9 (MD5) Previous issue date: 2018-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo teve como objetivo produzir movimentos de pensamento em torno da formação continuada de professores a partir de imagens, falas e narrativas de um grupo de professores de Matemática, do município de Caxias, Estado do Maranhão. A base de estudo emergiu de mobilizações com imagens ou filmagens produzidas e/ou escolhidas por eles. Além da experiência da autora como docente e formadora, o ponto de partida desta pesquisa considerou as inquietações ligadas à formação de professores, especialmente, da concepção de modelos, padrão, espaço formativo e da ideia de falta que tem constituído, em alguma medida, os discursos que estão nas cercanias dessa temática. Os achados constitutivos deste trabalho que se desdobram no formato de tese, foram produzidos com o grupo de professores convidados e mobilizados a escolher ou produzir imagens, que os remetesse a pensar sobre sua prática de sala de aula, formação e também sobre aspectos que pudessem ou não estar circunscritos ao cotidiano da escola, mas que os tocassem enquanto professores ou formadores. A partir dessa produção, os docentes foram convidados a falar sobre os motivos das escolhas de suas imagens e, ainda, das marcas que expressam em suas vidas. Em meio a esse movimento, procuramos pensar com imagens e a fala dos docentes, entre outras questões: o que podem os registros desses professores – mobilizados por imagens, declarações e recortados por sua experiência de vida – nos dar a pensar acerca da formação de professores? No limiar desse pensamento, como um dos caminhos possíveis para a investigação, nos propormos um exercício de aproximação ao pensamento de autores, como Benjamin (1993, 1995), Deleuze (2006, 2011), Deleuze; Guattari (1977, 1992, 1996, 1997), Foucault (2009, 2012), Rancière (1995, 2009, 2012), Larrosa (2002), Leite (2011, 2012), Jobim e Souza (1994), Clareto (2009, 2010), Fiorentini; Lorenzato (2006), entre outras vozes que ajudaram a mobilizar conceitos e sensações nessa tecitura acerca da formação continuada. Caminhando por entre os achados, uma diversidade de questões emergiu do currículo, da sala de aula, do conhecimento matemático, da experiência educativa de cada sujeito, sua vivência em sala e suas afetações no exercício de suas funções, seja no âmbito de suas práticas de sala de aula, assim como também do que a rodeia e, ao mesmo tempo, a transpassa e atravessa e, ao atravessar, nos transforma. Estes achados apontam que uma formação que conceba o professor como autor do processo formativo pode produzir ‘formação-menores’ ou heterotopia nos processos de formação. Em outras palavras, caminham em direção a formações que não partem de modelos e protocolos preestabelecidos, dados a priori da experiência, mas, que considera o que se faz na superfície, na experiência do acontecimento, no encontro com os sujeitos do processo formativo. / The present study had as its objective the stimulation of movement and thoughts concerning the continuous formation of teachers through the use of images, talks, and narratives, and involved a group of mathematics teachers in the municipality of Caxias, Maranhão State, Brazil. The basis for the study emerged through the mobilization of images or films produced and/or chosen by those educators. In addition to the experience of the present author as a professor and instructor, the initiation of this research considered questions revolving around the professionalization of teachers, especially in terms of the concept of models, standards, formative spaces, and ideas of deficiency that have structured discussions of that theme. The constitutive findings of this work, which resulted in the elaboration of this thesis, were produced while working with a group of teachers invited to choose or produce images that caused them to contemplate their classroom practices, training, and other aspects that may or may not have been directly related to the school environment, but nonetheless influenced them as educators. After gathering those visual images, the teachers were invited to discuss their motivations for choosing each specific visual context and its relationship to their lives. In the midst of those movements, we sought to discuss the images and the manifestations of those educators and consider (among other questions): what could the impressions of those teachers – mobilized through images, declarations, and life experience memories – lead us to conclude about the formation of school instructors? Within those thoughts, and as a possible path of investigation, we proposed exercises of approximation to the thoughts of authors such as Benjamin (1993, 1995), Deleuze (2006, 2011), Deleuze; Guattari (1977, 1992, 1996, 1997), Foucault (2009, 2012), Rancière (1995, 2009, 2012), Larrosa (2002), Leite (2011, 2012), Jobim e Souza (1994), Clareto (2009, 2010), Fiorentini; and Lorenzato (2006), among other voices, which could aid in mobilizing concepts and sensations leading towards continuous formative activities. Considering our findings, a diversity of questions emerged concerning the curriculum, the classroom environment, the understanding of mathematics, the educational history of each person, their experiences in classrooms, their presumptions in terms of the execution of their functions (whether in terms of their practices in the classroom or the environment that surrounds them) that, while at the same time, passing over them and through them, thereby transformed them. Those findings point to the concept of the professor as the author of processes that are ‘minor training’, or heterotopia, in the transformation process – moving in directions that do not originate from pre-established models and protocols given the a priori nature of experiences, that do not consider what is done on the surface, during the moments of those events, at the moment of encounter with the objects of the formative process.

