Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-05Bitstream added on 2014-06-13T18:32:00Z : No. of bitstreams: 1 pedrini_iad_me_mar.pdf: 394134 bytes, checksum: 25b8880ebdb38208fa21b16fa50037d6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Partindo do questionamento acerca do tipo de informação inerente ao texto narrativo ficcional, a investigação buscou subsídios para análise documental. Foi necessário fomentar um questionamento sobre o aboutness e sua relação com a mímese e a idéia de informação como coisa de Michael Buckland. Chegando assim a evidência temática. Em seguida, conceituou-se o gênero crônica e sua forma como universo documental para a Ciência da Informação. Analisando as crônicas de Plínio Marcos, produzidas entre 1964 e 1980, observou-se a mobilidade da estrutura canônica da narrativa, a saber, manipulação, competência, performance e sanção. A complexidade da estrutura revelou a dificuldade no desenvolvimento de uma metodologia de análise. Como conjetura, aplicou-se o percurso gerativo de sentido, depois de dividir a crônica em episódios. O resultado foi a possibilidade de analisar as crônicas a partir da fragmentação de sua superestrutura e realizar um percurso de temas para encontrar a tematicidade intrínseca do documento narrativo ficcional. / Starting from the question about the kind of intrinsical information in the fictional narrative, this research looked for data for documental analysis. It was necessary to develop a question regarding to aboutness and its relation to the mimese and the ideia of information-as-thing by Michael Buckland. Reaching by this way an evidence to a aboutness. After that, chronicle genere was classified and its form as a documental universe for the Information Science. Analysing Plínio Marcos´ chronicle, that were produced from 1964 to 1980, it was noticed the mobility of the structure canonisa of the narrative, such as manipulation, competence, performance and sanction. The complexity of the structure showed the difficulty in the development of an analysis´methodology. As a conjecture, it was applied the sense developing way, after dividing a chronicle in episodes. The result was the possibility to analyse the chronicle from the fragmetation of its superstructure and create a way of themes to find the aboutness in the fictional narrative document.

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-09-27T14:02:49Z No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T16:59:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T17:00:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T17:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFC.pdf: 4030722 bytes, checksum: a2539cbf1a291b112cbba383a2fcd43d (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Não recebi financiamento / Doctor Who, a British series created and produced by the BBC since 1963 has been devoted as one of the oldest and most successful series of fiction for television. The series has set its course and achieved cult status, becoming the success it is today with an extensive amount of episodes and seasons and a large expansion of its narrative universe to other media such as movies, comics, literature, digital and analog games. The expansion of a work brings a series of obstacles, a vast narrative maintained for so long and in so many media, undergoes several changes with the passage of time, the fans can also change or have different expectations. Nevertheless some series like Doctor Who, manage to remain firm and coherent over time. These series can find and construct a solid identity that is interesting and acceptable to its fans, this identity is related to the archetypes of the fictional universe of the series and is what often guides the narrative direction and the migration of this narrative to other media, this study aimed to analyze and punctuate the elements that define this identity of Doctor Who and how this can contribute to the production and study of vast transmedia narratives. / A série britânica, Doctor Who, criada e produzida pela BBC desde 1963 se consagrou como uma das mais antigas e bem-sucedidas séries de ficção para a televisão. Doctor Who trilhou seu caminho e atingiu o status cult se tornando o sucesso que é hoje, com uma extensa quantidade de episódios e temporadas, e uma grande expansão de seu universo narrativo para outras mídias como o cinema, os quadrinhos, a literatura, os jogos digitais e analógicos. A expansão de uma obra traz uma série de obstáculos, já que uma vasta narrativa mantida por tanto tempo e em tantas mídias sofre várias mudanças de modo que seus fãs também podem mudar ou passar a ter expectativas diferentes das iniciais. Apesar disso, algumas séries como Doctor Who, conseguem, ao longo do tempo, se manter firmes e coerentes de modo a encontrar e construir uma identidade sólida, o que é interessante e aceitável para seus fãs. Além disso, essa identidade tem relação com os arquétipos do universo ficcional da série, sendo, muitas vezes, o que norteia o direcionamento narrativo e a migração dessa narrativa para outras mídias. Este estudo teve como objetivo analisar e elencar quais são os arquétipos centrais que definem essa identidade, no caso, da série Doctor Who, e como isso pode contribuir para a produção e o estudo de vastas narrativas transmídia, ajudando na compreensão dos arquétipos centrais de universos ficcionais tendo como foco a construção e expansão dessas narrativas.