Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho tem como propósito estudar a queerness de relacionamentos entre mulheres heterossexuais e homens gays no romance A Home at the End of the World, de Michael Cunningham, e no seriado de televisão Will & Grace. O objetivo é analisar tais relacionamentos do ponto de vista das personagens femininas principais Clare e Grace, respectivamente , comparando e contrastando os textos literário e televisual. A dissertação fundamenta-se nos conceitos teórico-metodológicos da teoria queer, nos quais se baseia a análise das personagens e de seus relacionamentos. Contudo, à medida que estabelece um diálogo entre um romance e um programa televisual, foi adicionado um capítulo sobre teoria da televisão. Além de fornecer uma visão geral sobre tal teoria, o capítulo mostrou-se relevante na discussão de Will & Grace. Por meio do estudo mais aprofundado da teoria queer percebe-se que queerness, ao invés de uma identidade fixa, pode ser mais bem compreendida como uma atitude de resistência às normas sociais heteropatriarcais. Portanto, apesar das aspirações convencionais de Grace e Clare, ambas agem de forma queer em várias situações, provando que queerness é um posicionamento que todos podem assumir; até mesmo os heterossexuais / The purpose of this work is to study the queerness of relationships between straight women and gay men in Michael Cunninghams novel A Home at the End of the World and in the TV sitcom Will & Grace. The intention is to analyze such relationships from the point-of-view of the main female characters Clare and Grace, respectively , comparing and contrasting the literary and televisual texts. The theoretical-methodological core of this thesis lies on the concepts of queer theory, based on which the characters and their relationships have been analyzed. However, as it establishes a dialog between a literary work and a TV show, a theoretical chapter on television theory has been added. While providing an overview of television theory, this chapter has also been really relevant in the discussion of Will & Grace. Through a deeper study of queer theory, one realizes that queerness, instead of a fixed identity, may be better understood as an attitude of resistance to heteropatriarchal social rules. Therefore, in spite of Graces and Clares conventional aspirations, they both act queerly in several situations, proving that queerness is a positionality which everyone may assume; even straight people

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Na diversidade das postulações do (neo?) barroco latino-americano ensaiadas no século XX existe uma constante: o discurso político que é sobre-impresso à recepção das teorias européias do Barroco. A tese examina as relações entre essa politização, veiculada principalmente nos debates sobre a historiografia literária, e as representações da comida que aparecem em múltiplos textos ficcionais desde meados do século XIX até a década de 1970, sob a hipótese de que tal vinculação teria construído um complexo dispositivo retórico: uma retórica da comida que operaria politicamente no âmago da ficção. O objetivo não é demonstrar a hipótese, mas procurar estabelecer a possibilidade teórica dessa demonstração. A recepção na América Latina do barroco (como termo e como teoria) é examinada sob uma ótica heterodoxa, que tenta avaliar o papel do barroco na historiografia e nas leituras críticas do século XX. A proposta de análise das obras avança em torno de quatro tipos de representações da comida: a alimentação, a antropofagia, a fome e os banquetes. Trata-se, enfim, de uma leitura que, sem rejeitar totalmente as contribuições da historiografia nem as interpretações tradicionais, propõe conexões alternativas e singulares entre variadas obras de autores latino-americanos, por fora das limitações impostas nos modelos da literatura nacional ou da literatura continental / Within the diversity of new baroque Latin American postulations existing during the 20th century there is a constant: their political speech is submitted to the reception of European baroque theories. This paper analyzes the relationship between this politization diffused mainly throughout debates about literary historiography and the representation of food that appeared in different fictional texts since the middle of 19th century up to the seventieth of the 20th. That hypothesis sustained that such a linkage would erect a complex rhetorical mechanism --rhetoric of food-- which would politically act inside the essence of fiction. This paper aims to establish the theoretical possibility of this statement developing the topic in two parts. The first part refers to baroque reception in Latin America as a term and theory from a point of view of a heterodox perspective that tries to evaluate the roll of baroque in the historiography as well as in the critical readings all over the 20th. In the second part, the analysis of works proceeds around four types of food representation: alimentation, anthropophagi, starvation and banquets. Consequently, this paper is about a reading, which without refusing contributions made by historiography and traditional interpretations, proposes alternative and singular connections among a variety of works written by Latin American writers beyond the boundaries imposed in the patterns of national or continental literature

