Esta dissertação propõe uma leitura dos contos que compõem a última fase da produção artística de Luigi Pirandello, acompanhada da tradução daqueles que consideramos mais relevantes no contexto de nosso estudo, alguns inéditos em língua portuguesa. Abordamos essas narrativas a partir do tratamento dado às tensões e contradições da subjetividade, que aqui tende à desintegração ou à dissipação na Natureza, e sua pertinência no contexto das estéticas modernas, tanto sob o prisma formal como temático. O trabalho está estruturado em quatro capítulos, versando sobre o tema geral a partir de obras distintas: C?è Qualcuno che Ride, Soffio, Un?Idea, La Casa della Agonia, além do romance Uno, Nessuno e Centomila, privilegiado enquanto ponto de convergência dos principais temas e procedimentos do escritor siciliano. Procuramos mostrar como o desejo utópico de regressão a um estado primitivo de consciência, que permeia esses textos como principal elemento de tensão, tende a escancarar definitivamente a realidade da falência das relações sociais, tema que o autor perseguiu por toda a sua obra. / This dissertation purposes an interpretation of the short stories that constitute the last stage of Luigi Pirandello?s artistic production, followed by the translation of the most important narratives inside the context of this work, some of them unpublished in Portuguese. Our approach is based on the treatment given to the tensions and contradictions of the subjectivity, that here tends to desintegration or waste in the Nature, and its relevancy for the modern aesthetics, both under formal and thematic prisms. The essay is formed by four chapters, discussing the general subject from different works: C?è Qualcuno che Ride, Soffio, Un?Idea and La Casa dell?Agonia, beside the novel Uno, Nessuno e Centomila, privileged as convergence point of the Sicilian writer?s main themes and procedures. We attempt to show how the utopic will of regression to a conciousness primitive condition, that permeates these texts as main tension component, tends to definitely confirm the reality of the social relationships loss, subject chased by the author all over his work.

O propósito desta dissertação consiste em analisar o livro Antonio, de Beatriz Bracher, à luz do trágico. A história é uma saga familiar transgeracional que registra a decadência de uma família da burguesia paulistana durante o século XX. A hipótese que orienta a análise é a de que algo inconciliável se manifesta na vida de um de seus membros que ao viajar, rumo ao sertão mineiro, sucumbe às próprias escolhas, marcando negativamente a vida de todos à sua volta. O sujeito contemporâneo vive a falência das grandes narrativas do século XX, como a frustração das ideias libertárias da década de 60 e 70 e, de alguma maneira, sente-se desamparado, perdido diante de um futuro incerto. Esse cenário de crise existencial seria fértil para ressurgimento da tragédia por meio de traços ou escombros trágicos na ficção contemporânea. Por último, a partir do conceito de literatura política, pretende-se verificar se Antonio concentra questões relevantes sobre o Brasil contemporâneo sem apelar para visão conciliadora no âmbito da ficção, ou seja, problematizando a modernidade à brasileira ou as suas ideias modernizantes e modernizadoras / The purpose of this study it to analyze the book Antonio, by Beatriz Bracher, on the tragic aspect. The story is a transgenerational family saga about the decline of a bourgeois family in São Paulo during the 20th century. The hypothesis that guides this analysis is that something irreconcilable happens in the life of one of its members, while he is traveling to a very arid region in the state of Minas Gerais, he has succumbed to his own choices changing negatively the lives of everyone around him. The contemporary individual lives the ruin of the great narratives of the 20th century, such as the frustration of the libertarian ideas of the 60s and 70s, and somehow feels helpless and lost about an uncertain future. This existential crisis scenario could be fertile for the revival of the tragedy with vestige or \"tragic wreckage\" in contemporary fiction. Finally, from the concept of political literature, this study aims to verify if Antonio concentrates relevant questions about the contemporary Brazil without resorting to a conciliatory view within fiction, which is, questioning Brazilian modernity - or its modernizing ideas

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson_Luis_Ribas_de_Oliveira.pdf: 732638 bytes, checksum: 11d54d1eeada85eb4794754cebc68f3d (MD5) Previous issue date: 2010-03-23 / Fundação Araucária / The problematic of this paper is to discuss how the representation of illness can be visualized in movies of the series of Scientific Fiction Series Alien, one of the most popular cinematic saga of all times, and in what way the illness ideia is there presented. The sources used on this research are the four movies of this North American serie: Alien (Ridley Scott, 1979), Aliens (James Cameron, 1986), Alien 3 (David Fincher, 1992) and Alien: Ressurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997). The central question of this term paper is to analyze how, through of the representation of the alien , the ideia of the illness is present in movies of this cinematic saga. During this history, countless illness were in a discursive way receiving dark metaphors. Ideas such as pollution, plague, scourge, Wrath, the evil that comes from outside, grounding were a constant in a description of a stigmatize kind of illness, such as Leprosy and Aids. This paper has an aim to interpret how these metaphors about the illness appeared in