Esta dissertação propõe uma leitura crítica do romance Libro de navíos y borrascas, do escritor argentino Daniel Moyano, publicado em 1983. Tal leitura se constrói a partir do desenvolvimento de perspectivas de análise que levam em conta, por um lado, o caráter alegórico da narrativa e, por outro, a singularidade da enunciação de seu narrador, sendo a experiência do exílio o eixo articulador de nossa abordagem crítica. A teoria de Walter Benjamin sobre alegoria e narração e as relações entre enunciação e subjetividade, pensadas a partir das reflexões de Benveniste, Ricardo Piglia e Giorgio Agamben, nos fornecem alguns dos embasamentos teóricos mais fundamentais no traçado de uma reflexão acerca de como a relação entre linguagem e experiência configura a narrativa de Libro de navíos y borrascas como uma ficção do exílio. Na tentativa de contribuir para a consolidação de uma fortuna crítica da obra de Daniel Moyano, um autor pouco estudado tanto na Argentina como no Brasil, nosso estudo parte de fatores estéticos e históricos que dizem respeito ao contexto de produção do romance, bem como a determinadas concepções de seu autor acerca da escrita literária e às perspectivas críticas que se dedicaram à ficção argentina dos anos 1980, produzida sob o último regime militar vivido por aquele país. / This dissertation proposes a critical reading of the Argentinean writer Daniel Moyanos novel Libro de navíos y borrascas, published in 1983. Such reading is built on the development of perspectives of analysis that consider, on the one hand, the narratives allegorical characteristics, and on the other hand, its narrator enunciation uniqueness, where the exile experience is the articulating axis of our critical approach. Walter Benjamins theory on allegory and narration, as well as the relations between enunciation and subjectivity, considered from Benvenistes, Ricardo Piglias and Giorgio Agambens reflections, provide us some of the most fundamental theoretical foundation on the outline of a reflection on how language and experience define Libro de navíos y borrascass narrative as an exile fiction. In an attempt to contribute towards consolidating the critical fortune of Daniel Moyanos work, a scarcely studied author both in Argentina and Brazil, our study considers aesthetical and historical factors regarding the novels context of production, as well as certain conceptions of its author about literary writing and critical perspectives that dedicated themselves to the 1980s Argentinean fiction, produced under the latest military regime lived by that country.

Orientador: Orlando Nunes do Amorim / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Jorge Vicente Valentim / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Márcio Scheel / Resumo: As teorias da memória que compõem o cenário atual sobre o tema da memória abrangem conceitos cujas linhas de pensamento se situam nos extremos: do idealismo platônico à sociologia baseada em quadros sociais. Na ponta sociológica, Maurice Halbwachs, por meio do que ele chama de "quadros sociais vivos do presente", irá construir a sua teoria da memória coletiva. Relacionando essa memória aos conceitos de memória individual, memória histórica, espaço e tempo, o sociólogo desconstruirá ou reconstruirá alguns conceitos fundamentais da filosofia idealista vigente em sua época. A criação literária, reconhecida pioneira na análise dos fatos humanos, estabelecer-se-á como um campo fértil nos estudos da memória. Entendendo a importância e a relevância do estudo e a ampliação de todos os conceitos em torno dessa temática, este trabalho analisa a representação da memória nas literaturas moderna e contemporânea, partindo da ideia de que, em uma representação de memória construída pelo eu, seja essa representação fictícia ou ficcionalizada, sempre há a presença da sociedade por meio de quadros sociais. Como respaldo teórico, valemo-nos da teoria da memória coletiva e outros escritos relativos à memória que complementam o ponto-de-vista adotado. Para tanto, trabalhamos com as narrativas: Memórias de Lázaro (1952), do baiano Adonias Filho; The House on Mango Street (1984), da norte-americana de origem familiar e cultural mexicana, Sandra Cisneros; e No Fio da Vida: uma Odisséia Açor-Americana (Autobiografia) (2013), do açoriano e