Esta dissertação promove uma investigação literária do romance O homem suspenso do português João de Melo, tendo como horizonte teórico a obra Tempo e narrativa do filósofo francês Paul Ricoeur. A investigação proposta gira em torno da apreciação do homem como ser político, poeticamente construído. Nesta perspectiva, tornou-se relevante a questão da “referência” debatida a partir do conceito ricoeuriano de mimese tripartida.

Observando a apropriação romanesca de certas formas da literatura autobiográfica, o diário especificamente, busca-se realizar uma apreciação crítica da confluência entre essas formas e a problematização do processo de representação presente no romance contemporâneo. A partir dessa apreciação, são analisadas três obras do escritor carioca Carlos Sussekind onde tal confluência não só está presente como ultrapassa o aspecto meramente formal, tornando-se a base sobre a qual essas narrativas estão construídas. / Having observed the novel appropriation of some kinds of autobiographical literature, meaning the diary, we intend to analyse the similarities between these two forms of production and raise questions about the representation process that we can find in the contemporary novel. Based on this analysis, three works by the `carioca` writer Carlos Sussekind are approached and these similarities are found to be not only present, but also being far beyond the merely formal aspect, building the foundations over which these narratives are constructed.

Esta dissertação tem como tema quatro filmes do gênero ficção científica, produzidos nos Estados Unidos da América no período do segundo pós-guerra, O Dia em que a Terra Parou (1951), Vampiros de Almas (1956), A Bolha (1958) e Limite de Segurança (1964). Nas sociedades contemporâneas, este gênero se torna relevante como objeto de interpretação do real, representando, interpretando e discutindo o seu contexto histórico e as relações humanas com o desconhecido, propondo formas de organização social e reflexões sobre a natureza da Ciência e Tecnologia. Por meio da leitura crítica dos filmes pode-se compreender o imaginário americano sobre questões referentes às relações internacionais da Guerra Fria e às ameaças internas à sociedade, sem deixar para trás a visão de que estes filmes atingiram diversas sociedades em diversas regiões do mundo e também tratam de questões universais. / This dissertation presents four science fiction movies, produced in the United States of America in the second post war period, The Day the Earth Stood Still (1951), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Blob (1958), Fail-Safe (1964). In contemporary societies, this genre becomes relevant as an interpretation of the real, representing, interpreting, and discussing its historical context and the human relationships with the unknown, proposing ways of social organization and reflections about the nature of Science and Technology. By means of critical reading of the movies, the American imaginary regarding the international relations of the Cold War and the internal threats to society can be comprehended, without leaving behind the notion that these movies reach societies in different regions of the world and deal with universal questions.

Esta pesquisa busca refletir sobre os procedimentos envolvidos na elaboração da série Rever: retratos ressignificados e suas consequências conceituais. Tal estudo traz à tona questionamentos ligados às motivações, às etapas de realização do trabalho prático, e também às implicações poéticas geradas. A apropriação de imagens prévias, sua reconfiguração através da reorganização e de posteriores manipulações, o acúmulo criado pelas camadas de colorização e de bordados sobre as cópias fotográficas originais, o distanciamento ou apagamento do referente e da carga mnemônica em busca da criação de elementos narrativos ficcionais, são alguns dos pontos elucidados na presente dissertação. Este esforço é feito com o intuito de elucidar meu processo criativo e minha relação com a fotografia, buscando referenciais importantes na história da arte e, mais especificamente, dentro do panorama das artes visuais no momento contemporâneo. / This research intends to enlighten the procedures involved in the elaboration of the Rever: retratos ressignificados series and its conceptual consequences. Such effort raises reflection over the motivations, the different stages of manufacturing and also the poetical implications generated by it. The appropriation of pre-made images, their reconfiguration through rearrangements and further manipulations, the overlayed skins created by the painting and the embroidered over the original photographic copies, the detachment or the blurring of the reference and the mnemonic load seeking the creation of fictional narrative elements are some of the topics present in this dissertation. The argumentation has a desired effect of elucidating my creative process and my relation towards photography, searching for major referentials in art history and, in greater scale, inside the contemporary visual arts panorama.