these movies, which are showed with monstrosity, no nature an escape of the established knowledge. Through film narrative analyses, we showed how the alien being, protagonist of the saga is exactly presented like these allegories about the illness idea. Equally we also looked for questioning how the body idea is treated in movies, articulating to it the thematic of the human genetic to a new totalitarism of the private initiative that is overlapped in relation to the State power. Although the Hollywood movie can be considered one of the most sophisticated of way of what was stipulated to call cultural industry, we proposed with this research demonstrate that these cinematic productions has its value as historic documents, which the deep analyse can reveal riveting questions about countless thematics, what helps to show how much the cinema is an extremely rich language, since its narratives are part of a component of the social imaginary, and it is lived when the film period that the film piece are performed, certainly it becomes fertile fields in order to make possible to visualize some fears which the current tine demonstrates. / A problemática deste trabalho é discutir como a representação de doença pode ser visualizada nos filmes da série de Ficção Científica Alien, uma das mais populares sagas cinematográficas de todos os tempos, e de que forma a idéia de enfermidade é ali apresentada. As fontes utilizadas nessa pesquisa são os quatro filmes desta série norte-americana: Alien O Oitavo Passageiro (Ridley Scott, 1979), Alien O Resgate (James Cameron, 1986), Alien 3 (David Fincher, 1992) e Alien A Ressurreição (Jean-Pierre Jeunet, 1997). A questão central dessa dissertação é analisar como, através da representação de um alienígena , a idéia de doença se faz presente nos filmes dessa saga cinematográfica. Durante a História, inúmeras enfermidades foram discursivamente ganhando metáforas sombrias. Idéias como poluição , peste , flagelo , Ira de Deus , o mal que vem de fora , castigo foram uma constante na descrição de doenças estigmatizantes, como por exemplo, a Lepra e a Aids. Esse trabalho busca interpretar como essas metáforas sobre a doença aparecem nos filmes escolhidos, que se apresentam como idéias de monstruosidade, não-natureza e fuga ao conhecimento pré-estabelecido. Através das análises das narrativas fílmicas, mostramos como o ser alienígena protagonista da saga se apresenta exatamente como essas alegorias sobre a idéia de enfermidade. Igualmente procuramos também problematizar como a questão do corpo é tratada nos filmes, articulando a isso a temática da genética humana a um novo totalitarismo da iniciativa privada que se sobrepõem a o poder do Estado. Embora o cinema hollywodiano possa ser considerado uma das formas mais sofisticadas do que se convencionou chamar indústria cultural , propomos com essa pesquisa demonstrar que essas produções cinematográficas têm seu valor como documentos históricos, cuja análise mais aprofundada pode nos revelar questões instigantes sobre inúmeras temáticas, o que ajuda a mostrar o quanto o cinema é uma linguagem extremamente rica, pois suas narrativas são partes integrantes de um imaginário social, imaginário este vivenciado no período em que as obras fílmicas são realizadas, tornando-se campos férteis para que possamos visualizar determinados medos que o tempo presente demonstra.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre História e ficção a partir da reconstrução do massacre de haitianos, em 1937, na fronteira norte da República Dominicana e da República do Haiti, dois países que formavam a então ilha Hispaniola, quando da chegada de Cristóvão Colombo no Novo Mundo. O corpus ficcional deste trabalho é o romance El Masacre se pasa a pie, do escritor e advogado dominicano Freddy Prestol Castillo, publicado em 1978, na República Dominicana. Nossa hipótese para desenvolver este trabalho foi a de que para reconstruir o genocídio dos haitianos pela ficção, o autor denuncia a ditadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), o Trujillato, focalizando o racismo, o preconceito, a violência e aspectos negativos nutridos na memória coletiva da elite dominicana para sustentar uma rejeição histórica aos haitianos. Utilizamos um referencial teórico que nos permite buscar articulações entre História e ficção no referido romance e para isso, foi necessário recorrer aos fatos históricos que registram as diversas invasões à Hispaniola, a partir dos conceitos de racismo de Memmi (1967) e de memória, de Halbwachs (1990). / This dissertation presents a reflection on history and fiction from the reconstruction of the slaughter of haitians, in 1937, on the northern border of the Dominican Republic and Haiti, two countries that then formed the island of Hispaniola , when the arrival of Christopher Columbus in the New World. The body of this fictional work in the novel The Slaughter passed on foot, the writer and lawyer dominican Freddy Prestol Castillo, published in 1978 in the Dominican Republic. Our hypothesis to develop this work was that to rebuild the haitian genocide in fiction , the author claims the dictatorship of Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961) , the Trujillato , focusing on racism , prejudice , violence and aspects negative nourished in the collective memory of the dominican elite to support a historic rejection of haitians. We use a theoretical framework that allows us to look for links between history and fiction in the aforementioned novel and that it was necessary to seek the historical facts recorded the various invasions of Hispaniola, from the concept of racism Memmi (1967) and memory, Halbwachs (1990).

