The present research is an autobiographical and experimental one made up of narratives in the form of almanack ephemera when I took the adventurous plunge of moving myself among fragmented, disconnected and various experiences in order to nd out which experiences could be seminal for teaching management. Within this perspective, I chose sensitive perspective as the main thread of this doctoral trajectory. Therefore, the thesis is that everyday sensitive experiences, crisscrossed by the imaginary and aesthetics, are elements that should be taken into account when dealing with developing teaching management at a teacher's management course and throughout teachers' professional lives. In order to narrate my personal life history as a teacher, I took as main references the theory of the social imaginary by Cornelius Castoriadis, aesthetics in teaching by Nadja Hermann and life history by Gaston Pineu and Jean-Louis Le Grand. Through these perspectives and within the context of varied experiences, I noticed creation as a narrative under development that needs imagination and spontaneity in order to produce singular experiences and pieces of knowledge. Also, these singularities, which were perceived through the crisscrossings of the imaginary and aesthetics, allowed me to look at research and teaching management under a new perspective, as a place where sensitive creations, autonomous experimenting of reection and re-signing of experimental processes and learning crisscrossed. Finally, within this perspective, the importance of knowledge produced from the crisscrossings of the imaginary, expressed through an asser tive and groundbreaking autobiographical narrative, aesthetics and sensibility becomes explicit not only for Design but for teaching as well since they can generate, among other aspects, the singular perception of subjects and the discovery of new and authentic pieces of knowledge which can become ways of adventure to develop new or different teaching / learning approaches and researches concerning teaching management. / Esta é uma pesquisa autobiográca e experiencial por narrativas em forma de efemérides de um almanaque onde empreendi na aventura de movimentar-me por experiências fragmentadas, desconexas e variadas para descobrir quais vivências poderiam ser referências na formação de um professor, perspectiva na qual tomei a percepção sensível como o condutor desse percurso. Sendo assim, a tese é que as experiências sensíveis do cotidiano, entrecruzadas pelo imaginário e a estética, são referências para a formação de um professor e para a constituição de singularidades na sua docência. E, para narrar minha história de vida dessa forma instituinte, tomei como referências principais a teoria do imaginário social, em Cornelius Castoriadis, a estética na docência, em Nadja Hermann, e a história de vida, em Gaston Pineu e Jean-Louis Le Grand. Por esses olhares e no contexto das variedades das experiências, percebi a criação como uma narrativa em construção que necessita da imaginação e da espontaneidade para produzir vivências e saberes singulares. Essas singularidades, que foram percebidas pelos entrelaçamentos do imaginário e da estética, permitiram, ainda, olhar para a pesquisa e a formação de professores de maneira diferente, como um lugar de atravessamentos de criações sensíveis, de experienciação da autonomia, de reexão e de ressignicação dos processos vividos e de aprendizagem. Por m, nesta perspectiva, ca explícita a i m p o r t â n c i a d o s s a b e r e s p r o d u z i d o s a p a r t i r d o s entrecruzamentos do imaginário, que se expressa por uma narrativa autobiográca instituinte da estética e da sensibilidade, não só para o Desenho Industrial, mas para a educação. Isso porque tais saberes podem gerar, entre muitas coisas, a percepção singular dos sujeitos e a descoberta de saberes novos e autênticos que poderão se transformar em caminhos, talvez de aventura, para a criação de novas ou diferentes abordagens educacionais e de pesquisas sobre a formação de professores.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-31T12:33:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_PatriciaMonteiroCruzMendes_UFPE.pdf: 6007130 bytes, checksum: 8c92bbf798b296112e1a633214a764f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:33:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_PatriciaMonteiroCruzMendes_UFPE.pdf: 6007130 bytes, checksum: 8c92bbf798b296112e1a633214a764f7 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / CAPES / A presente tese aborda a televisão enquanto tecnologia do imaginário que promove uma biopolítica da saúde ao disseminar o nexo cuidados com o corpo e aparência. O estudo foi alicerçado em compreender como o imaginário midiático utiliza a associação entre cuidados com o corpo e responsabilização dos indivíduos para produzir uma estética específica de saúde, que estamos chamando de saúde imaginária. Partindo da sociologia compreensiva, utilizamos o conceito de biopolítica em Foucault e as noções de imaginário em Maffesoli e Durand como base teórico-metodológica para a análise do material empírico: os reality shows Medida Certa e Além do Peso, veiculados pela TV Globo e TV Record, respectivamente. As confluências entre o sistema foucaultiano de corpo e as reflexões do imaginário social permitiram compreender a aparência como uma estrutura antropológica que põe o corpo em comunicação. Assim, para a análise do corpus, identificamos as formas do imaginário midiático por meio da proposição de um modelo teórico-metodológico centrado em três categorias: corpo sem formas, baseado no imaginário social sobre os riscos da gordura/sedentarismo à saúde; modelagem midiática dos corpos, com a formação/estimulação de uma imaginação sobre os esforços em busca dos pesos e medidas da saúde; e corpo prêt-à-porter, considerando a apresentação da imagem de uma estética saudável pronta para exposição/consumo. Com base nisso, foi possível compreender que o imaginário midiático dissemina uma noção de saúde cujas imagens e conteúdos estão materializados nas formas dos corpos. / This dissertation addresses the television as an imaginary technology that promotes health in the biopolitics to spread the caring with the body and appearance. The study was based to understand how the imaginary media uses the association between body care and the responsibility of individuals to produce a specific health appearance, that we call the imaginary health. Starting from the comprehensive sociology, we use the concept of biopolitics in Foucault and imaginary notions of Maffesoli and Durand as a theoretical and methodological basis for the analysis of the empirical material: the reality shows Medida Certa and Além do Peso, televised by TV Globo and TV Record respectively. The confluences of the Foucault system body and the reflections of the social imaginary allowed understanding the appearance as an anthropological structure that puts the body into communication. Thus, to analyze the corpus, we identified the forms of the imaginary media by proposing a theoretical and methodological model based on three categories: body without forms, based on the social imaginary about the risks of fat / inactivity to health; media modeling of the bodies, with formation / stimulation of an imagination on the efforts in search of weight and health measures; and prêt-à-porter body considering the presentation of the image of a healthy aesthetic ready for exposure / consumption. Based on this, it was possible to understand that the media imaginary spread a sense of health whose images and contents are materialized in the shapes of bodies.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-31T12:45:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Lucíola-BC.pdf: 4856224 bytes, checksum: c452a301922bc63997f707ccf112fcef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Lucíola-BC.pdf: 4856224 bytes, checksum: c452a301922bc63997f707ccf112fcef (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / No contexto da popularização de imagens íntimas em aplicativos de fácil captura e manipulação na atualidade, tal qual o Instagram, é impossível não observar a explosão de perfis imagéticos voltados para a publicização da vida cotidiana. O desejo de ser observado naturaliza o registro e transformação de si e do corpo como vestígios de uma consciência presente no tempo e espaço. Nota-se o surgimento de um novo tipo de fotógrafo que atrai e sente-se atraído por determinadas temáticas que se repetem em aglutinações de fotografias, formando grupos autônomos e comunidades independentes, interligadas por associação de afetos que se entrecruzam. Entretanto, determinados símbolos concebidos dentro desses aplicativos apresentam-se como repetições de elementos que sempre estiveram presentes no imaginário de produção iconográfica compartilhada pelo homem, em períodos anteriores à digitalização, e que transportam uma dinâmica que pensamento que perpassa os séculos em diferentes suportes. A persistência dessas subjetividades como forma de comunicação produz constelações visuais presentes desde a época dos registros de Chauvet-Pont-D’arc, passando pelo Atlas Mnemosine de Aby Warburg, remanescendo na época dos Novos Olimpianos da cultura de massa do século XX e que continuam enquanto materialização do desejo de permanência do “eu”, expresso nos autorretratos do rosto e do próprio corpo, publicados diariamente na contemporaneidade. / In the context of popularization of intimate images in easy photograph capture and manipulation nowadays, using some applications like Instagram, it is impossible not to notice the explosion of profiles that search for the popularization of everyday life in images. The desire to be observed by others naturalizes the registration of self and body as traces of an awareness self presence in time and space. It’s visible the emergence of a new type of photographer that attracts and is attracted by certain themes that are repeated in associated photographs, forming some autonomous groups and independent communities, linked by association affects connected by themselves. However, certain symbols designed within these applications appear as repetitions of elements that have always been present in the shared iconographic and imaginary production made by men, in periods prior to digital era, and carrying a way of think that is always running through the centuries in different types of media. The persistence of these subjectivities as communication produces some sorter of visual constellations, which always have been present, since from the time of Chauvet-Pont-d'Arc paintings, through by Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne, having remained until the time of the twentieth-century mass culture’s “New Olympians” and continue as a materialization of the immortality desire, expressed on self-portraits and body pictures, published daily in the contemporary world.