professor residente dos Estados Unidos, Francisco Cota Fagundes. Identificando e analisando os quadros de representação da memória dessas narrativas e articulando estes aos elementos da arte da ficção assinalados e trabalhados por Umberto Eco e por James Wood / Abstract: The memory's theories that form the current scenario about the memory theme are composed by concepts in which areas of thinking are studied from the following extreme points: from platonic idealism to sociology based on social frameworks. Taking into account the sociology viewpoint, Maurice Halbwachs will be the basis of sociological studies due to his theory of collective memory through something that he named of 'social alive pictures from present'. Linking this kind of memory with concepts of individual memory, historical memory, space and time, the French sociologist is designated 'to destroy and rebuild' some fundamental concepts of current idealistic philosophy of his time. The literary creation (a kind of recognized pioneer in analyzing human facts) will be established itself as a good space of memory's study and the Marcel Proust's work will be one of the 'addresses' more visited by researchers of a variety of areas. Thus, considering the importance and the relevance of the study and the increase of all concepts around this subject, this project aims to analyze the representation of memory in modern and contemporary literature, defending the hypothesis that in a representation of memory built by an 'I', we will always find the presence of society through social frameworks. As theoretical base, this project will have the collective memory theory and other works related to the memory that will complement the point of view taken. In order to do this, we identified and analized the memory's representation framework of some narratives: Memórias de Lázaro (1952), written by Adonias Filho; The House on Mango Street (1984), written by Sandra Ciseros, an American but also Mexican descendent; and No Fio da Vida: uma Odisséia Açor - Americana (Autobiografia) (2013), written by Francisco Cota Fagundes, an Azorean and university professor who lives in USA. Identifying and analyzing the narratives' frameworks representation memory and ... / Doutor

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: Luciana Brito / Resumo: Álvaro Lins (1912-1970) por meio de sua crítica-jornalística, desenvolveu um trabalho em que, num primeiro momento, se restringiu mais à biografia e à psicologia dos escritores. Mais tarde, ele procura se libertar da tendência de teor impressionista, passando a adotar um caráter científico para a crítica literária. Desse modo, almeja-se nesse trabalho abordá-lo enquanto leitor de Graciliano Ramos (1892-1953); para tanto, tem-se com fulcro de análise os três ensaios escritos sobre ficção do escritor alagoano que estão compilados no posfácio de Vidas Secas (Valores e Misérias das Vidas Secas): I - Graciliano Ramos em termos de construção do romance e arte do estilo; II - As "memórias" do romancista explicam a natureza e a espécie dos seus romances; III - Romances, novelas e contos: visão em bloco de uma obra de ficcionista. Intenta-se assim estabelecer um breve delineamento dos procedimentos temáticos e formais evocados pelo crítico pernambucano sobre a prosa do romancista brasileiro, além de levar em conta que ele foi um dos pioneiros na sua recepção, acompanhado seu percurso, de modo que contribuiu para a sua consagração em nossas letras / Abstract: Álvaro Lins (1912-1970) through his critical-journalistic, developed a work that, in the first moment, was restricted more to the biography and psychology of writers. Later, he tries to break free of Impressionism content trend, adopting a scientific character for book review. Thus, we aim in this work approach it as reader of Graciliano Ramos (1892-1953); to this end, has been with analysis fulcrum three written tests on about fiction of Brazilian writer that are compiled in the afterword of Barren Lives (Values and Miseries of Barren Lives): I - Graciliano Ramos in terms of construction of the novel and style art; II - "Memories" of the novelist explain the nature and kind of his novels; III - Novels, novellas and short stories: vision block of a work of fiction writer. Thus intends to establish a brief outline of the thematic and formal procedures referred by Brazilian reviewer about the prose of the Brazilian novelist, and take into account that he was a pioneer in its reception, accompanied your route so that contributed to their consecration in our literature / Mestre