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T18:52:10Z No. of bitstreams: 2 Marlon D'aquanno Póvoas.pdf: 549072 bytes, checksum: fb0e5ce86722978bcedac6cbd3406ea3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marlon D'aquanno Póvoas.pdf: 549072 bytes, checksum: fb0e5ce86722978bcedac6cbd3406ea3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marlon D'aquanno Póvoas.pdf: 549072 bytes, checksum: fb0e5ce86722978bcedac6cbd3406ea3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / This work studies some textual dialogues established between the novel The Gospel According to Jesus Christ, written by the Portuguese José Saramago, and the biblical narrative, taken as a document that records the historical path of Jesus Christ. For a closer examination of the work of Saramago, who among other possibilities is configured as an expression of a contemporary historical novel, it was based on critical as Marlise Vaz Bridi and Waldecy Tenorio and experts and theorists of the historical novel as Alcmeno Bastos and Linda Hutcheon. The critical-interpretative analysis of the novel, understood as a way necessary for a proper examination of the work, was given from the selection of excerpts which forms thematic blocks. The analysis of the excerpts look for elucidate the discursive mechanisms that raise a reflective eye and allow to identify the multiple dialogues between different and at the same time complementary texts. / O presente trabalho estuda alguns diálogos textuais estabelecidos entre o romance O Evangelho Segundo Jesus Cristo, do escritor português José Saramago, e a narrativa bíblica, tomada como documento que registra o percurso histórico de Jesus Cristo. Para um exame mais detido da obra de Saramago, que dentre outras possibilidades se configura como expressão de um romance histórico contemporâneo, buscou-se apoio em críticos como Marlise Vaz Bridi e Waldecy Tenório e em estudiosos e teóricos do romance histórico como Alcmeno Bastos e Linda Hutcheon. A análise crítico-interpretativa do romance, entendida como caminho necessário a um exame adequado da obra, se deu a partir da seleção de excertos que formam blocos temáticos. As análises dos excertos do romance procuram elucidar os mecanismos discursivos que suscitam um olhar reflexivo e permitem identificar os múltiplos diálogos entre textos díspares e ao mesmo tempo complementares.

O estudo tem como objetivo analisar comparativamente o processo de formação identitária das personagens Padre Nando e Aníbal, respectivamente protagonistas dos romances Quarup, publicado em 1967, pelo escritor Antônio Callado e A Geração da Utopia, publicado em 1992 por Pepetela. Ambos os romances abordam de forma marcante como se configuraram aspectos do processo da luta armada de sentido libertário, no Brasil e em Angola. No entrecruzamento de ficção e História, os escritores, através das marcas de seus autores implícitos, em nível dos sujeitos da enunciação (narradores) ou do enunciado (personagens) apresentam dois protagonistas engajados política e socialmente que vivem profundas transformações em seus caracteres psicossociais. O estudo dessas caracterizações constitui um rico material para problematizar os sentidos da identidade e das problemáticas que envolvem os processos da luta libertária e compreender como as transformações das personagens centrais de cada narrativa têm a ver com seus horizontes utópicos. / The purpose of this study is to analyze comparatively the process of formation of the identity of two characters Father Nando and Aníbal respectively protagonists of the novels Quarup, written in 1967 by Antônio Callado, and A Geração da Utopia, written by Pepetela in 1991. Both novels approach markedly how the aspects of the process of armed struggle in a libertarian sense are configured in Brazil and Angola. In the intersection of fiction and History, the writers, through the marks of their implied authors by being subjects of enunciation (narrators) or of subjects of the statement (characters) present two leading figures politically and socially engaged who live deep transformations in their psychosocial characters. The study of these characterizations provides a rich material to problematize the senses of identity and the issues involving the processes of libertarian struggle and understand the transformations of the main characters of each narrative and their roles in utopian horizons.

