Hume, no Tratado da Natureza Humana, afirma haver duas formas de o hábito atuar na produção de inferências, a saber, conforme princípios regulares e irregulares da imaginação. Em decorrência, estipula determinadas regras gerais para marcar a atuação do hábito no primeiro modo, restringindo a ela o espaço da causa e efeito. A intenção desta tese é investigar o estatuto dessas regras, bem como as suas consequências quanto ao estabelecimento das fronteiras entre a razão e a imaginação. Trata-se de questionar, inicialmente, qual é o parâmetro que permite uma separação, nos juízos, entre operações regulares e irregulares da imaginação, considerando-se que Hume mostra não haver uma justificativa racional para a relação de causa e efeito. Em contrapartida, pretende-se indicar em que medida uma nova noção de racionalidade experimental é configurada a partir da interposição desse novo critério, bem como discutir como é também a estabilização do agir do entendimento sobre a imaginação que se encontra no horizonte da normatividade instaurada pela regulação, via regras gerais do juízo. / In \"A Treatise of Human Nature\", Hume claims that there are two manners through which custom influences the production of inferences, namely, according to regular and irregular principles of imagination. Consequently, he stipulates certain general rules in order to point out the influence of custom on the first manner, circumscribing the realm of cause and effect to it. This thesis investigates these rules as well as their consequences regarding the establishment of the boundaries between reason and imagination. Considering that, according to Hume, there is not any racional justification to the cause-effect relationship, first we must question which is the parameter that allow us to separare, in reasoning, regular and irregular operation of the imagination. On the other hand, we intent to point in what extend a new notion of experimental rationality is constituted from the intervention of this new criteria. We also intent to discuss how the estabilization of understanding act works over imagination, which is placed in the range of normativity established by regulation, through the general rules of judgment.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo desta dissertaÃÃo à investigar a faculdade de imaginaÃÃo na obra CrÃtica da RazÃo Pura do filÃsofo Immanuel Kant. Para tanto, os principais capÃtulos a serem explorados da referida obra, serÃo: o da DeduÃÃo dos conceitos puros do entendimento e o do Esquematismo dos conceitos puros do entendimento. AtravÃs do nosso primeiro capÃtulo poderemos constatar a aÃÃo da imaginaÃÃo em trÃs tipos de sÃntese, a saber, apreensÃo, reproduÃÃo e recogniÃÃo. No segundo capÃtulo, poderemos notar a posiÃÃo da imaginaÃÃo na segunda ediÃÃo da DeduÃÃo dos conceitos puros do entendimento. Jà o terceiro capÃtulo, terà como funÃÃo explorar os esquemas, enquanto produtos da faculdade de imaginaÃÃo, que servirà para uma melhor compreensÃo da ligaÃÃo entre intuiÃÃes e conceitos. Partimos, entÃo, da atividade sintÃtica da imaginaÃÃo, que perpassa a ediÃÃo de 1781 da referida obra. A partir disto, fazemos uma anÃlise da imaginaÃÃo na ediÃÃo de 1787 investigando possÃveis semelhanÃas e diferenÃas entre as duas versÃes citadas. Por fim, perceberemos a importÃncia da faculdade de imaginaÃÃo para a constituiÃÃo do conhecimento transcendental, principal finalidade de nossa pesquisa / The aim of this dissertation is investigate the capacity of imagination in work Kritik der reinen Vernunft (Critique of Pure Reason) by philosopher Immanuel Kant. For this purpose, the main chapters to be explored in mentioned work will be: Deduction of the pure concepts of understanding and Schematisms of the pure concepts of understanding. Through our first chapter we will note the action of imagination in three kinds of synthesis, namely, apprehension, reproduction and recognition. In the second chapter, we will note the position of the imagination en the second edition of Deduction of the pure concepts of understanding. Already the third chapter will have the function of explores the schemes as products of capacity to imagination that will serve to a best comprehension of the link between intuitions and concepts. We start from the synthetic activity of imagination which passes through the edition of 1981 of the mentioned work. From this, we analyze of the imagination in edition of 1987 and investigate the possible the similarities and differences between the two versions mentioned. Finally, we note the importance of the capacity to imagination to the constitution of the transcendental knowledge, which is the purpose of our research.