Cette dissertation vise à analyser les représentations de la folie et du crime dans la production professionnelle et littéraire du médicin psychiatrique, du romancier et de l'homme politique, Dyonélio Machado. Pour cette étude, nous utilisons comme source de recherche les données de l'Hôpital Psychiatrique São Pedro de Porto Alegre relevées par Machado entre 1933 et 1942, et un de ses roman principals, Le Fou du Cati, publié pour la première fois en 1942. Il s'agit d'un travail d'histoire culturelle qui utilise la littérature comme source spéciale pour essayer d'analyser tout un ensemble complexe de relations qui impliquent la folie et le crime. C´est avec l´aide des registres faits par Dyonélio que nous essayons de comprendre les questions qui se rapportent à l'anomalie et de dialoguer avec les théories engagées dans ce processus, ainsi que les relations sociales qui les caractérisent. / Esta dissertação visa analisar as representações da loucura e do crime na produção profissional e literária do médico psiquiatra, romancista e político, Dyonélio Machado. Para este estudo, utilizamos como fonte de pesquisa os prontuários do Hospital Psiquiátrico São Pedro de Porto Alegre preenchidos pelo literato entre os anos de 1933 e 1942, além de um dos seus principais romances, O Louco do Cati, publicado pela primeira vez em 1942. Trata-se de um trabalho de história cultural e que utiliza a literatura como uma fonte especial para tentar analisar todo um conjunto complexo de relações que envolvem a loucura e o crime. É com a ajuda dos registros feitos por Dyonélio que tentamos compreender as questões que estão relacionadas com a anormalidade e dialogar com as teorias envolvida neste processo, assim como as relações sociais que as caracterizam.

A presente pesquisa consiste em uma reflexão sobre os trabalhos realizados entre os anos de 2012 a 2014. A produção parte da observação de uma presença na paisagem urbana marcada pela resistência de pequenas vegetações, consideradas ervas daninhas, que insistem em sobreviver. Utilizando a articulação entre fotografia e desenho, procuro apresentar possíveis vistas da cidade explorando essas micropaisagens e reapresentando-as sob outra perspectiva pelo uso da ampliação e passagem dos meios. Perpassam questões referentes ao trânsito entre as linguagens e o caráter ficcional atribuído às imagens ao produzir um deslocamento do referente pelo deslocamento do meio. São ressaltadas, ao final, mudanças e embates vivenciados ao longo do processo de instauração dos trabalhos e desenvolvimento da pesquisa, questões ainda em suspensão, e possíveis reverberações a partir da realização deste estudo. / The research in question consists in a reflection about the works made between 2012 and 2014. The production starts from the observation of a presence in the urban landscape, characterized by little vegetations resistances, considered weeds, that insist in survive. Using an articulation between photography and draw, I intent to present possible city’s views, exploiting these micro-landscapes and resubmitting them under other perspective by the use of amplification and passage between medias. It brings questions about the traffic between languages and the fictional character devoted to images when producing a displacement of the referral by the environment displacement. At the end, the changes and handling lived along the work’s instauration process, research’s development and possible reverberations from this study are highlighted, questions still in suspension.