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A literatura brasileira contemporânea apresenta como uma de suas características o retorno do autor, explicado pela participação do escritor, no século XXI, no circuito midiático. A presença assídua de escritores em programas de rádio e televisão, em lançamentos de livros, em feiras literárias, em palestras e congressos etc. confere-lhes uma identidade imagética suficientemente forte para despertar nos leitores o desejo por conhecer mais amiúde o que eles têm a dizer para além do texto literário. Sua participação como personagem literário, no entanto, apesar de conter referências autobiográficas, está longe de representar uma verdade biográfica, mas, ao contrário, cria uma aura de indecisão a respeito das referências narradas. A autoficção, desse modo, seria uma crítica à noção de sujeito e ao demasiado apelo do real em nossos dias. Bernardo Carvalho é um autor exemplar de uma escrita autoficcional. Nove noites é um romance que, além de fornecer signos extratextuais importantes para a construção de uma identidade autoficcional, textualmente baralha os conceitos de verdade e mentira, ficção e realidade, resultando num texto híbrido, característico da mitificação a que se submete o autor contemporâneo. O presente trabalho, preocupado em ofertar uma novidade para os estudos literários, amplia o corpus analisado e não se limita à análise do já canônico Bernardo Carvalho. Sete outros autores somam-se a este para uma maior abrangência do panorama da literatura brasileira contemporânea. Clarah Averbuck, Milton Hatoum, Ivana Arruda Leite, Marcelo Mirisola, Cíntia Moscovich, João Gilberto Noll e Silviano Santiago completam a pesquisa em torno da autoficção / The contemporary Brazilian literature presents as one of its features the return of the author, explained by the participation of the writer, in the twenty-first century, in the media circuit. The constant presence of writers in radio and television programs, book launches, literary fairs, lectures and conferences etc. gives them an imagery identity strong enough to awaken in readers the desire to know in a more detailed way what they have to say beyond the literary text. His participation as a literary character, however, although it contains autobiographical references, it is far from being a "true" biography, but, instead, it creates an aura of indecision about the narrated references. The autofiction thus would be a criticism of the notion of subject and the exaggerated appeal of the real today. Bernardo Carvalho is an example of an author writing autofiction. Nove noites is a novel that, in addition to providing important extratextual signs to build an autofictional identity, literally shuffles the concepts of truth and lie, fiction and reality, resulting in a hybrid text, characteristic of myth-making submitted by the contemporary author. This work, concerned about offering something new to literary studies, extends the corpus analysis and it is not limited to the analysis of the already canonical Bernardo Carvalho. Seven other authors are added to him for a more comprehensive panorama of the contemporary Brazilian literature. Clarah Averbuck, Milton Hatoum, Ivana Arruda Leite, Marcelo Mirisola, Cíntia Moscovich, João Gilberto Noll and Silviano Santiago complete the search about the autofiction

O objetivo deste trabalho é analisar como as relações lésbicas são retratadas nas obras Loving Her e The Color Purple. Ao analisar as relações entre homens/mulheres e mulheres/mulheres, este estudo também revê e critica o golpe triplo sofrido por lésbicas negras, por serem, ao mesmo tempo, mulheres, afro-americanas e homossexuais. Utilizando fatos históricos para situar as obras em um contexto social, além da teoria do lesbian continuum afim de atestar a riqueza e diversidade do laço afetivo entre mulheres, este trabalho vem por desmistificar as noções simplistas em relação à literatura lésbica Afro-Americana, afugentando a sombra que pairava sobre o tabu e elevando a mulher negra, lésbica ou não, a seu lugar de direito na sociedade / The aim of this work is to analyze how lesbian relationships are portrayed in the fictional works Loving Her and The Color Purple. By analyzing the relationships between men/women and women/women depicted in the chosen literary works, this study also revises and criticizes the triple strike suffered by black lesbians for being females, African-Americans and homosexuals. Using historical facts to place the fictional works in a social frame, and using the theory of lesbian continuum to attest the richness and diversity of women bonding, this work demystifies the simplistic notions of African-American lesbian literature, casting away the shadow upon the unspeakable and elevating black women, lesbians or not, to their rightful place in society