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-22T17:53:37Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3790722 bytes, checksum: 4beb3e4081730b4c31761e01e440ff53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-22T17:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3790722 bytes, checksum: 4beb3e4081730b4c31761e01e440ff53 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The convergence culture has led to significant changes in the forms of production and consumption of fictional narratives. In this context, the blogs of characters emerge as one of the forms of narratives that lead transmídias the fictional TV content into cyberspace. Thus, it is important to analyze the configuration of this new communications ambience involving fictional narratives and not fictional, character and surfer, as well as the relationship that builds between them. Thus, this dissertation is to investigate general purpose, in the process of transmediação of soap operas for internet, similarities between the fictional and the real. We selected as the unit of analysis Blog Indra, the soap opera “Caminho das Índias” (Passage to Indias) (Rede Globo, 2009). The specific research objectives were: to analyze, from blog posts as they are constructed identity of the character and the identity profile of the public; identify the forms of sociality explored at the blog for the relationship characters/public and investigate how these forms of sociality promote convergences between presential and fictional world. The research, qualitative and interpretative nature, was conducted in two stages. At first, with reference to the concept of “Communication Contract” (CHARADEAU 2006, 2012), we did a descriptive and discursive approach to the blog, in which we demonstrate how the television narrative, blog, articulates the fictional and non-fictional. In the second step, we seek to understand the forms of sociality involved in the blo g, from the notions of presenteism (emphasis on everyday), ethics, aesthetics (sense of belonging) and tribalism (IDs). In this direction, we seek theoretical support in the comprehensive sociology of Michel Meffesoli (MAFESOLLI, 2007, 2010). The analysis of the posts in the first phase showed us that the identity of the character becomes Indra from discursive strategies that "simulate" the existence of a "blogger real world", being the identity profile of the Internet audience designed according to this perspective. The second step of the analysis showed that the identification of Internet users with the character extends to the "everyday" presented on the blog, thus indicating that the public creates links with the fictional: also sharing their stories, their feelings and affinities. Accordingly, we conclude that sociality is a majo r factor on the similarities between the fictional and the real of transmedia narratives. / A cultura da convergência vem provocando significativas transformações nas formas de produção e consumo de narrativas ficcionais. Nesse contexto, os blogs de personagens surgem como uma das formas de narrativas transmídias que levam o conteúdo ficcional da TV para o ciberespaço. Desse modo, faz-se relevante analisar como se configura essa nova ambiência comunicacional envolvendo narrativas ficcionais e não ficcionais, personagem e internauta, bem como a relação que se constrói entre ambos. Nesse sentido, esta dissertação tem como propósito geral investigar, no processo de transmediação das telenovelas para a internet, convergências entre o ficcional e o real. Para tanto, selecionamos como unidade de análise o Blog do Indra, da Telenovela Caminho das Índias (Rede Globo, 2009). Os objetivos específicos da pesquisa foram: analisar, a partir das postagens no blog, como são construídas a identidade do personagem e o perfil identitário do público; identificar as formas de socialidade deflagradas no blog para a relação personagens/público e investigar como essas formas de socialidade promovem convergências entre o mundo presencial e o ficcional. A pesquisa, de natureza qualitativa e interpretativa, foi realizada em duas etapas. Na primeira, tendo com referência o conceito de Contrato de Comunicação (CHARADEAU, 2006, 2012), fizemos uma abordagem descritiva e discursiva do blog, na qual demonstramos como a narrativa televisiva, no blog, articula o ficcional e o não ficcional. Na segunda etapa, buscamos