Für den Einfluss der Mechanisierung auf die Fabrikarchitektur der Lederindustrie ergab die bisher erschienene Literatur keine verwertbaren Zusammenhänge, die eine wissenschaftlich fundierte Analyse für den gewählten Zeitraum zulassen würde. Somit besteht die Zielsetzung der Untersuchung darin, diese Forschungsdesiderate aufzuarbeiten. Daraus ergeben sich folgende Einzelfragen: 1. Welche Standortfaktoren waren in Weinheim für die Entstehung von Industrie, insbesondere der Lederindustrie relevant? 2. Wie hat sich die Industrialisierung entwickelt und welche baulichen Anforderungen stellte sie? 3. Wekche Gebäudetypen, Konstruktionen und Baumaterialien erfüllten diese Anforderungen? 4. Welche Entwicklung nahm die Form und Gestaltung der Fabrikbauten und welche Aspekte waren dabei von Bedeutung? 5. Wie sollte der künftige denkmalpflegerische Umgang mit den vorhandenen Bauten der Lederindustrie den architektonischen Zeitzeugen der letzten 150 Jahre - erfolgen?

QC 20101118

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-03T14:23:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Borges Camargo de Oliveira - 2016.pdf: 47105556 bytes, checksum: 3928394342b59024eb5756dac7928189 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-03T15:49:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Borges Camargo de Oliveira - 2016.pdf: 47105556 bytes, checksum: 3928394342b59024eb5756dac7928189 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T15:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Borges Camargo de Oliveira - 2016.pdf: 47105556 bytes, checksum: 3928394342b59024eb5756dac7928189 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The dissertation presents a study concerning the presence of the architectural work of Eurico Calixto de Godoi in the developing of the modern architecture in Goiania, through the analysis of the possible historical links between the urban landscape and the formation process of the history of modern Brazilian architecture. The study extends through the documentation and cataloguing of his entire production between the years 1950 and 1980, and the analysis of the most significant examples between 1950 and 1960 decades. Initially it outlines the historical path of modernity, in witch the language of modern architecture develops as a response to the social and political demands of the period. By taking this route as a background context, the study of the architect's legacy unfolds at one hand by the exposure of his biography from childhood to his formal professional influences in buildings: Ministério da Educação e Cultura; Conjunto Residencial Parque Guinle; Conjunto Residencial Prefeito Mendes de Morais, Pedregulho e a Estação de Hidroaviões. On the other hand, the split is based on the use of the formal elements of the architecture developed at the Faculdade Nacional de Arquitetura e Urbanismo do Brasil, so called “arquitetura carioca” and also on the pioneer buildings of modern Brazilian architecture, as were prepared and articulated from partnerships between Lúcio Costa, Gregori Warchavchik, Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Affonso Reidy and Jorge Moreira. It also identifies the formal and poetic components of the modern language of the buildings, the significant examples of the architect's work and highlights the connections and characteristic features of Modern Brazilian architecture belonging to the school of Rio de Janeiro. The work also formulates the question about the possible identity in the architect´s production reflecting the symbolic formation of Goiania´s landscape as a place of modern memory, especially for its leading role in the city's inclusion in the scenario of modern architecture in Brazil. Lastly, as a final consideration, there is a brief reflection on modern architecture as a relevant possibility of this memory to its preservation. / Esta dissertação estuda a presença da obra arquitetônica de Eurico Calixto de Godoi na formação da arquitetura moderna em Goiânia através dos vínculos históricos que a paisagem urbana mantém com o processo formativo da história da arquitetura moderna brasileira. Estende-se à documentação e catalogação do conjunto de sua produção entre os anos de 1950 e 1980 e à análise dos exemplares mais significativos das décadas de 1950 e 1960. Inicialmente, delineia o percurso histórico da modernidade em que se desenvolve a linguagem da arquitetura moderna como resposta às demandas sociais e políticas do período e, nesse percurso, estuda o legado do arquiteto, que se desdobra, por um lado, na exposição de sua biografia desde a infância até as influências que marcaram sua formação através dos conceitos formais contidos nos edifícios: Ministério da Educação e Cultura; Conjunto Residencial Parque Guinle; Conjunto Residencial Pedregulho (Prefeito Mendes de Morais) e Estação de Hidroaviões. De outro lado, avalia o desdobramento que ocorre em seus projetos a partir da compreensão e da materialização dos elementos formais e do léxico da arquitetura carioca desenvolvidos na Faculdade Nacional de Arquitetura e Urbanismo do Brasil e nos edifícios pioneiros da arquitetura moderna brasileira, tal como foram elaborados e articulados a partir das parcerias de: Lúcio Costa, Gregori Warchavchik, Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Affonso Reidy e Jorge Moreira. Identifica os componentes formais e poéticos da linguagem moderna das edificações nos exemplares significativos da obra do arquiteto e destaca as conexões e os elementos característicos da arquitetura moderna brasileira pertencentes à escola carioca. O trabalho ainda indaga sobre a possibilidade de a identidade das produções do arquiteto Eurico Calixto de Godói se refletir na formação simbólica da paisagem de Goiânia como lugar de memória moderna, principalmente por seu papel preponderante na inserção da cidade no cenário da arquitetura moderna no Brasil. Por fim, e a título de consideração final, a dissertação elabora uma concisa reflexão sobre a arquitetura moderna como possibilidade de uma memória presente e pertinente à preservação.

