Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Leda Mara Ferreira.pdf: 861899 bytes, checksum: c86cf66e9a04a531dce78bddd7869ac1 (MD5) Previous issue date: 2011-06-29 / Este trabalho aborda a narrativa de Clarice Lispector através de uma articulação entre o discurso literário e o discurso psicanalítico. As obras selecionadas para maior aprofundamento foram os contos Miopia progressiva , A legião estrangeira , que fazem parte do livro Felicidade clandestina e o conto Amor , do livro Laços de família. Utilizamos alguns conceitos da teoria psicanalítica, principalmente os três registros lacanianos para situar e elaborar um ponto de ruptura recorrente da narrativa de Clarice, que denominamos confins do simbólico, como lugar da invenção do sujeito. Borda ou litoral situada entre o Real e o Simbólico, momento ambíguo da linguagem, porque toca o limite onde o sentido vacila e o novo se anuncia como virtualidade, este é o lugar originário do sujeito. Os personagens de Clarice Lispector se encontram repetidamente lançados na ambiguidade deste ponto que ilustra, na interface dos discursos, Literário e Psicanalítico, o saber sobre o sujeito da linguagem, que é também o sujeito do inconsciente / Este tabajo analiza la narrativa de Clarice Lispector a través del discurso literario y discurso psicoanalítico. Las obras selecionadas para uma mayor profundizaciónson fueron los cuentos "Miopía progresiva", "Legión extranjera", que forman parte del libro Felicidad clandestina y el cuento "Amor", del libro Lazos familiares. Utilizamos algunos conceptos de la teoría psicoanalítica, especialmente los tres registros lacanianos para localizar y desarrollar un punto de ruptura recurrente da narrativa de Clarice, que llamamos los confines de el simbólico, como el lugar de la invención del sujeto. Borde o litoral entre lo Real y lo Simbólico, momento de la lenguage ambíguo porque toca el límite donde el sentido vacila y el nuevo se anuncia como virtualidad, este es el lugar originário del sujeto. Les personajes de Clarice Lispector son varias veces lanzados en la ambigüedad de este punto que ilustra, en la interface de los discursos, literario y psicoanalítico, el saber acerca del sujeto de la lenguaje, que es también el sujeto del inconsciente

A presente pesquisa visa investigar as relações entre história e literatura a partir do romance histórico A ferro e fogo, de Josué Guimarães, e a obra A colonização alemã e o Rio Grande do Sul, de Jean Roche. Para isso, analisa a forma como a narrativa do historiador serve de fonte de pesquisa para o romancista. Em arquivos localizados no Acervo Literário Josué Guimarães, investiga as anotações feitas pelo escritor da ficção em um exemplar da obra do historiador para interpretar o processo de criação literária e a ressignificação dos eventos históricos. Assim, busca apontar as ressonâncias da historicidade no romance. / The present research aims to investigate the relations between History and Literature in the historical novel A ferro e fogo, by Josué Guimarães and the work A colonização alemã e o Rio Grande do Sul, by Jean Roche. For this, it analyzes the manner the historical narrative is used as a research source to the novelist. In the archives located at Acervo Literário Josué Guimarães, it investigates the notes left by the fiction author in one copy of the historian work to understand the literary creation process and the reinterpretation of historical events. In that way, it aspires to point out the historicity resonances in the romance.

Orientador: Vilma Sant'Anna Arêas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T20:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_D.pdf: 1577542 bytes, checksum: 147a620a4040a92ab0cc331b96cdba28 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A história da literatura é também a história de autores e obras outsiders, ocultadas que estão em plano secundário ou pouco visível. No Brasil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) é um desses autores. Seus livros movimentaram a cena literária brasileira de meados do século XX, principalmente pela oferta de uma dicção polêmica e algo incendiária. Humor, iconoclastia, ateísmo, sexualidade problemática e espírito anarquista consagram-no como uma das vozes mais inquietas da moderna ficção brasileira. Seu espírito contestador mobilizou um fiel público de admiradores - público que o colocou em uma posição que bem poderíamos nomear Cult -, mas também contribuiu para o isolamento que o teria levado a romper com a literatura. Recolhido ao silêncio por mais de trinta anos, o escritor ficou na gangorra que ora o eleva, prometendo-lhe o ressurgimento, ora o despreza fazendo com que volte ao olvido. Neste trabalho, busco novos aspectos do autor e de sua trajetória, explorando textos no geral desconhecidos e rigorosamente preservados de qualquer trabalho de análise. Igualmente procurei ângulos recônditos de obras mais visitadas como A lua vem da Ásia e A Chuva Imóvel, não porque almejasse a crítica do