Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328608.pdf: 5320237 bytes, checksum: 400a8cfed5d1ca8ae1439f137f630b33 (MD5) Previous issue date: 2014 / Historicamente, o termo utopia se refere a uma forma de pensar que perpassa vários campos do conhecimento e tem nas especulações criativa e projetual suas principais características. As novas tecnologias comunicacionais surgidas ou aprimoradas no decorrer das últimas três décadas oferecem importantes subsídios para a revitalização de uma agenda utópica, fato apontado por diversos teóricos contemporâneos e comprovado por uma série de trabalhos, pesquisas e experimentações conduzidos sob esta ótica. Neste trabalho pretendemos fazer uma leitura e investigação sobre a utopia como processo criativo gerador de novas concepções de cidades, espaços e práticas relacionadas à prospecção de futuros idealizados ou à crítica da realidade presente. Para a realização dessa pesquisa passamos a tomar os estudos referentes à utopia como um campo de pensamento já estabelecido historicamente, porém em constante modificação no decorrer dos últimos 500 anos desde a publicação da obra Utopia de Thomas Morus. Neste sentido nos movemos por um campo muito delicado e repleto de informações, preconceitos e possíveis caminhos. Pretendemos problematizar os diversos aspectos que envolvem o estudo da utopia e as consequências de suas múltiplas acepções com a motivação de ao menos parcialmente poder responder a seguinte questão: Como o conceito de Utopia é reinterpretado contemporaneamente a partir da noção de que a arquitetura passa por um processo de expansão de seu campo disciplinar? Tentamos criar uma base conceitual sobre a qual fazemos apontamentos e questionamentos chegando ao conceito de  micro-utopia - definido por autores ligados à arte e ao design - para posicionar algumas novas possibilidades dentro da prática arquitetônica atual em uma revisão e fortalecimento necessários da utopia no presente momento. Abordaremos principalmente três áreas da produção contemporânea em arquitetura: As instalações espaciais como dispositivos de tensão, as narrativas visuais (graphic novels, comics, hq s) como dispositivos de experimentação arquitetônica entre o real e o ficcional e por fim a construção de novos mundos possíveis através das exposições de arquitetura e projetos curatoriais.<br> / Abstract : Historically, the term utopia refers to a way of thinking that permeates various fi elds of knowledge and has the creative and projetual speculations as its main features. The new communication technologies emerged or improved over the past three decades provide important support for an utopian agenda, pointed out by several contemporary theorists and evidenced by a series of studies, researchs and experimentations conducted under this theoretical perspective. In this work we intend to do a reading and research on utopia as the creative process that generates new conceptions of cities and spaces, also related to prospecting idealized futures or the criticism of this practical reality. To carry out this research we take the studies regarding utopia as a historically established fi eld of thought, but constantly changing over the last 500 years since the publication of the Thomas More s Utopia. In this sense we move through a very delicate fi eld full of information, preconceptions and possible paths. We intend to discuss the various aspects involved in the utopia study and the consequences of its multiple meanings with the motivation to be at least partially able to answer the following question: How does the concept of Utopia is reinterpretedcontemporaneously based on the notion that architecture goes through a process of expanding its disciplinary fi eld? By creating a conceptual foundation we make notes and questions getting to the concept of  micro-utopia - defi ned by authors related to art and design - to place some new possibilities within the current architectural practice in a review and strengthening of the necessary utopia in present time. We will cover three main areas of contemporary architectural works: The spatial installations as tension devices, visual narratives (graphic novels, comics, HQ s) as experimental devices architectural between real and fi ctional, and fi nally the construction of new possible worlds through architecture exhibitions and curatorial projects.