O objetivo desta pesquisa é investigar a função e importância do mito na obra de Howard Phillips Lovecraft, escritor norte-americano considerado um dos mais importantes artífices da literatura fantástica moderna, notadamente por seu mais importante e influente grupo de narrativas, um grupo de doze histórias conectadas entre si conhecido como \"ciclo de Cthulhu\", justamente o centro de nossa pesquisa, que pretende demonstrar como o uso de um mito cosmogônico (aquele que narra a origem e a ordenação do cosmos), como base desse conjunto de narrativas, é um elemento fundamental do mesmo, o qual é uma crítica radical, ainda que niilista e reacionária, ao mundo administrado pela racionalidade técnica. Nossa intenção final é revelar o sentido da obras máxima de Lovecraft, seu valor como uma intensa e dialética crítica ao mundo industrial e urbano moderno. / The aim of this research is to investigate the function and the importance of the myth in the work of Howard Phillips Lovecraft, known as one of the most important writers of modern fantastic literature, mainly for his most important and influential group of narratives, a set of a dozen interconnected stories known as \"The Cthulhu Cycle\". This cycle is the subject of our work, which intends to demonstrate how the application of a cosmogonic myth (one that narrates the origin and ordering of the cosmos) as the basis to this set of narratives is an essential element for a radical critique, albeit nihilist and reactionary, to a world ruled by technical rationality. Our final purpose is to reveal the meaning of Lovecraft´s masterwork and its value as an intense and dialectical critique to the urban and industrial modern world.

Esta tese parte dos contextos de obras de Regina Silveira (Porto Alegre, RS, 1939) e Carlos Fadon Vicente (São Paulo, SP, 1945), realizadas a partir dos anos de 1970, para reflexão e problematização sobre as relações entre fotografia e ficção, na arte contemporânea. Entre os artistas brasileiros que tiveram importante atuação nos anos 1970 no uso da fotografia como elemento de suas obras, ou como fotógrafos, este estudo enxerga em Regina Silveira e Carlos Fadon Vicente pesquisas seminais e declaradas em torno da representação e do debate sobre a visualidade, que persistem até hoje. Este estudo reconhece também similaridades nas obras dos dois artistas, mesmo que trabalhadas de modo diferente, no que concerne ao uso de elementos que levam à problematização do conceito de representação e à ideia de ficção. A dualidade entre arte e fotografia e vice-versa, permeia toda a tese. Da mesma forma, o debate em torno da ficção dado a partir da ideia de terreno como conjunto de significados capaz de problematizar diversas noções de ficção: fingir, imitar, parecer semelhante, real, verdadeiro, fidedigno, verossímil. Iludir, encenar, construir, falsificar. Tornar ambíguo, virtual, simular. O ponto fulcral da questão reside no jogo em torno da representação, da natureza artificiosa da imagem fotográfica. A fotografia permeia o campo das Artes Visuais e o da própria Fotografia, como suporte mediático que possibilita se pensar a questão da representação, o embate entre as noções de realidade e de ficção e a permeabilidade entre ambas: a ficção pode constituir uma realidade em si mesma. A ideia de ilusão explorada e demonstrada a partir do uso da fot ografia como fonte ficcional. As reflexões giram ao redor do debate sobre a representação na ou por meio da fotografia. As noções de ilusão, ficção e simulacro se manifestam de maneira semelhante e intercambiável tanto quando estamos diante da fotografia (tout court), como de uma obra visual que tem a fotografia como base. Quando o assunto é fotografia, alguns debates entram em pauta. Por exemplo, a questão da fotografia como documento, como memória; o embate entre real e ficcional; a fotografia como arte; a postura do fotógrafo perante a fotografia. No momento em que o assunto é arte contemporânea, outros debates ao redor da fotografia, e da própria arte, são suscitados como o caso em que a fotografia está presente como componente da obra, e, dessa forma, de que maneira ela dialoga com a arte e cria sentidos semelhantes àqueles quando se trata da fotografia tout court. Observam-se as especificidades da fotografia e seu trânsito entre os campos, Arte e Fotografia, permeando-os, de modo a refletir sobre o que acontece quando está no campo da Arte Contemporânea e de que forma contribui para trazer à tona uma discussão sobre ficção e representação. Como faceta metodológica, este estudo emprega, além das imagens das obras visuais, entrevistas com os dois artistas e documentos de época, de modo a contextualizar, esclarecer e enriquecer o debate e a reflexão empreendidos na tese. / This thesis comes from the context of works by Regina Silveira (Porto Alegre, RS, 1939) and