ineditismo, mas simplesmente por não assentir com todas as formas pelas quais o autor é visto e com os estereótipos usualmente ofertados pela crítica que o alcançou / Abstract: The history of literature is also the literary history of outside writers and work, hidden like they are in a second level, lacking visibility. In Brazil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) is one of these writers. His books showed up the Brazilian literary scene in the middle of the 20th century, mainly due to the polemic and some incendiary diction it had to offer. Humor, iconoclasm, atheism, problematic sexuality and anarchist spirit consecrated him like as one of the most outspoken voices of the Brazilian modern fiction. His refutable mind mobilized a faithful public of admirers - such a public that put him in a position we might well call Cult -, but also contributed to the isolation that would lead to a break with the literature. Withdrawn in silence for over thirty years, the writer was in a see-saw that would raise him, promising him resurgence, then despise him making him return to oblivion. In this work I seek new aspects of Campos literature and its history, exploring texts in general unknown and strictly preserved of any analytical work. I also tried recondite angles on two of his more popular books A lua vem da Ásia and A Chuva Imóvel, not because I craved a critique of originality, but simply for not assenting to all the ways in which the author is seen an the stereotypes usually offered by critics that attained him / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T07:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baldessin_MarceliGiglioliStoppa_M.pdf: 1322277 bytes, checksum: c3503c6fcb2cadf8ad2be56e5978c99d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A ficção científica é um gênero literário derivado da utopia, e sua consolidação ocorreu no século XIX. O homem como figura representativa do gênero teve seu processo de desenvolvimento iniciado no período clássico. A noção da essência humana adquirida pelo homem antigo culminou na evolução do indivíduo que emerge no Renascimento, caminhando para o individualismo do mundo moderno. As tragédias gregas representaram um homem em ebulição tentando conquistar seu espaço no aspecto universal, e como homem de estado. No Renascimento, surge o homem virtú: o fecundador do mundo, aquele que se descobre como indivíduo, portanto volta-se à coletividade, projetando a arquitetura das cidades, e planejando a organização social. O Renascimento foi um período áureo em que o desenvolvimento e a liberdade de construção auxiliavam sem negar valores morais. Na literatura surgem as utopias, projeções de mundos perfeitos, paralelos ao real. Com a proibição do erro pelas utopias, as sociedades perfeitas se corrompem em função da negação da individualidade, e de outras condições básicas humanas, aparecendo as distopias: sociedades massificadas e infelizes. A ficção científica funciona como um alerta para as conseqüências advindas dos excessos tecnológicos, como exemplo, cidades super-populosas, catástrofes naturais, e o enfraquecimento das noções éticas. Enquanto a técnica e a ciência deram suporte ao homem, o mundo esteve equilibrado. A partir do momento que o homem se corrompe pelo poder do conhecimento, situações grotescas invadem as narrativas de ficção científica. Diante do poder de imitação à natureza, o homem cria seres artificiais, sem dar conta do motivo ou das proporções de sua criação. O presente trabalho traz algumas eminentes figuras representativas da emulação com a natureza como Frankenstein, Golem e Pinocchio para tratar a questão da inteligência artificial na ficção, voltando olhar para o mundo moderno repleto de golems. O desejo de se igualar à natureza é característica imanente do homem, e o desenvolvimento técnico-científico, o qual propiciou eminentes descobertas, apenas facilitou e forneceu meios para uma reprodução da natureza. O foco está no homem, e na maneira como conduz seu poder diante da informação, envolvendo questões éticas e filosoficas / Abstract: The science fiction is a derived literary gender of the Utopia, and its consolidation happened in the century XIX. The man as representative illustration of the gender had his process of initiate development in the classic period. The notion of the acquired human essence for the old man culminated in the individual's evolution that emerges in Renaissance, walking for the individualism of the modern world. The Greek tragedies represented a man in ebullition trying to conquer his space in the universal aspect, and as state man. In Renaissance, the man virtú appears: the creative of the his world, that discovered himself as individual, therefore he returns to the collectivity, projecting the architecture of the cities, and planning the social organization. Renaissance was a very important period in that the development and the construction freedom aided without denying moral values. In the literature the Utopia