A velocidade com que as tecnologias da informação e comunicação digitais se atualizam e permeiam o cotidiano dos indivíduos e organizações demonstra a necessidade da investigação de questões conceituais na Ciência da Informação, campo fortemente afetado por elas. Este estudo exploratório busca compreender a mediação cultural frente à configuração de dinâmicas e práticas culturais emergentes nesse contexto social e sua imbricação com o advento das mídias sociais, suscitando diversas reflexões para traçarmos novas perspectivas e contribuições para um melhor entendimento do conceito e sua operacionalização na contemporaneidade. O espetáculo transmídia \"EU - Negociando Sentidos\", da ExCompanhia de Teatro, apresenta-se como disparador das problematizações levantadas pela presente pesquisa, já que ele integra elementos que atravessam as formulações téoricas, identificadas em revisão bibliográfica, sobre a mediação cultural, como também evidencia formas de manifestações culturais e artísticas desenvolvidas a partir do cenário citado acima. Dessa forma, ao interpretarmos o conceito de mediação cultural como um dispositivo foucaltiano, revelamos linhas de força que tensionam a sua relação com as mídias sociais: as diferenças entre informação e experiência, e entre interatividade e participação. A análise aqui empreendida revela que a utilização das mídias sociais em processos culturais encontra obstáculos tanto no provimento de uma experiência social autêntica, quanto na potencialização da participação dos sujeitos na cultura como produtores de sentidos. / The speed of digital information and communication technologies are updated and permeate the daily life of individuals and organizations demonstrates the need to investigate conceptual issues in Information Science, field strongly affected by it. This exploratory study seeks to understand cultural mediation in the context of emerging cultural dynamics and practices in this social context and its imbrication with the advent of social media, provoking several reflections to conceive new perspectives and contributions to better understand the concept and its operationalization in the contemporary world. The transmidial show \"I - Negotiating Meanings\", by ExCompanhia de Teatro, presents itself as a trigger for the problematizations raised by this research, since it integrates elements that cross the theoretical formulations, identified in a bibliographic review, on cultural mediation, as well as evidence forms of cultural and artistic manifestations developed from the scenario mentioned above. This way, when interpreting the concept of cultural mediation as a Foucaltian device, we reveal lines of force that stress its relation to social media: the differences between information and experience, and between interactivity and participation. The analysis carried out here reveals that the use of social media in cultural processes finds obstacles both in providing an authentic social experience and in enhancing the participation of subjects in culture as producers of meanings.

Esta tese reafirma a importância das trocas de experiências intergeracionais na qualificação de processos de construção de conhecimento e cultura, na contemporaneidade, a partir do desenvolvimento de um dispositivo educacional e cultural - a Oficina intergeracional - em uma instituição que atende crianças e jovens, na comunidade de Paraisópolis, situada na região sul da cidade de São Paulo. A pesquisa foi realizada com base nos pressupostos da metodologia colaborativa, onde os sujeitos são compreendidos e tratados como criadores de conhecimento e cultura que atuam em associação com o pesquisador, construindo ações em conjunto em torno do objeto comum das trocas intergeracionais. Ao promoverem a interrupção nos fluxos cotidianos habituais dos membros de diferentes faixas etárias da comunidade de Paraisópolis e do PECP (Programa Einstein na Comunidade de Paraisópolis), as oficinas intergeracionais promoveram e permitiram a emergência e a recriação de uma corrente de saberes e fazeres que constituem, dão apoio, conferem, constroem e reconstroem identidades, signos e práticas relacionais e culturais. O encontro da saberes e fazeres intergeracionais, somados à articulação de saberes e fazeres científicos, profissionais e da experiência pode constituir-se em caminho para a instauração de novas e promissoras relações entre informação e significação, preservando e valorizando processos de apropriação e criação de conhecimento e cultura na \"era da informação\" / This thesis reaffirms the importance of intergenerational exchange of experiences in the qualification of construction processes of knowledge and culture, in contemporaneity, based on the development of an educational and cultural mechanism - the Intergenerational Workshop - in an institution that assists children and youths in the community of Paraisópolis, located in the southern region of São Paulo. The research was based upon the assumptions of the collaborative methodology, where the subjects are understood and treated as creators of knowledge and culture that act in association with the researcher, building actions together around the common object of the intergenerational exchanges. By promoting the interruption in the usual daily flows of members of different age groups of the Paraisópolis community and of the PECP (Einstein Program in the Paraisópolis Community), Intergenerational Workshops promoted and allowed the emergence and the recreation of a stream of knowledge and practices that constitute, give support, confer, reconstruct identities, signs and relational and cultural practices. In other words, the meeting of the intergenerational knowledge and practices, added to the articulation of scientific, professional and experienced knowledge and doings, can be the way for the introduction of new and promising relationships between information and signification, preserving and valuing creative processes of knowledge and culture in the \"information age\".

