Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-22Bitstream added on 2014-06-13T18:44:14Z : No. of bitstreams: 1 ask_cca_dr_assis.pdf: 1033732 bytes, checksum: 63cf4cc3313aa02c9d461c59cd883799 (MD5) / Secretaria de Estado de Educação de São Paulo / Este trabalho tem por objetivo realizar uma leitura dos contos da autora escocesa Muriel Spark, nos quais a importância das práticas narrarativas se manifesta como a característica mais evidente: a estrutura narrativa e as construções significativas agem em favor da expressão de um modo de estar no mundo e, mais regularmente, representam também o grande desafio que a leitura poderá abrigar ao tratar das personagens, em especial as femininas. No entanto, é necessária a identificação das referências que constituem os mundos ficcionais, geralmente atreladas à realidade e à proposição de novas formas de inteligibilidade. Em geral, estas formas estão implícitas no texto e cabe às leitoras e aos leitores acessá-las; para que isto ocorra, devemos reconhecer que estrutura narrativa e caracterização de personagens encontram-se intrinsecamente relacionadas. Por meio dos contos sparkianos, é possível ter uma ampla visão da obra da autora e, ao mesmo tempo, das práticas e experiências das mulheres historicamente situadas. Assim, a tese que defendemos é a de que os contos de Muriel Spark, com base nas construções significativas presentes no texto, permitem um diálogo entre o texto e a realidade sob o enfoque da personagem feminina. Servindo-se das referências adequadas, a leitura dos contos sparkianos pode contribuir para a compreensão das formas de interação das mulheres em seu próprio grupo e com o grupo dos homens / This study aims to perform a reading of the short stories of Scottish author Muriel Spark, in which the importance of the narrative practices manifests itself as their most evident feature: the narrative structure and the building of significances may favor the expression of a mode of being in the world and, more regularly, they also represent the great challenge that reading can accommodate concerning the characters, especially the female ones. However, it is necessary to identify the references that constitute the fictional worlds, usually tied to reality and proposing new forms of intelligibility. In general, these forms are implicit in the text and it is a readers’ task to access them; for this to occur, we must recognize that narrative structure and characterization are intrinsically linked. Through the sparkian characters it is possible to get a broad overview of the work of the author and, at the same time, the practices and experiences of women historically situated. Thus, the thesis we defend is that the stories written by Muriel Spark, based on significant buildings in the text, enable a dialogue between text and reality from the perspective of female characters. With the appropriate references, the reading of those sparkian short stories can contribute to the understanding of the ways by which women interact within their own group and with the male group

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:07:15Z : No. of bitstreams: 1 silvestre_mac_dr_arafcl.pdf: 1058248 bytes, checksum: e70b578fe0efbfc570ae4b9d956b67f1 (MD5) / Esta tese discute o caráter feminista da obra de Kate Chopin (1851-1904) ao abordar determinados aspectos da condição da mulher do final do século XIX, principalmente no que diz respeito a temas como casamento, família, liberdade, trabalho, submissão e emancipação. A escritora americana levanta questões polêmicas sobre a identidade da mulher, por meio da caracterização das personagens femininas na narrativa, quer em situações ligadas à identidade social, quer em relacionamentos amorosos. Embora, muitas vezes, utilize-se de recursos que, aparentemente, negam uma discussão direta a respeito dessas questões, Kate Chopin acaba revelando seu descontentamento com as opressões sofridas pela mulher, quase sempre associadas às diferenças sexuais e às tradições e cria, para isso, uma estrutura narrativa em que a luta pela identidade feminina se faz presente, seja de forma explícita ou indireta. Além de um estudo aprofundado da temática dos contos, são observados e analisados, entre outras coisas, elementos textuais importantes como o foco narrativo, a caracterização e representação das personagens (principalmente as femininas), bem como as relações de tempo e espaço e o uso da ironia. A crítica literária feminista, mais especificamente a Ginocrítica, que tem Elaine Showalter como principal representante, também faz parte do referencial teórico da tese. / The present study aims to discuss Kate Chopin's (1851-1904) feminist view about some aspects related to the condition of women at the end of the nineteenth century, especially concerning themes such as marriage, family, freedom, work, submission and emancipation. The American writer raises these polemic issues about feminine identity through the character's representation in the narrative, as in situations related to social identity, as when they are involved in love relationships. Although she has often used narrative devices that apparently deny a direct discussion of these questions, Kate Chopin reveals her dissatisfaction with the oppression suffered by women, due to sexual differences and traditional values, creating a narrative structure in which the struggle for a feminine identity is presented, explicitly or implicitly. Thus, besides an analysis of the themes in Chopin's short stories, some important devices are observed, such as point of view, character portrayal (mainly the feminine ones), as well as time and space relations and the use of irony. Feminist criticism, especially Elaine Showalter's Ginocritics, is also used as part of theoretical framework.