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissetacao_esdras_peixoto.pdf: 748933 bytes, checksum: 7fcb8b33d2598b452a4dfdd2b1bac849 (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / This dissertation attempts to investigate the discontinuities and continuities in the theology, mentality and world-vision of Brazilian pentecostals. To that end it has as its special object of study the musical repertoire of the pentecostal communities, evaluating the internal evolution of that which is sung in the worship services and other meetings. Music is the principal means by which the behavior of the faithful is moulded. Since it is a product derived from the surrounding culture, and so not completely controlled by the composer, pentecostal hymnology both reflects and inculcates symbols which direct the universe which its followers inhabit. Gilbert Durand's book, The Theory of the Imaginary, provides the hermeneutical basis for our interpretation of the symbolic as present in the hymn-books both of classic pentecostalism and of post-pentecostalism, and we apply Durand's methodology to the images present in the pentecostal hymns. As to its epistemology, this study is both transdisciplinary and comprehensive, as well as taking into account current sociological trends present in what is known as post-modernity / O presente trabalho procura investigar as rupturas e continuidades na teologia, mentalidade e visão de mundo dos pentecostais brasileiros.Para isso, assume como objeto privilegiado de investigação o repertório musical das comunidades pentecostais, contemplando as evoluções internas daquilo que é cantado em seus cultos e reuniões. A música é o vetor principal na modelagem do comportamento dos fiéis. Sendo produto derivado do ambiente cultural, portanto não completamente controlado pelo compositor, a hinologia pentecostal tanto reflete quanto incute símbolos que irão orientar o universo habitado pelos adeptos de uma crença.Toma a Teoria do Imaginário (Gilbert Durand) como mediador hermenêutico da leitura simbólica do cancioneiro pentecostal clássico e pós-pentecostal, empregando sua metodologia às imagens existentes nas canções pentecostais. O estudo se vale de uma epistemologia que prima pela compreensividade denominada Transdisciplinariedade. Outra importante filiação conceitual deste trabalho é á corrente sociológica que caracteriza o tempo presente como pós-modernidade

Tendo em conta o contexto de preparação dos Jogos Olímpicos de 2016, em que parte do espaço físico da cidade do Rio de Janeiro é redesenhado a partir de intervenções arquitetônicas e urbanísticas, este estudo se interessa pela atuação de um sujeito específico: o arquiteto. Mais especificamente, investigo as visões deste profissional sobre o Rio de Janeiro no contexto referido, tornando presentes imagens sobre o passado, o presente e o futuro dessa cidade. O objetivo teórico é apreender sociologicamente o imaginário dos arquitetos sobre a cidade em questão, procurando indícios da base social que subjaz às representações que medeiam esse imaginário. Para tanto, os projetos arquitetônicos e urbanísticos premiados pelo Concurso Porto Olímpico e pelo Concurso Sede do Campo Olímpico de Golfe são objetos de uma análise documental e seus respectivos autores e coautores, entrevistados. Como resultado, chega-se a um imaginário que parece se alimentar ora de imagens de espaços empiricamente existentes (bairros e logradouros cariocas e cidades estrangeiras), ora de imagens que não encontram lugar no mundo empiricamente existente. As representações de cidade reveladas por esse imaginário podem ser relacionadas com duas dimensões da vida social dos arquitetos em questão: sua vivência cotidiana nessa e em outras cidades e sua formação acadêmica. Orientado teoricamente pelos escritos de Henri Lefebvre sobre a produção do espaço e as representações, este estudo busca alargar as possibilidades interpretativas do arcabouço conceitual produzido pelo sociólogo francês e, ao mesmo tempo, dar voz aos arquitetos nos estudos urbanos brasileiros, em que ele raramente aparece como protagonista. / Considering the arrangements for the 2016 Olympic Games, where part of the physical space of the city of Rio de Janeiro is redesigned by architectural and urban interventions, this study is concerned with the performance of a very specific character: the architect. More specifically, I explore the conception of architects