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-20T18:28:42Z No. of bitstreams: 1 Juan Facundo - Dissertação.pdf: 2969197 bytes, checksum: 77ccf281f78881c3c078ca458382c9eb (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-21T14:09:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juan Facundo - Dissertação.pdf: 2969197 bytes, checksum: 77ccf281f78881c3c078ca458382c9eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:09:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juan Facundo - Dissertação.pdf: 2969197 bytes, checksum: 77ccf281f78881c3c078ca458382c9eb (MD5) / Este trabalho pretende refletir sobre aspectos das identidades culturais argentinas que estão presentes nas Histórias em Quadrinhos do autor argentino Liniers, discussão que pode contribuir para a formação intercultural do professor de Espanhol Língua Estrangeira. Para responder a esta questão, pertinente à área da Linguística Aplicada, se reconstrói a história da língua espanhola até a atualidade. Mostra-se seu status atual no panorama do ensino de idiomas, apresentando-se características da variedade argentina. Discute-se a pertinência de uma Linguística Aplicada Crítica e de uma abordagem intercultural. Identificam-se elementos culturais dentro de um recorte da obra Macanudo (2011) do autor argentino Liniers. A dissertação defende a pertinência de um ensino de idiomas como forma de aproximação cultural.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-19T20:05:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Attila.pdf: 5956085 bytes, checksum: f1990180eb958b32965ab472daa236bf (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-18T19:05:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Attila.pdf: 5956085 bytes, checksum: f1990180eb958b32965ab472daa236bf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T19:05:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Attila.pdf: 5956085 bytes, checksum: f1990180eb958b32965ab472daa236bf (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho investiga as relações entre a literatura e a história em quadrinhos Sandman, escrita por Neil Gaiman. Para estabelecer o liame entre essas artes, descrevemos os primórdios da indústria dos quadrinhos de super-heróis, o seu desenvolvimento e as raízes dos gêneros literários populares de crime e horror, assim como as críticas que conduziram à censura e à subsequente superação desta – que lentamente tornou possível um novo tipo de discurso na área dos quadrinhos, permitindo um diálogo aberto com o mundo literário. Entendendo que as noções de intertextualidade, intermidialidade e semiose atuam como transmissores da memória da literatura e da cultura, adotamos a semiótica de Charles S. Peirce, para estabelecer o encadeamento semiósico do mito órfico, além de traçar a transformação da tragédia (conceito literário) em trágico (concepção filosófica) e as suas funções na narrativa de Sandman e no percurso de Morpheus, o herói condenado. / This work investigates the relationship between literature and Neil Gaiman’s The Sandman comic book. To link these arts, we describe the beginning of the superhero comics industry, its development, the roots of both crime and horror as popular literary genres and the criticism that lead to comics censorship and its subsequent overcoming – slowly making possible a new kind of discourse in comic books, an open dialogue with the literary world. Understanding that the concepts of semiosis, intertextuality and intermediality can act as literary – and cultural – memory transmitters, we adopt Charles S. Peirce’s semiotics to establish the semiosic chaining of the orphic myth. Furthermore, we follow the transformation of tragedy (literary concept) into tragic (a philosophical notion) and its function in The Sandman’s narrative and the path of Morpheus, the doomed hero.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-02-20T20:03:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Mendonça M. J..pdf: 18362038 bytes, checksum: 7d48b5b7ef52be8f4bc5cd0360bf6132 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-03-03T18:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Mendonça M. J..pdf: 18362038 bytes, checksum: 7d48b5b7ef52be8f4bc5cd0360bf6132 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T18:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Mendonça M. J..pdf: 18362038 bytes, checksum: 7d48b5b7ef52be8f4bc5cd0360bf6132 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / This study looks the territorial dimension of the Israeli-Palestinian conflict from the comic journalism produced by Joe Sacco. For this, seek, preliminarily, to develop an approach to spatial representation in comics through their visual and textual language, which shows a spatial perception and expressed a range of meanings from the actions that bind the characters to their place. Within this framework of interpretation, this study focuses, through the analysis of the