De acordo com a primeira edição da Dedução Transcendental de 1781, a faculdade da imaginação é a faculdade fundamental que une de um lado a intuição e, de outro, o entendimento. Essa união só pode ser possível, entretanto, se a imaginação possuir um caráter não apenas sensível pois ela é uma faculdade que pertence à sensibilidade mas também intelectual. Mostrar, neste sentido, que ela é essa faculdade fundamental sensível e intelectual torna possível uma «doutrina da imaginação», a partir da qual se estabelece uma determinada leitura da Crítica da Razão Pura de Kant. Para isso é necessária uma compreensão do tempo (na Estética Transcendental) e de como o pensamento categorial se constitui em relação a ele através dessa «doutrina da imaginação», ou seja, através de uma explicação das relações entre a imaginação e o tempo e dela com as categorias do pensamento. / According to the first edition (1781) of the Transcendental Deduction, the faculty of imagination is the fundamental faculty which binds, on the one hand, the intuition, and on the other hand, the understanding.This union can only be possible, however, if the imagination has not only a sensible character - for it is a faculty that belongs to the sensibility - but also an intelectual character. To show, in this sense, that imagination is that fundamental faculty - both sensible and intelectual - makes possible a \"doctrine of imagination\", from which is founded a certain reading of Kant\'s Critique of Pure Reason. For this, is necessary an understanding of time ( in the Transcendental Aesthetic) and of how the categorial thought is constituted in relation to it through a \"doctrine of imagination\", that is, through an explanation of the existing relations between imagination and time and also between imagination and the categories of thought.

Orientador: Wenceslao Machado de Oliveira Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bryan_RodrigoMartins_M.pdf: 1190190 bytes, checksum: 2ccbf4e3fbcc6af44836c211e3abe4cc (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Estudar a imagem noturna da cidade através de janelas, recortes e enquadramentos que transformam a paisagem partida, estabelecendo um novo entendimento do espaço e do tempo no fluxo urbano das luzes, percorrendo com o olhar os elementos visíveis e onde o invisível é suposto pela memória e pela imaginação. A imagem fotográfica ¿ em especial as do fotógrafo Cássio Vasconcellos ¿ é o suporte pelo qual passeio e estudo a permanência dos espaços no urbano, revelando seus intervalos nos quais a(s) cidade(s) acontece(m), sobrepostas na memória do espectador / Abstract: To study the night image of the city through windows, cuttings and framings that transform the broken landscape, establishing a new understanding of the space and of the time in the urban flow of the lights, traveling with the glance the visible elements and where the invisible is supposed by the memory and for the imagination. The photographic image - especially the one of photographer Cássio Vasconcellos - it is the support through which I walk and study the permanence of the spaces in the urban, revealing their intervals us whom the city happens, put upon in the spectator's memory / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Sara Pereira Lopes / Anexo 1 DVD-R: Curta-metragem Talita, Registro da partitura de ações da Clarissa: Exercicio n.2 / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_MarianeMagno_D.pdf: 1815540 bytes, checksum: 7cb392739ddb202e7828dfe5c96606ef (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto que se constitui a seguir é uma extração dos processos empíricos com a imaginação do ator, trabalhada como ordenadora da presença cênica - ator e espaço . O trabalho desenvolvido e observado, em laboratório, teve como foco o processo criativo do ator; a partir do trabalho com as imagens apresentadas, atingir aquelas que emergem como conteúdo do agir e como meio de organização do tempo e do espaço, e ainda, como procedimento eficaz para que o ator possa evocar o seu próprio dizer. A partir destas formas de experimentação, aquilo que se configura como corpoator foi resultante do processo de preparação denominado nãoator - preparações específicas que criaram sustentáculos e ampliaram a consciência do ator sobre o corpoator e sobre seu ofício ; resultando da experiência um outro olhar denominado nãodireção / Abstract: This text is an extract of empirical processes with the imagination of the actor worked as orderer of the theatrical presence - actor and space. The work developed and observed, in laboratorial, had as a focus the creative process of the actor; departing from the work with the images presented, touch those that emerge as content of the action and as a means of organizing time and space, and also, as a effective procedure that allows the actor to evoke his own saying. Departing from these forms of experimentation, that which builds up as bodyactor resulted from a preparing process named nonactor - specific preparations that created a sustaining and broadened the conscience of the actor towards his bodyactor and over his office ; which resulted in another view named nondirection / Doutorado / Doutor em Artes