O propósito deste trabalho é analisar os dois romances, Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, de Clarice Lispector, e El silencio de las sirenas, de Adelaida García Morales, respeitados seus respectivos referenciais literários, como releituras subversivas da tradição literária narrativa, operação esta que denominamos \"penelopéias metaromancescas\". Com este propósito, percorremos a tradição mítico-poética, a partir do modus operandi de cada romance, tendo em vista que cada um procura re-ler e subverter os mitos de Ulisses, Penélope e das Sereias ao resgatar a voz discursiva feminina usurpada a partir da epopéia homérica, e revisamos alguns estudos que têm o romance como um gênero que nasce da epopéia. / The purpose of this paper is to analyze the romances An apprenticeship or The book of pleasures by Clarice Lispector and The silence of the sirens, by Adelaida García, respecting their literary referential as subversives rereadings of the narrative literary tradition, an operation that we call \"penelopees meta-ramancescs\". With this aim we go through the poetic mythic tradition, from the modus operandi of each novel, having in mind that each one searches rereading and subverting the myths of Ulysses, Penelope and the Sirens when rescuing the female discursive voice seized from the Homeric epopee, and review some studies that have the romance as a genre that comes from the epopee.

Esta dissertação busca analisar três romances e um conto produzidos nos Estados Unidos nos anos 1950, pertencentes ao gênero de ficção científica. Trata-se de Um Cântico para Leibowitz, de Walter Miller Jr, escrito entre 1955 e 1957; Saia do meu céu!, de James Blish, escrito entre 1956 e 1957; Os mercadores do espaço, de Frederik Pohl e C.M. Kornbluth, escrito em 1953; e \"Invasores do Espaço Interior\", de Howard Koch, publicado em 1959. O objetivo do trabalho é estudar e entender de que maneira as forças sociais que formavam a \"estrutura de sentimento\" daquela época se materializaram nas obras. Para isso, procuramos os momentos de utopia presentes nos romances e no conto, indicando como tais momentos são neutralizados ou deslocados por aspectos ideológicos, que barram a imaginação e as possibilidades criativas dos autores. Seguindo a tradição crítica materialista histórica, vemos que as obras de arte, mesmo aquelas que se ligam mais fortemente à chamada Indústria Cultural, são atos sociais simbólicos, os quais intentam responder aos questionamentos mais pungentes de sua época. A análise é realizada em camadas, iniciando-se no nível textual, passando para um estudo de estruturas narrativas: o foco narrativo, a representação do espaço e do tempo. Depois, selecionamos um material social fundamental para o gênero, dentre os que as obras dão voz: a ciência. Analisamos como esse material é revelado em suas potencialidades utópicas ou suas restrições históricas. O que todos os exames demonstram é que existe uma tentativa de deslocar ou neutralizar a vontade de mudanças presente nas obras. Nossa hipótese era que o crescente fechamento político e a repressão nos primeiros anos da década de 1950 tinham sido as responsáveis por essa dificuldade de pensar alternativas positivas e viáveis para o presente e o futuro dos homens. Isso fica evidenciado ao observarmos o episódio final de cada um dos objetos sob estudo. Entender como os autores responderam no passado a certa pressão social parece ser relevante hoje, como forma de evitarmos, num novo momento de repressão e crise, respostas repetidas e desviadas das preocupações reais atuais / This dissertation, Reification and Utopia in Science Fiction of the Cold War, aims at analyzing three novels and a short-story produced in the United States in the 1950s, all part of the science fiction genre. They are A Canticle for Leibowitz by Walter Miller Jr, written between 1955 and 1957; Get out of my sky by James Blish, written between 1956 and 1957; The Space Merchants by Frederik Pohl and C.M. Kornbluth, written in 1953; and \"Invasion from Inner Space\" by