works of Joe Sacco, the Arab-Israeli conflict to understand the Palestinian territories occupied as a politician volume that portrays the loss of political sovereignty of the Palestinians in the broad sense. This approach emphasizes an approach to the daily lives of Palestinians through comics considering the daily occupation and their spatial dimension (ie, content that refers to the territory, since it presents a whole set of meanings that evoke a territorial sense). So the research aims to understand the occupied Palestinian territories, seeking to evidence the extent to which Joe Sacco comics provide elements for research in geography, to the extent that expresses, it is suggested, one geographicity. Such a focus, which uses the conceptual scope of geography – and notably the concept of territory and its multiples –, mediating them through the use of works of Joe Sacco, allows, we suggest a peculiar angle of approach over the territory in local conflict, to the extent that, through it, it becomes possible to observe the forms of control and territorial insecurity of Palestinians in their training territorial-space. / O estudo trata da dimensão territorial do conflito israelo-palestino a partir do jornalismo em quadrinhos produzidos por Joe Sacco. Para isso, procura, preliminarmente, desenvolver uma abordagem da representação espacial nos quadrinhos através de sua linguagem visual e textual, que evidencia uma percepção espacial e expressa um conjunto de significados a partir das ações que unem os personagens ao lugar. A partir desse quadro de interpretação, o presente estudo focaliza, através da análise das obras de Joe Sacco, o conflito árabe-israelense para entender os territórios palestinos ocupados como um volume político que retrata a perda de soberania política dos palestinos em sentido amplo. Esse enfoque se volta para uma reflexão a respeito do dia a dia dos palestinos através dos quadrinhos considerando o cotidiano da ocupação e sua dimensão espacial (ou seja, um conteúdo que remete ao território, uma vez que apresenta todo um conjunto de significados que evocam um sentido territorial). Assim, a pesquisa objetiva entender os territórios palestinos ocupados, procurando evidenciar em que medida os quadrinhos de Joe Sacco disponibilizam elementos para a pesquisa em Geografia, na medida em que expressam, sugere-se, uma geograficidade. Tal enfoque, que recorre ao escopo conceitual da Geografia – e notadamente ao conceito de território e seus múltiplos –, mediatizando-os através do recurso às obras de Joe Sacco, possibilita, sugere-se, um ângulo de abordagem peculiar sobre o território em locais de conflito, na medida em que, através dele, torna-se possível observar as formas de controle e precarização territorial dos palestinos em sua formação espaço-territorial.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:56:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336870.pdf: 6468595 bytes, checksum: 451f75c45acbac0e99f877c1d13e2076 (MD5) Previous issue date: 2015 / Movimentos inovadores parecem questionar ou violar os limites entre gêneros narrativos específicos, tais como o romance gráfico. Nossa exploração tem seu foco em um romance gráfico específico e sintomático, V for Vendetta, de Alan Moore, traduzido para o português brasileiro como V de Vingança. As questões que esta dissertação tenta responder são: como o trabalho de Moore chegou ao Brasil? E como ele se desenvolveu ao ponto de tornar-se um ícone para protestos massivos? Com este fim, este trabalho analisa a posição do romance gráfico no Brasil, suas origens ao redor do mundo e como ele chegou a terras brasileiras. Entender o livro é um passo importante, assim como conhecer se escritor. Também é necessário ver mais de perto a história da companhia que primeiro publicou V de Vingança no Brasil, Editora Globo, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero neste país. A história dos quadrinhos ao redor do mundo e como seu subgênero conhecido como graphic novel emergiu é também analisada. V de Vingança teve sua repercussão nos jornais, e isto é mostrado como um passo importante para a posição de tal obra na mídia. Também é obrigatório entender a influência do cinema em propagar a obra escrita para uma audiência maior. A ascensão da imagem de uma máscara usada por um anti-herói em uma obra de ficção prova ser um ícone para protestos em diferentes partes do mundo, o que inclui uma forte repercussão no Brasil, um país que recebeu uma versão traduzida da obra original mais de duas décadas antes. Finalmente, faz-se uma análise dos livros de um ponto de vista que inclui ideologia, estrutura e linguagem.