Centred on the architecture of the Winnipeg Civic Auditorium, this thesis tangentially investigates the presence of Anglo-Saxon race mindedness in a place civic planners call the metropolitan centre of North America (Watt, 1932). The introduction situates the building tangentially in Manitoba's history. By thinking about the Civic Auditorium in a tangential manner I aim to attack the linear and sequential framework found in Eurocentric historical accounts. Doing this, my thesis criticises western architectural history and welcomes Indigenous reinterpretations of civic planning and urban aesthetics. I aim to philosophically attack the informational rhetoric of the cultural turn (Fabian, 1983). My thesis participates in the production of a material turn discourse, wherein the important philosophical relationship between objects and occidental culture is demonstrated (Otter, 2010; Bennett & Joyce, 2010; Hamilton, 2013). It utilises the Civic Auditorium as a touch stone to demonstrate the important ways that architecture has agency in the production of racism. / February 2016

La présente thèse vise à apporter des éclaircissements sur la réapparition du souci défensif, sa matérialisation et son évolution en Anatolie occidentale et centrale au début du premier millénaire av. J.-C. (Xe-VIe s.). Le territoire soumis à l’examen comprend la Phrygie, la boucle de l’Halys, la Carie, la Lydie, l’Ionie, l’Eolide et la Troade. Cette étude s’intéresse en premier lieu aux différentes méthodes de fortification utilisées au cours de cette période. Par l’examen des principales caractéristiques architecturales des murs de défense (techniques de construction, dispositifs défensifs), cette étude cherche à déterminer de quelle manière ces nouvelles constructions s’inscrivent dans la tradition architecturale anatolienne et dans quelle mesure leurs concepteurs contribuèrent à l’évolution de celle-ci en adoptant et en transformant les méthodes de fortification qui en sont issues. La construction d’un rempart, parce qu’elle impliquait de nombreux acteurs, était un fait de société majeur. Par leur conception, les techniques utilisées pour leur construction, leur emprise dans le paysage, les murailles sont des monuments chargés de symboles et des témoins privilégiés de l’histoire des sociétés qui les ont construites et perfectionnées. Au-delà des considérations archéologiques, cette étude s’attache donc aussi à replacer la construction de fortifications dans le contexte militaire mouvementé de l’Anatolie préclassique et tente également d’évaluer l’impact d’un tel projet de construction dans l’histoire politique et sociale des populations anatoliennes de l’âge du fer. / This thesis aims to shed light on the reappearance of defensive concern, its materialization and its evolution in Western and Central Anatolia in the Early First Millennium BC. (10th-6th c.). The area under consideration includes Phrygia, the Halys bend, Caria, Lydia, Ionia, Aeolis and the Troad. This study focuses primarily on the various fortification methods used during this period. By examining the main architectural features of defensive walls (building techniques, defensive components), this study seeks to determine how these new constructions inherited from the Anatolian architectural tradition and how their designers contributed to make it evolve by adopting and transforming some of its principles. The construction of a wall, because it involved many actors, was also major social phenomenon. Iron Age fortifications sometimes bear witness to the history of the various populations who built and perfected them. Hence, beyond archaeological considerations, this study also aims to place the construction of fortifications in the military context of the tumultuous pre-classical Anatolia. It also attempts to evaluate the impact of such a construction project on the sociopolitical history of Anatolian Iron Age populations: Greeks, Lydians, Phrygians and Carians.