Este ensaio traça um percurso textual inusitado para estudar a saúde. Pesquisaexperimento que acopla o conto de ficção científica “A Formiga Elétrica”, de Philip K. Dick, às (des)construções poéticas do Corpo-sem-Orgãos, de Antonin Artaud, e visa a ofertar caminhos possíveis ao pensamento, aportando - para o campo dos estudos científicos da saúde - provocações sobre o corpociborgue. Com a ficção-cietífica apreendeu-se que, após tornar o corpo máquina, insurge um potente desejo de retorno, pois o andróide (vir-a-ser do ciborgue) luta - após atingir sua perfeição como máquina - para conquistar a vida e suas sensações (memórias, inscrições, riscos). Esta experimentação buscou produzir acontecimentos (geradores de linhas de fuga) para pensar os movimentos de corpos (im)possíveis que se rebelam contra sua ciborguização para que a vida possa escapar: rasgos nos territórios da terapêutica, da cura e da reabilitação; deslocamentos de realidade; imaginação; subversão da norma e desconstrução do controle sobre o corpo; fabulação de corpos-humanos-outros na saúde coletiva. Corpo-sem-Órgãos para outras clínicas (im)possíveis, produção de um cuidado que afirme a vida. Margens (riscadas a giz) para corporeidades insurgentes. / This essay outlines an unusual textual route to study health. Research-experiment that engage the Philip K. Dick’s science-fiction short story "The Electric Ant" in the Antonin Artaud’s poetic (de)constructions of the Body-without-Organs and aims to offer possible ways to thought, introducing - in the field of scientific health studies - provocations on the cyborgbody. With the science-fiction was apprehended that, after rendering the body as a machine, a powerful desire of return insurges, as the android (the becoming of the cyborg) struggles - after reaching its perfection as a machine - to conquer life and its sensations (memories, inscriptions, risks). This experiment quested to produce events (lines of flight generators) to think the movements of (im)possible bodies who rebel against their cyborgzation so that life can escape: tears in the territories of therapy, healing and rehabilitation; displacements of reality; imagination; subversion of the rules and deconstruction of the control over the body; fable other-human-bodies in collective health. Body-without-Organs to other (im)possible clinics, production of a care that affirms life. Borders (chalk scratched) to insurgent corporealities.

Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-09T14:10:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao JessicaSabrinaOliveiraMenezes.pdf: 1039002 bytes, checksum: 8737482b9d529cda5dccf98b00819a25 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T14:10:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao JessicaSabrinaOliveiraMenezes.pdf: 1039002 bytes, checksum: 8737482b9d529cda5dccf98b00819a25 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo propõe uma leitura dos romances A chave de casa (2007), de Tatiana Salem Levy, e Diário da queda (2011), de Michel Laub, a fim de especular a condição do romance brasileiro contemporâneo, cujos autores possuem ascendência judaica, que faz uma interface explícita com o judaísmo no que diz respeito ao conteúdo, bem como o diálogo entre este e a forma utilizada para veiculá-lo. Essa necessidade se impõe pelo fato de que, em ambas as narrativas, as personagens são marcadas por percursos exílicos e/ou diaspóricos, além do fato de a condição judaica destas ser influenciada pela necessidade da escrita de seus conflitos íntimos e da sua memória; portanto, da consequente reescrita de si através da leitura dos arquivos que as constituem. Em virtude disso, ambas as personagens experimentam a condição vivenciada pelo estrangeiro, o desterritorializado que – no que concerne aos romances em estudo – busca na escrita um lar possível e percebe que esta é tão ambivalente quanto sua própria condição. Desse modo, será analisada a concepção identitária do sujeito que narra, já que, em virtude de ser diaspórico, apresenta o que Igel (1997) entende por “identidade em dobradiça”, e seu diálogo com a estrutura dos romances contemporâneos que trazem em seu cerne elementos ligados ao judaísmo, já que estes se caracterizam pela ausência de linearidade e pela fragmentação. Para isso, filiamo-nos aos pensamentos desenvolvidos por Scliar, Vieira, Derrida, Sorj, Lilenbaum, Kurtz, Lessa, Hall, Halbwachs, entre outros estudiosos das questões levantadas por esta pesquisa. Contudo, são os universos ficcionais de Levy e Laub, especificamente no que concerne aos romances A chave de casa e Diário da queda, que nos servem de norte principal