<br> / Abstract : Innovative movements seem to question or violate the borderlines between particular narrative genres, such as the graphic novel. Our exploration focuses on one particular and symptomatic graphic novel, Alan Moore?s V for Vendetta, translated into Brazilian Portuguese as V de Vingança. The questions this dissertation tries to answer are: how did Moore?s work arrive in Brazil? And how has it developed to the point of becoming an icon for massive protests? In order to do so, this work analyzes the position of the graphic novel in Brazil, its origins around the world and how it arrived in Brazilian lands. Understanding the book is an important step, as well as getting to know its writer. It is also necessary to take a closer look at the history of the company that first published V de Vingança in Brazil, Editora Globo, which had also played an important role in developing the genre in this country. The history of comic books around the world and how its subgenre known as graphic novel emerged is also analyzed. V de Vingança had its repercussion on the newspapers, and this is shown as an important step to the position of such work in the media. It is also mandatory to understand the influence of cinema in spreading the written work to a larger audience. The ascension of the image of a mask worn by an antihero in a fictional work is proved as an icon for protests in different parts of the world, which includes a strong repercussion in Brazil, a country which received a translated version of the original work more than two decades before. Finally, there is an analysis of the books, from a point-of-view that includes ideology, structure and language.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-03-01T04:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337758.pdf: 5140663 bytes, checksum: 16eb22a355d6b4b7e5bcd6fed400cc55 (MD5) Previous issue date: 2015 / As imagens passam por transformações ao longo do tempo, assim como os dispositivos que as transmitem. Estes, mesmo possuindo uma linguagem madura e tecnicamente desenvolvida, se adaptam a uma nova era ? aquela da convergência midiática. O aprimoramento dos meios digitais e o aparecimento da internet trouxeram a popularização da informação e, consigo, a hibridização dos meios de informação. As histórias em quadrinhos do meio impresso adaptam-se às novas mídias, sendo que a forma mais comum é a sua digitalização, havendo também artistas que elaboram sua arte sequencial com ferramentas digitais. Desta forma, esta pesquisa tem como objetivo analisar como as principais soluções hipermidiáticas das histórias em quadrinhos digitais potencializam a experiência do usuário/leitor. Para isso foram selecionas e avaliadas, por meio de um questionário desenvolvido para o estudo, três histórias em quadrinhos com níveis de experiência de leitura diferenciados. Com base em uma amostra com dez leitores, verificou-se a eficácia das potencialidades digitais oferecidas aos quadrinhos, apresentando em sua maioria, experiências de leitura favoráveis. Contudo, destaca-se a importância na compreensão das características do leitor de forma a buscar soluções hipermidiáticas que melhor se adequem às suas exigências.<br> / Abstract : The images undergo changes over time, as well as devices that transmit. These, despite having a mature and technically developed language, adapt to a new era - that of media convergence. The improvement of digital media and the emergence of the internet brought the popularization of information and, with the hybridization of the media. Comic strips of printed and adapt to new media, with the most common form is your scan, and there are artists who design their sequential art with digital tools. Thus, this research aims to analyze how the main hypermedia solutions of stories in digital comics leverage the user experience / player. For this selecionas and were evaluated through a questionnaire developed for the study, three comic books with different reading experience levels. Based on a sample with ten players, it was the effectiveness of digital capabilities offered to comics, with mostly favorable reading experiences. However, it highlights the importance in understanding the characteristics of the order to seek solutions hypermedia player that best suit your requirements.