Carlos Fadon Vicente (São Paulo, SP, 1945), carried out from the 1970s, for reflection and problem contextualization about relationships between photography and fiction in contemporary art. Among Brazilian artists, who had important performances in the 70s as photographers or with the use of photography as an element of their work, this study is complied with Regina Silveira and Carlos Fadon Vicente seminal researches over representation and declared debate on visuality, that persists todays. This study also recognizes similarities in the works of both artists, even if accomplished in a different manner in what concerns the usage of elements that lead to the questioning of the concept of representation and the idea of fiction. The duality between art and photography and vice-versa, involves all the theses. Similarly, the debate around fiction given from the idea of terrain as a set of meanings capable to bring problems to several notions of fiction: pretending, imitating and looking similar, real, truthful, faithful, credible: illusion, staging, building, faking. Make it ambiguous, virtual, simulated. The crucial point of the question resides around the representation of the artificial nature of the photographic image. The photograph lines up with the field of Visual Arts and of Photography itself as a media support that enables to think of the representation question, the clash between the notions of reality and fiction and the permeability between the two: fiction can constitute a reality in itself. The idea of illusion exploited and demonstrated through the use of photography as a fictional source. Reflections turn around the debate over representation on photography or through its means. Notions of illusion, fiction and simulation show themselves in a similar and interchangeable manner, as well as when we are before a photograph tout court, or before a visual work with a photography basis. When the subject is photography, some debates arise, for instance: the issue of photography as a document, as a source of memory; the draw between whats real and fictional; photography as an art and the photographers attitude before the photograph. When it comes to contemporary art, other debates arise around photography, and art itself, it comes to the case when photography is present as a component of the work, and, this way, exposes the manner it creates a dialog with art and similar meanings to those related to photography tout court. The specifics of photography are observed, as well as its transit among the fields, Art and Photography, lining them up, so as to reflect what happens in the sphere of Contemporary Art and the way it contributes to arouse a discussion about fiction and representation. As a methodological asset, this study applies, on top of visual work images, interviews with the two artists and a set of documents, in such a way to contextualize, clarify and enrich the debate and reflection invested in the thesis.

Esta dissertação propõe uma leitura crítica do romance Los detectives salvajes, publicado em 1998 pelo chileno Roberto Bolaño. Minha leitura investiga como o romance problematiza a tríade verdade - sentido - experiência através de um jogo com a opacidade que elide a sua linguagem (segundo alguns críticos) transparente. Para tanto, divido o trabalho em três momentos. No primeiro, analiso o cruzamento de vozes que o romance põe em cena, tomando-o como uma forma de dramatização da verdade. A partir do conceito de voz, que pauta essas reflexões, estabeleço também uma ponte para pensar a tensão com a poesia que o livro coloca, em uma abordagem que visa ultrapassar a mera exposição da tematização da vida desmesurada dos poetas. No segundo momento, indago a promessa de sentido que a narrativa faz: para além do uso do mistério e do enigma como motores da leitura, que é impulsionada pela iminência de uma revelação que não se produz, exploro suas consequências como procedimentos específicos de construção do sentido. No terceiro momento, pondero como, apesar de ser um relato associado ao fracasso ideológico de uma geração, Los detectives salvajes parece conservar ou criar um lugar para a esperança e para o acontecimento de experiências verdadeiramente autênticas, sob a forma de sobrevivências ou de intervalos. Tomando, portanto, as ideias de voz, sentido, verdade, centro, experiência, sujeito e enigma como caminhos, vias, o trabalho interroga as lições que o romance de Bolaño lega à literatura por vir. / This dissertation offers a critical reading of the novel Los detectives salvajes, published in 1998 by Chilean author Roberto Bolaño. After having established the book\'s fragmentary structure as a starting ground, my reading proceeds to an analysis of the crossing of voices staged in the novel, taking it into account as a means of dramatization or