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-06-07T18:19:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) mariana nepomuceno revisada por fabio.pdf: 2357579 bytes, checksum: a2dd959777e204c820e6732c23c2c6a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T18:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) mariana nepomuceno revisada por fabio.pdf: 2357579 bytes, checksum: a2dd959777e204c820e6732c23c2c6a9 (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / CAPES / A necessidade de se aproximar do mundo extra-tela é uma das principais premissas da televisão: programas jornalísticos, realities shows, documentários, programas apresentados ao vivo (transmissão direta) atestam essa relação entre TV e realismo, mesmo que obedeçam sutilmente a regras do melodrama. Com a ficção, o jogo se inverte e é o melodrama que se submete ao real. A minissérie Capitu é um enfrentamento a essa ordem, é um ponto de fuga que valoriza a ilusão em detrimento do parecer ser verdadeiro. O cerne deste estudo é a questão da verossimilhança. Acompanho o percurso histórico que tornou hegemônico o realismo/ naturalismo na ficção televisiva brasileira. Apresento o antiilusionismo como possibilidade criativa para que a ficção se autonomize do real. Investigo a aproximação com outras linguagens como expansão dos limites estéticos para a televisão. Por último, traço as linhas coincidentes entre o neobarroco, a teoria do imaginário e a transposição do Dom Casmurro de Machado de Assis para a tela pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. / The need to be similar to the extra screen world is one of the main premises of television: news programs, realities shows, documentaries, live transmissions attest the relationship between TV and realism, even if it subtly obey the melodrama rules. In fiction world, the game is reversed and is the melodrama that undergoes real. The miniseries Capitu is a facing of this order, is a vanishing point that enhances the illusion over the realism. The core of this study is the question of the verisimilitude. I follow the historic route that made hegemonic the aesthetics of realism / naturalism in Brazilian television fiction. I present the antiilusionism perspective as a creative possibility for fiction. Then, I go to investigate the approach to other languages as an alternative enlarge the limits of television´s aesthetic. Finally, I trace the matching rows between the neo-baroque, the imaginary theory and the transposition of Machado de Assis´Dom Casmurro to the screen by director Luiz Fernando Carvalho.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-08T17:14:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_LucasAntunes_BC.pdf: 1365469 bytes, checksum: cf9ad2541aa0331f8dd0ace63d41b0fa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T17:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_LucasAntunes_BC.pdf: 1365469 bytes, checksum: cf9ad2541aa0331f8dd0ace63d41b0fa (MD5) Previous issue date: 2016-02-12 / CNPq / Esta tese intenta realizar uma leitura da obra do escritor chileno Roberto Bolaño investigando os processos pelos quais ele subverte o modelo formal da narrativa policial para tratar da ruína dos discursos ideológicos da modernidade, da experiência da vivência em um mundo no qual é impossível encontrar um sentido último e totalizante, e das diversas manifestações do Mal e do crime em nossa realidade, dando destaque à figura do intelectual como novo detetive. Para isso, analisaremos os seguintes romances: A pista de gelo (2009b); Monsieur Pain (1999b); O terceiro Reich (2010b); Os detetives selvagens (2002); Estrela distante (2000a); e 2666 (2004a), com destaque para este último. No primeiro capítulo, trataremos das conjunturas moderna e pós-moderna e do papel que o intelectual ocupa em cada uma delas. O segundo capítulo se volta para o gênero policial nas duas conjunturas citadas. Por fim, no terceiro capítulo, abordaremos a obra de Bolaño com o objetivo de averiguar a posição da ficção policial em sua produção, investigando os usos que o autor faz das duas principais vertentes desse tipo de literatura na contemporaneidade: a narrativa detetivesca metafísica e o neopolicial. / Esta tesis se propone a realizar una lectura de la obra del escritor chileno Roberto Bolaño que investigue los procesos por los que él subverte el modelo formal de la narrativa policíaca para hablar de la ruina de los discursos ideológicos de la modernidad, de la experiencia de vivir en un mundo en el que es imposible encontrar un sentido último y totalizante, y de las diversas manifestaciones del Mal y del crimen en nuestra realidad, destacando la figura del intelectual como un nuevo detective. Para eso, vamos a analizar las siguientes novelas: La pista de hielo (2009b); Monsieur Pain (1999b); El tercer Reich (2010b); Los detectives salvages (2002); Estrella distante (2000a); e 2666 (2004a), especialmente la última. El primer capítulo se ocupará de las coyunturas moderna y postmoderna y del papel que el intelectual ocupa en cada una de ellas. El segundo capítulo se vuelve hacia el género policíaco en las dos coyunturas mencionadas. Finalmente, el tercer capítulo discutirá la obra de Bolaño con el fin de determinar la posición de la ficción policíaca en su producción, investigando los usos que el autor hace de las dos vertientes principales de este género literario en la contemporaneidad: la narrativa detectivesca metafísica y el neopolicial.