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 309863.pdf: 6321954 bytes, checksum: afe6f76a500e5b7db68ec4fb19d30b1c (MD5) / Esta pesquisa situa-se na intersecção entre Estudos da Tradução, tradução de quadrinhos e funcionalismo nordiano (1991). Seu objetivo é propor uma tradução comentada com enfoque funcionalista de duas histórias em quadrinhos (HQs) do Chico Bento, no par linguístico português-inglês, sob a perspectiva teórico-metodológica do funcionalismo nordiano e do conceito de pseudodialeto caipira sugerido por Bagno (2011). A tradução da variação linguística presente nos quadrinhos do Chico Bento faz-se importante para a área de Estudos da Tradução pelo fato de que (pseudo)dialetos caracterizam e marcam o usuário da língua e, portanto, são elementos significativos em traduções cujo propósito seja a manutenção no texto alvo (TA) das características linguísticas presentes no texto fonte (TF). Com isso, é papel do tradutor identificar o propósito do (pseudo)dialeto presente no TF e assegurar que tal propósito mantenha-se consistente na tradução. Partindo-se do princípio de que as HQs do Chico Bento buscam retratar, ficcionalmente, a vida do caipira brasileiro e que a fala dos personagens seja uma tentativa de representação do cenário caipira dessas histórias, a tradução proposta busca manter o pseudodialeto caipira representado nas HQs, além de adaptar tais HQs ao público a quem o TA se destina, conceito da teoria funcionalista de Nord. / This research is situated at the intersection between Translation Studies, comics' translation, and Nord's functionalist approach (1991). Its objective is to propose a functionalist translation with commentary of two Chuck Billy's comics, in the linguistic-pair Portuguese-English, from the theoretical and methodological perspective of Nord's functionalist approach and the concept of hillbilly (pseudo)dialect suggested by Bagno (2011). The translation of the linguistic variation present in Chuck Billy's comics is important to the Translation Studies area because (pseudo)dialects characterize and mark the language user, being meaningful elements in translations in which the purpose is the maintenance in the target text (TT) of the linguistic characteristics present in the source text (ST). Therewith, it is the translator's role to identify the purpose of the (pseudo)dialect present in the ST and ensure that such purpose is still consistent in the translation. Assuming that Chuck Billy's comics try to fictionally portray the life of a Brazilian hillbilly and that the character's speech is an attempt to represent the hillbilly scenario of such comics, the proposed translations try to maintain the hillbilly (pseudo)dialect represented in the comics, as well as to adapt such comics to the public to whom the TT is destined, a concept from Nord's functionalist approach.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Físicas e Matemáticas, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2012. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325619.pdf: 51038064 bytes, checksum: b20548f199fa286171a8841d08d53d08 (MD5) Previous issue date: 2012 / Com o objetivo de demarcar e entender os limites e possibilidades inerentes ao encontro entre a linguagem das Histórias em Quadrinhos (HQs) e o trabalho pedagógico com tópicos da Física, a pesquisa aqui proposta faz uso da noção bachelardiana de obstáculo epistemológico, a partir do processo de textualização de saberes em materiais didáticos quadrinizados. Para tal, assumimos as HQs como linguagem e tentamos abordar seu funcionamento, a partir de uma clareza a respeito de suas estruturas e de sua abrangência. Com isso, buscamos delimitar seu encontro com a educação, mais especificamente em ciências, na intenção de melhor compreender as peculiaridades desse processo de aproximação. Na tentativa de viabilizar nossas análises, direcionamos o olhar a uma HQ que apresenta uma proposta de textualização de conceitos de Física, voltada ao tema Eletricidade. Assim, dentre as evidências, constatamos que, na medida em que a linguagem dos quadrinhos se propõe a tratar assuntos da ciência, o funcionamento das suas estruturas deve ser levado em consideração, de maneira a ampliar as possibilidades de compreensão não somente dos conceitos científicos, mas também da ciência e de sua dinâmica. Dessa forma, conseguimos destacar que a maneira como as imagens ilustram conceitos e ideias da ciência é fundamental para que haja ou não o surgimento do obstáculo ao entendimento dos conceitos científicos e, junto a isso, propusemos algumas alternativas para o trabalho com tópicos da Física, a partir do material analisado.