O filme Cópia fiel (2010), de Abbas Kiarostami, configura um objeto estranho dentro da filmografia desse autor iraniano. Ao mesmo tempo que muito dialoga com questões já apresentadas em trabalhos anteriores do diretor, o filme marca uma ruptura, indica um novo caminho. Se sua obra continuamente explorou os cruzamentos entre ficção e realidade, Cópia fiel, por sua vez, parece mergulhar na ficção sem se referir a uma realidade que lhe seja exterior ou contígua. A dramaturgia e as construções formais do filme (enquadramentos, montagem, mise en scène) elaboram uma reflexão conceitual sobre a própria ideia de ficção e representação artística, explorando os conceitos-chave da obra: cópias e originais. Esta dissertação busca, através da análise fílmica, investigar tais procedimentos do filme que competem para tensionar a própria ideia de ficção cinematográfica. Dividimos nosso percurso em três partes para dar conta de distintos aspectos da ficção que o filme aborda, sintetizados nos termos palco, espelho e janela. O palco representa o ponto em que a ficção se coloca como evidentemente separada da realidade: lugar de paradoxos e de fricções entre ator e personagem. O espelho representa as infinitas repetições e duplicações da estrutura do filme e a relação de identificação-projeção do espectador com a obra. Por fim, a janela explora o viés realista do filme, sua vocação \"transparente\", problematizando a possibilidade de se acessar um determinado real, o original de todas as cópias. / The film Certified copy (2010), by Abbas Kiarostami, is a strange object within his filmography. It continues to work on issues presented in the director\'s prior works, but it also represents a rupture, indicating a new path. His works continually explored the entanglements between fiction and reality, whereas Certified copy seems to abolish any perspective on an exterior reality to the film\'s fiction. The dramaturgy and the formal constructions of the film (framings, montage, mise en scène) build a conceptual reflection on the very idea of fiction and artistic representation, exploring key-concepts of the work, such as copies and originals. This dissertation intends to investigate through filmic analyses the procedures that tension the notion of cinematic fiction. The text is divided in three parts, each of them aiming at a particular aspect of the fiction explored by the movie, each compressed into one symbolic notion: stage, mirror and window. The stage represents the strict division between reality and fiction: a place of paradoxes and frictions between the actors and their characters. The mirror investigates the infinite repetitions and duplications within the film structure, and also the spectator\'s process of projection and identification. Finally, the window explores the realistic aspect of the film, its \"transparent\" vocation, questioning the possibility of a true access of the real, the original to every copy.

Esta pesquisa abordará o processo criativo no cinema de ficção e as transformações operadas ao longo de toda sua produção; do embrião da idéia à primeira forma do roteiro; do roteiro ao material filmado, montagens de imagem e som, até o filme pronto. O foco desta pesquisa será o trabalho do diretor ao longo de todas as etapas e o caminho percorrido por suas tomadas de decisões, como o fio que conduz todo o processo até a cristalização na forma final do filme. Nesta pesquisa analisaremos o trabalho de outros chefes de equipe e técnicos do cinema, tratados aqui do ponto de vista cooperativo com suas interferências e colaborações, interpretadas dentro do processo de tomada de decisão pertinente ao trabalho do diretor/ realizador. Pretende-se, para tanto, utilizar neste projeto de pesquisa os filmes A Via Láctea (2007) de Lina Chamie e Hotel Atlântico (2009) de Suzana Amaral, como objetos principais de estudo. Serão considerados como fonte de pesquisa: anotações e arquivos referentes à confecção do filme, entrevistas com as diretoras e os making ofs dos mesmos. Neste projeto serão utilizados os conceitos apresentado por Paul Valéry e René Passeron no que diz respeito à Poética e o processo que envolve a criação artística. Também norteará este projeto A Teoria dos Cineastas de Jacques Aumont no que toca reflexões desenvolvidas pelos próprios cineastas sobre o ofício da realização. / This study is about the filmmaking creative process of fictional movies and transformations occurred all long a film production; from its embryonic idea to its first screenplay, from the screenplay to its shootings, from the images and sounds to its first edition until the film is done. We will focus on the craft of the film director, through the entire realization of a feature film. We\'ll track his process of taking decisions that leads the consolidation of a film project into its final format. In this research we\'ll investigate the craft of other heads of department and crewmembers under the perspective of their contributions and interferences on the director\'s work and creative process. For that purpose, we\'ll to analyze the features films The Milky Way (2007) by Lina Chamie and Hotel Atlântico (2009) by Suzana Amaral. There will be considered manuscripts, rough drafts referring to these films productions, as well as, interview with the directors and making of material. The concepts presented by Paul Valéry and René Passeron about Poetics and the process that embraces the art creation\'s process will guide our research. Also, we\'ll consider Jacques Aumont\' Theories of Filmmakers and David Bordwell\' On the History of Film Style concerning the reflections elaborated about they own craft.