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / O presente estudo à resultado de uma anÃlise reflexiva sobre as significaÃÃes atribuÃdas, por dois artistas do Teatro Radical Brasileiro â TRB, ao trabalho com a imaginaÃÃo por eles realizado durante as duas fases da artesania da cena do espetÃculo Tempo TemporÃo, em 2002 e 2005. Refletimos sobre os significados desse trabalho, a partir dos elementos cÃnicos que o integraram e de sua relaÃÃo com as experiÃncias de vida e de arte dos sujeitos. Para isso, procedemos à articulaÃÃo entre os conceitos de artesania da cena teatral, de imaginaÃÃo e de trabalho com a imaginaÃÃo. O estudo de caso etnogrÃfico nos permitiu descrever densamente o modo como ocorreram aquelas duas fases de artesania teatral, dependentes das aÃÃes e das reflexÃes realizadas pelos artistas envolvidos no cotidiano do trabalho imaginativo. Considerando, ainda, a prÃtica docente dos sujeitos em teatro, selecionamos alguns aspectos como a valorizaÃÃo do trabalho com a imaginaÃÃo, a necessidade do conhecimento crescente na Ãrea de arte, as vivÃncias coletivas, entre outros, contidos nas significaÃÃes apontadas por eles, para pensarmos a formaÃÃo do arte-educador. / This study results from a reflexive analysis about significations attributed by two artists of Teatro Radical Brasileiro â TRB, to the work with imagination that was made by themselves during two phases of Tempo TemporÃoâs scene âartisanyâ, at 2002 and 2005. We thought about the meanings of this work from scenical elements that are in it and from its relation with life and art experiences of inquired artists. For this, we made an articulation with the concepts of theatrical scene âartisanyâ, imagination and work with imagination. The study of ethnographic case allowed us to describe with density the way how two phases happened, according to actions and reflections made by the artists involved at the daily imaginative work. Considering the teaching work at theater of that artists, we choose some aspects like work with imagination, the need of growing knowledge, at art, group experiences, and others, that are into the significations pointed by them, to think the art-educator formation.

nÃo hà / Esta pesquisa se propÃe a fazer uma anÃlise dos EspaÃos da imaginaÃÃo no processo criativo da escritora Tatiana Belinky, a partir de uma investigaÃÃo de sua trajetÃria no universo da literatura infanto-juvenil, procurando verificar como ocorreu seu amadurecimento profissional desde sua atuaÃÃo como autora de peÃas de teatro, como roteirista à fase de autora de contos e histÃrias infantis e juvenis. Para a realizaÃÃo de uma anÃlise investigativa mais aprofundada, foram escolhidas duas histÃrias infantis: Bisaliques- Eta Bisa Boa! (2005) e Quatro Amigos (2007) e as histÃrias recriadas pela escritora nos contos Sapatinho de Cristal (2008), HistÃria de Terror (2008), HistÃria de Lobo (2008) e HistÃria de uma Ervilha (2008), constantes da ColeÃÃo Tapete de HistÃrias, por compreendermos que sÃo obras que provocam nos leitores a formulaÃÃo de novas indagaÃÃes. O trabalho està dividido em trÃs capÃtulos: o primeiro apresenta o Ãmbito das trocas sociais, em que a obra da escritora està inserida, sua formaÃÃo artÃstica e intelectual vivida em uma Ãpoca de conflitos mundiais, sua relaÃÃo com o teatro e a televisÃo assim como o estudo do campo intelectual e literÃrio; no segundo desenvolvem-se reflexÃes referentes à imaginaÃÃo no processo de construÃÃo das narrativas da escritora, e, no terceiro capÃtulo, nos concentramos nas questÃes de influÃncia e superaÃÃo de obras de autores importantes na formaÃÃo literÃria de Tatiana Belinky. No primeiro capÃtulo ressaltam-se a utilizaÃÃo de duas obras fundamentais para a compreensÃo das categorias âcampo literÃrioâ e âcontextoâ - As Regras da Arte (1973) de Pierre Bourdieu e O contexto da obra literÃria (2001) de Dominique Maingueneau. No segundo capÃtulo apresentamos a base teÃrica do trabalho cuja pesquisa foi norteada teoricamente pelos estudos de Hans Robert Jauss, precursor da EstÃtica da RecepÃÃo em HistÃria da Literatura como ProvocaÃÃo à Teoria LiterÃria (1994) e por Regina Zilberman em EstÃtica da RecepÃÃo e HistÃria da Literatura (2009) e ainda sobre o conceito de imaginaÃÃo refletido por Vigotski em ImaginaÃÃo e criaÃÃo na infÃncia (2009) e por Gaston Bachelard em A poÃtica do devaneio (2006). No terceiro capÃtulo, nos concentramos nas questÃes de influÃncia e superaÃÃo de obras de autores importantes na formaÃÃo literÃria de Tatiana Belinky. Estas impressÃes estÃo registradas nas publicaÃÃes de Tatiana Belinky: Transplante de menina (2003), Onde jà se viu?(2004), Mentiras...e Mentiras (2004), Olhos de Ver (2004) 17 à TOV!(2005), Sustos e Sobressaltos na TV sem VT e outros momentos (2006). Para examinar como a escritora transformou o mundo de suas leituras, empregaremos a concepÃÃo de âangÃstia da influÃnciaâ cunhado por Harold Bloom em A angÃstia da InfluÃncia (1991) e as categorias âestiloâ e âescrituraâ desenvolvido por Roland Barthes em O Grau Zero da Escritura (1972).Este trabalho faz parte da pesquisa Bibliotecas Pessoais: Escritores, Historiadores e CrÃticos LiterÃrios, sob a coordenaÃÃo da ProfÂ. Dr Odalice de Castro e Silva, do Programa de PÃs-GraduaÃÃo em Letras â Literatura Comparada, da Universidade Federal do CearÃ.