Howard Koch, published in 1959. The objective is to study and understand the way in which the social forces that formed the structure of feeling of that time was materialized in the works. In order to do this, we looked for moments of utopia present in the novels and short-story and how such moments are neutralized or displaced by ideological aspects, which block the authors imaginations and creative possibilities. Following the Marxian criticism, we believe that the works of art, even those closely associated to the Culture Industry, are social symbolic acts, which try to answer some of the most pressing questioning of its own time. The analysis is carried out in layers, starting in the textual level, going to the study of narrative structures: point of view, the representation of sapce and time. Afterwards, we selected one fundamental social material to the genre, among those the works include, which is science. We analyzed how such material is revealed in its utopian potentialities or historical restrictions. What all the examination demonstrate is that there is na attempt to displace or neutralize the wish for a change we can find in the narratives. Our hypothesis is that the increasing political closure and repression of the early 1950s was responsible for such difficulty in thinking of viable and positive to the present of future of humanity. This becomes evident when we observe the ending episode of each text of this study. Also, grasping how the authors answered to certain social pressures in the past seems relevant today, as a way of avoiding, in a new moment of repression and crisis, repeated and diverting answers, unconnected with the current real preoccupations.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANTONIO LUIZ DE SOUZA.pdf: 2276436 bytes, checksum: 04536bc5dd9e78c6735abae8b4624327 (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / This study presents the cinema as one of the symbols of modernity, one of the phenomena of mass society and consumer society, by identifying the cinema as the owner of a specific language. The film is dealt with as an artifact of industrial society, one which contains meanings and historical substance. Three sources will be the objects of study, used as tools that will make it possible to discuss the appropriation of individual memory converted into social memory. However, rather than being treated as memories, they will be treated as symbols of updating of the past. The sources are the personal letters exchanged between the Japanese officer Tadamichi Kuribayashi, the book Flags from our fathers (2000) written by American writer James Bradley and two movies: Flags from our fathers and Letters from Iwo Jima, both of them directed by Clint Eastwood and released in 2006. The study argues that historical filming, like the two analyzed, is always a piece of fiction which originates from a montage of past evidence. To conclude, the dissertation sustains that the three sources allow one to reread the past, valuing personal experiences and individual memories which constitute an outstanding, vast material for the mastering of cultural history. / Este trabalho discutirá o cinema como um dos símbolos da Modernidade, um dos fenômenos da sociedade de massas e de consumo, identificando o cinema como portador de uma linguagem específica. Trata o filme como um artefato da sociedade industrial, mas um artefato portador de sentidos e de historicidade. Esta Dissertação utilizará três grandes fontes e objetos para discutir a apropriação da memória individual, convertida em memória social e em lugar de memória, tratadas como símbolos da presentificação do passado. As fontes serão a correspondência pessoal-familiar do militar japonês Tadamichi Kuribayashi, a obra A Conquista da Honra (2000), escrita pelo norte-americano James Bradley e duas peças fílmicas, A Conquista da Honra e Cartas de Iwo Jima, dirigidas por Clint Eastwood, lançadas em 2006. O trabalho sustenta que o filme histórico, como são históricos os dois filmes indicados de Clint Eastwood, é sempre um filme ficcional, partindo de uma montagem das evidências do passado. O trabalho quer concluir que as três fontes permitem reler a história, valorizando as memórias e experiências individuais, um rico material para o domínio da História Cultural.