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-25T18:53:58Z No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2014-09-28T02:27:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-28T02:27:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mayara Kelly Alves Ribeiro - Dissertação completa - correta.pdf: 2975592 bytes, checksum: d0d3ea447ceab60432e06072602cea35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aimed to investigate whether the psychodramatic theory can broaden the understanding of the client’s expression through the musical composition experience during the music therapeutic process regarding the phase of music therapeutic analysis. A qualitative research was proposed involving two case studies which allowed a better practical understanding of the investigated theme. Data collection was performed in three phases: recruitment of research participants, initial interview, and music-therapeutic process. Two individual music therapeutic processes were carried out, in which the participants had 11 and 16 sessions with the researcher. During the sessions, the following musical experiences in music therapy were used: improvisation, receptive, re-creative, and composition, as well as psychodrama techniques adapted to music therapy. The results demonstrated that the initial goals were achieved and it was also possible to broaden not only the understanding of the music therapeutic analysis phase in the interfaces with psychodrama, but of the whole process as well. Moreover, some recommendations were established regarding the use of the musical composition experience, as well as its variations, among which the following can be mentioned: the need that the music therapist be attentive to the musical complexity of the experience to be used; the importance of the fact that the client has already tried the other musical experiences before performing the musical composition; the relevance of the music therapeutic analysis observing the proximity and repetition of the notes, the cadence, the rhythm, the song lyrics, and the involvement of the client in music-making. Finally, further studies on music therapeutic analysis should be developed having the psychodramatic theory as their foundation, since the analysis phase was benefited by the articulation between music therapy and psychodrama. / O presente estudo teve como objetivo investigar se a teoria psicodramática pode ampliar a compreensão da expressão do cliente por meio da experiência de composição musical no processo musicoterapêutico no que se refere à etapa de análise musicoterapêutica. Foi proposta uma pesquisa de orientação metodológica qualitativa, com realização de dois estudosde caso que possibilitaram melhor compreensão prática do tema investigado. A coleta dedados se desenvolveu em três etapas: recrutamento dos indivíduos, entrevista inicial e processo musicoterapêutico. Realizou-se dois processos musicoterapêuticos, em caráter individual, no qual os participantes tiveram 11 e 16 sessões com a pesquisadora. No decorrer dos atendimentos, foram utilizadas as seguintes experiências musicais em musicoterapia: experiências de improvisação, receptivas, recriativas e de composição e técnicas do psicodrama adaptadas para a musicoterapia. Os resultados demonstraram que os objetivos iniciais foram alcançados e que ainda foi possível ampliar não somente a compreensão da etapa de análise musicoterapêutica fazendo interfaces com o psicodrama, mas também de todo o processo. Ademais, foram estabelecidas algumas recomendações com relação ao uso da experiência de composição musical, bem como de suas variações, entre as quais podem mencionadas as seguintes: necessidade de que o profissional musicoterapeuta esteja atento à complexidade musical da experiência a ser utilizada; importância do fato de que o cliente já tenha passado pelas demais experiências musicais antes de realizar a composição musical; e relevância da análise musicoterapêutica observando a proximidade e a repetição das notas, a cadência, o ritmo, a letra da canção e o envolvimento do cliente no fazer musical. Por fim, sugere-se que sejam desenvolvidos mais estudos acerca da análise musicoterapêutica tendo como fundamentação a teoria do psicodrama, visto que a etapa de análise foi beneficiada pela articulação entre a musicoterapia e o psicodrama.