appear, projections of perfect worlds, parallel to the real. With the prohibition of the mistake for the Utopia, the perfect societies are corrupted in function of the denial of the individuality, and of other human basic conditions, appearing the distopias: societies of masses and unhappy. The science fiction works as an alert for the consequences happened of the technological excesses, as example, super-populous cities, natural catastrophes, and the weakness of the ethical notions. While the technique and the science gave support to the man, the world was balanced. Starting from the moment that the man is corrupted by the power of the knowledge, grotesque situations invade the science fiction narratives. Before the imitation power to the nature, the man creates artificial beings, without justify the reason or the proportions of his creation. The present work brings some eminent representative illustrations of the emulation with the nature as Frankenstein, Golem and Pinocchio to treat the subject of the artificial intelligence in the fiction, returning to look for the replete modern world of golems. The desire to equal to the nature is characteristic immanent of the man, and the technician-scientific development, which propitiated eminent discoveries, just facilitated and it supplied means for a reproduction of the nature. The focus is in the man, and in the way as it drives his power before the information, involving ethical and philosophical subjects / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T13:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_AparecidadeFatima_D.pdf: 7179906 bytes, checksum: 514e39df253a0507900c525431546611 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho se propõe a analisar as formas como a figura de Jesus aparece representada na obra ficcional de Eça de Queiroz, tomando por base, principahnente, três momentos dessa representação: A relíquia, "A morte de Jesus" e "O suave milagre". À análise dos textos se seguirá o confronto com as exegeses laicas que, ao que tudo indica, foram usadas como fonte, assim como o cotejo com o romance Les mémoires de Judas de Petruccelli della Gattina. Também apontar-se-á, mesmo que brevemente, a presença de Jesus Cristo nas obras de escritores contemporâneos de Eça: Guerra Junqueiro e Gomes Leal. Para finalizar, pretende-se rastrear algumas das repercussões na maneira de se ver o fundador do Cristianismo na literatura portuguesa pós-Geração de 70 / Abstract: This work intends to analyse how the figure of Jesus is represented in the fictional work of Eça de Queiroz, taking mainly into account three instances of such representation: A relíquia, "A Morte de Jesus", and "O Suave Milagre". The analysis of the texts above will be followed by a comparison of the lay exegesis, which has been used as a source, also in conjunction with the novel Les mémoires de Judas by Petruccelli della Gattina. Other occurrences of the same literaryphenomenon, in literary works of authors of the same period of Eça's, such as Guerra Junqueiro and Gomes Leal, will be briejly commented on. As a last approach it will trace some repercussions on the way of focusing on thefigure of the founder of Christianity in Portuguese Literature after the 70 generation / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T17:23:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telles_LuisFernandoPrado_M.pdf: 67594456 bytes, checksum: 1bd1c2a0b707686747b0494fa1ade0b2 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta dissertação tem como objeto de estudo parte da produção romanesca de José Régio (1901-1969), mais especificamente a obra Jogo da Cabra Cega, editada integralmente pela primeira vez em 1934, e o ciclo de romances A Velha Casa, editado entre os anos de 1945 e 1966. Tal estudo aborda uma característica particular de tais obras, que diz respeito à inserção de teorizações no corpo narrativo romanesco. Trata-se de uma tentativa de leitura interpretativa que tem o seu ponto de partida na organização e entendimento de tais teorizações. A partir desse passo inicial, propõe-se a existência de um ensaio de idéias nos romances, pelo qual são estabelecidos alguns pressupostos inteIpretativos dos mesmos. A hipótese de um ensaísmo romanesco em José Régio constitui-se, pois, como m procedimento de leitura que tem como principal estratégia o entendimento da articulação entre a "narrativa de fulas", que é o lugar das teorizações no romance, e a "narrativa de acontecimentos", que é a responsável por introduzir as personagens e, conseqüentemente, instaurar a ficção. Como tal hipótese pressupõe o entrecruzamento de características entre o romance e o ensaio, faz-se, primeiramente, um breve percurso sobre obras tidas como as principais expoentes na história do gênero romanesco, a :fim de se trabalhar o seu caráter multiforme, o que constitui o primeiro capítulo da primeira parte. Posteriormente são trabaJhadas as características principais do gênero ensaístico para em seguida se tentar um entendimento