Ao contrário dos valores explícitos e das motivações pragmáticas da produção arquitetônica, as propostas utópicas envolvem um universo mais introspectivo e imaginário que subverte a realidade na qual são fabricadas, em resposta a sentimentos relevantes que temos diante das cidades que habitamos, muitas vezes conectadas a características espaciais de uma maneira bastante precisa. Estas conexões, embora imaginárias, contribuem para a evolução das ideias que podem iluminar os caminhos da prática arquitetônica. Essas utopias se reverberam ao longo do tempo e sua herança pode ser identificada e assimilada dentro do processo crítico de discussão e concepção da arquitetura, seja de uma maneira visualmente explícita ou conceitualmente sutil. O reconhecimento das arquiteturas utópicas no momento atual constitui um enfoque relevante, já que a cidade contemporânea se apresenta como um cenário de complexas relações sociais heterogêneas, onde os diferentes valores culturais se justapõem no espaço urbano, criando uma multiplicidade de expectativas sobre o mesmo. Este trabalho se concentrará na análise de projetos-manifesto: propostas utópicas, provocativas e especulativas cujas imagens comunicam um universo axiológico intrínseco como reação ao seu contexto histórico e urbano, atuando na construção da ideia de futuro da cidade ou de realidades urbanas alternativas. Na primeira parte, a presente pesquisa tem como objetivo reconhecer as utopias urbanas concebidas na modernidade e as distopias reveladas pelo universo cinematográfico, analisando seus aspectos estéticos, conceituais e metodológicos que refletem os valores que são cultuados a partir da metrópole industrial, investigando novos paradigmas e conceitos que contribuem para a reflexão da arquitetura e da cidade. A segunda parte do trabalho tem o intuito de investigar a continuidade ou ruptura desses valores na pós-modernidade e também em projetos contemporâneos, compreendendo a evolução do tema da utopia vinculado à prática arquitetônica na sociedade pós-industrial. / Unlike the explicit values and pragmatic motivations of architectural production , utopian proposals involve a more introspective and imaginary universe that subverts the reality in which they were manufactured in response to relevant feelings we have on the cities they inhabit, often connected to quite accurate spatial characteristics. These connections, though imaginary, contribute to the evolution of ideas that can brighten the paths of architectural practice. These utopias reverberate themselves over time and their heritage can be identified and assimilated within the critical process of discussion and design of architecture, either in a visually explicit or a conceptually subtle manner. The recognition of utopian architectures at the present time is a relevant approach, since the contemporary city is presented as a scenario of complex heterogeneous social relations, where different cultural values are juxtaposed in urban space, creating a multiplicity of expectations on it. This work will focus on the analysis of manifesto-projects: utopian, provocative and speculative proposals whose images communicate an axiological universe as an intrinsic reaction to its historical and urban context , working in the construction of the idea of the city\'s urban future or alternative realities . On the first part, this research aims to recognize the urban utopias conceived in modernity and dystopias revealed in the movie universe by analyzing their aesthetic, conceptual and methodological aspects that reflect the values that are worshiped, starting from the industrial metropolis, investigating new paradigms and concepts that contribute to the reflection of the architecture and the city. The second part of the work aims to investigate the continuity or rupture of these values in post modernity and also in contemporary designs, including the evolution of the theme of utopia linked to architectural practice in the post - industrial society.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-21T11:54:03Z No. of bitstreams: 1 MIRELLA LOPES NUNES.pdf: 2752700 bytes, checksum: b93ef3c03167aac20b0996985759b943 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T11:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRELLA LOPES NUNES.pdf: 2752700 bytes, checksum: b93ef3c03167aac20b0996985759b943 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / This study aims to analyze the miniseries Anos Rebeldes which was broadcast by Globo Television Network in 1992. The work written by Gilberto Braga and starring Malu Mader, Cláudia Abreu and Cássio Gabus Mendes, dates back to the trajectory of a group of friends from the High School Pedro II and the transformations in which they passed in the 1960s and 1970s with the establishment of the military dictatorship in Brazil. From images built on the possibility of real and used in a fictional narrative, this research proposes to address the relationship between history and fiction, in other words, unveil how television, one of the leading cultural industry product, incorporates and reveals in a television genre a product with great historical approach. Based on this assumption