compreender as formas de socialidade implicadas no blog, a partir das noções de presenteísmo (ênfase no cotidiano), ética da estética (sentimento de partilha) e tribalismo (identificações). Nessa direção, buscamos aporte teórico na sociologia compreensiva de Michel Maffesoli (MAFESOLLI, 2007, 2010). A análise das postagens na primeira fase nos mostrou que a identidade do personagem Indra se faz a partir de estrat égias discursivas que “simulam” a existência de um “blogueiro do mundo real”, sendo o perfil identitário do público internauta projetado em função desta perspectiva. A segunda etapa da análise demonstrou que a identificação dos internautas com o personagem se estende ao “cotidiano” apresentado no blog, indicando assim que o público cria vínculos com o ficcional: compartilhando, também, suas histórias, seus sentimentos e afinidades. Nesse sentido, concluímos que a socialidade é um fator preponderante nas convergências entre o ficcional e o real das narrativas transmidiáticas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa percorre os interiores de uma fortaleza colonial, cenário de A varanda do frangipani, do escritor moçambicano Mia Couto. Nessa obra, o autor estabelece com o leitor um pacto ficcional (ECO, 1994) e o convida a iluminar-se com as diversas micro-narrativas que traçam um paralelo entre o ontem e o hoje de uma varanda que protege e aprisiona. O narrador convoca o narratário e relata a história de personagens que vivem uma realidade paradoxal, transitando entre as visões de dentro e de fora, racional e irracional. Em um mundo fragmentado, os componentes ficcionais se conjugam para compor uma narrativa que promove profundas reflexões através da palavra, pois palavras valem a pena se nos esperam encantamentos (COUTO, 2007, p. 112) / The present research goes through the inside of a colonial fortress, scenario from Under the frangipani, by the Mozambican writer Mia Couto. In this work, the author establishes with the reader a fictional pact (ECO, 1994) and invites him to bright himself up with the various micro-narrative that draw a parallel between yesterday and today of a balcony that protects and "imprisons". The narrator requests the narratee and relates the characters that live a paradoxal reality's stories, transiting between the views of inside and of outside, rational and irrational. In a fragmented world, the fictional components combine themselves to compose a narrative that promotes deep reflection through word, because words are worth if we expect enchantment (COUTO, 2007, p. 112)

Em Vinte e zinco, o escritor moçambicano Mia Couto, recorrendo ao universo telúrico de seu país, tenta recuperar, ficcionalmente, um período cronológico que perpassa dias imediatamente anteriores e posteriores à Revolução dos Cravos em Portugal, quando se deu a queda do regime salazarista, no 25 de Abril de 1974, iniciando a narrativa em 19 de Abril e concluindo-a no dia 30. O escritor vale-se de recursos lúdicos inerentes à produção ficcional, somados às possibilidades estéticas oferecidas ao longo do processo de resgate sociocultural dos valores da terra. Assim, conta uma história em que elementos do maravilhoso são legíveis como comuns à realidade quotidiana. A narrativa apresenta a função da Casa dos Castro os integrantes da família e suas relações com África e das demais personagens que transitam ao seu redor seja na figura de negros, seja na de alguns brancos, estes, assimilados ao avesso ou não. Essas personagens juntas mesmo que estejam, em determinados momentos, em lados opostos caminham, como representação da dualidade colonial, em direção à apoteótica cena insólita em que se dão a ascensão do Napolo e a tempestade que cai ao final, manchando a terra às vésperas do 25 de Abril. Mia Couto, em um universo cercado de mitos, crenças e tradições, torna visível o invisível, espelhando, no plano da diegese, a realidade desse cenário, e recupera, pela via das trocas culturais ao longo dos séculos, estratégias de construção narrativa ficcional desenvolvidas nas literaturas latino-americanas a fim de representar Moçambique em sua obra. Assim, apropria-se dos preceitos do Real Maravilhoso, em sua vertente africana aqui chamada de Real Animismo miacoutiano para apresentar essa mestiçagem cultural com imagens plurivalentes do real / In Vinte e Zinco, the Mozambican writer Mia Couto, appealing to the telluric universe of his country, tries to reclaim, in fiction, a chronological period which spans the days right away before and after the Revolução dos Cravos in Portugal, when the salazar regime had fallen, on April 25th, 1974, beginning the narrative on April 19th and finishing on 30th. The writer makes use of ludic resources, peculiar to the fictional production, added to the esthetics possibilities offered along the sociocultural process rescue of land values. So, he tells a story in which the elements of Maravilhoso are as legible