about the city within the above-mentioned context, bringing to light images of past, present and future of this city. The theoretical purpose herein is to sociologically understand the (Lefebvrean) imaginary of architects about Rio, seeking evidence of the social basis underlying the representations mediated by such imaginary. For that purpose, the architectural and urban designs that won the Porto Olímpico Contest (Concurso Porto Olímpico) and the Olympic Golf Course Clubhouse Contest (Concurso Sede do Campo Olímpico de Golfe) are subject to a document analysis. In addition, their respective authors and co-authors were also interviewed. As a result, such approach enabled discovering an imaginary that seems to be sustained either by images of empirically existing spaces (neighborhoods and public sites of Rio and foreign cities) or images that do not find their places in the empirically existing world. This imaginary revealed representations of the city that can be associated with two dimensions of the social life of these architects: their life experience in Rio de Janeiro and other cities, and their academic background. Theoretically guided by the concepts of Henri Lefebvre on the production of space and its representations, this study aims to extend the interpretative possibilities of the conceptual framework of the French sociologist, while giving voice to architects in Brazilian urban studies, a field where such subjects are rarely seen as protagonists.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:28:19Z No. of bitstreams: 1 DEUZÉLIA ROSA GOMES DOS SANTOS.pdf: 1327993 bytes, checksum: dfa2bc86bfc7e25c56b4738151465c71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEUZÉLIA ROSA GOMES DOS SANTOS.pdf: 1327993 bytes, checksum: dfa2bc86bfc7e25c56b4738151465c71 (MD5) Previous issue date: 2016-11-22 / In this research we analyze and analyze the imaginary through the construction, transformation and or deconstruction of the symbols and myths, as well as analyze the rhythms and images enabling the accomplishment of the aesthetic effect in the narrative poem The History of the Spider Leopoldina by Ana Luísa Amaral and the poetic narrative The Young Lady of Marina Colasanti. For the accomplishment of this dissertation the bibliographic research method was used in an analytic-deductive way. Initially we demonstrate the trajectory, construction and evolution of Literature to the Work of Literary Art. Next we draw an overview of Children's Literature; From its genesis to contemporaneity, questioning its existence as subgenre of literature, genre for a specific reader or subliterature. This subject is treated with theoretical support from the critics Nelly Novaes Coelho, Antonio Candido de Mello e Souza and Regina Zilberman. We also present the works and their authors, the body of this dissertation. Symbols and myths are analyzed in the mitochristic view under the aegis of the imaginary theory of Gilbert Durant and Gaston Bachelard in order to understand the question of mythic actualization and its influence on the aesthetic effect. The rhythms and images, with the theoretical support of Paul Valéry and Octavio Paz, are analyzed as an agent of seduction, as a poetic instrument and as significant resources that accentuate and favor the occurrence of the aesthetic effect. At the end of the research we report three real cases that show the concretization of the aesthetic effect. The Theory of Aesthetic Effect discussed in this paper was founded on Wolfgang Iser. / Nesta pesquisa discorremos e analisamos o imaginário através da construção, transformação e, ou desconstrução dos símbolos e mitos, bem como analisamos os ritmos e imagens possibilitando a realização do efeito estético no poema narrativo A História da Aranha Leopoldina de Ana Luísa Amaral e a narrativa poética A Moça Tecelã de Marina Colasanti. Para realização desta dissertação utilizou-se o método de pesquisa bibliográfico de forma analítico-dedutiva. Inicialmente, demonstramos a trajetória, construção e evolução da Literatura à Obra de Arte Literária. Em seguida, traçamos um panorama da Literatura Infantil da sua gênese à contemporaneidade, questionando sua existência enquanto subgênero da Literatura, gênero para um leitor específico ou subliteratura. Esse assunto foi tratado com suporte teórico dos críticos Nelly Novaes Coelho, Antonio Candido de Mello e Souza e Regina Zilberman. Apresentamos, também, as obras e suas autoras, corpora desta dissertação. Símbolos e mitos foram analisados na visão mitocrítica sob a égide da teoria do imaginário de Gilbert Durant e Gaston Bachelard a fim de compreendermos a questão da atualização mítica e sua influência no efeito estético. Os ritmos e as imagens, com suporte teórico de Paul Valéry e Octavio Paz, foram analisados como agente de sedução, como instrumento poético e como recursos significativos que acentuam e propiciam a ocorrência do efeito estético. Finalizando a pesquisa, relatamos três casos verídicos que evidenciam a concretização do efeito estético. A Teoria do Efeito Estético discutida neste trabalho foi fundamentada em Wolfgang Iser.