Numerosos são os estudos sobre a eternidade na filosofia de Espinosa, contudo, poucas são as pesquisas sobre o tempo e a duração, afinal, por que perguntar-se sobre o tempo numa filosofia da eternidade? Diferentemente dos seus primeiros escritos, na sua obra máxima, a Ética, a singularidade da definição espinosana da eternidade e da duração encontra-se justamente em se restringir à relação entre essência e existência, sem qualquer relação com o tempo. Contudo, acompanhando a gênese dos conceitos de tempo, duração e eternidade, desde os seus primeiros escritos até a Ética, veremos como este deslocamento conceitual revela um duplo movimento: é por desvincular o tempo da duração e da eternidade que a existência ganhará uma profundidade ontológica, ética e política; por outro lado, o tempo ganhará preponderante papel na constituição da imaginação. Nesse duplo movimento, compreenderemos como os conceitos de duração e eternidade, que têm sua terra natal em âmbito ontológico, permitem iluminar outras paisagens, estas sim diretamente vinculadas ao problema da temporalidade: a vida passional e a vida política. / There are numerous studies about the eternity in Spinozas philosophy, however, there are few researches about the time and duration, after all, why to ask on the times quote in a philosophy of the eternity? Differently of his first writings, in Ethics, the singularity of Spinozas definition of eternity and duration is exactly going to restrict essence and existence relation, without any relation with time. However, following the time, duration and eternity concepts genesis, since his first writings until the Ethics, we will see how this conceptual displacement opens to a double movement: for separating duration and eternity from time, the human existence will gain a ontological, ethical and politics depth; on the other hand, time will gain prominent role in the imaginations constitution. In this double movement, we will understand how these concepts, duration and eternity, that has its native land in ontological scope, allows us to illuminate other landscapes directly tied with the problem of the temporality: the passional life and the political life.

Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T08:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diniz_LianaFerraz_D.pdf: 2802159 bytes, checksum: 7adcff9a95640a476eb0ec4c49d097fb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa trabalha com a hipótese de que a imaginação é um elemento que une corpo e voz e pode ser o ponto de partida para uma prática vocal pautada pela liberdade do laboratório. Aqui, apresentam-se alguns questionamentos acerca da utilização da técnica vocal como finalidade artística em detrimento da experimentação livre a ser estimulada para que a voz e o corpo alcancem novas possibilidades expressivas. A necessidade de uma investigação no campo da voz em cena que vá além da técnica adveio da afirmação de que "voz é corpo" muitas vezes não reverbera nos laboratórios de prática vocais. Os atores tendem a experimentar o corpo sem voz para depois anexar uma voz processada mentalmente. O resultado disso é uma segregação corpo e voz que aparece nitidamente na cena e compromete a ação vocal, reduzindo-a a uma emissão vocal eficiente para a veiculação do discurso informativo, mas ineficiente na ampliação do sentido da cena. Essa investigação foi realizada em três vertentes principais: as referências teóricas, a observação de atores em laboratório (grupo de estudo e aulas de práticas corporais e vocais) e a trajetória da autora da tese como atriz. Em todas essas linhas, houve necessidade de olhar o quadro de maneira mais ampla. Por acreditar que voz é corpo, necessitou-se lançar a luz sobre qual é o corpo que se dispõe ao processo artístico. A partir daí, houve algumas reflexões que põe a vida do ator como elemento central de sua arte: a vida que predispõe o corpo e a voz à ação. Por tratar-se da arte de forma subjetiva e destacar intencionalmente o caráter pessoal que existe em cada processo de criação, esta pesquisa foi escrita com interferências poéticas que relatam a trajetória da atriz/pesquisadora quando em contato com as questões que fundamentam a hipótese geradora. A pesquisa faz o trajeto que vai desde a discussão teórica sobre o ser humano que se dispõe à arte até a elaboração de procedimentos para prática vocal que podem ser utilizados como metodologia para um contato diferenciado com o texto / Abstract: The present research deals with the hypothesis that imagination is an element that links body and voice and can be the starting point for a practice ruled by the freedom of vocal lab. Here, are presented some issues about the use of vocal technique as artistic goal at the expense of the free experimentation be stimulated so that voice and body reach new expressive possibilities. The need for study in the field of voice in stage that goes beyond the technique came from the statement that "voice is body "often does not resonates in the labs of vocal practice. Actors tend to experience a voiceless body to later append a voice mentally processed. The result is a segregation body and voice that clearly appears on the scene and compromises the vocal action, reducing it to a vocal emission effective for the running of the informative speech, but ineffective in expanding the sense of the scene. This investigation was conducted on three main areas: the theoretical references, the observation of actors in the laboratory (group of study practices and classes of body and voice) and the trajectory of the author's thesis as an actress. In all of these lines, was no need to look at the picture more widely. Believing that voice is body required to throw light on what is the body which features to the artistic process. From there, there were some reflections that puts life of actor as a key element of their art: the life that disposes the body and voice to action. For being a subjective way of look to art and deliberately highlight the personal nature that exists in each creative process, this research was been written with poetic interference to report the trajectory of actress / researcher on contact with the questions which underlie the hypothesis. The research is the way that goes from the theoretical discussion about the human being who features to the art until the development of procedures for vocal practice that can be used as a methodology for a distinctive contact with the text / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutora em Artes da Cena

Le but de ce travail est de comprendre les différents aspects du processus de figuration dans la philosophie de Descartes, en particulier pour une connaissance des corps de la nature. La notion de figure revêt différentes fonctions, des premières œuvres de Descartes jusqu’aux plus tardives : fonction méthodique de représentation conventionnelle des relations entre nos notions, objet géométrique, mode de l’étendue assigné par la métaphysique à la réalité des corps, délimitation externe de corps sensibles ou de corpuscules invisibles dans la physique. Nous cherchons à rendre compte de ces dimensions dans leur ensemble pour comprendre comment la pensée de Descartes évolue des Regulae aux textes plus tardifs et s’efforce de répondre à un problème nouveau qui ne se posait pas pour la scolastique, celui de la connaissance de la figure de corps déterminés. Ce problème peut se poser parce que la métaphysique à la fois établit la figure comme mode essentiel de l’étendue des corps et refuse a priori de recourir à la sensation pour la connaissance, mais il se pose aussi en termes purement épistémologiques pour la constitution d’une physique. Nous montrons qu’une clé de ce problème réside dans la théorie de la vision présentée dans la Dioptrique, mais que ce texte appelle en partie son propre dépassement en direction d’une physique corpusculaire qui met en jeu un usage spécifique de l’imagination et de l’expérience. Ceci doit nous permettre de repenser, à partir de la notion de figure, ce qu’il a été convenu de considérer comme un aspect de la mathématisation de la nature opérée au XVIIe siècle. / My aim, in this dissertation, is to explore the various aspects of the process of figuration in Descartes’ philosophy, particularly with respect to the knowledge of natural bodies. Moving from Descartes’ early to his more mature works, we find that the notion of figure (or shape) played a variety of roles: it possessed a methodological function, as a conventional representation of the relations between our notions, but also designated, respectively, a geometrical object, a mode of extension assigned by metaphysics to the reality of bodies, and an external delimitation of sensible bodies or of invisible corpuscles in physics. In analyzing these different functions, my aim is to understand how Descartes’ thought evolved from the Regulae to later texts, while trying to answer a new problem that did not exist for the scholastics, namely that of the knowledge of the shape of determined bodies. This problem arose partly because Descartes’ metaphysics had established shape as an essential mode of bodily extension, while at the time refusing a priori to appeal to sensation for knowledge, but it also emerged for purely epistemological reasons in the process of constituting a new physics. In my thesis, I argue that one key to this problem is to be found in the theory of vision, presented in the Dioptrique, a text that moves, however, towards a corpuscular physics that relies on a specific use of imagination and experience. From this analysis of the notion of figure or shape, we are able to shed a different light on what so far has been considered an integral aspect of the 17th century’s mathematisation of nature.