O Sujeito do Discurso é uma leitura de gênero do discurso de educação para a cidadania presente nas Diretrizes para a Educação na Igreja Metodista (DEIM), documento que integra o Plano para a Vida e a Missão da Igreja (PVMI) promulgado no XIII Concílio Geral da Igreja Metodista no ano de 1982. O referencial teórico escolhido para uma possível leitura de gênero é a produção teológica feminista da libertação e a análise de discurso enquanto uma abordagem metodológica qualitativa de pesquisa nas ciências sociais. Neste trabalho, toma-se a proposta hermenêutica crítica feminista de Elizabeth Schüssler Fiorenza e os estudos sobre a linguagem de Eni Puccinelli Orlandi para a desconstrução e significação do discurso educacional do documento em estudo. O texto está organizado em três capítulos, a partir dos passos da hermenêutica crítica feminista Ver, Nomear e Reconstruir. No primeiro capítulo, Ver representa visibilizar a história educacional da Igreja Metodista; no segundo capítulo, Nomear implica identificar as filiações discursivas que caracterizam o documento inspirado na Teologia da Libertação e na tradição pedagógica brasileira; no terceiro capítulo, Reconstruir significa reler o discurso de educação para a cidadania desde os aportes da Teologia Feminista da Libertação. Uma leitura de gênero das Diretrizes para a Educação é um exercício de suspeita em relação à construção discursiva do documento; suspeita esta que se transformou em premissa e orientou este trabalho ao perguntar ao texto sobre o sujeito que enuncia o discurso de educação para a cidadania dessa confissão religiosa evangélica. / The Subject of Discourse is a reading of gender of the discourse of education for citizenship which is present in the Guidelines for Education in the Methodist Church. These guidelines are found in the Plan for the Life and Mission of the Church, a document which was approved in 1982 at the XIII General Conference of the Methodist Church. The theoretical reference chosen for a possible reading of gender is work produced in the area of Feminist Liberation Theology. Discourse analysis is used as a qualitative methodological research approach in Social Sciences. In this study, the critical feminist hermeneutical proposal of Elizabeth Schüssler Fiorenza and the language studies of Eni Puccinelli Orlandi are used in order to deconstruct and give meaning to the educational discourse of the document in question. The text is organized into three chapters, based upon critical feminist hermeneutics: See, Name and Reconstruct. In the first chapter, See represents a visualization of the educational history of the Methodist Church; in the second chapter, Name implies the identification of the branches of discourse which characterize the document inspired by Liberation Theology and Brazilian pedagogical tradition; in the third chapter, Reconstruct means a rereading of the discourse of education for citizenship from the perspectives of Feminist Liberation Theology. A reading of gender of the Guidelines for Education is a suspect exercise in relation to the documents construction of discourse. This conjecture was transformed into a premise and thus oriented this study by asking the text about the subject that articulates this evangelical religious confessions discourse of education for citizenship.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-08-02T18:07:34Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T15:07:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T15:07:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta dissertação pretende analisar e interpretar o romance Truismes da autora francesa contemporânea Marie Darrieussecq, buscando vinculá-lo à teoria realista mágica, uma vez que a narrativa apresenta como eixo central a naturalização da metamorfose insólita de uma mulher – a protagonista – em porca. Em consequência do processo de transformação ocorrer com um ser humano comum em uma sociedade completamente normal, sem a notificação de estranhamento dos personagens, a fundamentação teórica demandou o percurso por importantes nomes da literatura fantástica para que, posteriormente, se alcançasse os teóricos do realismo mágico, elegendo aquele com elucubrações mais pertinentes para este trabalho, no caso, William Spindler e sua tipologia, que classifica as diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a isso, acredita-se que Darrieussecq, ao engendrar uma protagonista vítima das imposições patriarcais, submissa aos homens e com sua identidade de mulher-prostituta esfacelada por uma metamorfose, pretendeu questionar o papel feminino na sociedade contemporânea. Assim, para que se estudasse os intuitos da autora, pensou-se na teoria feminista, mais especificamente, em Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond e Donna Hughes. Indubitavelmente, a transformação sobrenatural da mulher em porca em uma sociedade realista recupera, de certo modo, A metamorfose, de Franz Kafka, de forma que, esta dissertação terminou por realizar também uma comparação entre os dois romances, salientando as similitudes e