de como estas podem se fazer presentes numa narrativa romanesca. Para tanto, faz-se um trabalho com os pressupostos teóricos que permitem alicerçar a hipótese do ensaísmo romanesco enquanto procedimento de leitura inteIpretativa, o que constitui o segundo capítulo da primeira parte. A segunda parte da dissertação constitui-se das leituras interpretativas, baseadas na hipótese acima apresentada, de Jogo da Cabra Cega e dos cinco romances constituintes do ciclo A Velha Casa: Uma Gota de Sangue, As Raízes do Futuro, Os Avisos do Destino, As Monstruosidades Vulgares e Vidas São Vidas. A terceira e última parte desta issertação diz respeito ao trabalho em que o referído procedimento de leitura, bem como os dados inteIpretativos resultantes desta, são situados em relação à fortuna critica de José Régio / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T00:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LuisGoncalvesBuenode_D.pdf: 126575966 bytes, checksum: 9f156f01d8965ffaf45667e3f295a151 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta é uma história do romance de 30 que parte de um questionamento do valor crítico da divisão entre os regionalistas e os intimistas que tem dominado o debate sobre o período. Incorporando essa divisão mais como problema do que como solução, fez-se uma tentativa de superá-Ia através de uma abordagem bem ampla, interessada numa gama extensa de obras. A partir da leitura dessas obras, procurou-se assinalar que aquela década assistiu a um movimento mais complexo do que a simples predominância do romance social, que tem sido considerado a face do período. O início do decênio de 30 é marcado por uma necessidade de superar a dúvida tida como gratuita do ceticismo anatoliano do início do século - romances como Inquietos e O País do Carnaval representam essa tendência. Também nesses primeiros anos já se apresentam algumas tentativas de superação da dúvida em livros que, a modelos consagrados, como o romance da seca, ajuntava uma visão mais contundente da realidade do país, numa linguagem mais informal. Em 1933, o fenômeno do "romance proletário" veio dar cabo de vez da possibilidade de duvidar: um clima de polarização política e literária se estabelece, criando, aí sim, uma clara predominância do romance social. O resultado mais expressivo desse estado de coisas foi o gesto de figurar o outro em nossa literatura - aqui se destacam a figuração do proletário e da mulher -, num movimento que é complementado por romancistas como Octávio de Faria, que permanecem firmes em sua tentativa de figurar o mesmo, ou seja, as classes não-proletárias. A partir de 1937, no entanto, há claros sinais de esgotamento do chamado romance social. É o tempo de uma nova dúvida, que não se confunde com o ceticismo, sendo antes fruto do impasse que traz uma guerra anunciada para decidir os rumos - fascismo ou comunismo - de um ocidente que se imagina superando o liberalismo. Romances como A Estrela Sobe e Amanhecer são representações desse impasse do final da década. Depois de visto esse movimento geral, a atenção se volta para quatro autores específicos - Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos e Graciliano Ramos -, escolhidos em função não apenas do julgamento de que representam o melhor da produção do período, mas também porque, dialogando todo o tempo com o debate no todo simplificador que a polarização instaurou, souberam superá-Io de forma a construir, juntos, um painel sintético e problematizador do romance de 30 / Abstract: This is a History of Brazilian novel of the thirties, the point of departure for which is the consideration that the mainstream debate over this period, which is based on the idea that there is a radical separation between psychological and social writers, is in need of revision. Considering the separation as a problem rather than a solution for the understanding of Brazilian novel, we attempt overturn the common view by means of an extensive approach, involving the analysis ofa great number ofnovels from the period. We attempt to show that during the thirties there was a far more complex movement that can't be defined by the plain assumption of the social novel's supremacy. The first years of the decade were defined by the need of getting something in to the novel other than "skeptical doubt" as proposed by Anatole France, so popular among the Brazilian intelligentsia during the first decades of the century. The novels Inquietos and O País do Carnaval are representative of this spirit. There were attempts to overcome skepticism through the use of informal diction, as well as a more accurate vision of Brazilian reality within long established patterns, such as the "romance da seca [drought novel]". In 1933, the proletarian novel appeared in Brazil, eliminating all remaining vestiges of skeptic style. In its place, a political and literary polarization turned the social noveI into the most representative geme ofthe day. At this point, one can detect the supremacy ofthe social novel