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-05-20T15:39:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Orlando Gonçalves Barbosa.pdf: 3485435 bytes, checksum: f999ffbbbb167e91874c989cf5564815 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T15:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Orlando Gonçalves Barbosa.pdf: 3485435 bytes, checksum: f999ffbbbb167e91874c989cf5564815 (MD5) Previous issue date: 2014-05-21 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / Religious experience is presented by several researchers as a process of overcoming suffering, disease, disuse drug and other hardships factor. This research had as its central objective to understand the relationship of religious experience with overcoming drug withdrawal, according to users graduates from an institution of care (care) to drug addicts in the city of Manaus. From this, we constructed two articles, the first aimed at understanding how people who used drugs began to conceive of their relationship with the substance in focus and what were the effects of that use on their systems of belonging. The second article was to understand how religious experience is located in the path of a group of people who have overcome drug use after the passage of these for a therapeutic community and the repercussions of this disuse in their systems of belonging. Survey participants were inmates of a therapeutic community (Fazenda da Esperança, Manaus-AM) that were in disrepair for at least one year at the time of the survey. Method was used as a qualitative exploratory approach, adopting categories of systems theory to the analysis of the data, these collected through semi-structured interviews. The results point to the fact that the use and disuse of drugs and suffering related to them are tied to the user, systems and subsystems of belonging, especially to family, work, relationship with peers and religious experience ; Addiction and a ratio of responsibility that positively or negatively feeds back the ratio of use over time. Religious experience is identified as psychosocial process of organizing an identity which integrates sense of transcendence, and shall support new modes of relatedness between individuals and their social networks, in particular the family, community and religious institutions belonging. Recursion and the unpredictability present in the trajectories of use and disuse were also identified as factors that pushed the system to search for homeostasis and thus to overcome. / A experiência religiosa é apresentada por vários pesquisadores como fator de superação de processos de sofrimento, de adoecimento, de desuso de droga e outras adversidades. Esta pesquisa teve como objetivo central compreender a relação da experiência religiosa com a superação do uso de droga, segundo usuários egressos de uma instituição de atendimento (atenção) a dependentes químicos na cidade de Manaus. A partir deste, construiu-se dois artigos, sendo o primeiro voltado à compreensão de como as pessoas que fizeram uso de droga passaram a conceber a relação deles com a substância em foco e quais foram as repercussões desse uso em seus sistemas de pertença. O segundo artigo buscou compreender como a experiência religiosa é situada na trajetória de um grupo de pessoas que superaram o uso de drogas após a passagem destas por uma comunidade terapêutica e as repercussões desse desuso em seus sistemas de pertença. Os participantes da pesquisa foram internos de uma comunidade terapêutica (Fazenda da Esperança, Manaus-AM) que se encontravam em desuso há pelo menos um ano, na ocasião da pesquisa. Utilizou-se como método a abordagem exploratória qualitativa, adotando categorias da teoria sistêmica para a análise dos dados, estes coletados por meio da entrevista semiestruturada. Os resultados encontrados apontam para o fato deque o uso e o desuso das drogas, bem como o sofrimento a elas relacionado estão vinculados ao usuário, seus sistemas e subsistemas de pertença, em especial àfamília, trabalho, relação com os pares e vivência religiosa;numa relação de codependência e corresponsabilidade que retroalimenta positiva ou negativamente a relação de uso, ao longo do tempo. A experiência religiosa é apontada como processo psicossocial organizador de uma identidade a qual integra sentidos de transcendência, e passa a sustentar novos modos de vinculação entre os sujeitos e suas redes sociais, em especial a família, a comunidade e as instituições religiosas de pertença. A recursividade e a imprevisibilidade presentes nas trajetórias de uso e desuso foram identificadas também como fatores que impulsionaram o sistema à busca de homeostasee, portanto, de superação.