disparidades entre as intenções dos autores e seus textos. / This thesis aims to analyze and explain Truismes, a novel of contemporary French author Marie Darrieussecq. It seeks to link Truismes to the magic realist theory, given that the narrative‘s central concept is the naturalization of unusual metamorphosis of a woman - the protagonist - into pig. As a result of the transformation process occur with an ordinary human being in a completely normal society, without any character even finding it strange; consequently, the theoretical foundation of this work required the analysis of important names in fantastic literature, as well as magical realism. As a result, the most relevant author for this work, William Spindler, whose typology classifies different types of magical realism. At the same time, it is believed that Darrieussecq, intended to question the role of woman in contemporary society, by creating a protagonist who is a victim of patriarchal impositions, is submissive to men, and has her identity as whore shattered by a metamorphosis. In order to study the intentions of the author, therefore, I look at feminist theory, or more specifically, Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond and Donna Hughes. Undoubtedly, the supernatural transformation of women into a pic in a realistic society evokes, in a way, the Metamorphosis, Franz Kafka; therefore, this thesis also compared Truismes to Metamorphosis, highlighting the similarities and differences of the authors‘ intentions and their texts. / Esta disertación pretende analizar e interpretar la novela Truismes de la autora francesa contemporánea Marie Darrieussecq, procurando vincularla a la teoría realista mágica, dado que la narrativa presenta como eje central la naturalización de la metamorfosis insólita de una mujer –la protagonista– en una cerda. Puesto que el proceso de transformación ocurre con un ser humano común en una sociedad completamente normal, sin que se advierta extrañamiento por parte de los personajes, la fundamentación teórica demandó un recorrido por nombres importantes de la literatura fantástica llegando, posteriormente, a los teóricos del realismo mágico, eligiendo a aquel cuya obra resultaba más pertinente a este trabajo, a saber, William Spindler y su tipología, que clasifica las diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a ello, creemos que Darrieussecq, al engendrar una protagonista víctima de las imposiciones patriarcales, sumisa a los hombres e incluso con su identidad de mujer-prostituta desbaratada por una metamorfosis, pretendió cuestionar el papel femenino en la sociedad contemporánea. De este modo, para estudiar el propósito de la autora, pensamos en la teoría feminista, más específicamente, en Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond y Donna Hughes. Indudablemente, la transformación sobrenatural en puerca de la mujer en una sociedad realista recupera, en cierto modo, La metamorfosis, de Franz Kafka, de forma que esta disertación también realizó una comparación entre las dos novelas, destacando las similitudes y disparidades entre la intención de los autores y sus textos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From ethnographic research held in Santa Maria, RS, between the years 2014 and 2015, this dissertation analyzed the activities, assemblages, also life path of young women that instate and support the Slut Walk Movement, as a feminist social movement. According to the study of its agenda, claims and arrangements, the feminine body and its uses, as well as the cyberactivism, it is noticed that they are the epicenters of the contemporary feminist youth campaign. From observing the young women, its action sand path, feminism was noticed as a interpretative process of its experiences and suffering endured while women in a heteronormative society. With the end of the Collective responsable for Slut Walk s organization in Santa Maria, it was also possible understand the elements that boosted it, wich brings to discussion feminist schools, multiple identities, disputes and conflicts in a collective action. / A partir de pesquisa etnográfica, realizada em Santa Maria, RS, entre os anos de 2014 e 2015, essa dissertação analisou as atividades, agenciamentos, assim como as trajetórias de vida de jovens mulheres que integraram e apoiaram o Movimento da Marcha das Vadias, enquanto movimento social de caráter feminista. Ao estudar suas pautas, reivindicações e articulações, o corpo feminino e seus usos, assim como o ciberativismo, colocaram-se como epicentros de lutas da juventude feminista contemporânea. A partir de suas práticas e trajetórias, das jovens observadas, o feminismo foi percebido como um processo interpretativo de suas experiências e sofrimentos vividos, enquanto mulheres, em uma sociedade heteronormativa. Com o término do Coletivo, responsável pela organização da Marcha das Vadias em Santa Maria, foi possível compreender, também,os elementos que o impulsionaram, trazendo discussões sobre correntes feministas, múltiplas identidades, disputas e conflitos em uma ação coletiva.

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-04T16:37:48Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2297251 bytes, checksum: e752e47b2d148793523fad82bb596ab8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-04T16:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2297251 bytes, checksum: e752e47b2d148793523fad82bb596ab8 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The feminist movement has generated feminist and gender studies undertaken by academic women in the universities of the western world from the decade of 1970. The objective of this research is to analyze, through the life stories of three academic, the relationship between "the personal" and "the institutional" in their narratives, highlighting their contributions to the institutionalization of gender studies. Narrative interviews were conducted (autobiographical) with three lecturer of the Federal University of Maranhão and built their biographies. They were used as analysis categories: Institution (Cornelius Castoriadis), feminist identity based on ManuelCastells, narrative (Sandra Jovchelovitch and Martin Bauer) and gender (Ana Coling). The analysis shows that even though they have won recognition from the academic community and society, the issue still remains in the ghetto in UFMA although institutionalized in the research groups. / O movimento feminista gerou os estudos feministas e de gênero empreendidos por mulheres acadêmicas, nas universidades do mundo ocidental a partir da década de 1970. O objetivo desta pesquisa consiste em analisar, através das histórias de vida de três acadêmicas, a articulação entre “o pessoal” e “o institucional” em suas narrativas, destacando suas contribuições para a institucionalização dos estudos de gênero. Foram realizadas entrevistas narrativas (auto-biográficas) com três professoras da Universidade Federal do Maranhão e construídas suas biografias. Utilizaram-se como categorias de análise: Instituição (Cornelius Castoriadis), identidade feminista com base em Manuel Castells, narrativa (Sandra Jovchelovitch e Martin Bauer) e gênero (Ana Coling). A análise evidencia que ainda que elas tenham conquistado reconhecimento da comunidade acadêmica e da sociedade, a temática ainda permanece no gueto na UFMA, embora institucionalizada nos grupos de pesquisa.

Submitted by NATALIA HELENA Wiechmann (nataliahw@hotmail.com) on 2016-11-29T12:53:35Z No. of bitstreams: 1 merged_document tese final.pdf: 1278323 bytes, checksum: bd3a385e94c7d4d3def8e7a2f3dbf147 (MD5) / Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-12-02T13:40:12Z (GMT) / Submitted by NATALIA HELENA Wiechmann (nataliahw@hotmail.com) on 2016-12-03T18:39:34Z No. of bitstreams: 1 tese natalia h wiechman.pdf: 1389999 bytes, checksum: e49f465ba62565f942cdeef5d313bc04 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-05T16:16:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wiechmann_nh_dr_arafcl.pdf: 1389999 bytes, checksum: e49f465ba62565f942cdeef5d313bc04 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-05T16:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wiechmann_nh_dr_arafcl.pdf: 1389999 bytes, checksum: e49f465ba62565f942cdeef5d313bc04 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / O objetivo desta tese de doutorado consiste em analisar a poesia de Emily Dickinson (1830-1886) sob a perspectiva da crítica literária feminista estadunidense utilizando o conceito de subtexto literário enquanto recurso poético que revele na obra dickinsoniana diversas formas de subversão de normas sociais e literárias do patriarcado. Para isso, nosso corpus de análise se compõe de dezoito poemas e nosso trabalho está estruturado em quatro seções. A primeira discute algumas questões caras à crítica literária feminista estadunidense, como o conceito de autoria feminina e a tradição literária para, então, teorizar sobre o conceito de subtexto literário relacionando-o à ideia de subversão. Também nessa primeira seção analisamos do poema “Tell all the Truth but tell it slant – ”. Já na segunda parte de nossa tese apresentamos o contexto da produção literária estadunidense no século XIX e discutimos o fato de Emily Dickinson ter se recusado veementemente a publicar seus poemas. Os poemas analisados nessa seção são “Publication – is the Auction”, “Fame of Myself, to justify”, “Fame is the tint that Scholars leave”, “Fame is the one that does not stay” e “Fame is a fickle food”. Na sequência, examinamos o ideal de feminilidade do século XIX e as formas como Dickinson subverte esse ideal nos poemas “To own a Susan of my own”, “Her breast is fit for pearls”, “I gave myself to Him – ”, “She rose to His Requirement – dropt”, “Title divine – is mine!” e “I started Early – Took my Dog – ”. Por fim, analisamos poemas em que Dickinson empreende a subversão da imagem de Deus ao apontar as vulnerabilidades da fé e da condição humana e questionar preceitos religiosos: “I never lost as much but twice”, “It’s easy to invent a Life – ”, “A Shade upon the mind there passes”, “God is indeed a jealous God – ” e “God gave a Loaf to every Bird – ”. Como suporte teórico, recorremos a diversos autores que compõem a fortuna crítica de Emily Dickinson bem como a importantes nomes da crítica literária feminista estadunidense, além de outros autores cujos estudos também dialogam com nossa pesquisa. Alguns dos autores utilizados neste trabalho são Virginia Woolf, Sandra Gilbert e Susan Gubar, Elaine Showalter, Betsy Erkkila, Helen Vendler, Maria Rita Kehl, Susan Howe e Carlos Daghlian. / The aim of this dissertation is to analyze the poetry of Emily Dickinson (1830-1886) from the perspective of American feminist literary criticism drawing on the concept of literary subtext as a poetic resource that reveals in Dickinson’s work several ways of subverting the social and literary norms of patriarchy. To these ends, I analyze a corpus of eighteen poems, and the text is organized into four sections. The first section discusses some issues that are important to American feminist literary criticism, such as the concept of female authorship and literary tradition; it is then theorized about the concept of literary subtext and I relate it to the idea of subversion. Also, in this first section, I analyze the poem “Tell all the Truth but tell it slant – .” In the second part of this work, the context of American literary production in the nineteenth-century is presented and the fact that Emily Dickinson emphatically refused to have her poems published is considered. The poems analyzed in this section are “Publication – is the Auction”. “Fame of Myself, to justify”, “Fame is the tint that Scholars leave”, “Fame is the one that does not stay” and “Fame is a fickle food”. After the discussion of the poems, in the third section I examine the ideal of womanhood in the nineteenth century and the ways Dickinson subverts this ideal in the poems “To own a Susan of my own”, “Her breast is fit for pearls”, “I gave myself to Him – ”, “She rose to His Requirement – dropt”, “Title divine – is mine!” and “I started Early – Took my Dog – ”. Finally, in the closing section I study some poems in which Dickinson undertakes the subversion of God’s image, points out the vulnerabilities of faith and human condition, and questions religious precepts: “I never lost as much but twice”, “It’s easy to invent a Life – ”, “A Shade upon the mind there passes”, “God is indeed a jealous God – ” and “God gave a Loaf to every Bird – ”. To provide theoretical underpinning, several critics who have written on Dickinson’s work were consulted and significant names in American literary feminist criticism are also discussed, as well as other authors whose studies intersect with our research as well. Included among the writers, critics and researchers mentioned in our work are Virginia Woolf, Sandra Gilbert and Susan Gubar, Elaine Showalter, Betsy Erkkila, Helen Vendler, Maria Rita Kehl, Susan Howe, and Carlos Daghlian.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSI.pdf: 1409310 bytes, checksum: 183fc9e585da323d0f839c3c07854ee3 (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presents a reflection of Brazilian feminist theater, a theatrical experience that seeks different forms of creation in its esthetics. The poetics involved in making this kind of theater focuses towards issues that refer to the social organization of women, be it within personal or social realms, for both these are related to political and social issues. Being that one of its characteristics is polysemy, feminist theater opens different possibilities in its creative process. Feminist theater can be considered a political theater because it deals with feminist issues, consequently dealing with the idea of polis, therefore constitutes a possible tool for triggering educational attitudes. Although the debate surrounding this theme has been sedimented in the United States and England since the 1960´s, in Brazil it is still in the process of being diffused within the academic realm, and for this reason receives due attention in this work. In order to carry forward this discussion, it became necessary to comprehend what feminism is, being that it is a term (whose concept presents itself) with certain incompleteness. Therefore, a choice was made to present historical passages of the feminist movement, which also provided insight into the implied ideologies, in order to understand the development of their proposals, as well as some of the important transformations that occurred in the social structure. To understand what feminist theater is, in relation to referrals from discussions of activists in the theater, the construction of the image of women in society, and the routing of criticism in artistic productions in respect to the representability of women in the scene, it was necessary to conduct a survey of critical theories and practices of the U.S. and British experiences, to discuss ideological, aesthetic and poetic issues within the relationship between theater and feminism. The object of this research is devoted to the discussion of the scenario of Brazilian feminist productions. In relation to this type of theater, the work of two Brazilian actresses are presented: Colla and Azevedo, legitimizing the presence and voice of these actresses, as well as giving visibility to their artistic productions. A dialogue is established with the work of these actresses in order to articulate the theory of feminist theater, with its aesthetic, poetic and ideological practices, bringing to Brazil the discussion of feminist theater. Finally, some perspectives are drawn to contribute to the improvement of Brazilian theater production, giving it visibility and promoting its growth / Esta pesquisa traz a reflexão sobre o teatro feminista brasileiro, uma prática teatral que busca diferentes formas de criação em sua estética. A poética desse fazer teatral está voltada para questões referentes à mulher na organização social, sejam elas pessoais ou de ordem social, pois ambos os tipos estão relacionados a questões políticas e sociais. Tendo como uma das características a polissemia, o teatro feminista abre diferentes possibilidades para seu processo de criação. O teatro feminista pode ser considerado um teatro político, pois trata de questões da agenda feminista, consequentemente referentes à polis, e assim constitui possível ferramenta para o desencadeamento de atitudes pedagógicas. Embora a discussão em torno da temática aqui em questão se encontre sedimentada nos Estados Unidos e Inglaterra desde os anos 1960, no Brasil ainda está em processo de difusão em âmbito acadêmico, e por isso recebe, neste trabalho, a devida atenção. Para levar a termo esta discussão tornou-se necessário compreender melhor o que é feminismo, por se tratar de um termo que apresenta certa incompletude como conceito. Assim sendo, fez-se a opção por apresentar algumas passagens históricas do movimento feminista, o que propiciou também o esclarecimento sobre as ideologias implicadas, de modo a compreender como ocorreu o desenvolvimento de suas propostas, assim como algumas das importantes transformações ocorridas na estrutura social. Para compreender o que é teatro feminista, em relação aos encaminhamentos das discussões das ativistas no teatro, à construção da imagem da mulher na sociedade, e ao encaminhamento da crítica em suas produções artísticas no que diz respeito à representatividade da mulher na cena, foi preciso realizar um levantamento sobre as teorias críticas e as práticas das experiências das estadunidenses e britânicas, que discutem questões ideológicas, estéticas e poéticas na articulação entre teatro e feminismo. O objeto de pesquisa é voltado à discussão em torno das encenações brasileiras de caráter feminista. Com relação a esse tipo de teatro, são apresentados os trabalhos de duas atrizes brasileiras: Colla e Azevedo, legitimando a presença e voz dessas atrizes, assim como dando visibilidade a suas produções artísticas. É estabelecido um diálogo com o trabalho dessas atrizes com o objetivo de articular a teoria do teatro feminista com suas práticas estéticas, poéticas e ideológicas, localizando no Brasil a discussão sobre o teatro feminista. Finalmente, são traçadas algumas perpectivas visando contribuir com o aperfeiçoamento da produção teatral brasileira, dando-lhe visibilidade e promovendo seu incremento

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pris.pdf: 4311980 bytes, checksum: bafee12551265a1d4a5a87d194fe83cf (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considerando a lacuna de textos teatrais escritos por mulheres e/ ou que contemplem assuntos relacionados ao universo feminino, o grupo de pesquisa (Em) Companhia de Mulheres, da UDESC/ Florianópolis, formado para a execução desta pesquisa, propôs-se a criar seu próprio texto e espetáculo dentro do método devised theatre. A partir das sete demandas estabelecidas pelo women¿s liberation movement, nos anos 1970, o grupo desenvolveu uma temática voltada às causas feministas, optando pela questão da legitimação da relação homo afetiva perante a lei e sua aceitação pela família e sociedade. Esta dissertação descreve como o grupo atingiu seus objetivos, desde a sua formação, passando pelas formas de organização até as estratégias de criação, que culminaram na criação do texto e espetáculo Jardim de Joana. Para refletir sobre este processo, a prática do grupo é colocada em diálogo com os procedimentos utilizados pela prática teatral feminista bem como com os conceitos que permeiam a teoria teatral feminista

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:05:20Z No. of bitstreams: 1 LuanaAraujoDeFranca_DISSERT.pdf: 2676256 bytes, checksum: 0a51457e998bcef407c90f5a4554c4f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T19:07:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LuanaAraujoDeFranca_DISSERT.pdf: 2676256 bytes, checksum: 0a51457e998bcef407c90f5a4554c4f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T19:07:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuanaAraujoDeFranca_DISSERT.pdf: 2676256 bytes, checksum: 0a51457e998bcef407c90f5a4554c4f4 (MD5) Previous issue date: 2017-09-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa discute a representa??o e protagonismo feminino no longa-metragem A ?rvore de Marca??o (1987-1993), da diretora Jussara Queiroz. O protagonismo se d? em duas vias: atrav?s da trajet?ria da diretora, por ser considerada a primeira mulher a dirigir filmes no Rio Grande do Norte e as personagens observando sua participa??o na narrativa apresentada no filme. Para tanto, trazemos textos e debates relacionados ?s quest?es de g?nero, atentando sobre como a discuss?o adentra os estudos da m?dia e resulta na Teoria feminista do cinema, a qual debate a dire??o e protagonismo feminino nos filmes. O Cinema foi uma das principais m?dias de massa durante o s?culo XX, e, em conjunto ? sua populariza??o, desenvolvimento de linguagem e mercado, tivemos mudan?as fundamentais nas reivindica??es e papeis femininos na sociedade, desencadeando a transforma??es nas formas de representa??o bem como apropria??o da produ??o de filmes por mulheres que estivessem conectadas ? nova realidade. Com isto, constru?mos um referencial de diretoras no cinema brasileiro, observando tais mudan?as e protagonismos, trazendo nomes, tem?ticas e como estes filmes abordam a representa??o das mulheres e o universo feminino at? o contexto da retomada, na d?cada de 1990, quando h? aumento substancial de mulheres na dire??o de filmes no pa?s. Por ?ltimo, focaremos na trajet?ria de Jussara Queiroz e sua obra, observando como a categoria da ?mulher nordestina? atravessa tanto estere?tipos como uma percep??o e protagonismo feminino enquanto possibilidade a ser praticada. / This research discusses the female representation and protagonism in the movie A ?rvore de Marca??o (1987-1993), directed by Jussara Queiroz. We consider that the female protagonism happens in two ways: through the trajectory of the director, because she was the first woman to make movies in Rio Grande do Norte, a Brazilian Northeast state, and also by female characters, analyzing their participation and contributions to the film narrative. Therefore, we will bring texts and debates related to gender issues, focusing on how this discussion penetrates media studies and results in the Feminist Film Theory, which talks about women in film direction and their protagonism. Cinema was one of main mass media during the twentieth century and, along with its popularization, language and market development, it has fundamental changes in women social roles, triggering transformations in the forms of representation, as well, the appropriation of film production by women. From this, we make a list of female directors in Brazilian Cinema, observing such changes and their protagonism, names, themes and how these films approaches the representation of women and the female universe until the context of the ?Retomada? in the 1990s, when is an increase of women on film direction around the country. Finally, we will focus on the trajectory of Jussara Queiroz and her work, observing how the category of "northeastern women" crosses both stereotypes, from author to characters, and how female protagonism is a possibility in the movie.