<br> / Abstract : Aiming to demarcate and understand the limits and possibilities inherent in the meeting between the language of Comics and pedagogical work with topics of Physics, the research proposed here makes use of the notion of epistemological obstacle by Gaston Bachelard, from process textualization of knowledge in textbooks made with structural of comics. To this end, we assume the comics as a language and try to tackle its operation from a clarity about its structures and its scope. Therewith, we define his meeting with education, specifically in science, hoping to better understand the peculiarities of this process of rapprochement. In an attempt to facilitate our analysis, we direct our gaze to a comic book that proposes a textualization of physics concepts, focused on the theme electricity. Thus, among the evidence, we find that, insofar as the language of comics is proposed to deal with matters of science, the functioning of its structures must be taken into consideration in order to expand the possibilities of understanding not only of scientific concepts, but of science and its dynamics. Thus, we emphasize that the way the images illustrate concepts and ideas of science that is critical to whether or not the appearance of the obstacle to the understanding of scientific concepts and, along with it, we have proposed some alternatives to work with topics of Physics, from the analyzed material.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Físicas e Matemáticas, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Física, Araranguá, 2016. / Made available in DSpace on 2017-03-21T04:08:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344139.pdf: 4657176 bytes, checksum: b81329b69755dccc69b38480f3e0daa5 (MD5) Previous issue date: 2016 / Neste trabalho, será proposto o desenvolvimento de um produto educacional para o ensino de Física com o uso do recurso de histórias em quadrinhos como elemento motivador para estudantes da educação básica, na modalidade EJA (educação de jovens e adultos), através de uma investigação teórica e prática. A partir dessa investigação foi elaborado um modelo educacional no formato de apostilas e guias ao professor para a aplicação das histórias em quadrinhos em sala de aula. Este trabalho teve como base alunos de uma escola municipal da área urbana do município de Siderópolis/SC. Visando as necessidades e anseios dos alunos dessa modalidade de ensino, e o desafio que o professor enfrenta ao trabalhar a Física em sala com alunos cuja faixa etária não corresponde ao ensino regular. Foram criados personagens originais, em situações do cotidiano dos estudantes, proporcionando uma liberdade na forma como os conceitos seriam tratados. Os quadrinhos são pensados de forma a apresentar situações facilmente reconhecíveis e com certa dose de humor. Isso contribuiu para a desmistificação da ideia do senso comum de que a física é uma ciência restrita apenas a cientistas e está presente exclusivamente em laboratórios. Durante a aplicação do projeto foram realizados posteriores questionários a fim de mensurar de uma forma qualitativa a apropriação dos conceitos trabalhados mediados com histórias em quadrinhos. Os resultados indicam que o uso das histórias em quadrinhos associadas a uma metodologia adequada de ensino contribuiu para o aprendizado e motivação dos alunos. Ao estudar conceitos físicos associados a situações da vida os estudantes não apresentaram resistência à disciplina percebendo que a Física é uma ciência presente e acessível. Os estudantes foram incentivados a traduzirem a linguagem artística para a linguagem científica, bem como a produção de histórias em quadrinhos traduzindo a linguagem científica em linguagem artística. Por se tratar de um material didático de baixo custo, o mesmo é altamente disseminável tornando-se um facilitador para as práticas educacionais no ensino de Física.<br> / Abstract : In this thesis will be proposed the development of an educational product to the teaching of physics using the comic stories' resource as a motivational element for young students of high school, in the EJA modality (young and adult education), through a theoretical and a practical research. From this research it was elaborated an educational model in the formats of handbooks and helpful guides to the professor for the application of these comic stories in the classroom. This thesis was based on a municipal school in the urban area of the Siderópolis/SC city. Aiming at the needs and desires of the students of this model of teaching, and also the challenge that the professor faces when working Physics in classroom with students whose age group does not correspond to regular education. Original characters were created in everyday situation of students providing a freedom in how the concepts would be treated. The comics stories are designed in order to present easily recognizable situations and with a certain amount of humor. This contributed to the demystification