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A proposta primeira da dissertação Contra a Luz: insônia, prosa de ficção e Graciliano Ramos é a de investigar desdobramentos narrativos do tema da insônia na prosa de ficção da primeira metade do século XX. O primeiro capítulo, de um lado, traça um panorama histórico-literário da insônia da Idade Média ao século passado e, de outro lado, propõe algumas considerações de cunho psicanalítico sobre o tema. Pretende-se, assim, estabelecer alguns argumentos-chave que se desenvolverão ao longo dos capítulos subseqüentes, a saber: o de que a escuridão e o vazio noturno são altamente propícios à concentração na reflexão em detrimento da ação e que, portanto, possibilitam uma excepcional exploração da subjetividade dos personagens em questão. O segundo capítulo pensará tal situação no contexto da prosa de ficção moderna, a partir de breves estudos das obras Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust; Livro do desassossego, de Fernando Pessoa (sob o heterônimo Bernardo Soares); Funes, o memorioso, de Jorge Luis Borges; e Buriti, de João Guimarães Rosa. Assim, serão expostas as maneiras pelas quais, nessas obras, as cenas de insônia mostram-se essenciais tanto à proposição de uma reflexão sobre a própria construção da narrativa, quanto permitem o aprofundamento psicológico dos personagens e o experimentalismo formal. Estes dois eixos permearão a Parte II da dissertação, que terá por foco a obra de Graciliano Ramos. O terceiro capítulo analisará a insônia do personagem Paulo Honório, no romance S.Bernardo, em relação à composição da narrativa feita por ele em suas noites em claro. O quarto capítulo, dedicado ao romance Angústia, investigará a instalação de um clima angustiado e de experimentações narrativas a partir das noites insones de Luís da Silva. Por fim, o quinto capítulo, abordando os contos Insônia e O relógio do hospital, traçará algumas conclusões sobre a função da insônia no estilo de Graciliano Ramos, e proporá também algumas considerações finais acerca de toda a dissertação / The main proposal of Against the Light: insomnia, prose fiction and Graciliano Ramos is to investigate narrative developments of insomnia in early 20th Century fiction. The first chapter, on the one hand, traces a historical and literary panorama of insomnia from the Middle Ages to the past century and, on the other hand, proposes some reflections on the theme through a psychoanalytic bias. Thus, it establishes some key arguments that will be developed in the next chapters, namely: that darkness and nocturnal emptiness may be highly propitious to the concentration on thought rather than action and that, therefore, both enhance an exceptional exploration of the characters subjectivity. The second chapter thinks such situation within the context of modern fiction, through Marcel Prousts In Search of Lost Time, Fernando Pessoa (under the heteronym of Bernardo Soares)s Book of Disquiet, Jorge Luis Borges Funes the Memorious and João Guimarães Rosas Buriti. It is possible to envision, in these works, how insomnia episodes turn out to be essential to think the narrative composition itself, as well as to the characters psychological development and formal experiments. These two axes will pervade the second part of the thesis, which is focused on Graciliano Ramos works. The third chapter analyzes Paulo Honórios insomnia, in the novel S. Bernardo, in relation to the narrative composition itself made by him during his sleepless nights. The fourth chapter, concentrated on the novel Angústia, investigates the establishment of an anguished atmosphere and of some narrative experiments, based on Luís da Silvas insomnia. Finally, the fifth chapter, aproaching the short stories Insônia and O relógio do hospital, traces some conclusions on the function of insomnia in Graciliano Ramos style, and gives place to some final words concerning the whole thesis