as usual to the everyday reality. The narrative presents the function of House of Castro- the members of the family and their relation to Africa and of the other characters who transit around them in the figure of black and of some white people; these last ones, reversely assimilated or not. These characters together even if they were, in some moment, on opposite sides they walk, like a colonial duality representation, going ahead to the apotheotic unusual scene in which happens Napolos rise and the storm falling at the end, defiling the land on the eve of April 25th. Mia Couto, in a universe surrounded by myths, beliefs and traditions, makes the invisible become visible, reflecting, on the diegesis plan, the reality of this scenery, and he reclaims, through the cultural exchanges along the centuries, fictional narrative strategies creation developed in the Latin American literatures, aiming to represent Mozambique in his work. So, he appropriates of the Real Maravilhoso precepts, on its African influences here called Real Animismo Miacoutiano to present this cultural miscegenation with multivalent images of the real

Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa ações, personagens, espaços e tempos , do insólito ficcional traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum , realçando um caráter fantasista de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique / Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The books edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique

O objetivo desta dissertação é investigar o viés coletivo da autobiografia ficcional de Face of an angel, da escritora estadunidense e de origem mexicana Denise Chávez. Desse modo, o trabalho pretende discutir a sociedade chicana descrita sob a ótica da narradora/protagonista, Soveida Dosamantes, investigando desde o processo histórico de que é resultado, passando pela iniquidade entre os papéis desempenhados por homens e mulheres até chegar ao discurso autorreferencial com que a narradora/protagonista representa o ambiente cultural em que se insere. Antes da narrativa propriamente dita, há a árvore genealógica da narradora/protagonista, assinalando que o que vai se descortinar ao longo da leitura é uma saga de família. Assim, Soveida Dosamantes utiliza a sua ambiência doméstica, bem como a comunidade da fictícia cidade de Água Oscura, sua cidade natal, como recorte de uma estrutura social maior. Fazendo uso do discurso autobiográfico, a narradora/protagonista criada por Denise Chávez expõe as mazelas de uma comunidade que, em virtude ser produto do colonialismo e do neocolonialismo, perdeu sua identidade cultural. Em Face of an angel, através do relato em primeira pessoa de sua narradora/protagonista, a autora Denise Chávez reproduz o universo em que nasceu e cresceu. Cedendo a Soveida Dosamantes componentes autobiográficos como complicadas relações familiares, personagens femininas nativas que funcionam como sentinelas de práticas ancestrais que o domínio europeu apagou, personagens masculinos que mascaram sua fragilidade por trás de uma força e de um poder aparentes, Chávez representa em Face of an Angel o microcosmos de uma comunidade que vem, aos poucos, subvertendo o discurso oficial e conquistando o seu terreno no panorama político e social estadunidense / The present dissertation aims to investigate the collective hue of Face of an angel, a fictional autobiography by Mexican American writer Denise Chávez. Therefore, this research intends to discuss the Chicano society described under the lens of its narrator/protagonist, Soveida Dosamantes, investigating it since the historical process it resulted from, moving to the iniquity between mens and womens roles, and finally reaching the self-referential discourse with which the narrator/protagonist represents the cultural environment she is inserted in. Before the narrative itself, the reader is presented to the narrator/protagonists genealogic tree, signaling that what is going to develop throughout the novel is a family saga. Thus, Soveida Dosamantes makes use of her domestic ambience and also the community of the fictional town of Agua Oscura, her homeland, as the cutout of a major social framework. Employing autobiographical discourse, the narrator/protagonist created by Denise Chávez exposes the ills of a community that, as a product of colonialism and neocolonialism, has lost its cultural identity. In Face of an Angel, by means of the narrator/protagonists first person account, Denise Chávez reproduces the ethos she was born and grew up in. Endowing Soveida Dosamantes with autobiographical components such as complicated family relations, native women characters who work as gatekeepers of ancestral practices erased by European domination, as well as men characters who mask frailty underneath the appearance of strength and power, Chávez represents in Face of an angel a microcosm of a group which little by little has been subverting the official discourse and gaining terrain in the U.S. political and social panorama