questioning of the truth. Since this division of utterances is both fundamental and constitutive in Los detectives salvajes, being connected to issues of language and displacement, from it arise important ethical implications. These reflections were based on the concept of voice, from which it was also possible to establish a bridge for thinking of the tensions with poetry enacted by the novel, in an approach that sought to surpass the mere exposition of the thematization of poets\' unruly lives. Aside from this, the research also questions the promise of meaning developed by the narrative: beyond the use of mystery and enigmatic elements as stimuli for reading, that promote the idea of an imminent revelation never to be accomplished, I explore its consequences as specific procedures in the construction of meaning. I also hypothesize on how even though Los detectives selvajes is an account of ideological failure for a generation, it seems to create or maintain a place for hope and for authentic experience in the forms of survivals or intervals. There are specific occurrences in this research in which I establish comparisons with the canonical projects of Jorge Luis Borges and Julio Cortázar, in a sense, to measure the inclusion of Bolaño\'s novel in a Hispano-American history of literature.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-24T18:48:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelemMetropolitanaRepresentacoes.pdf: 2494169 bytes, checksum: 1949603be9cc7248e191059cdbdb426e (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-24T18:48:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelemMetropolitanaRepresentacoes.pdf: 2494169 bytes, checksum: 1949603be9cc7248e191059cdbdb426e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T18:48:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelemMetropolitanaRepresentacoes.pdf: 2494169 bytes, checksum: 1949603be9cc7248e191059cdbdb426e (MD5) Previous issue date: 2018-06-02 / Este trabalho aborda as representações midiáticas sobre a cidade de Belém presentes nas produções “A Solteirona” (2013) e “Sampleados” (2015). Partimos do pressuposto de que as representações midiáticas hegemônicas apresentam elementos que invisibilizam as populações e os núcleos urbanos, e valorizam o vazio demográfico e a biodiversidade da região amazônica. Deste modo, defendemos que as webséries apresentam uma abordagem diferenciada ao tornar os ambientes urbanos como os protagonistas de suas narrativas. Sendo assim, estabelecemos como problema de pesquisa “como as webséries belenenses representam o modo de vida urbano de Belém?” O nosso objetivo geral é identificar as representações midiáticas sobre o modo de vida urbano de Belém nas webséries belenenses e os objetivos específicos são: identificar o núcleo central das representações no contexto midiático ficcional de Belém, a partir da análise de comentários nas postagens dos websódios; identificar o sistema periférico das representações no contexto midiático ficcional sobre a cidade de Belém, a partir da análise de comentários nas postagens dos websódios; identificar os temas os quais as webséries belenenses elaboram para representar o contexto urbano da cidade de Belém. Neste estudo, utilizamos duas abordagens metodológicas. A primeira consiste em observar as representações midiáticas. Para isso, ancoramo-nos na proposição de análise de S. C. Cole a partir das dimensões pragmática e cognitiva das representações. A segunda abordagem tem o objetivo de identificar o núcleo central das representações pesquisadas a partir dos comentários publicados nas postagens dos websódios; para tanto, utilizamos os procedimentos metodológicos de J. C. Abric, a partir dos escritos de C. P. Sá. Como resultado, observamos que as duas webséries apresentam abordagens diferentes sobre a cidade de Belém. Identificamos também que os comentários destacam a música como principal elemento do núcleo central. / This work deals with media representations about the city of Belém presented in the productions "A Solteirona" (2013) and "Sampleados" (2015). We assume that hegemonic media represent elements that invisibilize populations and urban nuclei as much as they value the demographic void and biodiversity of the Amazon region. In this way, we argue that webseries present a differentiated approach by making urban environments the protagonists of their narratives. Thus, we establish as a research problem "how do belenian webs elaborate elements of representations about the urban way of life in Belém?" Our general objective is to identify the media representations about the urban way of life of Belém in webseries from Belém/PA. The specific objectives are: to identify the Central Core of the Representations in the fictional media context on Belém, through analysis of comments in the websodes posts; to