of common sense that Physics is a restricted science only to scientists and is present exclusively on laboratories. During the implementation of this project were carried out subsequent questionnaires in order to measure in a qualitative way the appropriation of the worked concepts mediated with comics. The results indicate that the use of comic associated with proper teaching methodology contributed to learning and student motivation. By studying physical concepts associated with life situations, students had no resistance to this discipline realizing that the physical is present and accessible science. Students were encouraged to translate the language arts to scientific language, as well as the production of comics translating scientific language in artistic language. Because it is a didactic material of low cost, it is highly disseminated making it very useful for educational practices in Physics science education.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-01Bitstream added on 2014-06-13T20:42:47Z : No. of bitstreams: 1 saito_cln_dr_assis.pdf: 1235097 bytes, checksum: 9998bd8a8d2da9ec2ac95cf3d993360e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Il est chaque fois plus évident le besoin d amplifier les études sur les genres médiatiques capables de développer des outils théoriques et pratiques qui puissent contribuer pour l apprentissage de la lecture visuelle (multiletramento) du professeur de Langue Portugaise. L avènement de nouvelles médias exige du professionnel de Lettres qu il soit apte à développer un travail avec le langage qui recouvre non seulement la materialité linguistique, mais aussi la visuelle. Toutefois, la dificulté que le professeur subit pour sauter de pratiques pédagogiques strictement tournées au langage verbal vers le langage non-verbal, constitue l un des problèmes qui imposent des mesures d urgence dans les politiques d éducation, dans l organisation des curricula et programmes, dans le renouvelement des cours de Lettres et dans la formation continue de professeurs en service. Ainsi, dans la tentative de contribuer pour liquider le manque des points de vues tournés au traitement du visuel et, sous le biais de la notion de genre discursi bakhtinienne fondées sur les apports théoriques et metodologiques de la sémiotique greimassienne, de la sémiotique du visuel et de la théorie de la Figurativité de D Ávila, ce travail de recherche a analysé l adaptation du filme «Homme-Araignée II», en bande dessinée. De cette analyse, l on a conclu que (1) quoiqu il paraisse que ce filme porte sur une nouvelle proposition d aventure de fiction scientífique, dans son essence, il suit les modèles classiques des bandes dessinées de super-héros; (2) les bandes dessinées constituent un système narratif composé de deux sémiotiques, l une visuelle, 1 autre verbale, qui agissent en interaction constante (syncrétiquement). / Está cada vez mais evidente a necessidade de ampliação dos estudos sobre gêneros midiáticos que sejam capazes de desenvolver instrumentais teóricos e práticos que contribuam para o letramento visual (multiletramento) do professor de Língua Portuguesa. O advento de novas mídias exige, do profissional em Letras, estar necessariamente apto a desenvolver um trabalho com a linguagem que envolva não só a materialidade lingüística, mas também a visual. Entretanto, a dificuldade que o professor tem para saltar de práticas pedagógicas estritamente direcionadas para a linguagem verbal em direção ao não-verbal constitui um dos problemas que impõem medidas urgentes nas políticas educacionais, na organização dos currículos e programas, na reformação dos cursos de Letras e na formação continuada de professores em serviço. Assim, na tentativa de contribuir para sanar a falta de enfoques direcionados ao tratamento do visual e, sob o viés da noção de gênero discursivo bakhtiniana fundamentada nos aportes teóricos e metodológicos da semiótica greimasiana, da semiótica do visual e da teoria da figuratividade, este trabalho de pesquisa analisou a adaptação do filme Homem-Aranha II em quadrinhos. Dessa análise, concluiu-se que: (1) apesar de parecer que o filme Homem-Aranha II trata de uma nova proposta de aventura de ficção científica, na sua essência segue os padrões clássicos das histórias em quadrinhos de super-heróis; (2) os quadrinhos constituem um sistema narrativo composto por duas semióticas, a visual e a verbal, que atuam em constante interação (sincreticamente); entretanto, alguns elementos da mensagem são passados exclusivamente pelo verbal, mas outros têm na linguagem visual a sua fonte de transmissão - como é o caso das projeções actanciais...