Esta pesquisa investiga o elemento sonoro-musical como criador de experiências estéticas, sensoriais, mnemônicas e afetivas dentro do pensamento e prática do diretor, pesquisador e professor polonês Jerzy Grotowski, no âmbito da evolução de sua obra no domínio das artes performativas. Este estudo, que parte da observação historiográfica, comparativa e crítica do fenômeno sonoro-musical na obra do artista, visa realizar um mapeamento das diferentes fases artísticas do diretor, que compreendem uma curva de 42 anos, indo do período da Arte como Apresentação ao da Arte como Veículo, e das diferentes conotações que este elemento teve em sua trajetória de criação e pesquisa. O trabalho também observa as diferentes apropriações do elemento sonoro-musical pelos últimos colaboradores do diretor, concentrando maior atenção às atividades atuais desenvolvidas nesse território por Thomas Richards e Mario Biagini, diretores do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Esta fase é investigada em relação ao desenvolvimento da importância dada às questões sonológicas dentro deste centro internacional de pesquisa e criação, que tem no trabalho criativo sobre os cantos de tradição afro-diaspóricos do continente americano o seu ferramental básico, explorando-se suas propriedades geradoras de comportamento orgânico em performance. A pesquisa é realizada através de estudos de textos escritos à cerca do tema pelo próprio diretor, seus diversos parceiros e estudiosos da sua obra, além de realizar pontes com a produção musical experimental contemporânea. Também conta com a análise de espetáculos, tanto em suporte audiovisual, quanto a partir do meu contato direto com a produção atual. Nesse último aspecto a pesquisa também está relacionada à noção de autoetnografia, sendo orientada por reflexões sobre a minha experiência na condição de performer na equipe do Open Program, um dos grupos de trabalho que integram o Workcenter, entre os anos de 2013 e 2015. Além disso, esta noção autoetnográfica se dá com a recriação do meu ponto de escuta sobre a obra de Grotowski. Com esse referencial a pesquisa busca compreender como se dá a construção do encontro experiencial entre o atorsonante e o espectador-ouvinte, partindo da criação de uma presença organizada, transmitida e percebida através do fenômeno sonoro (cantos, instrumentos e outros recursos), suas estruturações (vibratórias, melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas) e suas manifestações e nuances na corrente das artes performativas, conforme a visão grotowskiana: entre o polo da arte como veículo e o da arte como apresentação. / This research investigates the sound-musical element as creator of aesthetic, sensory, mnemonic and affective experiences within the thinking and practice of the Polish director, researcher and teacher Jerzy Grotowski, in the context of the evolution of his work in the field of performing arts. This study, that part of the historiographical, comparative and critical observation of the sound-musical phenomenon in the artist\'s work, is to carry out a mapping of different artistic phases of the director, comprising a curve of 42 years, ranging from the period of the Art as Presentation to the Art as Vehicle, and the different connotations that this element was in its path of creation and research. The work also notes the different allocations of sound-musical element by the last collaborators of the director, focusing greater attention to current activities in this area by Thomas Richards and Mario Biagini, directors of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. This phase is investigated in relation to the development of the importance given to sonological issues within this international center for research and creation, which is the creative work on african-diasporic tradition songs of the American continent their basic tools by exploiting its generating properties of organic behavior in performance. The survey is conducted through studies of texts written about the theme by the director himself, his various partners and scholars of his work, and making bridges with contemporary experimental music production. It also includes the analysis of performances, both in audio-visual support, as from my direct contact with the current production. In this last aspect the research is also related to the notion of autoethnography, being guided by reflections on my experience in the performer condition in the Open Program team, one of the work groups within the Workcenter, between the years 2013 and 2015. In addition, this autoethnographic notion is given with the recreation of my listener point on the work of Grotowski. With this framework the research seeks to understand how is the construction of experiential encounter between the doer-sounder and the spectator-listener, based on the creation of an organized presence, transmitted and perceived through the acoustic phenomenon (songs, instruments and other resources), their structuring (vibrating, melodic, harmonic, rhythmic and timbristic) and its manifestations and nuances in the chain of performing arts, as grotowskian view: between the pole of art as a vehicle and of art as presentation.