and in see how Globo television network goes back a historical miniseries, we seek to understand certain processes that describe subjects and characters through the media, enabling the construction of imaginative discourses that reformulate the social memory on the covered period. On that basis and with the supported methodology of Marc Ferro's theory of the analysis of a historical film, this research falls within the scope of Cultural History proposing a reflection on the inclusion of historical elements in fictional narratives and its effects on the period of the environment in it was produced. / O presente trabalho tem como objetivo analisar a minissérie Anos Rebeldes que foi transmitida pela Rede Globo de Televisão no ano de 1992. A obra escrita por Gilberto Braga e estrelada por Malu Mader, Cláudia Abreu e Cássio Gabus Mendes, remonta a trajetória de um grupo de amigos do Colégio Pedro II e as transformações nas quais eles passaram nos anos 1960 e 1970 com a implantação da Ditadura Militar no Brasil. A partir de imagens construídas sobre a possibilidade do real e utilizadas em uma narrativa ficcional, essa pesquisa propõe abordar a relação entre história e ficção, ou seja, desvendar como a televisão, um dos principais produtos da indústria cultural, incorpora e revela em um gênero televisivo um produto com grande abordagem histórica. Partindo desse pressuposto e a fim de verificar como a Rede Globo de televisão remonta uma minissérie histórica, buscamos compreender certos processos que descrevem sujeitos e personagens por intermédio da mídia, possibilitando pela construção de discursos imaginativos a reformulação da memória social sobre o período abordado. Com base nesses elementos e uma metodologia amparada na teoria de Marc Ferro sobre a análise de um filme histórico, essa pesquisa se enquadra no âmbito da História Cultural propondo uma reflexão sobre a inserção de elementos históricos em narrativas ficcionais e seus reflexos na conjuntura do período em que foi produzida.

O exame da narrativa ficcional permite a abordagem, para além do universo da teoria literária, de questões discursivas que refletem índices históricos, sociológicos e antropológicos, dentre os quais a construção da identidade de gênero. Neste sentido, o instrumental psicanalítico favorece a análise do sistema de referentes que constitui a feminilidade. Interessa, aqui, refletir acerca da feminilidade contemporânea inserida no contexto português do período ditatorial e construída discursivamente no período pós-revolucionário. Tal feminilidade apresenta-se avessa, muitas vezes, aos valores sedimentados no pensamento ocidental judaicocristão, que atribuem à mulher uma posição inferior, passiva e no limite castrada. Ao enfocar personagens femininas presentes em alguns exemplares da prosa portuguesa das últimas três décadas, pretende-se localizar um outro paradigma, que corre à margem dos padrões sociais vigentes: o da mulher libertária, independente, ativa, enfim, que rompe o compromisso com as regras da família, sociedade e religião. Cabe observar que quatro das personagens ora abordadas são discursivamente constituídas a partir de uma perspectiva masculina, tanto do ponto de vista do foco narrativo, quanto do ponto de vista autoral. O contraponto se dá com a escolha de uma personagem feminina fruto da perspectiva autoral feminina. Para a realização da abordagem proposta, são percorridos cinco romances, a saber: Balada da Praia dos cães e Alexandra Alpha, de José Cardoso Pires, Vícios e Virtudes e Pedro e Paula, de Helder Macedo e A Costa dos Murmúrios, de Lidia Jorge. / The investigation of fictional narrative leads to an approach beyond the universe of literary theory, discursive issues representing historical, sociological and anthropological insights, among which the genre identity may be cited. In this way, the psychoanalytical tools enable the analysis of the referring systems which constitute the femininity. This work reflects upon the contemporaneous femininity which has been inserted in the Portuguese context within the dictatorship period, and built up discursively in a post-revolutionary era. Most times this femininity proves itself to be contrary to the moral values established by the western Jewish Christian thoughts; such values set women mostly to an inferior, passive, submissive and castrated position. By focusing on female characters in the Portuguese prose from the last three decades, another paradigm is brought up, mainly sideways to the imposed common social patterns: the libertarian, active and independent woman is brought to life, the one who breaks away from rules imposed by family, society and religion. It is relevant to observe that four of such characters are discursively constituted from a male perspective, within the narrative and authorial focus. The counterpoint is set in the choice of a female character, based on a feminine authorial perspective. For this proposed approach to take place, five novels have been fully taken into consideration: Ballad of Dogs Beach and Alexandra Alpha, from José Cardoso Pires, Virtue and Vices and Peter and Paula, by Helder Macedo and The Murmuring Coast, by Lidia Jorge.