Deslocar a tônica dos estudos acerca da cinematografia paraibana dos anos 1960 (via advento do filme Aruanda) para os primórdios do século XX é o ponto de partida deste trabalho que empreendeu imersão em período da história até então não revisitado por pesquisas transformadas em documentos acadêmicos (dissertações, teses). Nessa linha e com esta perspectiva, o trabalho se propõe a responder uma questão central em torno da gênese da formação dessa cinematografia, marcada por uma singularidade deflagrada nos anos 1920: a filiação ao registro e produção de imagens em movimento do real, em contraposição ao gênero ficcional (posado), amplamente experimentado por demais ciclos cinematográficos do país no mesmo período. Revisitar o cinema silencioso paraibano permitiu, pela primeira vez na história, demonstrar ter sido este ciclo o efetivo marco zero da cinematografia local, fundada no código e na narrativa documental através de Walfredo Rodriguez, o primeiro cineasta. Procede-se a um reposicionamento de fatos, filmes e personagens obliterados ao longo de décadas para compreender a complexidade cultural envolvida no processo. O viés documental das imagens silenciosas vai se converter em gênero de expressão hegemônico no âmbito do moderno documentário brasileiro (1960) e ao longo de todo o século passado, com ressonâncias ainda presentes nas práticas audiovisuais paraibanas; a contemporaneidade das primeiras incursões, com ramificações, matrizes e mediações fundadas no campo da cultura nas décadas 1910/1930, fertilizou o campo das práticas audiovisuais, estabelecendo nexos geracionais e seu sentido de permanência na história do cinema brasileiro. / Move the tone of the studies on the Paraiba cinematography 1960s (via advent of Aruanda film) to the beginning of the twentieth century is the starting point for this work he has undertaken immersion period of history hitherto revisited by transformed research in academic documents (dissertations, theses). In this line and with this perspective, the study aims to answer a central question surrounding the genesis of the formation of this cinematography, marked by a singularity triggered in the 1920s: a membership to registration and real moving image production, as opposed to fictional genre (posed), widely experienced by other film cycles of the country in the same period. Revisit the silent cinema Paraiba allowed for the first time in history, demonstrate this cycle have been effective ground zero of the local film industry, based on code and documentary narrative through Walfredo Rodriguez, the first filmmaker. Proceeds to a repositioning of facts, movies and characters obliterated for decades to understand the cultural complexity involved in the process. The documentary bias of silent pictures will turn into hegemonic expression of gender in the modern Brazilian documentary (1960) and throughout the last century, with still present resonances in Paraíba audiovisual practices; contemporaneity of the first incursions, with branches, headquarters and mediations founded in culture in the decades 1910/1930, fertilized the field of audiovisual practices, establishing generational links and your sense of permanence in the history of Brazilian cinema.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a representação das representações das relações raciais na telenovela brasileira. As tramas selecionadas para a realização deste estudo são: \"Da Cor do Pecado\", \"A lua me disse\" e \"Páginas da Vida\", todas exibidas pela Rede Globo de Televisão. Por meio de alguns recursos dos estudos de recepção, analisamos os diálogos das personagens envolvidas nos conflitos raciais, e a leitura desses diálogos realizada pelos estudantes universitários entrevistados no Brasil e em Angola. / This research has the intention to analyze the reception of racial relations presented in the brazilian soap opera. The soap operas chosen for supporting this research are \"Da Cor do Pecado\", \"A lua me disse\" and \"Páginas da Vida\". All of them broadcasted by Globo Channel. Using some resources of the study of reception, we analyze the dialogs of the characters involved in the racial conflicts, and the reading of those dialogs realized by university students interviewed in Brazil and Angola.