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente tese tem como intuito investigar as relações entre as narrativas de Machado de Assis e de Woody Allen, autores de épocas e culturas bastante distintas. No entanto, através da análise do papel da ironia na obra de ambos tornou-se possível aproximar Memórias póstumas de Brás Cubas, romance de 1881 de Machado, e Stardust Memories, filme lançado em 1980 pelo diretor Woody Allen. A investigação divide-se em três etapas. No primeiro capítulo, analisa-se a aproximação entre os dois autores através de uma mesma visão sobre a ficção presente tanto na obra de Machado quanto na de Allen. Esta visão encontra-se fundamentada através de uma tradição literária burlesca que rompe com o primado realista na narrativa ficcional. No segundo capítulo, procura-se demonstrar como a perspectiva não realista escapa a uma regra moralizante na ficção, para valorizar uma postura ética, isto é, para se definir o ethos da narrativa. A ironia, assim, será a morada da ficção de ambos os autores, que problematizam o mundo incluindo nele a própria narrativa. E no terceiro e último capítulo, analisa-se a relação ficcional nas duas obras com a memória. A memória, elemento constituinte da identidade humana, revela-se uma linguagem própria e opressora aos narradores memorialistas, impondo-lhes a inexorabilidade do tempo. Dessa forma, suas ficções seriam uma luta incessante do homem contra o seu caminhar para a morte

O objetivo da presente pesquisa é o de discutir a reescrita da história da Irlanda, mais especificamente aspectos relacionados à construção da identidade nacional e de marcas da tradição, a partir da leitura do romance Tipperary, de Frank Delaney. Publicada em 2007, essa obra aborda de forma singular as querelas sobre identidade nacional, nacionalismo, passado, memória, e seus personagens principais e a trama estão significativamente ligados ao contexto político-social da história da Irlanda. Nessa reconstrução da história, o passado é revisitado através de diferentes pontos de vista. Nossa atenção estará voltada para a seleção de elementos/momentos da história do país que ganham foco na narrativa, e as possíveis repercussões deste processo. Além disso, nos concentraremos na questão das tênues fronteiras entre história e ficção, ou seja, as fronteiras pouco delimitadas entre o discurso histórico e o discurso ficcional. Na escrita da história em Tipperary, Delaney aborda questões relativas a mitos, lendas e tradições como importantes fatores de identidade nacional em uma Irlanda que emerge como uma nação independente. No romance em questão, podemos observar como história e memória se unem na jornada do protagonista, em sua empreitada de narrar a história de sua vida e de seu país / The goal of this present work is to discuss the rewriting of the history of Ireland, more specifically aspects related to the construction of national identity and marks derived by tradition from the reading of the novel Tipperary, by Frank Delaney. Published in 2007, the author works with the quarrels of national identity, nationalism, past, memory in a singular way, and its central characters and plot are significantly connected to the history and the political and social context of Ireland. In this process of reconstructing history, the past is revisited through different points of view. We will focus our attention in moments/elements in the history of this country that are highlighted in the narrative, and the possible repercussions of this procedure. Besides, we will concentrate in the issue of the possible boundaries between history and fiction, that is, boundaries that are not very clear between the historical discourse and the fictional discourse.The writing of history in Tipperary, Delaney addressed matters related to myths, legends and traditions that are important factors of national identity in the context of Ireland emerging as an independent nation. In this novel, we observe how history and memory come together in the journey of the protagonist in his enterprise to rewrite the history of his life and country

Este trabalho se propõe a analisar a experiência da viagem no contexto da ficção contemporânea brasileira. Para tanto, serão utilizadas as constantes viagens do protagonista do romance Budapeste, de Chico Buarque, para discutir as questões que serão apresentadas. Com a ajuda do pensamento de estudiosos como Bauman, Augé, Schutz, Maffesoli, Deleuze e Guattari, este estudo seguirá os trânsitos ficcionais e as linhas de fuga do protagonista para discutir sobre o modo como o homem contemporâneo vivencia a experiência da mobilidade / This study aims to analyse the experience of travel in the context of brazilian contemporary fiction. To this, will be use the constant travels of the protagonist of the novel Budapeste, by Chico Buarque, to discuss the questions to be presented. With the help of thinkers such as Bauman, Augé, Schutz, Maffesoli, Deleuze e Guattari, this study will follow the fictional transits and escape routes of the protagonist to discuss about how the contemporary man live the experience of mobility