O químico e escritor italiano Primo Levi (1919-1987), sobrevivente de Auschwitz, construiu um dos testemunhos mais importantes da segunda metade do século XX. Esta pesquisa tem como desígnio maior converter algumas questões que aparecem em duas de suas autobiografias mais impactantes sobre o campo de extermínio É isso um Homem? e Os Afogados e os Sobreviventes em problemas de caráter sociológico, na tentativa de contribuir na seara de investigações aberta pelos depoimentos desse intelectual ítalo-judeu. Gostaria de interpretar seu testemunho como fonte documental, em que seja possível apreender aspectos informativos de denúncia, rastros de dor, violência e morte que assinaram com sangue nossa era. Assim, em um primeiro momento, busco dar voz e espaço à memória de Levi e à sua narração sobre o cotidiano das agressões no Lager, a sociabilidade comum àquele ambiente infernal, os tipos humanos ali dispostos e a dificuldade de comunicação surgida em função da violência descomedida e do rebaixamento de alguns à condição de escravos. A partir disso, passo a tecer algumas reflexões sobre seu testemunho, explorando, principalmente, o chão aporético sobre o qual ele se desenvolveu: fragmentado, lacunar, impossível em sua inteireza, mas absolutamente necessário. Tentarei verificar, nessa medida, os limites na construção do testemunho da barbárie e as possibilidades encontradas por Primo Levi na representação e transmissão da experiência vivida. Afinal, qual o potencial do testemunho na geração de novos conhecimentos sobre esse evento traumático que foi Auschwitz? E em que medida a obra-testemunho de Levi pode ser tida como instrumento de transmissão de experiência e conhecimento sobre esse passado? Tais questões são importantes porque pensar o testemunho de Primo Levi a partir de um conjunto de elementos que encontra na noção de memória seu eixo decisivo faz do testemunho não apenas um objeto de análise histórica, mas, ainda, fonte privilegiada para refletir sobre violências em outros contextos. / The Italian writer and chemist Primo Levi (1919-1987), survivor of Auschwitz, created one of the most important testimonies of the second half of the twentieth century. In this research, my aim is to convert some of the questions that appear in two of his most striking autobiographies about the extermination camp Survival in Auschwitz and The Drowned and the Saved in problems of sociological character, attempting to contribute to the field of investigations opened by the testimonies of the Jewish-Italian intellectual. I wish to interpret his testimony as a documentary source, where it is possible to apprehend informative aspects of denunciation, traces of pain, violence and death things that have signed our era with blood. Thus, in the first moment, I seek to give voice and space to the memory of Levi and to his narration about the daily aggressions in the Lager, the usual sociability in that hellish place, the human types who were striving there, and the difficulty in communication emerged as a result of the immense violence and the relegation of some people to the slave condition. From this point, I get to make some reflections about his testimony, exploring mainly the aporetic groundings on which it developed: being fragmented, incomplete and impossible in its entirety, but absolutely necessary. In these terms, I will try to verify the limits to the construction of a testimony of the barbarism and the possibilities found by Primo Levi in the representation and transmission of his experience. After all, I question about the potential of the testimony to generate new knowledge about such a traumatic event as Auschwitz has been. I also question to which extent Primo Levi\'s testimonial work can be taken as a mechanism for transmitting the experience and knowledge about that past. These questions are important because to address Levis testimony parting from a set of elements that find in the notion of memory its decisive axis makes the testimony not only an object of historical analysis, but also a prime source to reflect on violence in other contexts.

Podemos considerar que a inclusão escolar no Brasil tem sido propagandeada como um progresso da sociedade, um avanço em comparação com a histórica Educação Especial. O que se propõe discutir nesse trabalho é justamente o avesso desse discurso oficial. A fim de analisar as vicissitudes e contradições que se destacam no processo de implementação da Educação Inclusiva no Brasil, principalmente no que concerne ao retorno revigorado da lógica clássica da Educação Especial, assim como a supremacia do saber especializado, optou-se pela seleção e análise da legislação federal específica, na forma de leis, decretos, portarias e resoluções, além de documentos internacionais. Outro material escolhido para análise foi uma publicação da mídia dirigida aos professores, a revista Nova Escola (Editora Abril), no período de 1994 a 2012. Todo o material selecionado a partir da pesquisa bibliográfica e documental foi cotejado com alguns pressupostos psicanalíticos, com destaque para a teorização lacaniana dos discursos e também com reflexões filosóficas de autores expressivos, como Hannah Arendt e Walter Benjamin, primordialmente, os quais nos auxiliam a circunscrever certos traços característicos da contemporaneidade, sobretudo no que tange ao declínio da tradição e da experiência narrativa. Alguns (in)convenientes paradoxos são aprofundados, tais como, a histórica aliança entre Medicina, Psicologia e Pedagogia; a exigência