Esta dissertação versa sobre o imaginário social do Brasil como um paraíso de mulatas. Inicialmente busca-se analisar como esse imaginário foi construído historicamente. Em seguida analisa-se as tentativas de desconstrução desse imaginário. Por fim, foca-se nos discursos turísticos atuais, para perceber se eles estão reconstruindo ou desconstruíndo esse imaginário. Essa análise é realizada através de um arque-genealogia, inspirada em Michel Foucault, na qual são mapeados discursos intelectuais, literários, políticos, artísticos, midiáticos e, principalmente, turísticos, dos séculos XIX, XX e XXI. Entende-se que esse imaginário está imerso em relações de poder e articula construções e disputas em torno da identidade nacional, racial, de gênero e sexualidade. Esse imaginário, muitas vezes, configura-se como violência contra as mulheres negras, quando as aprisiona em uma hiper-erotização, quando as conduz aos maiores números no turismo sexual, quando silencia suas reivindicações de outra definição identitária. / This dissertation focuses on the social imaginary of Brazil as a paradise of the "mulatas". Initially we seek to examine how this imagery was built historically. It then analyzes whether attempts to deconstruct this imagery. And finally, focuses on current tourism discourse, to see if they are rebuilding or deconstructed this imagery. This analysis is performed through an archi-genealogy, inspired by Michel Foucault, which are mapped in intellectual discourses, literary, political, artistic, media and, especially, tourism, dating from the XIX, XX and XXI. It is understood that this imagery is immersed in power relations and articulates disputes over national identity, race, gender and sexuality. This imagery often are one violence against black woman, when this imprisons her in the hyper-sexualization, when this lead her to greater numbers in sex tourism, when this silencing another definition of identity.

Submitted by Lilian Queiroz (lilianqsq@hotmail.com) on 2015-05-20T01:04:55Z No. of bitstreams: 1 Lilian_Tese_Repositoriofinal.pdf: 3343298 bytes, checksum: 9d2e17c4c7bbfab12127ee5a686f649c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-05-20T16:05:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lilian_Tese_Repositoriofinal.pdf: 3343298 bytes, checksum: 9d2e17c4c7bbfab12127ee5a686f649c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T16:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian_Tese_Repositoriofinal.pdf: 3343298 bytes, checksum: 9d2e17c4c7bbfab12127ee5a686f649c (MD5) / CAPES / Este estudo aborda relações entre cultura e imaginário do corpo culturalmente constituído no contexto da educação formal da cidade da Cachoeira, Bahia, Brasil. A cultura afro-brasileira, de modo geral, tem sua herança perpassada e ressignificada a partir do imaginário construído com base no corpo negro, segundo apontou essa investigação e conforme situam as leis 10.639/03 e 11.645/08. Dessa maneira, essa pesquisa de natureza qualitativa, situada no tempo presente, objetivou desvendar o(s) caminho(s) pelo(s) qual (is) tem se formado concepções acerca do corpo negro afro-brasileiro no contexto educativo no município de Cachoeira/BA/Brasil. A questão norteadora seguiu o percurso da apreensão destas concepções no contexto educativo cachoeirano por meio da pesquisa histórica e bibliográfica, bem como aproximações com elementos da pesquisa etnográfica, documentação indireta, entrevistas e questionários semiestruturados. Consideramos e defendemos, como fundamental, destacar as manifestações culturais locais como elementos necessários ao contexto educativo formal, apontando essa questão como fundante no entendimento de identidade e pertença para cultura afrobrasileira, conforme nos demonstraram os educandos estudados. Faz-se necessário debruçar os olhos sobre este objeto de estudo no sentido de buscar caminhos de possibilitar maior visibilidade ao legado afrodescendente do Recôncavo Baiano que não somente sustentaram economicamente o estado durante muitas décadas do período colonial como lutaram pela causa da independência de nosso país. / ABSTRACT: This study comments the relationship between culture and imaginary of body constituted culturally in the context of formal education of Cachoeira city, Bahia, Brazil. Afro-brazilian culture, in general, has spread and re-signified its inheritance from imaginary constructed, based on the black body, according to this research and as both laws 10.639/03 and 11.645/08 points out. Thus, this qualitative research, located at the present time, aimed to reveal the way or ways by which conceptions have been formed about black afro-brazilian body in the educational context of the city of Cachoeira, Bahia, in Brasil. The guiding question followed the route of understanding of these conceptions in cachoeirano educational context, through history and literature as well as approaches to elements of ethnographic research, indirect documentation, semi-structured interviews and questionnaires. We have considered and defended as essential to highlight local cultural events as necessary elements to the formal educational context, pointing such question as foundational in understanding both identity and belonging to afro-brazilian culture, as it was demonstrated in the students studied. It is necessary to focus the eyes on the object of study in order to find ways to provide greater visibility to the legacy of afro-descedant from Reconcavo Baiano that not only has sustained economic status for many decades of the colonial period as fought for the cause of independence of our country.