[pt] Dentro de determinado evento histórico, as Exposições Internacionais, foram selecionados para estudo dois projetos de pavilhão brasileiro, para a Exposição da Filadélfia em 1926 e a Exposição de Nova Iorque, em 1939, ambas nos Estados Unidos, de autoria do arquiteto Lucio Costa. Da análise do contexto cultural, da conformação do concurso público e por fim da composição do projeto, pretende-se conectar o tema da representação nacional - específica do programa de pavilhão - ao estudo do desenvolvimento do discurso da arquitetura brasileira em dois momentos distintos de sua história no século XX: o período neocolonial e o moderno. Sendo projetos de um mesmo arquiteto, que consolidou-se como um dos maiores representantes da profissão no Brasil, o estudo é feito de maneira a compreender a formação tanto de sua prática projetual, contemplando a apropriação das formas tradicionais de um passado colonial, como também do seu discurso teórico, discutindo arte e técnica no pensamento contemporâneo. / [en] Within a given historical event, the International Expositions (also called World Fairs), two Brazilian s pavilions projects by architect Lucio Costa were selected for study, to the Philadelphia World Fair in 1926 and the New York World Fair in 1939, both in the United States. The analysis of the cultural context, the conformation of the architectural competition and finally the composition of the projects aims to connect the issue of national representation - program-specific of exposition pavilions - with the Brazilian architecture s discourse development in two different periods of its 20th century s history: the neo-colonial and modern period. As projects of the same architect, who has established himself as one of the greatest representatives of the profession in Brazil, the study is done in order to understand the formation of both his design practice, contemplating the appropriation of traditional forms of a colonial past, as well as his theoretical discourse, understanding art and technique in contemporary thought.

A presente tese estuda a produção arquitetônica e artística nas Missões Jesuíticas situadas no território do antigo Estado do Maranhão e Grão-Pará (criado em 1621), com particular destaque à região da Capitania do Grão-Pará. O arco temporal compreende os anos de 1653 (estabelecimento da Companhia de Jesus em Belém) a 1759 (expulsão dos jesuítas das colônias portuguesas). A tese enfoca, em particular, o trabalho artístico de jesuítas e índios nas oficinas que funcionaram no Colégio Jesuítico de Santo Alexandre em Belém a partir do século XVIII; procurando identificar a irradiação de modelos criados nas mesmas em direção às igrejas e capelas implantadas pelos jesuítas ao longo do Rio Amazonas e seus afluentes; sobretudo, àquelas que estavam localizadas em vilas, aldeias ou fazendas jesuíticas mais próximas a Belém (Vila de Nossa Senhora de Nazaré da Vigia, Vila Souza do Caeté, Mortigura, Gibirié, Mamaiacú, Jaguarari, entre outras). É colocada a hipótese de que Belém, como um pólo criador de modelos (também pólo econômico e comercial), alimentou toda a produção artística dos jesuítas no Grão-Pará, ao difundir seus métodos de trabalho e suas experiências técnicas. O título Tintas da Terra, Tintas do Reino sintetiza a idéia central da tese, de que o legado dos jesuítas na arquitetura e na arte nas missões do Grão-Pará é resultado do trabalho de europeus e de índios, e do emprego de suas tradições culturais. / This thesis is a study of the artistic and architectural production of the Jesuit Missions in the former State of Maranhão and Grão Pará, which was established in 1621, with a special emphasis on the Captaincy of Grão Pará. The period under study spans the time from 1653, when the Society of Jesus settled in the city of Belém, to 1759, when the Jesuits were expelled from Portuguese colonies. This thesis focuses in particular on the artistic work of both jesuits and indians carried out in the workshops at the Jesuit School of Santo Alexandre in Belém in the 18th century. The thesis seeks to trace the dissemination of the models created in such workshops throughout the Jesuit churches and chapels that were built along the borders of the River Amazon and its tributaries, especially those located in the Jesuit aldeias, vilas and fazendas closer to Belém (Vila de Nossa Senhora de Nazaré da Vigia, Vila Souza do Caeté, Mortigura, Gibirié, Mamaiacú, Jaguarari, among others). The hypothesis under investigation in this study is that Belém, in addition to being an economic and commercial hub, was also an artistic center providing models, working methods and technical expertise for the entire Jesuit artistic community in the Grão Pará. The title Tintas da Terra, Tintas do Reino summarizes the core idea underlying this thesis, namely that the Jesuit legacy in the art and architecture of the Grão Pará missions is the result of the work of europeans and indians, who in doing so resorted to their respective cultural traditions.

A presente pesquisa pretende contribuir para os estudos sobre a formação do campo paisagístico na cidade de São Paulo a partir da década de 1950, com enfoque nas expressões do paisagismo moderno. Para tanto, apresenta a trajetória do paisagista norte-americano Roberto Coelho Cardozo, desde a sua formação na UCBerkeley onde teve contato com o movimento de renovação paisagística que permeava o ambiente cultural e urbano da Costa Oeste dos Estados Unidos,passando pela atuação na docência na FAUUSP - quando inaugura a disciplina de paisagismo no curso de Arquitetura - até a sua produção técnica como paisagista, entre 1950 e 1970. Desde sua chegada a São Paulo até a partida à Inglaterra, na qual apreendeu e transformou os princípios da \"corrente californiana\", fez com que sua obra ganhasse uma modernidade específica, diferente dos outros paisagistas à época.O trabalho coloca a obra de Roberto Coelho Cardozo em perspectiva histórica esperando contribuir para o entendimento das questões relacionadas ao surgimento do campo profissional da Arquitetura Paisagística em São Paulo. / This research intends to contribute to the studies on the formation of the landscape architecture field in the city of São Paulo from the 1950sonwards, focusing on the expressions of modern landscaping. Therefore, we trace the trajectory of the American landscape designer Roberto Coelho Cardozo, since his graduation at UCBerkeley where he had his first contact with the landscape architecture renovation movement thatpermeated the cultural and urban environment of the West Coast of the United States; through his teaching at FAUUSP, introducing the Landscape Architecture discipline; up to his technical production as a landscaper between 1950 and 1970 - from his arrival in São Paulo until his departure to England, period in which he captured and transformed the principles of the Californian modernists, such as Garrett Eckbo and Thomas Church, making his work gain a specific modernity, distinct from other contemporary landscape designers. This analysis brings the work of Roberto Coelho Cardozo into a historical perspective, trying to contribute to the questions concerning the emergence of the Landscape Architecture field in São Paulo.