A proposta geral deste trabalho é discutir e refletir acerca da dicotomia ficção/realidade cada vez mais presente nas telenovelas contemporâneas, realizando uma aproximação interdisciplinar das questões relacionadas ao estudo dos mecanismos referentes à organização discursiva e temática da telenovela Vidas Opostas, da Rede Record, com enfoque na problemática da violência social. Mais especificamente, temos como meta a exploração das possibilidades oferecidas pela Análise do Discurso para a operação de objetos visuais ou verbo-visuais e a aplicação de uma metodologia de análise para a telenovela em questão, verificando como é construído o seu discurso sobre a violência. Isso exigiu, assim, um aprofundamento teórico e, ao mesmo tempo, uma ampliação na perspectiva da construção teórico-metodológica, ainda mais a se considerar a especificidade do objeto, que além do nãoverbal, lida com imagens em movimento. Pudemos perceber, nas análises realizadas, a existência de uma forte demarcação na representação dos espaços configurados como a favela e o asfalto, demarcação que não se limitou apenas à figurativização desses lugares, mas disseminou-se sobre os múltiplos planos do discurso da telenovela. No que tange a temática da violência, foi possível observar que, apesar de retratar a violência como elemento constituinte desses dois ambientes, essa territorialização discursiva também se mantém. Sendo assim, pudemos identificar em Vidas Opostas não apenas uma demarcação espacial desses ambientes da favela e do asfalto, mas também e principalmente uma demarcação discursiva, que por um lado enaltece a favela, e de outro, critica a sociedade do asfalto. Com essa proposta, a telenovela pretende, de certa forma, desvirtuar-se do padrão imposto tradicionalmente pela Rede Globo, por meio de tratamento temático e estético diferenciado. Ela se propõe como produto que dá visibilidade às camadas marginalizadas da sociedade, cumprindo assim uma função social que estaria além do entretenimento e alienação. Contudo, esse esforço de superar a emissora rival faz a trama oscilar constantemente entre a inovação e a tradição. Por um lado, procura diferenciar-se de outras tramas por meio de experimentações na linguagem, especialmente no que se refere à representação da realidade; por outro lado, a trama apresenta uma série de elementos bastante característicos da telenovela brasileira, como pudemos observar nas análises. / This research has as its proposal to discuss and reflect on the dichotomy fiction/reality present in contemporary Brazilian soap operas, performing an interdisciplinary approach of the issues concerning the mechanisms of discursive and thematic organization of the soap opera Vidas Opostas, broadcasted by Rede Record, focusing the subject of social violence. More precisely, we aim to explore the possibilities offered by Discourse Analysis to the operation of visual and verb-visual objects and to the implementation of an analysis methodology to the soap opera, verifying how its discourse on violence is constructed. It required, therefore, a theoretical deepen and, at the same time, an expansion in terms of theoretical-methodological construction, further considering the object specificity, which is constituted not only by nonverbal language, but also by moving images. In our analysis, we realized the existence of a strong demarcation in the representation of the spaces configured as the favela and the asfalto; this demarcation was not limited only to the characterization of these places, but it has spread out to the various plans of the discourse. Regarding the thematic of violence, we observed that, despite the representation of violence as a constitutive element of these two places, the discursive territory construction also remains. Thus, we identified in Vidas Opostas not only a geographical demarcation of the spaces called favela and asfalto, but also (and primarily) a discursive demarcation, which on the one hand exalts the favela and in the other hand, criticizes the asfalto. With this proposal, the soap opera intends to differ itself from the pattern tradicionally imposed by Rede Globo television, through distinctive thematic and aesthetic construction. It proposes itself as a television product which gives visibility to marginalized categories of society, thus accomplishing a social function beyond entertainment and alienation. However, this effort to overcome its rival broadcaster makes the soap opera constantly oscillate between innovation and tradition. On the one hand, it aims at distinct itself from other soap operas through experimentation in language, especially in the reality representation; on the other hand, it presents various elements which is typical of Brazilian soap operas, as we could see in our analysis.