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho tem como objetivo investigar pontos de convergência nas obras de dois autores britânicos, Angela Carter (1940-1992) e China Miéville (1972- ). Os romances a serem estudados são Nights at the circus (1984) e The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), de Angela Carter, e Perdido Street Station (2000) e The city & the city (2009), de China Miéville, e, como ponto de partida, ambos demonstram elos representativos com a ficção de gênero, evidenciados pelas obras escolhidas. Ao esmiuçar paralelos entre os romances, busca-se em especial dissecar as interseções temáticas e estilísticas, bem como as divergências e contradições que despertem interesse. Entre os temas investigados está a alteridade e o hibridismo ambos autores fazem uso de personagens ex-cêntricos e usam o hibridismo de modo a acentuar a Alteridade reservada ao Outro. Também será examinada a abordagem dos autores à ficção de gênero e o tratamento reservado aos tropos e clichês da Ficção Científica e da Fantasia. Por fim, a pesquisa observará o conceito que ambos compartilham de que discursos podem não ser uma mera reflexão da realidade, mas também criar e moldar o que tomamos por real. A todos os temas são aplicadas a teoria e crítica do pós-modernismo, além do material específico que lida com a ficção especulativa, Fantasia e Ficção Científica / This research aims at exploring shared themes in works from two British authors, Angela Carter (1940-1992) and China Miéville (1972- ). The novels chosen are Nights at the circus (1984) and The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), from Angela Carter, and Perdido Street Station (2000) and The city & the city (2009), from China Miéville. As a starting point, both authors exhibit strong links with genre fiction, expressed by the chosen works. In investigating parallels between the novels the focus is going to remain on revising thematic and stylistic intersections, as well as divergences and contradictions. Among explored themes, Alterity and Hybridity are used by both authors in portraying ex-centric characters, Hybridity being used in order to emphasize the Alterity distinctive of the Other. The approach both authors direct towards genre fiction and how they deal with tropes and clichés of Science Fiction and Fantasy is also going to be examined. Finally, the research is going to deal with the concept both authors share that discourses might not be a mere reflection of reality but instead they might create and shape what we accept as real. All themes are going to be studied under the lens of postmodern theory and critic, as well as specific criticism on Speculative Fiction, Fantasy and Science Fiction

Este trabalho se propõe a analisar diferentes ocorrências do fenômeno da metaficção presentes nas obras da escritora Adriana Lisboa e estabelecer conexões existentes entre o fenômeno e o drama da consciência humana, constatando que os impasses derivados da busca de uma identidade expõe a arte a uma representação irônica da realidade. Nesse sentido, analisamos as obras Sinfonia em branco, romance publicado em 2001, Um beijo de colombina, de 2003 e Rakushisha de 2007, visando a interpretação e o estudo do processo de construção dos romances, sobretudo, na sua relação entre ficção, realidade, identidade, dúvida e silêncio. A partir destas perspectivas, verificamos que todas as obras guardam em si uma multiplicidade de olhares e vozes a retratar, nas pequenas coisas do cotidiano, um universo de poesia a refletir tanto a escrita quanto a nossa condição humana / This work intends to analyze different occurrences of the phenomenon of metafiction present in the writings of writer Adriana Lisboa and establish connections existing between the phenomenon and the drama of human consciousness, noting that deadlocks derived search of an identity exposes the art of ironic representation reality. Accordingly, we analyze the works Sinfonia em branco, novel published in 2001, Um beijo de colombina in 2003, Rakushisha in 2007, so the interpretation and study of the construction of the novels, especially in its relationship between fiction, reality, identity , doubt and silence. From these perspectives, we see that all works itself keep a multiplicity of perspectives and voices to portray, in the little things of everyday life, a universe of poetry to reflect both the written and the human condition