identify the peripheral system of representations in the fictional media context about the city of Belém, based on the analysis of comments in the posts of the websodes; to identify the themes through which the webseries represent the urban context of the city of Belém. In this study, we used two methodological approaches. The first one is to observe the media representations. For this, we anchor ourselves in S. C. Cole's proposition of analysis from the pragmatic and cognitive dimensions of the representations. The second approach has the objective of identifying the central core of the representations researched from the comments published in the websodes’ posts. We use J. C. Abric's methodological procedures, based on the writings of C. P. Sá. As results, we observed that both webseries present different approaches on Belém. We also identified that comments feature music as the main element of the central core of representations.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Com o florescimento das publicações dos jornais, o público brasileiro demonstrou um grande interesse no acesso à informação por meio dos periódicos, tanto como fonte de informação quanto de entretenimento, e pôde se deleitar especialmente com as publicações dos folhetins, um fenômeno literário advindo da Europa, principalmente da França. As publicações de periódicos na Província do Grão-Pará mostraram-se bastante prolíficas durante o século XIX e se estenderam até o seu interior, mais especificamente na cidade de Cametá. Levando isso em consideração, o objetivo desse trabalho foi recuperar os vestígios da história da imprensa na cidade de Cametá e averiguar a prosa de ficção publicada em seus jornais no século XIX, haja vista que a referida cidade era considerada um centro difusor de cultura da província do Grão-Pará, uma vez que, no período da Cabanagem, ela chegou a ser, embora por pouco tempo, a capital da província. Ao ter acesso a tais publicações, constatou-se a importância da imprensa na cidade e o grande número de prosa de ficção veiculada, totalizando 54 histórias de diversos autores, brasileiros e estrangeiros, o que demonstra o caráter da cidade de Cametá enquanto difusora da cultura letrada no interior paraense. / With the flowering of newspaper publications, the Brazilian public has shown a great interest in accessing the information through the newspapers, both as a source of information and entertainment, and has been especially delighted with the publications of the newspaper serials, a literary phenomenon coming from Europe, Especially from France. The newspapers published in the Province of Grão-Pará were very prolific during the 19th century and extended to the interior, more specifically in the city of Cametá. Taking this into consideration, the aim of this work was to recover the vestiges of the history of the press in the city of Cametá and, mainly, to investigate the prose of fiction published in its newspapers in century XIX, since that city was considered a center of culture, because in the period of the Cabanagem, although for a short time, it became the capital of the province. Given the access to such publications, we could see the importance of the press in the city and the large number of published prose of fiction, totalizing 54 stories from various authors, Brazilian and foreign, which demonstrates the character of the city of Cametá as a diffusion of literate culture in the interior of Pará. / UFPA-Universidade Federal do Pará

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilson Rodrigues Palhares.pdf: 1330577 bytes, checksum: 46bb1c11436b65bfd1c1ca1dea17af4d (MD5) Previous issue date: 2010-11-25 / Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais / This work analyses the litero-cinematographic Scientific Fiction gender, by Ridley´s Scott movie Blade Runner (1982) cutting out. Its focus is found in the way that this presents the ethic limits of science to the function of a society which mantain itself by the consumism, whose representation hapens in scenography of a forthcoming metropolis (Los Angeles of 2019). The aim is to demonstrate the dichotomic relation in the way the movie was made between mercantilistic production and the author´s movie, and from there its legitimacy as social commitment science fiction, giving way to a reflexive approach concerning ethic limits of science in the actual modern condition. The argument is that, Blade Runner is a work which presents a dispotic future, where the consequences of a capitalistic production based on a science without conscience degraded completely the nature, bringing up great social upsettings and , from the view of the movie unusual retrocessions of labour ways of exploitation. Throughout the research a production process is developed of Blade Runner, his relation and that of Philip