and the attempt to include socially marginalized figures - such as workers and women - within the Brazilian literary scene. This process is referred to in the thesis as "the representation of the other." Novelists such as Octávio de Faria writing about the elite, in a sense producing "the representation of the same," complete a truer picture BraZilian life through literature. The social novel tended to decay after 1937. The spkit of ideological polarization comes to its end, being replaced by a feeling of insecurity instituted by the perspective of the World War lI, which is seen as a detining factor in the making ofthe Westem world destiny after the failure of Liberalism. Novels such as A Estrela Sobe and Amanhecer are representative of this momento In the final section of this History, the works of four authors are examined as a synthesis of Brazilian literature during the thirties: Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos and Graciliano Ramos have written the best novels of those years, and above alI other authors, their works contradict the narrow minded model established by the spirit of polarization in Brazilian literary criticism. These four authors produce a wide panorama for the discussion of the matters of the time, not by choosing one of the main parties available for polarization, but by vigorously incorporating a broader sense of zeitgeist into their narratives / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:58:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rovina_MarciaReginaPorto_M.pdf: 5101165 bytes, checksum: c74d99d6022ed779270b00cdcbcd00f6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação trata da relação da autobiografia como poética na arte contemporânea, onde o artista é o narrador e sujeito de sua produção. Tendo como ponto de partida a relação estreita que alguns artistas fazem entre sua autobiografia e seu trabalho, o gênero autobiográfico na literatura moderna propiciou uma reflexão sobre sua influência nas artes visuais na década de setenta, seus procedimentos e construção de linguagem. Para análise dos processos criativos foram escolhidos três artistas contemporâneos que apresentam um caráter confessional em sua poética e usam a linguagem do desenho em sua trajetória. As questões teóricas, processuais e poéticas estudadas são relacionadas com meu processo artístico, resultando numa análise reflexiva sobre a minha produção dos últimos dez anos / Abstract: This dissertation is on the relation of autobiography as poetic in contemporary art, where the artist is the narrator and subject of your production. The starting point is the strait relation that some artists do between their autobiographies and their works; the autobiographic literary gender propitiated a reflection about its influence at the visual arts in the seventies, its procedures and language construction. To analysis of creative process were chosen three contemporary artists who show a confessional character in their poetic and use the language of drawing in theirs trajectory. The theoretical questions, process and poetics studied are associated with my artistic process, as a result a reflexive analysis about my production at the last ten years / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Institutot de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T08:02:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MaryLanddeBrito_M.pdf: 4439421 bytes, checksum: 773373bd3fb11c4f573c940c895372e5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Expressar-se através do audiovisual tem sido uma forte característica da contemporaneidade. O acesso a novas tecnologias, cada vez mais fáceis de manusear e mais baratas, funciona como incentivador do uso deste código de comunicação nas mais diversas situações. E é dentro dessa realidade que surge, em 2004, o Revelando os Brasis, um projeto do Ministério da Cultura que dá aporte técnico, preparatório e financeiro para que moradores de municípios com até 20 mil habitantes possam transformar uma história real ou ficcional em um vídeo digital de até 15 minutos. É o Brasil se mostrando de dentro das diferentes culturas que aqui coexistem, valorizando as milhares de identidades que formam esse país. Em cada edição do projeto, até agora foram realizadas três, quarenta moradores de pequenas comunidades de todo o Brasil têm a possibilidade de mostrar a sua cultura com a intimidade de quem a vivencia. Aqueles que historicamente tiveram sua realidade retratada através da figura "do outro", limitando-se a um papel de objeto, têm a oportunidade de mudar de postura e assumir o papel de sujeito do discurso. Enquanto realizadores, são os donos do poder. O poder de mostrar suas tradições, valores, conceitos e manifestações através do seu olhar, o olhar de quem vivencia a realidade que se propõe transformar em código audiovisual. E os vídeos produzidos por essa nova geração de realizadores se tornam um importante patrimônio material e social da diversidade cultural brasileira. É