Esta pesquisa explora a atuação dos arquitetos no Rio de Janeiro entre os anos de 1925 e 1935, por meio do exame de alguns espaços profissionais que eles ocuparam, abriram e estabilizaram neste período de intensa modernização urbana e de reestruturação dos quadros político e cultural, nos âmbitos federal e municipal. Os assuntos apresentados foram divididos em três eixos temáticos, correspondentes aos capítulos. O primeiro aborda temas preponderantemente políticos: as disputas com engenheiros na definição de competências, a criação das primeiras associações de classe, a luta pela regulamentação profissional e por transformações no ensino, o interesse crescente pela questão da habitação econômica, as querelas no campo do urbanismo e as possibilidades de trabalho no funcionalismo público. A segunda parte trata da movimentação da seara cultural, na qual destacamos o entusiasmo da imprensa de arquitetura e o comparecimento da arquitetura na imprensa diária, a proximidade dos arquitetos com artistas e suas associações, a realização de exposições de arquitetura. O terceiro investe em tópicos econômicos: o debate sobre o arranha-céu, as imagens metropolitanas pensadas por esses profissionais e a realidade da verticalização de duas diferentes áreas da cidade, Centro e Copacabana; este último, o bairro eminentemente moderno, objeto de altos investimentos imobiliários nos quais os arquitetos estavam inseridos. / This research explores the performance of the architects of Rio de Janeiro between 1925 and 1935 through the examination of some of the professional niches they occupied, expanded, and consolidated during this period of intense urban modernization and restructuring of the political and cultural scenes, both at federal and local levels. The issues presented were divided into three thematic axes, which correspond to the chapters developed. The first one encompasses predominantly political themes: the disputes between architects and engineers in order to define each ones competences, the creation of the first professional organizations, the struggle for professional regulation and transformations in the teaching activity, the rising interest in the social housing agenda, the discussions held at the urban planning field, and the emerging work opportunities at the public sector. The second chapter is about the dynamics of the cultural scene, described by the enthusiasm of the architectural press, the presence of architecture in the daily media, the close relationship between architects, artists and their organizations, and the happening of architecture expositions. The third chapter focuses in economic topics: the skyscrapers debate, the metropolitan images thought by these professionals, and the vertical development of two different areas of the city, the Center and Copacabana, this last one being the most modern neighborhood of Rio de Janeiro, target of high real estate investments in which architects were involved.

A tese investiga as possíveis aproximações entre arquitetura e viagens de formação a partir das experiências de deslocamentos de dois arquitetos de São Paulo pelos Estados Unidos, entre 1943 e 1947. Formados respectivamente pelas escolas de engenharia do Mackenzie e da USP na década anterior, Henrique Mindlin (1911-1971) e João Vilanova Artigas (1915-85) empreenderam suas viagens aos EUA em anos decisivos de modelagem de sua atitude e liderança no campo profissional, de modernização do campo arquitetônico no Brasil, bem como de ampliação dos mecanismos de cooperação entre os dois países. Propõe-se entender estas viagens tanto em seus aspectos comuns, como um expediente caro à própria história da arquitetura, quanto nas particularidades de cada uma delas, dos arquitetos que as empreenderam, dos itinerários que desenvolveram e no momento mesmo em que o fizeram. / The thesis investigates the possible approximations between architecture and training trips based on the experiences of two US architects traveling from São Paulo between 1943 and 1947. They were graduated respectively from Mackenzie and USP engineering schools in the previous decade, Henrique Mindlin (1911-1971) and João Vilanova Artigas (1915-85) undertook their travels to the United States in decisive years modeling their attitude and leadership in the professional field of modernizing the architectural field in Brazil, as well as expanding cooperation mechanisms between The two countries. It is proposed to understand these journeys both in their common aspects, as a costly expedient for the history of architecture itself, as well as the particularities of each one of them, the architects who carried them out, the itineraries they developed and the moment they did so.