Por meio deste trabalho pretende-se examinar a função da escola como instituição e do professor como agente ativo dentro desta instituição através do pensamento de John Dewey e de Matthew Lipman. Para isto a pesquisa irá se debruçar sobre a concepção de conhecimento, de filosofia e de educação no pensamento destes dois filósofos e educadores. Posteriormente a pesquisa objetiva aproximar o que Dewey diz a respeito do conhecimento e da educação daquilo que Lipman afirma a respeito da filosofia, para assim verificar se, tomando como base a concepção de conhecimento em Dewey, o método de ensino desenvolvido por Lipman para a filosofia pode aplicar-se não apenas ao ensino desta como disciplina, mas também a outras áreas do conhecimento. / The present work reconsider the school function as an institution and the teacher\'s roll. There for this research will make an exams about the conception of the knowledge in philosophy and education, in the thought of John Dewey and Matthew Lipman. The research try to approximate the two authors, taking this process as a base of knowledge in Dewey, the teaching method developed by Lipman for the philosophy can be apply not only in this subject but as the education in general.

A presente pesquisa visa delinear princípios filosóficos e procedimentos criativos e metodológicos centrais do programa artístico in progress Projeto Árvore, desenvolvido pelo coletivo transdisciplinar URUBUS desde 2005, buscando investigar suas estratégias de ação, estabelecendo ênfase de análise nas abordagens de natureza relacional. Para tanto, foi realizada uma pesquisa-ação com revisão de diários criativos processuais, com revisão bibliográfica, com pesquisas de campo, com entrevista dos artistas realizadores e outros participantes das ações, com análise de conteúdo multimídia (foto, áudio e vídeo) criado ao longo do programa e com pesquisas ações práticas relacionais. No capítulo um, abordaremos os principais fundamentos políticos, filosóficos e estruturais que sustentam a existência do Projeto Árvore. No segundo, adentraremos seu universo artístico compreendendo os seus contornos, territórios e práticas de operação. E no terceiro poderemos aprofundar o olhar sobre três trabalhos que o compõem - enquanto a árvore espera na semente, Corpos/ e entreExtremos - Projeto Árvore em residência no Parque Nacional Serra da Capivara -, analisando com maior minúcia os impactos e reverberações de seus alcances relacionais no outro/público. No desenvolvimento da pesquisa foi possível reconhecer metodologias aplicadas pelo URUBUS na realização do programa performativo e relacional in progress de ação pública em meio urbano e natural, delimitando horizontes de sua criação e ação prática. Identificar o seu campo de interesse artístico voltado à produção de modalidades de experiência. E reconhecer em suas atividades a presença de uma \"práxis artística-ecosófica\". A dissertação pretende destinar-se à pesquisa de artistas independentes, de pesquisadores das práticas performativas e relacionais, de zonas autônomas temporárias, de communitas urbanas e da \"cultura de presença\". / This research intends to outline philosophical principles and creative and methodological procedures that are essential in the progressing artistic project Projeto Árvore / Tree Project, developed by the interdisciplinary collective group URUBUS since 2005. The group investigates action strategies emphasizing approaches to relational nature. An action-research was made with such purpose, which included reviews of creative process diaries, bibliography analysis, field research, interviews with the artists and other participants of the actions, analysis of the multimedia content (pictures, audio and video) produced along the work and focusing on relational researches-actions-practices. At the first chapter we discuss political, philosophical and structural fundaments that support the existence of Projeto Árvore / Tree Project. At the second chapter we approach its artistic universe comprehending its outlines, grounds and practices of operation. At the third chapter we look deeper at three pieces that are part of the project - while the tree waits inside the seed, Bodies/ and betweenExtrems - Projeto Árvore / Tree Project at Serra da Capivara National Park - and analyze the impacts and repercussions of the relational influence in the public/other. During the development of the research we identified methodologies used by URUBUS in the progressing performative and relational program of public action in urban and natural landscapes outlining horizons of creation and practical action. To identify the field of artistic interest towards the production of experiences. And to recognize in its activities the presence of an \"ecosophical-artistic praxis\". This work intends to give grounds to the research of independent artists, performative practices researchers, relational aesthetics, temporary autonomous zone, urban communitas and \"culture of presence.

Máquinas de Imagens é uma reflexão sobre a relação entre o processo artístico e as memórias de infância. A pesquisa propõe perceber a memória pessoal a partir de seu caráter editável e entender a montagem/edição enquanto agente temporalizador e estrutura de todo processo de criação artística. O trabalho discute uma reinvenção de memórias pessoais, dobras entre ficção e realidade, com a intenção de criar novas narrativas. Trata-se de uma investigação da narrativa de cada momento e da intimidade como elemento poético. A abordagem das questões presentes se dá através de uma montagem de fontes interdisciplinares, uma colagem de pensamentos de alguns teóricos, escritores, cineastas, poetas e filósofos e análises das práticas de alguns artistas contemporâneos e do processo da própria artista. / Image Machine is a reflection on the relationship between artistic process and childhood memories. The purpose of this research is to realize the personal memory from its editable character and to understand the montage/editing while an agent creator of a time perception and structure of the whole process of artistic creation. The paper discusses a reinvention of personal memories, bends between fiction and reality, with the intention of creating new narratives. It is a research on the narrative of each moment time and the intimacy as a poetic element. The approach to these issues is through a montage of interdisciplinary sources, a collage of some theoretical thoughts, writers, filmmakers, poets and philosophers and analysis of the practices of some contemporary artists and the artist/author's own process.