Esta dissertação versa sobre o imaginário social do Brasil como um paraíso de mulatas. Inicialmente busca-se analisar como esse imaginário foi construído historicamente. Em seguida analisa-se as tentativas de desconstrução desse imaginário. Por fim, foca-se nos discursos turísticos atuais, para perceber se eles estão reconstruindo ou desconstruíndo esse imaginário. Essa análise é realizada através de um arque-genealogia, inspirada em Michel Foucault, na qual são mapeados discursos intelectuais, literários, políticos, artísticos, midiáticos e, principalmente, turísticos, dos séculos XIX, XX e XXI. Entende-se que esse imaginário está imerso em relações de poder e articula construções e disputas em torno da identidade nacional, racial, de gênero e sexualidade. Esse imaginário, muitas vezes, configura-se como violência contra as mulheres negras, quando as aprisiona em uma hiper-erotização, quando as conduz aos maiores números no turismo sexual, quando silencia suas reivindicações de outra definição identitária. / This dissertation focuses on the social imaginary of Brazil as a paradise of the "mulatas". Initially we seek to examine how this imagery was built historically. It then analyzes whether attempts to deconstruct this imagery. And finally, focuses on current tourism discourse, to see if they are rebuilding or deconstructed this imagery. This analysis is performed through an archi-genealogy, inspired by Michel Foucault, which are mapped in intellectual discourses, literary, political, artistic, media and, especially, tourism, dating from the XIX, XX and XXI. It is understood that this imagery is immersed in power relations and articulates disputes over national identity, race, gender and sexuality. This imagery often are one violence against black woman, when this imprisons her in the hyper-sexualization, when this lead her to greater numbers in sex tourism, when this silencing another definition of identity.

Esta dissertação versa sobre o imaginário social do Brasil como um paraíso de mulatas. Inicialmente busca-se analisar como esse imaginário foi construído historicamente. Em seguida analisa-se as tentativas de desconstrução desse imaginário. Por fim, foca-se nos discursos turísticos atuais, para perceber se eles estão reconstruindo ou desconstruíndo esse imaginário. Essa análise é realizada através de um arque-genealogia, inspirada em Michel Foucault, na qual são mapeados discursos intelectuais, literários, políticos, artísticos, midiáticos e, principalmente, turísticos, dos séculos XIX, XX e XXI. Entende-se que esse imaginário está imerso em relações de poder e articula construções e disputas em torno da identidade nacional, racial, de gênero e sexualidade. Esse imaginário, muitas vezes, configura-se como violência contra as mulheres negras, quando as aprisiona em uma hiper-erotização, quando as conduz aos maiores números no turismo sexual, quando silencia suas reivindicações de outra definição identitária. / This dissertation focuses on the social imaginary of Brazil as a paradise of the "mulatas". Initially we seek to examine how this imagery was built historically. It then analyzes whether attempts to deconstruct this imagery. And finally, focuses on current tourism discourse, to see if they are rebuilding or deconstructed this imagery. This analysis is performed through an archi-genealogy, inspired by Michel Foucault, which are mapped in intellectual discourses, literary, political, artistic, media and, especially, tourism, dating from the XIX, XX and XXI. It is understood that this imagery is immersed in power relations and articulates disputes over national identity, race, gender and sexuality. This imagery often are one violence against black woman, when this imprisons her in the hyper-sexualization, when this lead her to greater numbers in sex tourism, when this silencing another definition of identity.