K. Dick, the author of the original novel which served as a base, with a scientific Fiction of dispotic approach and the view which is presented by the movie of a future metropolis, in juxtaposition to the concept of liquid-modern society of Zygmunt Bauman. Finally, to point out that, the proposal of Blade Runner offers continuity to Frankenstein novel of Mary Shelley, by bringing up the idea that science needs an ethic consciousness, under Edgar Morin pressuppositios, so that its negative effects do not come back against humanity / Este trabalho analisa o gênero lítero-cinematográfico Ficção Científica, pelo recorte do filme Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Seu foco se encontra na forma em que este apresenta os limites éticos da ciência em função de uma sociedade que se mantém pelo consumismo, cuja representação se faz na cenografia de uma metrópole futurista (Los Angeles do ano 2019). O objetivo é demonstrar a relação dicotômica da feitura do filme entre produção mercantilista e cinema de autor, a partir daí sua legitimidade como uma Ficção Científica de comprometimento social, possibilitando uma abordagem reflexiva quanto aos limites éticos da ciência na atual condição da modernidade. O argumento é que Blade Runner é uma obra que apresenta um futuro distópico onde as conseqüências de uma produção capitalista alicerçada em uma ciência sem consciência degradaram por completo a natureza, trazendo grandes transtornos sociais e, sob a ótica do filme, inusitados retrocessos das formas de exploração do trabalho. Ao longo da pesquisa se desenvolve o processo de produção de Blade Runner, a relação deste e de Philip K. Dick, o autor do romance original que lhe serviu de base, com a Ficção Científica de cunho distópico e a visualização que o filme apresenta de uma metrópole do futuro em justaposição ao conceito de sociedade líquido-moderna de Zygmunt Bauman. Por fim, um apontamento de que a proposta de Blade Runner oferece continuidade ao romance Frankenstein de Mary Shelley, por suscitar a idéia de que a ciência necessita de conscientização ética, sob os pressupostos de Edgar Morin, para que seus efeitos negativos não se voltem contra a humanidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilson Rodrigues Palhares.pdf: 1330577 bytes, checksum: 46bb1c11436b65bfd1c1ca1dea17af4d (MD5) Previous issue date: 2010-11-25 / Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais / This work analyses the litero-cinematographic Scientific Fiction gender, by Ridley´s Scott movie Blade Runner (1982) cutting out. Its focus is found in the way that this presents the ethic limits of science to the function of a society which mantain itself by the consumism, whose representation hapens in scenography of a forthcoming metropolis (Los Angeles of 2019). The aim is to demonstrate the dichotomic relation in the way the movie was made between mercantilistic production and the author´s movie, and from there its legitimacy as social commitment science fiction, giving way to a reflexive approach concerning ethic limits of science in the actual modern condition. The argument is that, Blade Runner is a work which presents a dispotic future, where the consequences of a capitalistic production based on a science without conscience degraded completely the nature, bringing up great social upsettings and , from the view of the movie unusual retrocessions of labour ways of exploitation. Throughout the research a production process is developed of Blade Runner, his relation and that of Philip K. Dick, the author of the original novel which served as a base, with a scientific Fiction of dispotic approach and the view which is presented by the movie of a future metropolis, in juxtaposition to the concept of liquid-modern society of Zygmunt Bauman. Finally, to point out that, the proposal of Blade Runner offers continuity to Frankenstein novel of Mary Shelley, by bringing up the idea that science needs an ethic consciousness, under Edgar Morin pressuppositios, so that its negative effects do not come back against humanity / Este trabalho analisa o gênero lítero-cinematográfico Ficção Científica, pelo recorte do filme Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Seu foco se encontra na forma em que este apresenta os limites éticos da ciência em função de uma sociedade que se mantém pelo consumismo, cuja representação se faz na cenografia de uma metrópole futurista (Los Angeles do ano 2019). O objetivo é demonstrar a relação dicotômica da feitura do filme entre produção mercantilista e cinema de autor, a partir daí sua legitimidade como uma Ficção Científica de comprometimento social, possibilitando uma abordagem reflexiva quanto aos limites éticos da ciência na atual condição da modernidade. O argumento é que Blade Runner é uma obra que apresenta um futuro distópico onde