de especialização na formação e atuação do professor inclusivo; o excesso de regulação protocolar nos laços entre professores e alunos, além da exacerbação da parceria entre escola e família. Ao longo da pesquisa foi possível evidenciar que a inclusão escolar no Brasil tem sido idealizada enquanto um imperativo, o qual obedeceria a um pragmatismo técnico que exacerba uma obsessão pelo outro. Incluir, nessa perspectiva, significaria apreender o outro, gerir suas ações, definir seu espaço e dar-lhe um nome. Ações de aproximação e conhecimento do diferente, as quais implicam em uma classificação minuciosa e detalhada. O aluno em questão, reduzido ao significante incluído, tornar-se-ia totalmente compreensível graças à captura e aprisionamento da sua singularidade por um discurso tecnocientífico. Outro aspecto bastante revelador aprofundado nessa pesquisa diz respeito à extrema valorização dos aspectos legais, os quais parecem mascarar tensões, anular divergências e, por vezes, calar os sujeitos envolvidos. Professores e alunos, os principais atores desse processo de inclusão, são falados através da legislação. Dessa forma, a tarefa educativa fica reduzida a diretrizes jurídicas e o aluno especial se cala para fazer falar o discurso médico implícito no discurso jurídico. Discute-se também a famosa e disseminada expressão para todos, enquanto um ideal estandardizado, homogeneizante e pretensamente harmônico e o termo para cada um, ou seja, a ânsia pelo protocolo perfeito, sob medida, o qual pressupõe uma correspondência direta entre O diagnóstico e A metodologia mais adequada, por exemplo. Em contrapartida, propõese ao final da pesquisa uma inflexão dessas duas expressões para todos e para cada um a fim de provocar a seguinte indagação: Seria possível uma educação que não aniquilasse a singularidade, ou seja, na qual cada um pudesse aparecer e que, ao mesmo tempo, propiciasse um solo comum para todos? / It could be argued that inclusion in education in Brazil has been propagandized as a marker of social progress, an advance comparable to the historic introduction of Special Education. The analysis proposed in this study is directly contrary to the official narrative. With a view to examining the vicissitudes and contradiction underlying the implementation of Inclusive Education in Brazil, particularly in regard to the invigorated resurgence of the classical logic of Special Education, and the supremacy of specialized knowledge, the applicable federal legislation, as set forth in the pertinent laws, decrees, directives, resolutions, and international documents, was selected and reviewed. In addition, an analysis of Nova Escola (Editora Abril), a specialized media publication for educators, was conducted for the period 1994-2012. All the selected materials, drawn from bibliographical and documentary research, was collated on the basis of a set of psychoanalytical assumptions, in particular Lacanian Theory of Discourse and the philosophical observations of leading authors, primarily Hannah Arendt and Walter Benjamin, which contributed to framing specific aspects of the contemporary world, most importantly in connection with the decline of the tradition and of the narrative experience. Several (in)appropriate paradoxes were considered in greater depth, including the traditional alliance between Medicine, Psychology, and Education; the specialization requirement to which inclusive educators are bound in their training and professional activities; the excessive formal regulation of teacherstudent relationships; and exacerbation of the school-family partnership. The study revealed that inclusion in education in Brazil is conceived of as an imperative, one tied to a technical pragmatism that heightens the obsession for the other. Inclusion under this perspective means learning the other, managing ones actions, defining ones space, and giving it a name. Actions aimed fostering an approximation to and discover of that which is different, all of which requires exact and detailed classification. Target students, reduced to the moniker of included, become, in this way, fully understood through capture and appropriation of their singularity within the context of a particular technical and scientific discourse. Another key question closely examined in the study involves the extreme importance attached to legal frameworks, which appear to mask tensions, eliminate disagreements, and, at times, silence the pertinent subjects. Educators and students, the lead actors in the inclusion process, are spoken for through the applicable legislation. As such, the educational mission is reduced to legal guidelines and special students remain silent so that the medical discourse implicit in the legal discourse can be spoken. Yet another issue considered is the well-known and widely-disseminated expression for all, applied as a standard, homogeneous, and purportedly harmonic ideal, as well as the term for each, namely, the pursuit of a perfect, customized protocol that presupposes a direct correspondence, for example, between THE diagnostic analysis and THE most appropriate methodology. The study concludes by offering as a counterpoint to this traditional approach a proposed inflection of the two expressions for all and for each with a view to stimulating consideration of the following question: Is an education that effectively eliminated this singularity possible, that is, one through which each individual could be seen and, at the same time, a common for all fostered?