de praxe, que os curtas do Revelando os Brasis participem dos principais festivais e mostras de cinema e vídeo de todo o Brasil, possibilitando que milhares de cidadãos brasileiros possam conhecer a cultura, as personalidades, as lendas e histórias que normalmente não têm espaço na grande mídia. Dentre os realizadores, a convivência com outras 39 pessoas de saberes e costumes tão variados se transforma em outra grande riqueza do projeto. Projeto que deixa como principal herança, não só um rico acervo audiovisual da cultura brasileira, mas também cidadãos com uma auto-estima mais elevada e um sentimento de capacidade mais aflorado. O Revelando os Brasis pode ser visto como um importante projeto de inclusão com resultados que efetivamente ultrapassam o universo audiovisual. / Abstract: Express themselves through the audiovisual media has been a strong feature of the contemporary. Access to new technologies, which each day are cheaper and easier to handle, works to encourage the use of this code of communication in diverse situations. It is within this reality that appears, in 2004, Revelando os Brasis, a project of the Ministry of the Culture which gives technical and financial support for residents of municipalities with less than 20 thousand people so they can make a 15 minutes video of a real or a fictional story. It is Brazil showing itself within the different cultures that coexist here, valorizing the thousands of identities that form this country. In each edition of the project, so far were three, forty residents of small communities throughout the country have the opportunity to show their culture with the intimacy of those who experienced it. Those who have historically had their reality portrayed by the figure "of the other", limited to a role of object, have the opportunity to change their attitude and assume the role of subject of the discourse. While directors, they got the power. The power to show their traditions, values, concepts and events through their eyes, the eyes of those who experience the reality that it proposes to transform audiovisual code. And the videos produced by this new generation of filmmakers become an important material and social heritage of Brazilian culture. It's custom that the videos produced by Revelando os Brasis go to major film and video festivals and exhibitions throughout Brazil, enabling thousands of Brazilian citizens to know the culture, the personalities, the legends and stories which usually have no space in mass media. Among the directors, the companionship of the other 39 people with several habits and knowledge becomes another wealth of the project. Project that leaves as the main legacy, not only a rich collection of audiovisual Brazilian culture, but also citizens with a higher self-esteem and a sense of capacity more developed. Revelando os Brasis can be seen as an important project of inclusion with results that actually exceed the audiovisual universe. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:17:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_LeandroThomazde_M.pdf: 532448 bytes, checksum: 95de9570bce6a06d85047c31a903fc13 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A avaliação dos romances de Joaquim Manuel de Macedo, contemporânea aos seus lançamentos, foi predominantemente elogiosa. Isso fica claro por meio das críticas, notícias de publicação e notas diversificadas que foram publicados nos jornais oitocentistas cariocas. Essa recepção crítica, no entanto, conflita com a que foi realizada posteriormente, sobretudo nas histórias literárias do século XX, as quais cristalizaram uma avaliação dos romances macedianos apontando-os como exemplos de puerilidade e sentimentalismo, o que os tornariam próprios para a leitura das mocinhas. Dessa forma, analisar essa primeira recepção, perceber as convenções que regulavam o gênero romanesco na época, e a forma como Macedo inseriu sua produção nesse cenário, constitui-se uma tarefa que certamente lançará uma visada sobre a obra macediana que relativizará o anacronismo que freqüentemente regula essa recepção crítica posterior, além de permitir ao leitor contemporâneo uma familiarização com o diálogo que a obra de Macedo travou com sua própria época / Abstract: The evaluation of the novels of Joaquim Manuel de Macedo, at the time of their release, was predominantly of praise. This critical reception, however, conflicts with the previous one, especially of the literary works of the 20th century, which crystallized an evaluation of the Macedo novels, marking them as examples of childishness and sentimentalism. Thus, analyzing this first reception, noticing the conventions that regulated the Romanesque genre at that time, and the way in which Macedo inserted his production into this scenario, is a task that will certainly shed new light on the works of Macedo, which will reduce to relativity the anachronism that often regulates this later critical reception / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária