Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enioalves.pdf: 6566536 bytes, checksum: 4efc082e9685ac782a6b998740265298 (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / The objective of this study is to investigate the construction of the imaginary universe and the Curitiba representation, at Dalton Trevisan`s Masterpiece writer, who was born on June 14 th, 1925 in Curitiba, Paraná, city of his hometownresidence. This reseach unites themes and images that highlights the relation between tale and imaginary, the word and silence, the dream, the inspiration, the childhood, the memory, the time, the imagination, the duplicity, the enchantment, and the care he demonstrates for the city of Curitiba. The writer is known and recognized nationally and internationally, he is one of the greatest Brazilian storytellers. The bibliography research is based on authors that deal with themes related to imaginary, tale, the city and its development. Among the related authors are: Gilbert Durand, Gaston Bachelard, Mempo Giardinelli, Antonio Candido, Mikhail Bakhtin, Otávio Paz, Italo Calvino, Cristóvão Tezza, Hegel, Adorno, Aristóteles, Jorge Luis Borges, Marc Augé, Nelson Brassic Peixoto, Sérgio Rivero, Ricardo Piglia and others. The dissertation is divided in three chapters and in each one of then it was tried to make a division between the theoretical references and the tales from the themes chosen from Dalton Trevisan s work. In the first chapter it is discussed how to build the imaginary universe and fictional narrative in Dalton Trevisan`s work, seeking to understand his imaginary world which enables the creation of great stories. It also aims to verify how the poetic construction and it`s images occur and how the lyricism in the narrative of Trevisan`s work appears, noticing how the author writer the same work in prose and verse, the short narratives, the images of human degradation, the poetic and the approach to the tale. The second chapter analyzes the images of Curitiba, the imaginary and fictional of the author. We also emphasize, Curitiba: the transcribed scene, the notion of the picture of the reality, and that Curitiba is very present at Trevisan s Literature, comparing past, present and future. The third chapter, approaches the social imaginary and mythical, observing how to build the imaginary networks from the perspective of Dalton Trevisan, in the social context and insertion of myths like: Narciso, Penélope, the Vampire s myth, to establish a relation with his work. There is also an especial focus on question of symbolic imagination and how the house is designed on his fictional narrative. There are, in diverse chapters, relevant themes which are dealt in his work such as sex and violence, issues present at many of his tales. / Este estudo tem por finalidade investigar a construção do universo Imaginário e a representação de Curitiba na obra de Dalton Trevisan, escritor brasileiro nascido em 14 de junho de 1925, em Curitiba Paraná, cidade onde reside. A pesquisa engloba temas e imagens em que se constata a relação entre conto e imaginário, a palavra e o silêncio, o sonho, a inspiração a infância, a memória, o tempo, o imaginário, a duplicidade, o encantamento, e o cuidado que demostra para com a cidade de Curitiba. O escritor é conhecido e reconhecido nacional e internacionalmente, é um dos maiores contistas brasileiros. A Pesquisa bibliográfica está pautada em autores que abordam os temas relacionados ao imaginário, ao conto, a cidade e seu desenvolvimento. Dentre os autores abordados estão: Gilbert Durand, Gaston Bachelard, Mempo Giardinelli, Antonio Candido, Mikhail Bakhtin, Otávio Paz, Italo Calvino, Cristóvão Tezza, Hegel, Adorno, Aristóteles, Jorge Luis Borges, Marc Augé, Nelson Brassic Peixoto, Sérgio Rivero, Ricardo Piglia e outros. A dissertação apresenta-se composta por três capítulos e em cada um deles procurou-se fazer uma intersecção entre os referenciais teóricos e os contos a partir dos temas escolhidos na obra de Dalton Trevisan. No primeiro capítulo, discute-se como se constrói o universo imaginário e a narrativa ficcional em Dalton Trevisan, procurando compreender seu mundo imaginário capaz de criar fascinantes histórias. Visa-se, ainda, verificar como se dá a construção poética e suas imagens e como aparece o lirismo na narrativa de Trevisan percebendo como o autor trabalha a mesma obra em prosa e em verso, as narrativas curtas, as imagens da degradação humana, a poética e abordagem do conto. No segundo capítulo analisa-se as imagens de Curitiba, cidade imaginária e ficcional do autor. Ressalta-se, também, Curitiba: a cena transcrita, a noção de figura da realidade, e que Curitiba povoa a literatura de Trevisan, comparando passado, presente e futuro. No terceiro capítulo aborda-se o imaginário social e mítico, observando como se constrói as redes do imaginário na perspectiva de Dalton Trevisan, no contexto social e na inserção de mitos como: Narciso, Penélope, o mito do Vampiro, para estabelecer uma relação com sua obra. Há também, um enfoque especial na questão da imaginação simbólica e como a casa é concebida em sua narrativa ficcional. Permeiam, nos diversos capítulos, temas relevantes que aborda em sua obra como sexo e violência, assuntos de muitos de seus contos.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilo Honorio Alves do Canto.pdf: 539349 bytes, checksum: 12d04b684b2337f80340dff4d20292a3 (MD5) Previous issue date: 2006-03-02 / The objective of this research is the analyzes of the mediated speech of the Brazil s Landless Workers Movement (MST) in order to detect the social imaginary significations that compose it, as the landless define their identity, who they are and what they want. The present work is based on the concepts of imagination and social institution as developed by Greek philosopher Cornelius Castoriadis; on the linguistic concepts of dialogism and polyphony by Mikhail Bakhtin, to whom every type of communication consists of a kind of dialogue, with questions and answers; and on the concepts of ideology and mediation by John B. Thompson, who writes about the mediated interactions through the means of communication and discusses the use of ideological use symbolic forms. It is about a linguistic study, in which we try to distinguish what voices are spoken on MST speech and the strategies are used to build their identity. As this research is about materialistic analyzes of MST speech, we can empathize the workers organization social historic context. The methodology used is bibliographic research, first of the social historical context of rural workers ; then of the theoretical; and, finally, of the texts of identification and the MST purposes to be seen, available in the movement Internet home page. (www.mst.org.br) / O objetivo desta pesquisa é analisar o discurso midiático do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, para detectar as significações imaginárias sociais que o compõem, ou seja, como os sem terra definem sua identidade, quem são e o que querem. O presente estudo é fundamentado nos conceitos de imaginário e de instituição social desenvolvidos pelo filósofo grego Cornelius Castoriadis: nas concepções lingüísticas de dialogismo e de polifonia de Mikhail Bakhtin, para quem toda forma de comunicação consiste numa interação em forma de diálogo, com perguntas e respostas; e nos conceitos de ideologia e de midiação de John B. Thompson, que escreve sobre as interações mediadas pelos meios de comunicação de massa e discute o uso ideológico das formas simbólicas. Trata-se de um estudo lingüístico, em que procuramos distinguir as vozes que dialogam no discurso de identidade do MST e que estratégias usam na construção de sua identidade. A metodologia utilizada é a pesquisa bibliográfica, inicialmente do contexto sóciohistórico do campesinato; a seguir da fundamentação teórica; e, finalmente, dos textos de identificação e de propostas do MST a serem analisados, disponíveis na página eletrônica do movimento na Internet (www.mst.org.br).

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_JOSE ANTONIO PINHEIRO JUNIOR.pdf: 3181693 bytes, checksum: 3c342d8463d8f99f5cbae8f7b7cf1445 (MD5) Previous issue date: 2014-06-01 / This research was born out of our interest in the relationship that we establish between philosophy, myth and philosophy teaching. This is a study that seeks to understand how teachers of philosophy at the Federal Institute of Maranhão are teaching the myth of the cave to its high school students and how we can capture the imagery that arises in this educational process, since we believe that the allegory is a kind of metaphor for the teaching of philosophy itself because it is loaded with symbolism, is full of symbols, images and metaphors, and therefore, has a direct link with the philosophical educational practice. In this direction we decided to use the concept of imagination present in the Poetics of Reverie Bachelard as also the Theory of Imaginary Durand. First worked with notions of creative imagination, archetypes and daydreams. Latter work with the concepts of symbolic imagination and anthropological path. Given the symbolic richness of the allegory of Plato's cave made some analogies between its symbolism and imagery that developed by both Bachelard as in Durand. The methodology adopted Reading corresponded imaginary from heuristics that sought to map the images and memories that remain in the minds of teachers long before the myth of the cave. Where Bachelard operate with the pair rebound / resonance in order to know if the myth of the cave still causes some enchantment among teachers. From the perspective of the theory of Durand seek to know which regimen images of teachers are those arising influences, whether by day or night regime. Data analysis showed that on one hand the myth of the cave has been used in philosophy classes as well as the IFMA showed that relate to the philosophy and myth teachers set philosophy as a combat activity, brightness and criticality. However, the analysis of the images showed an imaginary governed by the hegemony of the daytime by the presence of images of light, fire and the sun. Therefore, the results we have seen that the archetype or myth of the hero appears in allegory of the cave and euphemizes the individual functions of the philosopher who should be fighting, endurance, suffering, pain and perhaps even death to return to the cave. / Esta pesquisa nasceu do nosso interesse pelas relações que podemos estabelecer entre filosofia, mito e ensino de filosofia. Trata-se de um estudo que busca compreender como os professores de filosofia do Instituto Federal do Maranhão estão ensinando o mito da caverna aos seus alunos do ensino médio e de como podemos captar o imaginário que surge neste processo educativo, já que entendemos que a alegoria é uma espécie de metáfora do próprio ensino de filosofia porque é carregada de simbolismo, é repleta de símbolos, de imagens e metáforas, e que por isso, tem uma ligação direta com a prática educativa filosófica. Nesta direção optamos pelo uso do conceito de imaginário presente na Poética do Devaneio de Bachelard como também pela Teoria do Imaginário de Durand. Do primeiro trabalhamos com as noções de imaginação criadora, arquétipos e devaneios. Deste último trabalhamos com os conceitos de imaginação simbólica e trajeto antropológico. Diante da riqueza simbólica da alegoria da caverna de Platão fizemos algumas analogias entre seu simbolismo e aquele desenvolvido pelo imaginário tanto em Bachelard como em Durand. A metodologia adotada correspondeu leitura do imaginário a partir de heurísticas que buscaram mapear as imagens e lembranças que permanecem no imaginário dos professores diante do contanto com o mito da caverna. No caso de Bachelard operamos com o par repercussão/ressonância a fim de saber se o mito da caverna causa ainda algum encantamento entre os professores. Pela perspectiva da teoria de Durand buscamos saber por qual regime de imagens aquelas advindas dos professores são influencias, se pelo regime diurno ou noturno. A análise dos dados por um lado mostrou que o mito da caverna vem sendo utilizado nas aulas de filosofia do IFMA assim como mostrou que ao relacionarem filosofia e mito os professores estabelecem a filosofia como uma atividade de combate, luminosidade e criticidade. Já a análise das imagens mostrou um imaginário regido pela hegemonia do regime diurno pelas presenças das imagens de luz, do fogo e do sol. Por isso, pelos resultado, vimos que o arquétipo ou mito do herói aparece na alegoria da caverna e se eufemiza na própria função do filósofo que deve ser de combate, resistência, sofrimento, dor e talvez até a morte ao retornar a caverna.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoMARLONBRUNOBARROSCARDOZO2015.pdf: 9963371 bytes, checksum: eddb0053cd9e077a7e554eccb583a9e9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study seeks to understand the images of teachers and students schemes from narratives (oral and images). To this end, adopts the fundamental categories of the General Theory of Gilbert Durand Imaginary. This is a qualitative study and with some elements of the phenomenological approach. The subjects were teachers from public and private network and 7th graders of elementary education at a private school. Was based on the observation of the physical structure and projects of schools. With teachers was organizing a meeting and a questionnaire and students were held three meetings where students designed and narrated the legends. The archetype of the Serpent was the most noticed both enters the teachers and the students. / Este estudo busca compreender os regimes de imagens de professores e alunos a partir de narrativas (orais e imagens). Para tanto, adota como categorias fundamentais a Teoria Geral do Imaginário de Gilbert Durand. Tratase de um estudo qualitativo e com alguns elementos da abordagem fenomenológica. Os sujeitos da pesquisa foram professores da rede pública e privada e alunos do 7º ano do ensino fundamental de uma escola privada. Baseou-se na observação da estrutura física e projetos das escolas. Com os professores foi organizando um encontro e aplicado um questionário e com os alunos foram realizados três encontros, onde os alunos narraram e desenharam as lendas. O arquétipo da Serpente foi o mais notado tanto entres os professores quanto nos alunos.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JANETE.pdf: 736783 bytes, checksum: 33f39eac9feeb792d1c40f06015008d3 (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / The following research has as intent the investigation of the interdisciplinary links between the Children s and Young People s Literature and the Cultural Humanistic Geography, specifically in the Grimm Brothers fairy tales Little Red Riding Hood and Rapunzel, as well as in the Brazilian books for young people: The River and Me, of Lygia Bojunga Nunes and Ana Z., where are you going?, of Marina Colasanti, with the intention of focusing the theoretical affinities between Art and Science. Considering, by the light of the Cultural Humanistic Geography, the space as an essential category of this gender to the comprehension of the wonderful and fairy universe of these narratives, are broached the conceptions of space, place, landscape, lived world (Lebenswelt) and Being-in-the-World, to discover the complex relationship between literary art, imaginary, memory and symbolism, deeply associated to subjectivity, perception and experience of the places, in their positives and negatives aspects. Therefore, the analysis will emphasize the different ways of relationship with the lived world in the literary creation for children and young people, using the existentialist phenomenological methodology, as a type of theoretical comprehension that valorizes the human experience as an essential way to understand the personal involvement of man with the world and with the other men that lives in it. In this perspective, it is delimited how the topoanalysis, the topophilia and the topophobia are manifested in the classical and contemporary literary works, since the theoretical support that covers the multiplicity of the spatial representations. / A pesquisa que segue tem como intento perscrutar as imbricações interdisciplinares entre a Literatura InfantoJuvenil e a Geografia Humanista Cultural, especificamente nos contos de fadas Chapeuzinho Vermelho e Rapunzel, de Jacob Ludwig Carl Grimm e Wilhelm Carl Grimm, bem como nas obras juvenis brasileiras: O Rio e eu, de Lygia Bojunga Nunes e Ana Z. aonde vai você?, de Marina Colasanti, objetivando enfatizar as afinidades teóricas entre Arte e Ciência. Considerando, sob a ótica da teoria da Geografia Humanista Cultural, o espaço como uma categoria essencial desse gênero para a diegese do universo maravilhoso feérico de tais narrativas, aborda-se as concepções de espaço, lugar, paisagem, mundo vivido e ser no mundo, a fim de desvelar o complexo relacionamento entre arte literária, imaginário, memória e simbologia, intrinsecamente associados à subjetividade, à percepção e à experiência dos lugares tanto nos seus aspectos positivos, quanto negativos. Assim, a análise enfatizará as diferentes formas de relacionamento com o mundo vivido na criação literária infantojuvenil, por meio da metodologia fenomenológica existencialista, como um tipo de compreensão teórica que valoriza a experiência humana como maneira precípua de entender o envolvimento pessoal do homem com o mundo e com os outros homens que nele vivem. Nessa perspectiva, busca-se delimitar como a topoanálise, a topofilia, a topofobia se manifestam nas obras literárias infantojuvenis clássicas e contemporâneas, a partir do aporte teórico conceitual que abrange a multiplicidade das representações espaciais.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suely Simone Costa Lima.pdf: 3039995 bytes, checksum: fbbbdd6745c57060c09dcb349aea15bd (MD5) Previous issue date: 2006-03-07 / This paper searches to try to investigate music as symbolical practical organizer of the sociality of the group that composes the Band of Music of the Bom Menino of the Convento das Mercês formed by children and adolescents. In a perspective of Culturanálise de Grupo deriving of from the study of the Anthropology of the Organizations and the Education, area that reveals the imaginary as a pedagogical power of the imagination and questioning the deplete of a vision of rational world. It was intended to realize a reflection about the man in a byo-psyco-socio-cultural boarding in a transdisciplinar perspective about the Sciences and the Knowledge passing for a review of paradigms to become a more complete reading of citizen. It tries to investigate through the literature and familiarity on ambient the possible elements to clear the significant social changes that can a effect children and adolescents involved in actives whith music. Privileges, too, the need to study who is outside of the traditional class without losing the questioning who the imaginary can be, too, an organized place on education and social insertion. The theoretical principles of reference were, Gilbert Durand on the imaginary, in Sociology, Michel Maffesoli, and the intricate Anthropology of Edgar Morin, beyond that contribution of some concepts of Psychoanalysis, Education and Psychology / Esta pesquisa visa investigar a música como prática simbólica organizadora da socialidade do grupo que compõe a Banda de Música do Bom Menino do Convento das Mercês, formada por crianças e adolescentes. Numa perspectiva da Culturanálise de Grupo oriunda do estudo da Antropologia das Organizações e da Educação, área que vem revelando o imaginário como potência pedagógica da imaginação e questionando o saturamento de uma visão de mundo racional, pretendeu-se realizar uma reflexão sobre o homem numa abordagem bio-psico-socio-cultural sob perspectiva transdisciplinar sobre as Ciências e o conhecimento em geral, passando por uma revisão de paradigmas para tornar possível uma leitura de sujeito mais completa. Tentou-se investigar, através da literatura e da convivência em campo, os elementos possíveis para esclarecer as mudanças sociais significativas que se efetuam nas crianças e nos adolescentes envolvidos em atividades com música. Privilegiou-se, ainda, a necessidade de se estudar o que está fora da sala de aula tradicional sem se, perder de vista compreender-se como o imaginário pode ser também um lugar organizador na Educação e na Inserção Social. Os principais teóricos de referência foram Gilbert Durand sobre o imaginário, no campo sociológico, Michel Maffesoli, e no antropológico, a Antropologia da Complexidade de Edgar Morin, além da contribuição de alguns conceitos da Psicanálise, Educação e da Psicologia.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alberes da Siqueira Cavalcanti.pdf: 28105030 bytes, checksum: 608e599fce6d5af800f2895a9c0bec1e (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / This work is a quality research about the religious imaginary on the public education. The categories of conception are sacred and profane. The mean proposals are to define the process of secularization in the occidental culture, its reflections on the school universe, the comprehension of the religious imaginary of the school community and the images and symbols mapping found at the public school. The study was carried out at two municipal schools in São Luís. The data survey about the researched public was made through open questionnaire, drawing and text. Besides, were included the observation in loco and pictures of the place. The research is based on the studies of Mircea Eliade and Gilbert Durand and shows the sacred and profane representations on the symbolic universe of schools and how they reflects on the pedagogical work. The study shows up the religious imaginary there observed characterized for day images and Jewish-Christian symbolism, all through survey and interpretation of the school space-time symbolism. The events carried out at the school stand out as rituals geared toward the school microcosm establishment. The survey shows the interpretation of the school from its symbolism onwards as sacred space-time devoted to the knowledge and discipline in a moving ritual of students to the social life. The work reveals the image of a heroic and redeeming school by the relation of images of ascension, illumination and separation. / Trata-se de pesquisa de natureza qualitativa acerca do imaginário religioso na escola pública, tendo como base conceitual as categorias sagrado e profano. Seus principais objetivos são a caracterização do processo de secularização na cultura ocidental e sua implicação para o universo escolar; a apreensão do imaginário religioso da comunidade escolar; o mapeamento de imagens e símbolos presentes na escola pública. O estudo tem como campo de trabalho duas escolas públicas municipais de São Luís. O levantamento de dados junto ao público pesquisado é feito por meio de questionário aberto, desenho e produção textual. Adota-se ainda a observação in locu e o registro fotográfico do espaço escolar. Tomando como base teórica principal os estudos de Mircea Eliade e Gilbert Durand, a pesquisa identifica as representações do sagrado e do profano no universo simbólico das escolas e como essas repercutem na prática pedagógica. Por meio do levantamento e da interpretação da simbologia do espaço-tempo escolar, o estudo evidencia o imaginário religioso ali presente marcado predominantemente por imagens diurnas e pelo simbolismo judaíco-cristão. Os eventos realizados na escola sobressaem enquanto rituais voltados para o estabelecimento do micro-cosmo escolar. A pesquisa resulta numa interpretação da escola a partir do seu simbolismo, enquanto espaço-tempo sagrado dedicado ao conhecimento e à disciplina, num ritual de passagem de alunos e alunas para a vida em sociedade. Pela constelação de imagens ascensionais, espetaculares e diairéticas, associada à crença de que a escola é o lugar onde se prepara às pessoas para ser alguém na vida, revela-se a imagem de uma escola heróica e redentora.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao ANIZIA ARAUJO.pdf: 18079507 bytes, checksum: 560accf959f48c3b63f8683bc8ffd176 (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / This study aims to understand the symbolic expressions on recreational activities developed in a school playroom of Sao Luis-MA. We seek, using Gilbert Durand s (2002) Anthropological Theory of Imaginary, grasp the processes of symbolization that are most used in the children s games, as well as its relevance to sensitive and humanizing education. It is a hermeneutic study, by dealing with the comprehension of human symbolic expressions. Therefore, based on the holonomic paradigm, that values a unifying principle of knowledge, science and man and considers the whole individual, complexity, comprising the imagination as a factor that institutes the society. The Research locus is a playroom school in Sao Luis - MA and as individuals, the children, the person responsible for the school playroom and the playroom project coordinator of Superintendence of Early Childhood Education, from the City Department of Education. To collect data with the person responsible for the school playroom and the City Department of Education specialist, it was chosen semi-structured interview. With children, it was made observation and recording of activities, speech and behavior, as well as the application of heuristics in the four corners of the playroom: make-believe, reading, games and toys and art. About the kind of research, was elected qualitative study within the comprehensive perspective, considering the set image-text, analyzed in their context, in order to provide a more accurate interpretation of the researched reality. It was found that the symbolism, to be experienced in the school, through the playroom, the playful activities developed, the fairy tales, the toys, the games, the make-believe and art allows children to understand reality, the other, and themselves, in a sensitive, playful and dialogical, contributing to a humanizing education. / Este estudo se propõe a compreender as expressões simbólicas presentes nas atividades lúdicas desenvolvidas em uma brinquedoteca escolar municipal de São Luís-MA. Busca-se, a partir da Teoria Antropológica do Imaginário de Gilbert Durand (2002), apreender os processos de simbolização mais recorrentes nas brincadeiras das crianças, bem como sua relevância para uma educação sensível e humanizadora. Trata-se de um estudo hermenêutico, por lidar com a compreensão das expressões simbólicas humanas. Para tanto, fundamenta-se no paradigma holonômico, que valoriza um princípio unificador do conhecimento, da ciência e do homem, bem como considera a totalidade do sujeito, a complexidade, compreendendo o imaginário como fator instituinte da sociedade. A pesquisa tem como locus uma brinquedoteca escolar do município de São Luís MA e como sujeitos as crianças, o brinquedista da escola e o coordenador do projeto brinquedoteca da Superintendência de Educação Infantil da Secretaria Municipal de Educação. Para a coleta de dados com o brinquedista e com o especialista da Secretaria Municipal de Educação, optou-se pela entrevista semi-estruturada. Com as crianças, imperou a observação e registro das atividades, falas e comportamento, bem como a aplicação de heurísticas nos quatro cantinhos da brinquedoteca: faz-deconta, leitura, jogos e brinquedos e arte. Quanto à natureza da pesquisa, elegeu-se a abordagem qualitativa, dentro da perspectiva compreensiva, considerando o conjunto imagem-texto, analisado em seu contexto, de forma a proporcionar uma interpretação mais fidedigna da realidade pesquisada. Constatou-se que o simbolismo, ao ser vivenciado na escola, através da brinquedoteca, das atividades lúdicas desenvolvidas, dos contos de fadas, dos brinquedos, das brincadeiras, do faz-de-conta e da arte, permite que as crianças compreendam a realidade, o outro e a si mesmas, de forma sensível, lúdica e dialógica, contribuindo para uma educação humanizadora.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O garimpeiro, atualmente, é figura estigmatizada por determinados segmentos da sociedade roraimense, contudo historicamente é elemento importante da sua cultura e identidade. Refletindo sobre essa questão, esta dissertação estuda a construção identitária do garimpo no Tepequém. Para tanto, aborda o imaginário em torno do El Dorado e sua relação com Roraima; depois discute memória individual e coletiva a partir das histórias de vida dos garimpeiros e, em seguida, analisa sua identidade a partir do imaginário do garimpo em torno, principalmente, da corrutela, da prostituta, da bebida e do sonho de encontrar a pedra que mudaria sua vida. / Currently the miner is a stigmatized figure by certain segments of Roraimas society, however he is historically important for being part of their culture and identity. Thinking about this issue, this paper studies the construction of identity in the mining of Tepequém. It thus explores the imaginary around the El Dorado and its relation with Roraima; it also discusses individual and collective memory from the life stories of the miners, and then analyzes their identity from the imaginary of the mining, mainly from the corrutela, the prostitute, the drink and the dream of finding a stone that would change their lives.

Este trabalho aborda a relação da mulher com a sensualidade tal como retratada em quatro filmes dos anos sessenta, oriundos de diferentes países. São eles: Nunca aos Domingos (Pote tin Kiriaki, 1960), de Jules Dassin; Repulsa ao Sexo (Repulsion, 1965), de Roman Polanski; A Bela da Tarde (Belle de Jour, 1967), de Luis Buñuel e A Primeira Noite de um Homem (The Graduate, 1967), de Mike Nichols. Para tanto, utilizamos como referencial teórico a Análise do Discurso de matriz francesa. Interessa-nos buscar os efeitos de sentido presentes nestes filmes sobre a representação da mulher e seu diálogo conflituoso com a instituição familiar, com o matrimônio e com a sensualidade, sempre atentando para os movimentos do sujeito que fazem falar, de modo heterogêneo, uma memória discursiva sobre o que é ser mulher, levando à tona regiões de sentido antes vetadas que envolvam prostituição, casamento, família e sexo. O objetivo geral da pesquisa é compreender os efeitos de sentido no discurso sobre a sensualidade feminina inscritos nos processos verbal e não-verbal em filmes dos anos sessenta, marcando especialmente o modo de o sujeito produzir sentidos e se constituir em sujeito discursivo. Como é nosso escopo apontar as (muitas) interpretações possíveis numa década de transição (dentro e fora das telas) sobre a emancipação da mulher, encontramos na Análise do Discurso (AD) de matriz francesa o referencial pertinente para rastrear os múltiplos sentidos sobre o feminino que se inscrevem nesses filmes. Por meio deste referencial teórico, visamos o estudo da linguagem em suas práticas sociais, pois a compreensão do discurso passa necessariamente pela sociedade, visto que história e linguagem se afetam e alimentam mutuamente. Definindo a linguagem como trabalho, a disciplina desloca a importância dada à função referencial da linguagem, a qual ocupa posição nuclear na Lingüística clássica, que defende esse enfoque ma comunicação, ou na informação; assim, o viés da AD entende a linguagem como ato sócio-histórico-ideológico, sem negar o conflito, a contradição, as relações de poder que ela traz em seu bojo. O sentido, na perspectiva discursiva, não tem origem nem no sujeito, nem na história. Sujeito e sentido se constituem simultaneamente. Não há um sentido adâmico, legítimo, para um significante qualquer. Só existem efeitos de sentido. Em vista disso, os sentidos não existem por si, mas são determinados pelas posições ideológicas do sujeito, o que faz com que a interpretação das palavras mudem de acordo com essas posições. Isso acontece porque a apropriação da linguagem pelo sujeito não se dá num movimento individual, mas social. Buscamos também bases metodológicas na própria AD para rastrear o discurso inscrito em obras cinematográficas, buscamos trabalhar o não-verbal em seu sentido amplo, indo além do conceito de narrativa. As imagens não falam, mas significam por sua materialidade visual, portanto será analisada aqui a partir dessa perspectiva. Como resultado de nosso trabalho, obtemos as regularidades discursivas dos recortes e/ou segmentos analisados, suas relações com o interdiscurso e as Formações Discursivas (FDs) em jogo, os modos de inscrever a resistência e a ruptura com o já-lá sobre a sensualidade feminina. Feito isso, nos foi possível traçar um panorama com o arquivo sobre o feminino e sua sensualidade no cinema dos anos sessenta, compreendendo como o sujeito recortou a memória para fazer circular dizeres até então silenciados. / This work addresses the relationship of the woman and her sensuality as portrayed in four films from the sixties, from different countries. They are: Never on Sunday (Pote tin Kiriaki, 1960), by Jules Dassin, Repulsion (1965), by Roman Polanski, Belle de Jour (1967), by Luis Bunuel, and The Graduate (1967), by Mike Nichols. For this purpose, we used the teory of the Franch Discourse Analysis. We are interested in seeking the meaning effects present in these films on the representation of women and their confrontational dialogue with the institution of the family, marriage and sensuality, always paying attention to the movements of the subject that they talk about, in a heterogeneous way, the discoursive memory about being a woman, leading to the surface regions of meaning before vetoed involving prostitution, marriage, family and sex. The aim of the research is to understand the effects of meaning in the discourse on female sensuality enrolled in both verbal and nonverbal processes in films of the sixties, especially the way of marking the subject produce senses and thus be a subject of discourse. As our scope is pointing out the many possible interpretations in a decade of transition (in and out of screens) on the emancipation of women, we find in Discourse Analysis (DA) an adequate reference to track multiple meanings about women who enroll in these films. Through this theoretical framework, the aim is the study of language in its social practices, for the understanding of speech necessarily entails the society, since history and language affect each other and feed each other. Setting the language to work, the discipline displaces the emphasis on the referential function of language, which occupies a position in nuclear Linguistics classic, this approach argues that poor communication or the information, so the bias of the DA understands the language as a social act -historical-ideological, without denying the conflict, contradiction, relations of power that it brings in its wake. The meaning, in the discursive perspective, does originate neither in the subject, nor in history. Subject and sense are constituted simultaneously. There\'s not an Adamic meaning, legitimate, for a significant. There are only meaning effects. As a result, the meaning do not exist by itself but are determined by the ideological positions of the subject, which makes the interpretation of the words change according to these positions. This is because the assimilation of the subject does not give an individual movement, but social. We also looked at the very foundations AD methodology to track the discourse inscribed in films, we seek to work non-verbally in a broader sense, going beyond the concept of narrative. The images do not \"speak\", but by their mean visual material, so it will be analyzed here from this perspective. As a result of our work, we obtain the discursive regularities of clippings and/or segments analyzed, their relations to interdiscourse and Discursive Formations (FDs) in the game, modes of resistance and enter the break with the already-there about female sensuality. That done, we can draw a picture with the file on the female and her sensuality in cinema of the sixties, untersdanting how the subject cut the memory to circulate senses silenced so far.