as conseqüências de uma produção capitalista alicerçada em uma ciência sem consciência degradaram por completo a natureza, trazendo grandes transtornos sociais e, sob a ótica do filme, inusitados retrocessos das formas de exploração do trabalho. Ao longo da pesquisa se desenvolve o processo de produção de Blade Runner, a relação deste e de Philip K. Dick, o autor do romance original que lhe serviu de base, com a Ficção Científica de cunho distópico e a visualização que o filme apresenta de uma metrópole do futuro em justaposição ao conceito de sociedade líquido-moderna de Zygmunt Bauman. Por fim, um apontamento de que a proposta de Blade Runner oferece continuidade ao romance Frankenstein de Mary Shelley, por suscitar a idéia de que a ciência necessita de conscientização ética, sob os pressupostos de Edgar Morin, para que seus efeitos negativos não se voltem contra a humanidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Xavier de Lemos Capanema.pdf: 15292531 bytes, checksum: a9c7565d1fb55a5c78dcdbd7ae88287a (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the television narratology starting from the fact that the fictional production in television has become more complex in recent decades. Considering that the phenomenon of fiction complexity manifests in a distinct sort of supports (oral, scenic, book, cinematic, televisual or hypermedia), what are the features that allow certain works to be classified as complex narratives? There would be an underlying logic that guide and connect them? This thesis holds the hypothesis that there is a fundamental logic of complex narrative permeating all its concrete manifestations: the self-referentiality, namely, the movement of turning back on itself, generating a metareflective reception by the public. Therefore, the specific objective is to investigate the relationship between the complex narrative and the selfreferentiality, as well as its mechanisms and effects in television studies. The main objective of this thesis is to achieve a precise concept of narrative complexity in fiction television that contributes to the solidification of its narratology. The theoretical object of this study is the notion of complex narrative and the empirical object are the manifestations of the narrative complexity in literary fiction, filmic fiction and especially the televisual fiction. The corpus is the american TV series Twin Peaks. In order to clarify some specific concepts, other television programs are briefly examined. Our methodological procedure relies both on Paul Ricoeur's mimetic circle model and on the narratology of Genette, adapted by André Gaudreault and Francois Jost for audiovisual application. Our theoretical argument about the relationship between the complex narrative and the self-reference is based on Alfonso Romano de Sant'Anna and several other authors who also analyzed self-reference in literature, film and television. The principle of self-referentiality, its types, modes and performance levels are explored based on the approaches of Werner Wolf and Winfried Nöth. The results achieved in this study allow us to conclude that the complex narrative is a phenomenon resulting from self-referential strategies present in instances of content, structure and the narrative act / Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisão e parte do constatação de que a produção ficcional televisual tem se complexificado nas últimas décadas. Considerando que o fenômeno da complexidade comparece em ficções de naturezas distintas (orais, cênicas, escriturais, fílmicas, televisuais ou hipermidiáticas), quais seriam as características que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma lógica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existência de uma lógica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestações concretas: a autorreferencialidade, isto é, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequência, a recepção metarreflexiva por parte do público. Por esse caminho investigamos, como objetivos específicos, a relação entre a narrativa complexa e o fenômeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisão. O objetivo principal desta tese é alcançar um conceito preciso de complexificação narrativa na ficção televisual que contribua para a solidificação de uma narratologia da televisão. Este estudo tem como objeto teórico a noção de narrativa complexa e como objeto empírico as manifestações de complexidade narrativa na ficção literária, fílmica e, principalmente, a ficção televisual. Elegemos como corpus a série estadunidense Twin Peaks. Com o intuito de esclarecer conceitos específicos, outras obras televisuais são brevemente examinadas. Nossa ferramenta metodológica apoia-se no modelo do círculo mimético de Paul Ricoeur e na narratologia de Gérard Genette, essa última adaptada