Nosso intuito com este trabalho é responder à questão: por que discutir a ficção científica no ensino de física? Buscando autores que a propõem como instrumento pedagógico, encontramos predominantemente estudos que apontam as narrativas como forma de motivar, cativar os estudantes. Após construirmos um castelo teórico baseado em Paulo Freire, Mikhail Bakhtin, Lev Vygotsky, Thomas Kuhn, dentre outros, percebemos que esse motivar significava, na verdade, seduzir - no sentido de convencer o aprendiz de que a ciência precisa ser aprendida. Ou seja, alguns trabalhos acabam, por meio do cientificismo da ficção científica, levando os estudantes a adorar a ciência, persuadindo-os a venerá-la, em uma devoção submissa. Para nós, essa mística fascinação debilitaria suas autonomias frente às opções que esse saber representa e frente aos limites que ele possui. Por conta disso, e embasados na filosofia freiriana, defendemos a ficção científica justamente como uma forma de apresentar e discutir os mitos culturais que recheiam nosso imaginário, delineando nossas concepções de ciência, tecnologia, civilização, relações humanas, etc. Isto é, propomos a decodificação das narrativas deste gênero inerentemente transdisciplinar em um círculo de cultura composto por uma equipe interdisciplinar responsável pela problematização de nossas maneiras de entender e imaginar o mundo - maneiras que revelam ideologias incorporadas culturalmente desde a infância. Problematização seguida pelo estudo da visão de especialistas (sejam eles físicos, filósofos, críticos literários, etc.) e pela aplicação deste conhecimento organizado na elaboração de ações culturais. Indicamos, por fim, um instrumento para analisar os jogos da linguagem científica compartilhados pela ciência e pela ficção científica, com o intuito de esclarecer o pensamento científico, e, consequentemente, a forma como ele influencia as relações entre os sujeitos e entre estes e o mundo. Finalizamos com a exposição de algumas experiências envolvendo a ficção científica nas aulas de física realizadas no ensino médio da escola em que lecionamos. / Our intention with this work is to answer the question: why to discuss science fiction in physics teaching? Searching for authors that propose it as a pedagogic instrument, we have found predominantly studies that indicate the narratives as a way to motivate, captivate students. After we have built a theoretical castle based on Paulo Freire, Mikhail Bakhtin, Lev Vygotsky, Thomas Kuhn and others, we notice that to motivate means, in fact, to seduce - in the sense of convincing the apprentice that science needs to be learned. That is, some works, using the scientificism of science fiction, leads the students to adore science, persuading them to venerate it, in a submissive devotion. In our view, this mystic fascination would weaken their autonomy in front of the options that this knowledge represents and in front of the limits that it carries. Because of it, and based upon Freire\"s philosophy, we defend science fiction precisely as a way to present and to discuss cultural myths that fills our imagination, defining our conceptions about science, technology, civilization, human relations, etc. That is, we propose the decoding of the narratives of this genre inherently transdisciplinarity in a culture circle compound by an interdisciplinary team responsible for putting in question our ways to understand and to imagine the world - ways that reveal ideologies culturally incorporated since childhood. Inquiry followed by the study of specialists\"s vision (such as physics, philosophers, literary critics, etc.) and by the application of this organized knowledge at the elaboration of cultural actions. We indicate, in the end, one instrument to analyze the scientific language games shared by science and science fiction, with the intention of clarifying the scientific thought and, consequently, the way it influences the relation among the subjects and between these ones and the world. We finalize with an exposition of some experiences involving science fiction in physics classes at the high school where we teach.