A presente dissertação pretende mostrar marcas de uma possível criação de um \"espaço ficcional\" no contato do aluno de espanhol como língua estrangeira (LE) e a língua que estuda. Para chegar a estas marcas postulamos uma metáfora que pode comparar o \"espaço ficcional\" com as representações sobre a língua espanhola no Brasil. Como amostra de pesquisa coletamos redações de alunos de espanhol como LE de níveis intermediário e avançado. Foram obtidas cinco amostras com diferentes gêneros e temáticas. Analisando as redações encontramos regularidades que nos levam a perceber a criação de um \"espaço ficcional\", cuja descrição crítica pode ser outro modo de ver o que acontece com a subjetividade na aprendizagem de uma LE. No caminho que nos leva em direção ao espaço ficcional, encontramos uma série de tons e vozes. E também enunciados sobre um encantamento com a língua espanhola que parece promover a possibilidade de entrar em espaços novos e transformar estes espaços alheios em próprios por uma apropriação ou absorção do estranho. / The present dissertation intends to show marks of a possible creation of a \'fictional space\' in the contact of a student of Spanish as a foreign language and with the language he studies. In order to get these marks a metaphor that can compare the \'fictional space\' to the representations on the Spanish language in Brazil was postulated. As research sample, compositions of intermediate and advanced-level students of Spanish were collected. Five samples with different genres and themes were made. Analyzing the compositions we have found regularities that lead us to notice the creation of a \'fictional space\', whose critical description can be another way of seeing what happens with the subjectivity in the learning of one foreign language. On the road that takes us towards the fictional space, we have found a series of tones and voices. It is also enunciated an enchantment with the Spanish language that seems to promote the possibility to enter in new spaces and to transform these strange spaces in their own for a stranger\'s appropriation or absorption.

Tendo em vista as formas de interação entre os sujeitos e os audiovisuais ficcionais interativos, esta pesquisa teve como objetivo geral a elaboração de diretrizes para a criação de roteiro cinematográfico ficcional multilinear interativo com base na potencialização da experiência estética do espectador. Com o avanço dos aparatos tecnológicos e as inovadoras possibilidades, o iCinema (cinema interativo) ganha maior força e conquista os espectadores quanto à imersão e à participação no processo de decisão da trajetória da história. A partir disso, foram traçados alguns objetivos específicos teóricos: estudar a experiência estética gerada na recepção da narrativa cinematográfica; compreender o fluxo motivacional e o papel dos dispositivos na construção da mise-én-scène; verificar as etapas da construção de um roteiro cinematográfico clássico e a possibilidade de construção multilinear; e explorar métodos multimetodológicos para a pesquisa. Com relação aos objetivos específicos práticos, buscou-se: co-produzir um roteiro de curta-metragem cinematográfico ficcional interativo; realizar um estudo de recepção com profissionais da área audiovisual a partir do roteiro criado; entender a relação dos espectadores com narrativas multilineares e interativas; entender os dispositivos cinematográficos com vistas a potencializá-los na criação do roteiro; e criar diretrizes para a elaboração de roteiros interativos. O crescimento das possibilidades criadas pelos filmes pode ser percebido na ampliação das narrativas fílmicas e nos diversos movimentos propiciados por esta mídia, gerando múltiplas sensações e a intensificação das emoções. Neste contexto, buscou-se responder à seguinte pergunta de pesquisa: como construir uma narrativa cinematográfica ficcional multilinear a partir de dispositivos cinematográficos contemporâneos, fazendo com que o espectador vivencie uma experiência extraordinária? Para responder aos objetivos da pesquisa traçou-se um plano multimetodológico (BAUER, GASKELL, 2008), compreendendo abordagens qualitativa, quantitativa, pesquisas bibliográficas, documentais e empíricas (MERRIAM, 1998; MERKLE, 2000). A abordagem junto aos espectadores teve a participação de 24 pessoas, homens e mulheres, entre 20 e 39 anos, fluentes em internet e novas mídias. O roteiro de curta-metragem cinematográfico multilinear interativo foi criado por Raul Inácio Busarello e Patricia Bieging. O estudo de recepção (JACKS; ESCOSTEGUY, 2005) teve a participação de sete especialistas em produção audiovisual. Verificou-se que a multilinearidade das estruturas colabora com o iCinema e convida o espectador, que espera ser surpreendido, a assumir papéis importantes para o desenvolvimento da narrativa. Evidenciou-se que o gerenciamento da interatividade é o ponto chave do iCinema e um desafio para os roteiristas e para os produtores. Estas desafiadoras experiências permitem maior interação e, até mesmo, imersão e profunda vivência dos sujeitos frente à narrativa. Possibilita, inclusive, a interferência em seu fluxo narrativo, fazendo com que a obra seja reformulada de acordo com as escolhas do espectador. Em resposta à pergunta de pesquisa foram elaborados quatro grupos de diretrizes, que se subdividem, visando à criação de roteiros cinematográficos multilineares interativos, sendo: 1) foco nas estratégias de potencialização da experiência do espectador, subdividido em: criação da narrativa, captura da atenção, realismo da narrativa, personagens e self-experience; 2) dispositivos estratégicos e gerenciamento interativo; 3) gerenciamento das ramificações, subdividido em: manutenção do fluxo, teasers e inatividade do espectador; 4) condução do fluxo narrativo. / Considering the forms of interaction between subjects and interactive fictional audiovisual means, this study aimed at elaborating guidelines to create an interactive multilinear fictional movie script based on boosting spectators\' aesthetic experience. With the advances in technologies and the innovative possibilities they ensue, iCinema has been gaining momentum and conquering spectators as to its immersion and participation in decision-making processes for the plot. From this scenario, specific theoretical objectives were also outlined: to study the aesthetic experience generated from the reception of a movie narrative; to understand motivational flow and the role of devices in building the mise-én-scène; to verify the stages in a classic movie script writing and possibilities for multilinear writing; and to explore multi-methodological methods for the study. Specific practical objectives included: to co-produce an interactive fictional short film script; to study its reception with audiovisual professionals; to understand the relation between spectators and interactive multilinear narratives; to understand the cinema devices and boost their functions in script writing; and to create guidelines to write interactive scripts. The increasing possibilities created by film can be perceived by the broadening of film narratives, and by several movements enabled by such medium, thus generating a multitude of sensations and intensified emotions. In this context, the research question guiding this study was: how can one build a multilinear fictional filmic narrative from contemporary cinema devices in order that spectators have an extraordinary experience? In order to fulfill the objectives of this study, a comprehensive multi-method plan (BAUER, GASKELL, 2008) was devised to approach qualitative, quantitative, bibliographic, documental, and empirical aspects of research (MERRIAM, 1998; MERKLE, 2000). Spectator approach involved 24 participants, men and women with ages between 20-39 that were literate in new media and the Internet. The interactive multilinear short film script was written by Raul Inácio Busarello and Patricia Bieging. The reception study (JACKS; ESCOSTEGUY, 2005) was performed with 7 audiovisual production specialists. It was possible to verify that structural multilinearity collaborates with iCinema and invites spectators, who expect surprises, to take on important roles to develop the plot. It was evident that managing interactivity is the key point in iCinema, and it poses a challenge for screenwriters and producers alike. These challenging experiences allow for greater interaction, and even immersion and profound dedication of subjects to the narrative. It even allows for interference in narrative flow, enabling reformulation of the film according to spectator choices. In response to the research question, 4 groups of guidelines were elaborated and subdivided for the creation of interactive multilinear screenplays, namely: 1) focus on spectator experience boost strategies: narrative creation, attention capture, narrative realism, characters, and self-experience; 2) strategic devices and interactive management; 3) branch management: flow maintenance, teasers, and spectator inactivity; and 4) narrative flow and pacing.