por André Gaudreault e François Jost para aplicação ao campo audiovisual. Nossa argumentação teórica sobre a relação entre narrativa complexa e autorreferência se inspira nos estudos de Affonso Romano de Sant'Anna e de diversos outros autores que também tematizam a autorreferência nos campos da literatura, do cinema e da televisão. O princípio da autorreferencialidade, seus tipos, modos e níveis de atuação são por nós explorados com base nas abordagens de Werner Wolf e de Winfried Nöth. Os resultados alcançados nesta pesquisa permitem-nos concluir que a narrativa complexa é um fenômeno decorrente de estratégias autorreferenciais presentes nas instâncias do conteúdo, da estrutura e do ato narrativo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dina Blanco Cadahia Conceicao.pdf: 1436662 bytes, checksum: 52ffd24be8c0e2945266af70bef3104c (MD5) Previous issue date: 2007-09-25 / The present study is a research concerning fiction text readers, either in printed or digital versions, especially on the World Wide Web. Theoretically, it includes works of recent book historians, such as Alberto Manguel, Roger Chartier and Peter Burke, so that an analysis of this media, its characteristics, readers, and the process of reading could be approached. In order to have a clearer understanding relating to changes that have been brought by the new media today, the change from the text to the hypertext and the advent of the 'cyber literature', I also explore the studies of authors such as Pierre Lévy, Lucia Santaella, and Janet Murray, among others. The corpus considered is composed of some classical literary compositions in digital format such as 'Os Lusíadas' by Luiz Vaz de Camões, and 'Iracema' by José de Alencar, which are compared to printed versions. Having started with the hypothesis that young fiction readers do not read books, I believe that such hypothesis was confirmed; however, it has also been noticed that, even with the Internet, they do not read as much and, a lot of times, the Internet per se is of great usefulness for printed books / O presente estudo constitui-se de uma pesquisa teórica, de índole comparativa, em torno dos leitores de textos de ficção impressos e textos de ficção nos meios digitais, principalmente na rede de computadores. Baseio-me nas obras e teorizações dos recentes historiadores do livro, a exemplo de Alberto Manguel, Roger Chartier e Peter Burke, para investigar a história desta mídia, com sua figuração própria do autor, do leitor e da leitura. Para uma maior compreensão das transformações que estão sendo trazidas hoje pelas novas mídias, notadamente a passagem do texto ao hipertexto e o advento da assim chamada "ciberliteratura", exploro os trabalhos de autores como Pierre Lévy, Lucia Santaella e Janet Murray, entre outros. O corpus da pesquisa compõe-se de pesquisa dos leitores das ficções hipertextuais que, segundo a investigação realizada, estão suplantando a cultura do livro. Entram aí algumas obras da literatura clássica, a exemplo de Os Lusíadas, de Luiz Vaz de Camões e Iracema, de José de Alencar, cuja formatação digital comparamos com as clássicas formatações impressas. Tendo partido da hipótese de que os atuais jovens leitores de ficção passam ao largo do livro, acredito ter podido mostrar que tal hipótese se confirma, embora tenha ficado evidenciado também que, mesmo na rede de computadores, eles não lêem tanto e, muitas vezes, a rede de computadores sirva de novo o texto impresso

Nesta dissertação, a partir da minha produção prática intitulada Em busca de Elliot Erwit, viso verificar conceitos em relação à fotografia e sua inclusão no campo da arte contemporânea. Inicialmente realizado em uma viagem a Nova Iorque, Em busca de Elliot Erwit contempla a fotografia a partir de sua relação com uma busca de imagens e um imaginário urbano, busca incentivada por um desejo despertado de meu encontro casual com um livro de fotografias. Com isso, questões como viagem, olhar e documento serão indispensáveis para refletir a ação de fotografar e o desenvolvimento de uma narrativa textual que acompanha as fotos, acalentando a ideia de que o fotografar seria um ato de ficção. / In this research, I intend to verify, from my praccal producon tled In search of Elliot Erwit, concepts in relaon to photography and its inclusion in the field of contemporary art. Inially conducted on a trip to New York, In search of Ellio Erwi contemplates photography from its relaonship with a search for urban images and a imagery urban, pursued fueled by a desire aroused by the chance encounter between me and a photo book. With this, issues such as travel, look and document will be indispensable to reflect the acon of photography and the development of a textual narrave that accompanies the photos, cherishing the idea that photographing it would be an act of ficon.