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-17T18:05:01Z No. of bitstreams: 1 MarcosLima.pdf: 2142541 bytes, checksum: d840116857d6b400eadb61ae3214b04a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T18:05:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcosLima.pdf: 2142541 bytes, checksum: d840116857d6b400eadb61ae3214b04a (MD5) Previous issue date: 2017-04-18 / La investigación que presentamos tuvo por objetivo analizar la memória de las famílias de trabajadores y trabajadoras rurales sin tierra en el estado de Piauí, articuladas a las experiencias vividas por los indivíduos y sus famílias en la construcción de la primera ocupación de tierras organizada por el Movimiento Sin Tierra (MST) en Piauí. La propuesta de trabajo se planteó cruzar las trayectorias personales y familiares, observadas desde un “punto de vista microscópico”, con las cuestiones políticas e institucionales del MST en Piauí, visando la construcción de una historia social de las famílias envolucradas en este proceso. De estos innúmeros y distintos aspectos que forjan su história, se destaca, a lo largo de esa difícil trayectoria, el papel ejercido por la família de los trabajadores y trabajadoras rurales para la consolidación del MST (STÉDILE, 1999). También aqui, en Piauí, el Movimiento Sin-Tierra se constituyó como base a partir de las vivencias de la organización y estruturación de las famílias de trabajadores y trabajadoras rurales que, antes de entrar en sus “filas”, ya militaban junto a la CPT-PI (Comisión Pastoral de la Tierra-Piauí). Por lo tanto, en esta coyuntura de ebullición política y social surge el MST en tierras piauienses, realizandose, la primera ocupación de latifúndios improductivos en el estado de Piaui (Asentamiento Marrecas en São João do Piauí, en junio de 1989). En ese sentido, el objetivo central de este trabajo fue contar el desarrollo de esa “trama histórica”, con la finalidade de evidenciar el valor simbólico de esta primera ocupación, bien como problematizar la importancia de la família en ese proceso, discutiendo como esa misma institución familiar se fue incorporando al proyecto político, constituyendose así en uno de los principales símbolos de la lucha y resistencia, no apenas de estos trabajadores, como también, para los trabajadores que se agregaron, y todavia hoy se agriegan a esta lenta e infinda caminada. / O trabalho tem por objetivo analisar a memória das famílias de trabalhadores e trabalhadoras Rurais Sem-Terra no Piauí, considerando a articulação das várias experiências vividas pelos indivíduos e suas famílias na construção da primeira ocupação de terras organizada pelo MST no estado. A proposta é cruzar as trajetórias pessoais e familiares, observadas de um “ponto de vista microscópio”, com as questões políticas e institucionais do MST no Piauí, visando à construção de uma história social destas famílias envolvidas nesse processo. Destes inúmeros e distintos aspectos que forjam sua história, destaca-se, ao longo dessa difícil trajetória, o papel exercido pela família dos trabalhadores e trabalhadoras rurais para a consolidação do MST (STÉDILE, 1999). Também aqui, no Piauí, o Movimento Sem-Terra é alicerçado a partir das vivências da organização e estruturação das famílias de trabalhadores e trabalhadoras rurais que, antes de ingressarem em suas “fileiras”, já militavam junto à CPT-PI (Comissão Pastoral da Terra-Piauí). Portanto, deste, e neste, momento histórico de ebulição política e social surge o MST em terras piauienses, realizando-se, a partir daí, a primeira ocupação de latifúndios improdutivos no Estado (Assentamento Marrecas em São João do Piauí, em junho de 1989). Nesse sentido, o objetivo é contar o desenrolar dessa “trama histórica”, no intuito de evidenciarmos o valor simbólico desta primeira ocupação, bem como problematizar a importância da família nesse processo, discutindo como essa mesma instituição familiar foi se incorporando ao projeto político, constituindo-se assim num dos principais símbolos da luta e resistência, não apenas destes trabalhadores, mas também, para os que se incorporaram, e ainda hoje se incorporam a esta lenta e infinda caminhada.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:12:18Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / La présente étude traite l’importance de la pédagogie du théâtre dans le cadre de l’éducation artistique de l’école de la coupure de l’histoire d’art au Brésil, en mettant l’accent sur l’approche triangulaire, inventé par Ana Mae Barbosa et les jeux théâtral comme références pédagogiques, soulignant l’importance de l’expérience et l’éducation esthétique dans le cadre de l’école publique comme l’espace démocratique pour l’exercice de la citoyenneté et une expérience significative dans le domaine de l’art. Si l’écrêtage épistémologique de l’art-éducation et les pédagogies théâtre compte tenu la perspective moderne et post-moderne du point de vue de l’art, l’éducation et la culture sous l’optique de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, particulièrement la théorie de l’éducation tragique de Friedrich Nietzsche comme approche extemporanée de l’éducation postmoderne au théâtre. Se présente comme une référence et un mémoire de formation des enseignants pour subventionner le développement des pratiques pédagogiques, les processus de création, pour l’enseignement du théâtre dans les écoles publiques de l’enseignement secondaire se compose de la possibilité de découvrir l’art théâtral comme un créateur et un spectateur d’un phénomène qui met face à face les histoires individuelles et des constructions collectives. Analyser l’expérience pédagogique du théâtre, spectacles et festivals, développés dans les centres de l’enseignement Barjona Lobão, Liceu Maranhense et Maria do Socorro Almeida, située dans la ville de Luís São-MA, dans le but d’établir une ligne de procédures méthodologiques pour l’enseignement du théâtre, dans la perspective de référencement de ces expériences comme une expérience tragique, comme (re) signification de la vie pour les jeunes du secondaire des écoles publiques à São Luís (MA). On dit que la dernière expérience comme révélant la possibilité d’éducation basée sur la Nietzscheano tragique qui s’est tenue sur les expériences et les expériences artistiques comme le désir et l’expérience de la vie. / O presente estudo aborda a importância da Pedagogia de Teatro no contexto da arteeducação a partir do recorte histórico do ensino da Arte no Brasil, com destaque para a Abordagem Triangular, cunhada por Ana Mae Barbosa e para os jogos teatrais como referências pedagógicas, apontando para a importância da experiência e da educação estética no contexto da escola pública enquanto espaço democrático de exercício da cidadania e de experiências significativas para o campo da Arte. Faz-se o recorte epistemológico da arte-educação e das pedagogias do teatro considerando-se o Moderno e o Pós-Moderno pela perspectiva da Arte, da Educação e da Cultura sob a ótica de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, destacando-se a Teoria da Educação Trágica de Friedrich Nietzsche como enfoque extemporâneo de educação pós-moderna para o teatro. Apresenta-se como referência de memória e de formação docente para subsidiar o desenvolvimento das práticas pedagógicas, nos processos de criação, para o ensino do teatro nas escolas públicas de Ensino Médio que consiste na possibilidade de vivenciar a arte teatral como criador e como fruidor de um fenômeno que coloca frente a frente histórias individuais e construções coletivas. Analisa-se o experimento pedagógico do fazer teatral e da realização de mostras e festivais desenvolvidos nos Centros de Ensino Barjona Lobão, Liceu Maranhense e Maria do Socorro Almeida, localizados na cidade de São Luís- MA, com o objetivo de estabelecer uma linha de procedimentos metodológicos para o ensino do teatro, na perspectiva de referenciar estes experimentos como experiência trágica, como (re) significação de vida para os jovens das escolas públicas de Ensino Médio em São Luís - MA. Afirma-se o último experimento como revelador da possibilidade de Educação com base no trágico Nietzscheano realizado nas vivências e experiências artísticas enquanto experiência de vida e vontade da potência.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:18:37Z No. of bitstreams: 1 JoseCarlosMartins.pdf: 1396944 bytes, checksum: d2a7f998e9d307d8e643e545c9e1dd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseCarlosMartins.pdf: 1396944 bytes, checksum: d2a7f998e9d307d8e643e545c9e1dd54 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / The present article establishes a reflection demonstrating the paths of a research around the teaching of the theater realized with the objective of structuring a proposal of aesthetic creation, through the use of exercises of dramatic writing realized in the classroom, as part of the process of Development of a video game by the participating students. / O presente artigo estabelece uma reflexão demonstrando os percursos de uma pesquisa em torno do ensino do teatro realizada com o objetivo de estruturação de uma proposta de criação estética, através da utilização de exercícios de escritura dramática realizados em sala de aula, como parte do processo de desenvolvimento de um vídeo game pelos alunos participantes.